Crutches

Olga Reznichenko - Synths,
Jan Frisch - Guitars
Laure Boer - Electronica
Valentin Schuster - Drums

Ein musikalischer Hybrid aus Kammerjazz und Fahrstuhlpunk, der verschiedene Stile zu seltsamen Instrumentalsongs verschraubt. Das führende Instrument des Trios ist die Keytar eine Kombination aus Keyboard und Gitarre, gespielt von der vielseitigen Olga Reznichenko. Die Band wechselt von Drones zu funky 5/8 zu Jazz-Ballade zu Indie-Pop-Satire zu Speed Metal. Die Stücke, ineinander verwobene rhythmische Strukturen, die sich mit der Ästhetik von Maschinen auseinandersetzen persiflieren Stile und Klischees, um mit Hilfe von Klang ein Bild unserer vielschichtigen, verwirrenden, überwältigenden und auch komischen Gegenwart zu zeichnen.


CRUTCHES entfalten eine Dynamik aus streng verschobenen und frei verworfenen Versätzen. Die titelgebenden 4 Letter Words ihres Debuts kommentieren wortlos latenten Weltschmerz. Drama und Komik liegen nah beieinander. Stummfilmbegleitung ohne Bild. Olga Reznichenko peitscht verkantete Motive mit besorgniserregender Leichtigkeit über ein leergefegtes Parkett. Jan Frisch kann sich nicht zwischen Bass und Gitarre entscheiden und greift zum unvermeidlichen Doppelhalsinstrument. Valentin Schuster hämmert verdächtig illegale Phrasen und balanciert von Jazz zu Metal. Laure Boer schließlich sorgt mit selbstgebauter Elektronik für geräuschvolles Bindemittel.

CRUTCHES sind kristallisierte Zufallsbegegnung. Achtarmiger Bandit. Vollverspiegelter Kammerpunk. What? Sure! NEXT.

19:30 Uhr

Der Berliner Singer-Songwriter Sven van Thom, mittlerweile in Hessen zuhause, hat mit „Ins Gras“ seine musikalisch abwechslungsreichste und thematisch vielschichtigste Platte aufgenommen, über die der Rolling Stone schreibt: „Schlauer, lustiger, berührender Pop mit Liebe zum Detail.“ Seine Lieder sind gleichermaßen unterhaltsam und gesellschaftskritisch, politisch und privat, schonungslos und empathisch. Mit anderen Worten: Sven van Thom legt den Finger in die Wunde und reicht das lindernde Pflaster gleich hinterher.

Der Multi-Instrumentalist landete vor 25 Jahren mit seiner ehemaligen Band Sofaplanet einen Top-10-Hit, Die Ärzte luden seine Sixties-Hommage-Kapelle Beatplanet in ihr Vorprogramm ein. Seit Jahren hat van Thom eine wöchentliche Radiokolumne bei radioeins (rbb), außerdem komponiert er Filmmusik und verfasste die Texte für das neue Werk des Hamburger Musical-Maestros Martin Lingnau. Den Deutschen Kindeliederpreis hat er zwischendrin auch noch gewonnen – und war mit seinem Livespektakel für Familien bereits mehrfach im Mousonturm zu Gast. Mit seinem Soloprogramm "Das schönste Lied der Welt und andere Lügen" lädt van Thom zu einem kurzweiligen Konzertabend zwischen Picknickdecke und Leichentuch.

© Peter Vyge

Die Schmiere ist seit vielen Jahrzehnten Kult, ein Geheimtipp der Subkultur in Frankfurt-City und im Keller des Karmeliterklosters immer einen Besuch wert.
Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Matthias Stich sind KabaretistInnen, AutorInnen, Darstellende zugleich und haben sich endlich auf den Weg gemacht ein Best-of zu konzipieren.
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20 Lieblingsszenen und Highlights aus vielen Jahren und Programmen der SCHMIERE.
Satire vom Feinsten.

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!
Genau dieser Musik und dieser Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben.
Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, Mitgründer
und erster AC/DC-Sänger, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband gebucht hat.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott.
Man schließt die Augen und hat das Gefühl, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche
Zeitreise mit Gesang auf den Punkt, 1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die
genauso eingespielt ist, wie die „Originale“. Kein Wunder: HOLE FULL OF LOVE TOURT
SEIT 1995! Nahezu unverändert.
High Voltage-Bühnenpower. Schweißtreibend, energiegeladen und mittlerweile legendär.
Die beste Visitenkarte sind Tourneen mit Foreigner, Rose Tattoo, The Sweet, Axxis,
Gotthard und vielen anderen.
Let There be Rock! HOLE FULL OF LOVE hat hunderte von Shows gespielt. In ganz
Deutschland - und halb Europa. In a len Topklubs, Ha len und bei unendlich vielen Festivals.
Rock Of Ages, Schlossgrabenfest Darmstadt, Hessentag, Museumsuferfest FFM, Signal
Iduna Park Dortmund ...
Die größte Herausforderung? Bis jetzt wohl die weltgrößte AC/DC Convention in Wrexham
(GB). Auch hier war das Feedback zu 100% positiv. Zur Vita gehören außerdem diverse
Live-Auftritte in Radio und TV (HR3 Live Unplugged, Radio Bob seit 2011 regelmäßige
features, etc.).
Oft in der Presse, nie auf die Fresse.
HOLE FULL OF LOVE
Kontakt/Info:
Ein besonderes Highlight: Die AC/DC-Fanbase bewertet HOLE FULL OF LOVE in den
Foren Daily Dirt, Dynamite Fan Club & Squealer.net als Toptribute Band. Die Belohnung:
schon 2010 wurden wir als Headliner beim Internationalen AC/DC-Fantreffen in Geiselwind
gebucht. Es war uns eine Ehre!
Einzigartig! HOLE FULL OF LOVE spielt jetzt auch a le Hits des AC/DC Topselers „Back in
Black“. Aber so, wie Bon Scott sie gesungen hätte. Die Resonanz? Fassungslose
Begeisterung.
Metal Hammer, FAZ, Frankfurter Rundschau, Musixx, Focus, Journal Frankfurt, etc. haben
über uns berichtet und dabei kein schlechtes Wort verloren. Im Gegenteil. Das Rock Hard
Magazin schrieb: „DEUTSCHLANDS BESTE AC/DC-COVERBAND“. It´s a long way to
the Top ... aber genau daran arbeiten wir hart – seit über 20 Jahren!

Einlass: 19:00 Uhr

CüneytAkanProgramm:DramaKingIn seinem Programm „DRAMA KING“ zeigt der Wiesbadener Cüneyt Akan, dass man nicht alles, was im Leben passiert, verstehen muss. Er tut es selbst auch nicht. Der sympathische Comedian nimmt Sie mit in seine Welt zwischen gescheiterten Beziehungen, der Sehnsucht nach Früher und Identitätskrisen ­­aber bitte nicht so viel Drama...Also lassen Sie sich durch seine Spontanität und schlagkräftigen Dialoge begeistern und mitreißen. Eines ist aber garantiert –es wird nicht, wieman Comedy erwartet.Über CüneytWer erleben will, was Empathie bedeutet, muss Cüneyt einfach kennenlernen! Der Deutsch­Türke versteht es, auf charmante und liebenswerte Weise über Familie, Beruf und soziale Probleme zu sprechen. Natürlich immer mit einem kleinen Augenzwinkern. Aber Achtung: Wer bei ihm Klischee­Comedy erwartet, hat sich geschnitten. Neben seinen zahlreichen Bühnenauftritten, u.a. mit „NightWash live“ (Bundesweit) und im „Quatsch Comedy Club“ (Berlin, Hamburg, München), ist Cüneyt Akan auch immer wieder im TV zu sehen.

Johann Sebastian Bach: Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903 / „Italienisches Konzert” BWV 971
Pierre Boulez: „Douze notations”
Sofia Gubaidulina: Chaconne
Frédéric Chopin: Etüden op. 25

Das Spiel von Yulianna Avdeeva verbindet emotionale Intensität mit klanglicher Raffinesse, technischer Brillanz und außergewöhnlicher musikalischer Reife, was sie zu einer gefragten Künstlerin der internationalen Klassik-Szene macht. Insbesondere mit ihren Interpretationen der Musik von Frédéric Chopin und Dmitri Schostakowitsch sorgt sie für Furore, doch geht ihr Repertoire weit darüber hinaus. 2010 konnte sie als erste Frau seit Martha Argerich den Internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau für sich entscheiden. Mit Kraft, Überzeugung und Sensibilität begeistert sie weltweit Publikum und Kritiker. Von der Presse wird sie für ihre spontanen und temperamentvollen Darbietungen voller Tiefe und Klangfarben gelobt. In Mainz präsentiert Yulianna Avdeeva ein Programm aus drei Jahrhunderten, das alle Facetten ihrer Klavierkunst zeigt.

Einlass: 18:00 Uhr

Wo Träume tanzen und Lieder fliegen.
Erlebe die kunterbunte Welt der Musicals - Jetzt ganz nah für kleine Entdecker!
Von mutigen Löwen bis zu fliegenden Teppichen - wir bringen Kinderaugen zum Leuchten und Herzen zum Singen.
Schenken Sie Ihrem Kind den Zauber der Bühne.
Unsere Kindershows verwandeln Fantasie in Realität - voller Farben, Musik und purer Lebensfreude.
Ein gemeinsames Erlebnis, das verbindet.

Einlass; 15:00

1000 Stimmen im Kopf, doch die Diagnose lautet schlicht: große Kunst. In seinem neuen, rasant- komischen Programm wechselt Parodist, Sprechkünstler, Comedian und Entertainer Thomas Nicolai die Charaktere so flink wie einst Klaus Kinski seine Laune. Die Versammlungsfreiheit gilt auch unter der Schädeldecke und so verstrickt der personifizierte „Kessel Buntes“ wieder allerlei Charaktere in Szenen, die mal unorthodoxe Hilfestellung im Alltag geben, mal Seltsamstes zutage fördern, mal Historisches Revue passieren lassen und am Ende meist reichlich bescheuert eskalieren.
Dabei gibt es Missverständnisse auf allen Ebenen: Schon Wortmeldungen von Herbert Grönemeyer hinterlassen mehr Fragen als Antworten. Oder sendet dieser insgeheim satanische Botschaften? Gibt es am Ende doch eine höhere Macht? Wenn ja, kann man mit ihr per du sein? Rätsel über Rätsel, allein der Titel des Programms: KAMISI – was ist das überhaupt? Ein Künstlername, ein Trick? Ein Akronym? Und was ist überhaupt ein Akronym?
Fragen über Fragen. Gibt es hier etwa KAlauer MIt SInn?
Zu Siechtum passt jedenfalls, dass bei der Bahn anstatt der Schienen vermehrt die Nerven blank liegen. Verständlich, wenn Thomas Nicolai vorführt, worunter sie am meisten leidet: ihrer Kundschaft. Von schwerhörigen Omas über Kinder ohne Manieren bis zu angeschickerten Damenclubs. Und apropos. Mit dokumentarischem Eifer spürt der Witze-Selbstversorger (quasi das Balkonkraftwerk der guten Laune) internationalen Klischees nach, findet dabei über Winzer und Weinliebhaber Zugang zu exotischsten Anbaugebieten, verwandelt Weinfässer in Fettnäpfchen und bringt sie mit beschwipster Leichtigkeit zum Überlaufen.War Fernsehen früher besser? Stimmt es, dass die 80er in unseren Hirnen passenderweise vor allem in den grauen Zellen lagern? Wieso ist ausgerechnet Pullover-Ikone Patrick Schleifer aus Schkeuditz die letzte Hoffnung des Entertainments?
Keine Thomas-Nicolai-Comedy-Show wäre komplett ohne seine im Detail liebevollen, aber ansonsten ziemlich ins und übers Ohr hauenden Musikparodien. Zwischen Coldplay und Country, Max Raabe und Vamos a la Playa, zwischen Modern Talking und moderndem Elektrosound werden Gehörgang und Lachmuskeln gleichermaßen strapaziert. Begleitet wird der „säggsi“ Barde dabei erneut vom kongenial virtuosen Langzeitbühnenpartner und Keyboarder Robert Neumann, der sich mit der ihm eigenen Begeisterung gerne wieder für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt.
Ob als KAuz, MIme, SImulant, der ewige Spitzbube Thomas Nicolai ist dabei gnadenlos, typisches an unseren lieben Zeitgenossen herauszuarbeiten, um sie, prominent oder nicht, am Nasenring durch den Kakao zu ziehen. Am Ende bleiben Lacher über Lacher und die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidaten.

Einlass 19:00 Uhr

Danse Gehn ist unsere Ü30 Party
Für die Konzertbesucher die perfekte After-Show-Party und wer jetzt erst kommt, findet eine Location vor, in der die Stimmung bereits Top-Level hat!
Die Musik ist anfangs gerne angelehnt an das Genre der vorangegangenen Band, über den Abend kann es aber dann in jede Richtung gehen.
Die DJs zeigen ihr Gespür für die Tanzfläche, haben aber auch stets ein offenes Ohr für eure Musikwünsche.
Diese könnt ihr auch gerne vorab ins Gästebuch schreiben!

PARKEN in Wörsdorf wird immer mehr zum Problem! Bitte haltet euch an die Beschilderungen und parkt keine Einfahrten zu!
Große Parkplätze gibt es vor den Supermärkten an den Ortseingängen von Idstein und Walsdorf kommend, den Rest schafft ihr dann zu Fuß!
Auch nicht weit ist der Penderparkplatz P1 am Wermutsgraben oberhalb vom Bahn Haltepunkt, dann durch die kleine Unterführung oder auf der Straße bleibend immer bergab kommt ihr direkt zur Scheuer!
Viele Gäste kommen auch mit der Bahn, das ist natürlich die beste Idee!

Einlass ab ca. 22:30

Karten gibt`s an der Abendkasse

"Sensationell!" "Ganz nah dran am Original!" "Super guter Sound!"
"Beste CCR Tribute-Band, die bei uns war!"
So lauten einige Aussagen von Konzertbesuchern und Veranstaltern nach den
Auftritten von SuzzieQ. Innerhalb kürzester Zeit hat sich die Band aus dem Raum
Aschaffenburg einen hervorragenden Ruf als außergewöhnlich gute Liveband
erspielt. Dabei spielt sowohl die langjährige Bühnenerfahrung der Bandmitglieder als
auch deren Verbundenheit mit den originalen Klassikern eine entscheidende Rolle.
SuzzieQ kopieren nicht einfach die Songs von CCR, sondern machen ihr eigenes Ding,
ohne jemals auch nur ansatzweise die Authentizität der Originale aus den Augen zu
verlieren. So entsteht eine absolut ehrliche und energiegeladene Mischung, die jeden
Konzertbesucher vom ersten Ton an in ihren Bann zieht. SuzzieQ nehmen ihr
Publikum mit auf eine Zeitreise in die späten 60er und frühen 70er Jahre und
perfektionieren dabei CCRs Bayou Rock.
Zu hören sind alle Hits wie Suzie Q, Proud Mary, I Heard It Through The Grapevine,
Have You Ever Seen the Rain, Bad Moon Rising, Green River, Lookin´ Out My Back
Door, Down On The Corner oder Hey Tonight. Allesamt absolute Klassiker und
Evergreens, die auch heute noch von allen Radiostationen regelmäßig gespielt
werden.
Komm mit SuzzieQ auf deine Zeitreise und genieße 2 Stunden CCR vom Feinsten!

Einlass ab 19 Uhr

Das Spektakel zum Gesundlachen!
Stephan Graf v. Bothmers erfolgreiche Stan & Olli-Show

Virtuos und spektakulär lustig: ein Konzert, perfekt synchron zum Film. Stephan Graf v. Bothmer erweckt mit seiner Musik die besten Filme von Stan Laurel und Oliver Hardy, dem erfolgreichsten Komiker-Duo aller Zeiten, zu neuem Leben. Auf der Bühne stehen eine Leinwand und ein Flügel. Sobald aber das Licht ausgeht, beginnt eine Abenteuerreise durch längst vergessene Gefühle und eine Show, wie Sie die meisten noch nicht erlebt haben.
Stan Laurel & Oliver Hardy, hierzulande bekannt als Dick und Doof, haben den Slapstick mit ihrer einzigartigen Langsamkeit revolutioniert. Ende der zwanziger Jahre sind sie auf dem Höhepunkt ihrer Kunst, Pioniere in der Welt des Humors, stets auf der Suche nach neuen Ausdrucksformen. Immer wieder geraten sie in halsbrecherische Situationen und säen Chaos und Zerstörung.
Stephan Graf v. Bothmer begleitet die Filme pointiert und virtuos und setzt die Schwerpunkte und Beziehungen so geschickt, dass die Gags vollkommen frisch und spontan rüberkommen. Dabei schafft er es nicht nur, die Komik lebendig werden zu lassen, sondern lotet auch die Tiefe der Filme mit ihren nachdenklichen Momenten aus.

Eintritt: 31,60 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Birgit Meixner Deutsche Kinemathek

Einlass: ab 18:30 Uhr

„Schön, dass du da bist! Und nicht hier…“ Was als Kompliment beginnt, kann in unseren Zeiten schnell nach hinten losgehen. Darf man in unseren Tagen offen sagen, was man wirklich denkt? Ein deutliches „Ja,“ sagt zu Anka Zink und stellt klar: auf das „Wie“ kommt es an.
Darf man ein Deodorant verschenken? Ja, selbstverständlich. Nur nie an jemanden, der eins braucht. Manchmal ist es eben besser, nichts zu sagen. Oder sich mehr Mühe zu geben, um die passenden Worte zu finden.
Dabei schlägt Anka Zink mühelos den Bogen vom Privaten ins Politische und ins gesellschaftliche, verbunden mit der Botschaft: Solange es Humor gibt, können wir die Dinge im Griff behalten. Denn ob früher alles besser war, bezweifelt sie. „Früher waren wir jünger, das war besser“ ist ihr lakonischer Kommentar.
Aus der Balance zwischen dem, was den einen beleidigen könnte und der andere lustig findet, macht die Diplom Soziologin ein Pointen Feuerwerk. Denn wir reden alle sehr viel, aber eben nicht mehr miteinander, sondern häufig aneinander vorbei. Oder wir sprechen mit einer KI, die nicht auf unserem Niveau ist.
Dank Anka Zink gewinnt das Publikum den Impuls, dass Humor und Empathie das Leben etwas leichter machen können. Kabarett mit Herz und Verstand, Anka Zink ist Comedy Gold!

Die von den Brüdern Peter und Stephan Brings gegründete Band hat in den zwei zurückliegenden Jahrzehnten schon so ziemlich alle Höhen und Tiefen erlebt, die man als Musiker erleben kann. Ende der 1990er hatte die Band mit den berühmten Vätern (neben Rolly Brings sind das Gesangslegende Tommy Engel und der Politiker Norbert Blüm) ihre besten Jahre schon vermeintlich hinter sich. Dann gelang ihnen im Jahr 2000 mit „Superjeilezick“ das, was man gut und gerne als Sechser im Lotto bezeichnen kann. Diese zündende Powerpolka ist mit jedem Jahr bekannter geworden und gehört mittlerweile weit über den Karneval hinaus zu den populärsten Songs Kölscher Mundart überhaupt. Dank „Superjeilezick“ öffneten sich für Brings Tür und Tor in der närrischen Hochburg Köln. Für die Band begann eine neue Zeitrechnung samt einem rundum gelungenen Imagewandel.

Dann ging es eigentlich Schlag auf Schlag. Kaum eine Karnevalssession in den letzten Jahren ist ohne einen neuen Stimmungshit von Brings ins Land gezogen. „Poppe, Kaate, Danze“ (anfänglich noch als Skandalnummer gehandelt, mittlerweile eine der ganz großen Zugnummern der Band), „Su lang mer noch am Lääve sin“, "Halleluja", „Dat is Geil“, „Polka, Polka „oder auch das stets rührseligen Stimmungsaufruhr auslösende „Mama, wir danken dir“ sind klingende Beweise, wie gut Brings die Befindlichkeiten und Seelenlagen ihrer Mitmenschen kennen. Einen absolut guten Riecher haben sie auch für originelle Coverversionen entwickelt: „Man müsste noch mal 20 sein“ (die Adaption des 50er-Jahre-Hits vom Kölner Urgestein Gerhard Jussenhoven) und dem Zarah-Leander-Evergreen „Nur nicht aus Liebe weinen“ haben sie mit Schmackes neues Leben eingehaucht. Dabei verstehen sie es aufs Beste, Zigeunermelodien, Polkas und anderen folkloristischen Zündstoff nahtlos in ihre eigenen Songs einzubauen und mit der Wucht von Rockmusik zu verstärken. „In einem Karnevalsset versuchen wir, in einer halben Stunde die Essenz von einem Konzert wiederzugeben. Wir wollen den Leuten Lust darauf machen, doch mal vorbeizukommen und sich ein richtiges Konzert anzugucken“, sagt Peter Brings, der sich mit seinen Mannen, mit energiegeladener Bühnenperformance und unermüdlicher Livepräsenz auf bundesweiten Tourneen und Festivals und auch im Karneval in jede Performance mit Leib und Seele reinhängt: Keiner schwitzt lauter, keiner verausgabt sich sichtbarer, keine Band im deutschsprachigen Raum lässt die Zuschauer auf Konzerten fühlbarer und unmittelbarer an Ihrer Musik teilhaben.
Brings haben noch nie ein Blatt vor den Mund genommen. Dass sie bisweilen mit ihren Songs auch angeeckt sind, hat sie letztendlich nur noch populärer gemacht. Ihre Konzerte deutschlandweit werden jährlich von tausenden Fans besucht und das seit über 30 Jahren.
Wie Ihr größter Hit sagt, es sind echte „Kölsche Jungs

Ihr Name steht längst für Volks-Pop-Musik 4.0, für genreübergreifenden Pop-Hardstyleblow mit Volksmusikinstrumenten, für rasante, einmalige Genre-Mash-ups – und vor allem für randvolle, explodierende Tanzflächen.
Die Fäaschtbänkler sind eingeschworene, mit sämtlichen Wassern gewaschene Poperneuerer und großartige Hitmaker mit ungewöhnlichem Instrumentenarsenal, Massen-Entertainer mit Bodenhaftung und echte Tanzwut-Visionäre.

Seit Jahren nicht nur live für ihren unverwechselbaren „Blowpop“ gefeiert, in dem Blas- und House-Musik, Pop und Rock und Elektronisches zu einem ultraexplosiven Amalgam verschmelzen, gehen sie vor allem ihren eigenen Weg:
Hits wie „Can you english please“, „Partyplanet“ oder auch „Humpa Humpa“ bescherten ihnen neben View- und Streamzahlen in dreistelliger Millionenhöhe zuletzt auch erste Platin- und Goldauszeichnungen.

Vom Dreiländereck aus schneller auf jeder Bühne als es manch einem Ruhesuchenden lieb ist, konnten Andreas Frei, Roman Wüthrich, Marco Graber, Michael Hutter und Roman Pizio mit ihren letzten fünf Alben in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Albumcharts erobern.

Die Live-Historie der Fäaschtbänkler spricht da eine deutliche Sprache: Nova Rock in Österreich, Open Air Gampel in der Schweiz, das Taubertal Festival in Deutschland, Headliner beim Woodstock der Blasmusik, Burning Brass und der BrassWiesn, Brass Palmas in Kroatien und und und. Allesamt Events und Konzerte, wo der Punk querbeet abgeht und sich das musikalische Tun in viele verschiedene Richtungen freispielt. Und genau das ist die absolute Stärke der Fäaschtbänkler. Dieses Grenzenlose.

Auch die Acts, die mit ihnen zusammen bereits Songs machten, zeigt die Vielfalt, wie zum Beispiel das DJ Duo HBz oder der Rapper FiNCH. Gleichtzeitig liefern die Fäaschtbänkler schon seit einigen Staffeln die Trailermusik zu „Bauer sucht Frau“ in Österreich.

Die musikalischen Einflüsse sind vielfältig: Ob Techno, Ska oder Pop, dann wieder klassischer Oberkrainer-Sound oder Stadion-Rock samt großem-Kino-Chor. In so vielen Liedern finden sich Unterbrüche, plötzliche Stilwechsel. Alles wunderbar überraschend. Und alles Ohrwürmer mit Texten, die Gefühle auslösen, die man immer wieder hören möchte.

Deswegen gehen die Leute zu ihren Konzerten, lieben ihre Songs und können jede einzelne Textzeile auswendig mitsingen.

Einlass: 18:30 Uhr

Die gefeiertsten jungen Thriller-Stimmen von BookTok und Bookstagram gehen auf Deutschlandtour – und bringen Spannung live in die Buchhandlungen! Mit Linda Schipp („GUILTY PLEASURE“) sowie wechselnden Gästen wie Antonia Wesseling, Josi Wismar, Colin Hadler, Katie Kento, Chris Warnat, Sven Jacobs und Cleo Konrad erwarten euch Abende voller düsterer Geheimnisse, überraschender Wendungen und echter Thriller-Vibes.

Exklusiv für euch im Hugendubel Mainz am 30.10.2026: Linda Schipp und Josi Wismar mit ihren Neuerscheinungen "Guilty Pleasure" und "Dead Air!"

Freut euch auf atmosphärische Doppellesungen, spannende Talks, überraschende Einblicke hinter die Kulissen und Signierstunden mit euren Lieblingsautor:innen. Ob BookTok-Fan oder klassische Thriller Leseratte – hier kommen alle auf ihre Kosten. Ein Abend voller Spannung. Nahbar, atmosphärisch und garantiert nichts für schwache Nerven!

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AUSVERKAUFT

Kuratiert von Fabian Habicht und Frederich Helbing wird auch für Edition #87 ein frisch zusammengewürfeltes Ensemble das Opener-Set spielen. Hier treffen Menschen aufeinander, die aller Wahrscheinlichkeit nach noch nie zusammengespielt haben. So soll auch das erste Set bereits ganz im Geiste der Horst Sessions ertönen. Gemeinsame Improvisation, neue Verbindungen, Austausch, Risiko. Die genaue Besetzung bleibt bis kurz vor Beginn eine Überraschung.

Die Idee der Horst Sessions ist es, der Vielfältigkeit, der Kreativität und der Experimentierfreudigkeit der Rhein/Main-Musikszene eine Plattform zu bieten und diese live einem Publikum zu präsentieren. Ein Ort für Musiker*innen, für Musikliebhaber*innen, für Musikinteressierte, für offene Ohren und trockene Münder. Ein Ort des Austauschs, des Kennenlernens und der Inspiration. Nach einem kurzen Set der Openerband ist die Jam Session eröffnet und Mitmusiker*innen mit ihren eigenen mitgebrachten Instrumenten herzlich willkommen. Vor Ort sind Gitarren- und Bassverstärker, Keys, Mics sowie ein Schlagzeug.

Einlass ab 19.00 Uhr

THE GREGORIAN VOICES - Die Nacht der 1000 Kerzen

Gregorianik meets Pop – Vom Mittelalter bis heute

Erleben Sie ein beeindruckendes Konzert in der Basilika der ehemaligen Zisterzienserabtei Kloster Eberbach, dem weltberühmten Original-Drehort für den Filmklassiker „Der Name der Rose“.

Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger in einem Lichtermeer aus 1000 Kerzen eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine faszinierende Zeitreise über Jahrhunderte durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters bis ins Hier und Heute führt.

Gesungen wird ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock. Zu hören sind u. a. die Original-Titel aus dem Film-Klassiker „Der Name der Rose“ wie „Beata Viscera“, „Kyrie“ und „Veni Sancte Spititus“

Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten auf beeindruckende Weise wie Gregorianik heute klingen kann. Authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „My Way“ von Frank Sinatra, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward sowie weitere neue musikalische Highlights, die im Stil des gregorianischen Gesangs für die Nacht der 1000 Kerzen neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Ein Feuerwerk purer Freude und Dynamik. A cappella vom Feinsten.

THE GREGORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzerterlebnis und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:00 Uhr

5. SCIVIAS LITERATURPREIS
DES BISTUMS LIMBURG
Thema: »Zum Glück!«
Der Wettbewerb läuft! Einsendeschluss: Sa 31. Oktober 2026

Zum Glück ist nichts passiert. Zum Glück habe ich dich getroffen. Zum Glück weiß niemand, wo ich bin.
Es steckt ein Aufatmen in diesen Satzanfängen, die zu ganz unterschiedlichen Geschichten führen können.
„Zum Glück“ verweist auf etwas Unverfügbares. Es hätte auch anders kommen können. Ein bestimmter Umstand lag nicht in der Hand der Handelnden. Etwas Unerwartetes kam dazu, war es Fügung, war es Zufall? Oder Leichtsinn, der die Personen der Geschichte etwas Wesentliches hat übersehen lassen? Erstaunlicherweise widersetzt sich die Wendung „zum Glück“ der Vorstellung, man könne seines Glückes Schmied sein. Beinahe floskelhaft erinnert sie daran, dass Glück (auch) eine Gabe ist, ein Geschenk. Es zeigt sich nicht selten im Rückblick. Im Nachdenken und im Erzählen entfaltet sich eine unerwartete Stimmigkeit. Die Sache hat einen guten Ausgang genommen oder jedenfalls eine günstige Wendung. Wir bitten um Geschichten, die die Aufgabe meistern, vom Glück zu erzählen. Das
glückliche Ende gehört meistens dem Märchen, der Komödie oder dem Kitsch. Warum eigentlich? Jede:r Einzelne kann Glück erfahren in einem verzwickten Zueinander von Körper, Geist und Seele, aber (vielleicht)
nicht ohne ein Gegenüber. Glück, das sich festgehalten widersetzt, das geteilt werden muss, um überhaupt eines zu sein, Glück will sich mitteilen.

Kooperation: KEB Bistum Limburg

Einsendeschluss Sa 31. Oktober 2026