Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Oper in drei Akten
Antonín Dvorák
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Martin Gobsch
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

Ich hatte mich jünger in Erinnerung - Ein Best Ager in der Blüte des Verfalls!

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster. Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?" ­ da schneit aber schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben ­ für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands. Aber auch über das Verdrängen des eigenen Ablebens denkt er nach. Über verpasste Chancen, dafür zunehmende Gelassenheit, wie ein neue Altersethik aussehen müsste, in er Wirtschaftlichkeit zwar eine Rolle, aber nicht die 1. Geige spielt ­ und welche Sprache er am besten noch lernt, um sich später mit seiner Pflegekraft verständigen zu können. Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren ­ oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

2020 entstand das Projekt NIKIS Kindermusik, hinter dem der Musiker und Familienvater Dominik
Haas, auch bekannt als der deutsche Reggae Sänger Jahcoustix, steht. Mit seinem Umwelt Song
„Müll“ gewann NIKI 2022 den deutschen Kindermusik Preis „Goldener Ohrwurm“ und im
Dezember 2022 erschien dann sein Debütalbum „Hallo“. Zu einigen der Songs gibt es
Musikvideos, für die NIKI selber die Figuren entworfen und gebastelt hat, u.a für das Video zu dem
Zahnputzlied „Schrubbi Doo“, dass seit seiner Veröffentlichung bereits über 500.000 mal auf
YouTube angesehen wurde. NIKIS Lieder sind Weltmusik, die unaufdringlich klingt, gute
Stimmung verbreitet und stets zum Mitsingen einlädt. Die Lieder werden alle mit Live Instrumenten
eingespielt und sollen kleinen Kindern neben Spaß und Rhythmus, auch
Wissen und Werte vermitteln. Bei seinen Konzerten zaubert NIKI den Kindern mit seiner
natürlichen und zugänglichen Art immer wieder ein Funkeln in die Augen. Auf Tour ist NIKI
übrigens auch immer mal wieder mit seinem Musikerkollegen Max Alberti (auch bekannt als
Schlagzeuger der Band Jamaram) gemeinsam im DUO unterwegs. Gemeinsam bringen sie eine
Menge Spaß und Entertainment für alle Kinder zwischen 3 bis 7 Jahren auf die Bühne.
Außerdem sind natürlich auch stets einige lustige Wegbegleiter aus NIKIS Musikvideos mit auf
Tour. Aktuell arbeitet NIKi bereits an seinem nächsten Album, dass voraussichtlich im Frühling
2027 veröffentlicht wird.

Einlass: 14:00 Uhr

Hillu’s Herzdropfa erzählen und zeigen in ihrem Programm „Dr’ normale Wahnsinn“. Geschichten und Begebenheiten „von dr Alb ra“ – mitten aus dem Leben, herrlich schwäbisch und mit jeder Menge Humor.

Hillu’s Herzdropfa wissen genau:

Jeder muss gugga, wo er bleibt! Mir bleibet dohoim!

Und dohoim – was heißt das eigentlich?

„Dohoim isch do, wo dr Schlissl ens Schloß basst!“„Dohoim isch do, wo du saga kasch, was du witt, weil dir eh koi Sau zua hört!“

Und dohoim ist auch dort, wo die Zeit nicht ganz so wichtig ist. Denn die Albschwoba haben schließlich ihre ganz eigene Uhrzeit: Nach dem Mittagessen wird’s halb eins, nach einem „Niggerle“ ist’s dreiviertel zwei, irgendwann gibt’s ein Kaffeebrot und später geht’s wieder an die Arbeit. Do kommet de Reigschmeggte it mit!

Genau dieser „normale Wahnsinn von dr Alb ra“ ist die Welt von Hillu’s Herzdropfa.

Mit viel Charme und einem besonderen Gespür für die kleinen Eigenheiten des Alltags bringen Hillu Stoll und Franz Auber schwäbische Originale und Geschichten auf die Bühne. Dabei sorgen sie dafür, dass die Feinheiten der schwäbischen Mundart und Sprachkultur nicht verloren gehen.

Seit weit über 20 Jahren steht das Duo gemeinsam erfolgreich auf der Bühne und ist seit 2024 auch fester Bestandteil der „Comedy Scheune“ im SWR.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller schwäbischem Humor, Mundart und dem ganz normalen Wahnsinn – denn Hillu’s Herzdropfa sind sich einig:

„Gscheidr mr denkt älles, was mr sait,als wia mr sait älles, was mr denkt!“

Einlass: 18:30 Uhr

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.