Strau$$ – Ein Tänzchen zwischen den Stühlen

Dass das walzerbesoffene «Duidu, Duidu» und sein relaxtes Pendant «Dudidubidu» tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als «a warm embracing dance away» voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreißig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der größten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauss und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauss – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauss produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte.

Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.


Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

Festival für Alte Musik im Rahmen der Residenzwoche München 2025

Tänze für den König, Lieder fürs Volk: Werke aus Terpsichore von Michael Praetorius (1571/72 – 1621) und Musica boscareccia von Johann Hermann Schein (1586 – 1630). Das Programm widmet sich der Wiederentdeckung von Werken aus Terpsichore, eine Sammlung höfischer Tanzmusik aus der Zeit König Heinrichs IV. (1553 – 1610) von Michael Praetorius, die er nach der gleichnamigen Muse des Tanzes aus der griechischen Mythologie benannt hat. In der Werksammlung befinden sich einladende „Hits“ größtenteils französischer Melodien, die Praetorius abwechslungsreich für Instrumentalensemble vier- und fünfstimmig arrangiert. Der Komponisten-Kollege und Leipziger Thomaskantor Johann Hermann Schein partizipiert in der Renaissance-üblichen Praxis der Wiederbelebung der Antike: Er liefert uns mit seiner Musica boscareggia ein natur-fokussiertes Kammermusikwerk mit kunstvollen Gesangspartien. Mit den darin enthaltenen „Villanellen“, Lieder in der Art italienischer Generalbass-Madrigale, bediente Schein die Nachfrage nach einfachen, volkstümlichen Vokalwerken für eine gesellige Musik, die mit ihrer humorvollen, manchmal frechen Sinnlichkeit nicht unwesentlich zur Popularität der Stücke beigetragen haben.


Franz Vitzthum, Countertenor • Ensemble Interchange: Matija Chlupacek & Friederike Vollert, Blockflöten • Matthijs Lunenburg & Núria Sanromà Gabàs, Zink • Robert Schlegl & Cas Gevers, Posaune • Sara Roque Coroado, Barockcello / Viola da Gamba • Luke Challinor, Viola da Gamba / Viola Bastarda • Felix Ritter, Laute / Theorbe • Tung-Han Hu, Cembalo / Truhenorgel
Künstl. Kuratierung: Matthijs Lunenburg & Matija Chlupacek

© Astrid Ackermann (Titelbild)

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Festival für Alte Musik im Rahmen der Residenzwoche München 2025

Vom intimen Solo-Instrument bis zur vielstimmigen Klangpracht: Musikerinnen und Musiker des Bayerischen Staatsorchesters sowie Solisten und Ensembles der Augsburger Domsingknaben lassen das Neue Schloss Schleißheim in einzigartigen Klangfarben erstrahlen.
Anlässlich des 500. Jubiläums von Giovanni Pierluigi da Palestrina und des 90. Geburtstags von Arvo Pärt erklingen weltliche und geistliche Werke beider Komponisten in spannungsvollem Kontrast. Renaissance trifft Moderne, polyphone Meisterschaft begegnet klanglicher Reduktion – ein Dialog über Jahrhunderte hinweg in einem der prachtvollsten Schlossräume Bayerns.
Ergänzend bieten kunsthistorische Führungen faszinierende Einblicke in die Bau- und Nutzungsgeschichte des Neuen Schlosses.

Solisten der Augsburger Domsingknaben • Streichquartett aus Mitgliedern des Bayerischen Staatsorchesters: Clara Scholtes, Violine • Verena-Maria Fitz, Violine • Johanna Maurer, Viola • Allan Bergius, Violoncello • Domkapellmeister Stefan Steinemann, Orgel und Leitung

© Augsburger Domsingknaben Susanne Merk

Bitte erscheinen Sie 15 Minuten vor Beginn der Führung am Treffpunkt

Festival für Alte Musik im Rahmen der Residenzwoche München 2025

Vom intimen Solo-Instrument bis zur vielstimmigen Klangpracht: Musikerinnen und Musiker des Bayerischen Staatsorchesters sowie Solisten und Ensembles der Augsburger Domsingknaben lassen das Neue Schloss Schleißheim in einzigartigen Klangfarben erstrahlen.
Anlässlich des 500. Jubiläums von Giovanni Pierluigi da Palestrina und des 90. Geburtstags von Arvo Pärt erklingen weltliche und geistliche Werke beider Komponisten in spannungsvollem Kontrast. Renaissance trifft Moderne, polyphone Meisterschaft begegnet klanglicher Reduktion – ein Dialog über Jahrhunderte hinweg in einem der prachtvollsten Schlossräume Bayerns.
Ergänzend bieten kunsthistorische Führungen faszinierende Einblicke in die Bau- und Nutzungsgeschichte des Neuen Schlosses.

Solisten der Augsburger Domsingknaben • Streichquartett aus Mitgliedern des Bayerischen Staatsorchesters: Clara Scholtes, Violine • Verena-Maria Fitz, Violine • Johanna Maurer, Viola • Allan Bergius, Violoncello • Domkapellmeister Stefan Steinemann, Orgel und Leitung

© Augsburger Domsingknaben Susanne Merk

Bitte erscheinen Sie 15 Minuten vor Beginn der Führung am Treffpunkt

Festival für Alte Musik im Rahmen der Residenzwoche München 2025

Vom intimen Solo-Instrument bis zur vielstimmigen Klangpracht: Musikerinnen und Musiker des Bayerischen Staatsorchesters sowie Solisten und Ensembles der Augsburger Domsingknaben lassen das Neue Schloss Schleißheim in einzigartigen Klangfarben erstrahlen.
Anlässlich des 500. Jubiläums von Giovanni Pierluigi da Palestrina und des 90. Geburtstags von Arvo Pärt erklingen weltliche und geistliche Werke beider Komponisten in spannungsvollem Kontrast. Renaissance trifft Moderne, polyphone Meisterschaft begegnet klanglicher Reduktion – ein Dialog über Jahrhunderte hinweg in einem der prachtvollsten Schlossräume Bayerns.
Ergänzend bieten kunsthistorische Führungen faszinierende Einblicke in die Bau- und Nutzungsgeschichte des Neuen Schlosses.

Solisten der Augsburger Domsingknaben • Streichquartett aus Mitgliedern des Bayerischen Staatsorchesters: Clara Scholtes, Violine • Verena-Maria Fitz, Violine • Johanna Maurer, Viola • Allan Bergius, Violoncello • Domkapellmeister Stefan Steinemann, Orgel und Leitung

© Augsburger Domsingknaben Susanne Merk

Bitte erscheinen Sie 15 Minuten vor Beginn der Führung am Treffpunkt

Am Sonntag, den 19.10.2025 um 20.00 Uhr geht es heiß her im Salzstadel Landshut: der Freisinger Jazzer Uli Wunner und der große Leroy Jones, Startrompeter und Sänger aus New Orleans, machen wieder Halt in Landshut.

Viele Landshuter Jazzfans hatten bereits Ende 2023 das Vergnügen, Leroy Jones im Salzstadel zu erleben... und was war das für ein tolles Konzert!

Auch an die legendären Konzerte im Wintergarten mit Uli Wunner & Friends in den 2010er Jahren dürften sich noch viele erinnern.

Leroy Jones, geboren 1958 in New Orleans, gilt als einer der wichtigsten Trompeter der letzten Jahrzehnte, ein Spitzenvertreter von „New Orleans Today“ – eine Bewegung, die die traditionelle Jazzmusik hochhält, sie aber gleichzeitig verjüngt und mit einer Prise Blues, R&B und Funk anreichert.

Sein Mentor war kein geringerer als Danny Barker, jener legendäre Gitarrist und Banjospieler aus New Orleans, der u.a. auch in der Band von Louis Armstrong spielte. In jungen Jahren tourte er mit Jazzikonen wie Eddie Vinson und Della Rees. Sein Lebenswerk wurde 2019 in dem Film „A Man and his Trumpet“ festgehalten, der beim Filmfestival in Austin/Texas als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet wurde. Im gleichen Jahr wurde Leroy Jones der „Ascona – Jazz- Award“ verliehen, eine der weltweit bedeutenden Auszeichnungen für Jazzmusiker.

Seit mittlerweile 25 Jahren ist Jones mit dem Klarinettisten und Saxofonisten Uli Wunner befreundet – dieser wurde im Alter von 15 Jahren Bandmitglied der Occamstreet Footwarmers, Hausband im legendären Münchner Jazzclub Allotria. Damals gründete er mit den „Storyville Shakers“ seine erste eigene Band, mit der er seit 50 Jahren Erfolge auf vielen europäischen Jazzfestivals feiert und mittlerweile auch in der Stadt New Orleans so anerkannt ist, dass er bei seinen jährlichen Aufenthalten dort Engagements in den einschlägigen Musikclubs und sogar in der legendären Preservation Hall erhält.

Einlass: 18 Uhr

Souletry kreieren ihren Sound aus verschiedenen musikalischen Bausteinen, die durch die Finesse
der einzelnen Musiker spannungsreich und organisch miteinander verschmelzen.
Griffige Gitarrengrooves und geschmackvoll-jazzige Keyboardphrasings vermischen sich mit
elektroid anmutenden Drumloops und klarem, fein musikalischem Bassspiel zu einem erfrischenden
Neo-Soul Gebräu.
Norisha Campbells einzigartiges Timbre, ihre außergewöhnliche Phrasierung und ihr intuitives
Gefühl für Timing ist nun die perfekte Ergänzung zu diesem facettenreichen Soundteppich.
Souletry interpretiert bekannte Stücke aus Soul und Pop einfallsreich und klingt deshalb nie wie eine
Band, die die Musik einfach “covered”. Durch ihre eigene Klangästhetik schaffen Souletry so bei
jedem Auftritt eine einzigartige Stimmung und ziehen das Publikum in ihren Bann.

Norisha Campbell / vocals
Stephan Weiser / piano, keyboards
Roland Bürger / guitar
Ludwig Klöckner / bass
Tommy Eberhardt / drums

Einlass: 19:00 Uhr

Mit „WENN NICHT WANN DANN JETZT“ wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum zu umgehen. Denn das ist seine Figur: stur wie ein Sack Zement – was nur dank seines Humors erlaubt sein kann. Grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles bemerkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist. „Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen.



Zum Glück bleibt dieses gemeingefährliche Vehikel auf einer Bühne. „Konträrfaszination“ sagte einst Roger Willemsen dazu: der Betrachter kann herabschauen, wenn er das Dschungelcamp sieht, und sich deshalb ergötzen. Konträr zum Täter. Miller gelingt aber der „schmale Spagat“, wie er es falsch nennen würde; das Vorführen seiner Figur einerseits, aber auch darin spiegelnd unser eigenes Versagen andererseits, darzustellen; zum Glück mit seinen Registern der kaum überhöhten Satire, mit eben genau der Leichtigkeit, die wir von ihm kennen – und deshalb gar nicht gleich bemerken, wie er den Elefanten zumindest betäubt: „…wenn nicht wann, äh dann … jetzt … also äh … vom Ding her … praktisch..“



Es-genügt-nicht-sich-keine-Gedanken-zu-machen-man-muss-auch-unfähig-sein-sie auszudrücken-Teil 8!!! Rolf Millers 8. Programm! Spätestens mit „Kein Grund zur Veranlassung“ und „Tatsachen“ gelang der endgültige Durchbruch – mit „Alles andere ist primär“ und „Obacht“ konnte der brillante Satiriker nicht nur anknüpfen, sondern noch mehr Publikum erreichen.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Park Café in München stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Park Café, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Dies ist nicht nur ein Konzert, sondern eine Gelegenheit, die Welt von Ella Fitzgerald aus erster Hand zu erleben.
Ray Brown Jr. ist der Sohn der Jazz-Queen Ella Fitzgerald und des legendären Jazz-Bassisten Ray Brown. Er wurde in New York City geboren und wuchs in einer berühmten Familie auf, in der Nat King Cole, Louis Armstrong, Frank Sinatra und viele andere in seiner Kindheit regelmäßig zu Gast waren.
Die Auswahl der Songs spiegelt Ella´s große Erfolge von Mitte der 30-er bis Mitte der 60-er Jahre des vergangenen Jahrhunderts wieder – allesamt Lieblingsstücke der Sängerin und großen Verehrerin von Ella. Seine Geschichten berühren und werden durch die Musik zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Ray Brown Jr. ist ein unübertroffener Sänger, der es geschafft hat, seine eigene einzigartige Stimme in der Welt des Jazz zu finden. Heute tritt Ray aktiv auf der ganzen Welt auf und bringt uns dazu, uns von den ersten Noten an in seine magische Klangfarbe der Stimme zu verlieben und uns mit seiner Einzigartigkeit zu beeindrucken!

Teilnehmer an das Konzert:
Ray Brown Jr. (Jazz - Sänger) wuchs umgeben von Jazz-Titanen auf: Ella Fitzgerald, Ray Brown, Oscar Peterson, Duke Ellington, Frank Sinatra und viele andere. In seiner Jugend war sein Lehrer der berühmte Schlagzeuger von Ellingtons Orchester - Louis Belson. Es war also keine Frage, welchen Weg der junge Ray einschlagen sollte, zumal er viel Zeit mit Ella auf Tournee verbrachte. So berühmte Eltern zu haben, ist Fluch und Segen zugleich: es besteht die Gefahr, im Schatten ihres Ruhmes zu stehen. Glücklicherweise konkurrierte Ray nicht mit seiner großartigen Mutter (und das ist auch gar nicht möglich), sondern fand seinen eigenen Weg - im Gesang, im Stil und im Verhalten auf der Bühne. Er arbeitete mit dem berühmtesten Blueser Dr. John und vielen anderen Künstlern zusammen, hatte in den 80er und 90er Jahren seine eigene Show in Las Vegas und veröffentlichte mehrere CDs.
Sein Lebens- und Schaffensweg spiegelt sich gut auf der Platte "Family and Friends" wider: Hier singt er Duette mit MusikerInnen, mit welchen ihn sein Beruf zusammengeführt hat und woraus sich letztendlich eine Freundschaft entwickelte. Dafür wurde er mit einer Reihe von Musikpreisen geehrt.
Ray Brown Jr. ist ein intelligenter Musiker und ein wunderbarer Mensch, der mit seinen Auftritten eine große Ladung Positivität und Freundlichkeit mitbringt.
Mike Kaufmann-Portnikow (Klavier)
Mike Kaufmann-Portnikow ist ein virtuoser Pianist, Komponist und Filmemacher aus einer Familie von Musikern, Filmemachern und Erfindern. Er debütierte im Alter von 4 Jahren am Klavier. Musikalische Legenden wie Mozart, Art Tatum, George Gershwin, Oscar Peterson und Wladimir Horowitz wurden zu seinen virtuellen Mentoren. Die Klavier-Improvisation prägte schon in jungen Jahren das künstlerische Schaffen des Pianisten. Neben dem klassischen Klavier-Repertoire pflegte er stets die fast vergessene Tradition der stilgebundenen, aber auch die der freien experimentellen Improvisation und den Jazz. Das Klavier als interdisziplinäres Instrument hat für ihn eine ebenso große Bedeutung wie eine umfassende ganzheitliche Sichtweise auf die Musik.
Im Laufe seiner Karriere hat Mike mit renommierten Stars sowohl der europäischen als auch der amerikanischen Szene zusammengearbeitet, darunter Auftritte mit den Klezmatics (USA), dem Glenn Miller USAF Orchestra und die Teilnahme am ikonischen Musical „Cats“ von Andrew Lloyd Webber.
In den letzten fünf Jahren hat Mike eng mit dem Herbie-Hancock-Institute of Jazz zusammengearbeitet, was seinen Platz auf der globalen Musikszene weiter gefestigt hat. Die europäische Presse hat ihn zum „König der Improvisation“ und zum „Zauberer der Noten“ ernannt und schätzt seine Fähigkeit, das Publikum sowohl mit seiner Spontaneität als auch mit seiner Meisterschaft zu verzaubern. Einmal entschied sich der Bürgermeister von Edinburgh, eines von Mikes Konzerten anstelle eines Fußballspiels zu besuchen, was von der magnetischen Anziehungskraft seiner Musik zeugt.
Mikes Klavierspiel ist eine meisterhafte Kombination aus Emotionen, von feuriger Ausdruckskraft bis hin zu zarter Zärtlichkeit. Er versucht das Ideal des Universalpianisten, das im 19. Jahrhundert noch gängig war, wieder zu beleben, indem Improvisation eine große Rolle spielt. Seine Musik erreicht nicht nur die Ohren; sie berührt die Seele. Wie gelingt ihm das? Ganz einfach: In seinen Händen wird das Klavier so mächtig und bezaubernd wie der Zauberstab von Harry Potter.
Michael Porter (Schlagzeuger) erhielt auch im Alter von 7 Jahren über das Stadtorchester seinen ersten Schlagzeugunterricht in Schramberg/Schwarzwald
1987 gründete er seine Schlagzeugschule „Rhythmpoint“ in Laupheim und wurde für 7 Jahre Schüler bei Cloy Petersen am „Drummers Focus“ in München.
Des Weiteren erhielt er Unterricht bei Karl Latham (USA), Chad Wackerman (USA) und Wolfgang Lackerschmid. Es folgten zahlreiche eigene Band- und Konzertprojekte, u.a. mit Dave Samuels, Chuck Loeb und Joo Kraus. Michael Porter war Drummer bei den Musicalproduktionen von „Fame“, „Grease“ und „West Side Story“.
2009 tourte er mit seinen Töchtern Jessica und Vanessa, dem „Porter Percussion Duo“ durch die Ukraine. Dort dozierte Porter auch in Winnyzia und der Musikhochschule Odessa.
Seine aktuellen regelmäßigen Formationen sind seine Big Band „Brassport“, die Funk- und Soulband „The Soul Empire“, das „Daimler Swing Ensemble“ (Leitung Felice Civitareale), sowie das Projekt „Hollywood, James Bond & more“ – ein 30-köpfiges Orchester mit dem Schwerpunkt Filmmusik.
Michael Porter versteht sich als stilistischer Grenzgänger – sowohl spielt er als Schlagzeuger im Jazztrio bis hin zum großen Symphonischen Blasorchester als auch leitet er „Michael Porter – Band“.

Copyright: Das Bild ist aus dem Hausarchiv von Ray Brown Jr. - Sohn von Ella Fitzgerald

Einlass: 18:00 Uhr

Produktion: Fitz Company

Überall trifft man auf sie: jene Depperten, die einen an den Rand der Verzweiflung treiben und die stille Weißglut entfachen.

Da wären die schwerfälligen Hotline-Mitarbeiter, die grantigen Sprechstundenhilfen, die unnachgiebigen Bürokraten – und natürlich Politiker, die so viel absurden Blödsinn von sich geben (und tun), dass man das Kopfschütteln besser bleiben lässt, um keine bleibenden Schäden davonzutragen. Unqualifizierte Auskünfte, geistige Kurzsichtigkeit, missmutige Querulanten, energieraubende Nervtöter, Ignoranten, Arrogante, Süffisante … „Der Hauptgrund für Stress ist der tägliche Umgang mit Idioten“, sagte einst Albert Einstein. Und Stress ist bekanntlich längst zur Volkskrankheit geworden. Dabei könnte es doch so viel einfacher sein, oder?

Sicher. Aber dafür müsste man die Augen öffnen – sowohl die eigenen als auch die der anderen. Und wenn einem dann im Spiegel plötzlich der eigene innere Dilettant entgegenblickt, ist es vielleicht an der Zeit für wahre Größe – und die Erkenntnis: „Ich weiß, dass ich nichts weiß.“


Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 3, freier Verkauf ab Di., 16. Sept. 2025

Der Kartenvorverkauf startet am 16.09.2025

Tour: BOOK OF RAW

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Wach auf und riech den Kaffee, denn dieser Wecker wird dich nicht länger schlafen lassen. Höre «Yes I´m Very Tired Now» - der Sound, der perfekt zusammenfasst, wie sich jeder Morgen anfühlt - gepaart mit den beruhigenden Klängen von Natasha Waters, die dich vielleicht (endlich) aus dem Bett bringen. Brauchst du einen Grund, um nicht länger auf den Schlummermodus zu drücken? Wie wäre es, wenn du deinen Tag tatsächlich beginnen würdest, anstatt davon zu träumen? Vergiss die alten Buzzer, dieser hier hat Stil, Sound und eine ganze Menge Haltung. Hole dir YIMVTN. Auf Tour mit dem neuen Album „The Dark Tape“.

Einlass: 19:00 Uhr

2024 feierte Jesper Munk sein „Return“ zu sich selbst. Nach einer längeren Kreativpause, die er überwiegend als Mitglied der Berliner Post-Punker P.D.O.A. (Public Display Of Affection) und der international anerkannten Industrial-Noise-Institution Plattenbau verbrachte, veröffentlichte er letztes Jahr nach dem 2022er Coveralbum „Taped Heart Sounds“ mit „Yesterdaze“ den lange erwarteten, selbstkomponierten und schließlich auch hoch gelobten Nachfolger von „Favourite Stranger“ (2018).

Anläßlich des zehnjährigen Jubiläums seines bislang erfolgreichsten Albums „Claim“ (erscheint zeitgleich zum „best of … live“-Album als limitierte „10th anniversary vinyl- edition“) widmet sich Jesper Munk nun wieder mehr seinem Frühwerk, welches er - aus Gründen - zeitweise bewusst vernachlässigte.

Auf dem im September 2025 erscheinenden Album „best of … live“ - ein zweigeteiltes Doppelalbum mit jeweils eigenständigen Livemitschnitten zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg und seiner Begleitband The Cassette Heads - sind nun alle seine Evergreens vertreten, angefangen bei den „Claim“-Dauerbrennern „Morning Coffee“, „Shakespeare & Heartbreak“, „Courage For Love“ und „Reeperbahn“ bis hin zu All-time Favourites wie „Clean“, „Easier“, „Blue Shadows“ und „Happy When I’m Blue“.

Aber natürlich dürfen auch neuere Songs aus dem vergangenen „Yesterdaze“-Jahr sowie Jesper Munks unvergleichliche Coverversionen von z.B. „My Babe“ (Little Walter), „Amsterdam“ (Jacques Brel), „Head In The Cloud“ (Mocky), „Christmas Card From A Hooker In Minneapolis“ (Tom Waits) oder „Salford Town“ (The Dubliners/Luke Kelly) u.a. nicht fehlen.

Foto: Julio Cordey

Einlass: 19:00 Uhr

„It´s All Pink – the original P!nk Tribute“ präsentiert die größten Hits der Rockikone in einer mitreißenden Show. Mit einer beeindruckenden Bühnenpräsenz und ihrer kraftvollen Stimme
haucht Vanessa Henning den legendären Hits von P!nk neues Leben ein und fängt damit nicht nur den Klang, sondern auch die rebellische Seele der Pop-Rock-Ikone ein. „It´s All Pink“ nimmt die Fans auf eine musikalische Zeitreise mit und präsentiert die größten Hits der Sängerin, angefangen bei „Just Like a Pill“ und „Raise Your Glass“ bis hin zu Songs aus dem aktuellen Erfolgsalbum „Trustfall“. Freuen Sie sich auf eine einzigartige Performance, die in Erinnerung bleibt und Fans aller Generationen gleichermaßen begeistert.
Special Guest: Sonic Breakdown
Die Besetzung mit Gesang, zwei Gitarren, Schlagzeug und Bass lässt Rockband-Standard vermuten, aber bei Sonic Breakdown ist dies anders. Sänger und Gitarrist Miguel, Gitarrist Marcus, Bassist Basti und Schlagzeugerin Regina machen nicht nur Rock, sondern lassen Elemente aus dem Alternative- und Indierock-Bereich mit einfließen. Von Anfang an war ihnen klar, wohin die Reise gehen soll - raus aus dem Proberaum und mit Ihrer Musik die Menschen auf ihre eigene Art und Weise begeistern.
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Morcheeba - Pioniere des Trip-Hop und genreübergreifenden Sounds zwischen Downbeat, Chillout, Elektro-Pop und Soul - kommen 2025 mit ihrem neuen Album „Escape The Chaos“ für ausgewählte Konzerte nach Deutschland. Die Tour führt sie am 16. Oktober nach Hamburg (Große Freiheit 36), am 19. Oktober nach Berlin (UBER Eats Music Hall) und am 24. Oktober nach München (Kesselhaus). Ein Muss für alle Fans der Band, die seit 30 Jahren die Musikwelt prägt!

Mit „Escape The Chaos“, ihrem 11. Studioalbum, beweisen Skye Edwards (Gesang) und Ross Godfrey (Gitarre, Keyboards) erneut ihr unverwechselbares Gespür für tiefgehende Melodien, eindringliche Texte und atmosphärische Sounds. Die neue Platte ist eine faszinierende Mischung aus elektronischen und organischen Klängen, geprägt von ihrer charakteristischen Wärme und Intimität.

"We’ve had a lot of people say to us over the years that our music has changed their lives or got them through something that was really difficult or traumatic. It’s a good feeling that you can help to heal people in your own small way," sagt Skye Edwards.

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Aumeister im englischen Garten in München.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Aumeister im englischen Garten kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen