Den Hörer deutlich herausfordernd ist die Nicole Johäntgens aktuelle Platte „Moncaup“. Hier ist sie mehr bei sich, macht ihr Ding: Sie zeichnet nicht nur für beseelte Sax-Sounds und -Soli verantwortlich sondern auch für (fast) alle Kompositionen. Ihre Mitstreiter sind Marc Méan (piano), Thomas Lähns (bass) und Bodek Janke an den drums, tabla und udu. Doch nicht nicht nur Janke auch die beiden Ägypter Nehad El Sayed (oud) und Amro Mostafa (duff, riq) bringen ungewohnte Farben ins moderne Jazz-Spiel. Sänger und Gitarrist Robertson Head aus Kanada rundet das Ensemble ab: Cooler bis leidenschaftlicher Modern Jazz, der bei der Sache bleibt und nicht irgendwelchen Moden und Trends hinterherrennt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 12 Episoden sind seit 2006 Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er eine kleine Sensation vor:

1967 fand die Hesselbach-Serie im Hessischen Rundfunk ein abruptes Ende, dabei lagen noch 3 Drehbücher vor. In den Archiven des HR sind sie verschwunden – Jo van Nelsen, Frankfurter Kabarettist und Hesselbach-Experte, hat 2 davon nach jahrelanger Recherche wiederentdeckt: Mit „Herr Hesselbach und die Entwicklungshilfe“ präsentiert Jo van Nelsen das erste der beiden in einer Lesefassung, in der er die Drehbuchdialoge mit erzählenden Teilen im Stile Wolf Schmidts ergänzt hat. Herausgekommen ist ein vergnügliches und wieder hochaktuelles Stück um deutsche Vorurteile und Ausländerfeindlichkeit, das mit nicht weniger als 5 Dialekten und 5 Fremdsprachen aufwartet. Jo van Nelsen nimmt auch diese Hürde und übernimmt alle Rollen - und lässt diesen bislang ungesehenen Film wieder vor unserem geistigen Auge ablaufen.

Foto: Leila Lewandt

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 16.09.26 / 19.30 h
Jarka Kubsova: Im Licht des neuen Tages
Moderation: Melanie Mühl
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Die Autorin des großen Erfolges „Marschlande“
„Im Licht des neuen Tages“ (S. Fischer), der neue Roman von Jarka Kubsova, führt nach Böhmen. Tief im märchenhaften böhmischen Wald verschränken sich die Schicksale zweier mutiger Frauen. Die Schriftstellerin Elli Hajek erinnert sich an eine Figur, von der ihr einst erzählt wurde: die für wahnsinnig erklärte Viktorka, die allein im böhmischen Wald lebte. Als Elli erfährt, dass Viktorka wirklich existierte, reist sie in das Land, aus dem sie selbst als Kind geflohen ist. Sie möchte mehr wissen. Doch tief im Wald, zwischen leuchtendem Farn und reißendem Fluss, wartet eine andere Aufgabe auf sie. Elli muss sich ihrer eigenen verdrängten Geschichte stellen. Das Gespräch mit der Hamburger Autorin führt die F.A.Z.-Kritikerin Melanie Mühl.

Comedy ist mittlerweile ein Minenfeld. Worüber darf man noch lachen? Das ist ein Fall für Maxi Gstettenbauer - der verlässliche Minenräumer unter den Comedians. Viele halten Satire für eine feine Klinge, doch er bevorzugt die Axt. Warum das feine Florett, wenn’s die Kettensäge doch auch tut?

Mit einem Timing, auf das selbst Uhren neidisch sind, hat sich Gstettenbauer zu einen der Top-Comedians des Landes hochgespielt. Privilegiert, mords heterosexuell und maximal sportvermeidend stranguliert der schwarzhumorige Familienvater das Zwerchfell der Republik. Und zwar so gekonnt, dass man sich danach fragt, ob man weiße Männer nicht direkt verbieten sollte. Gstettenbauer wartet nicht auf Erlaubnis, er erteilt sie sich einfach selbst - in Absprache mit seiner Frau.

KOMPLETT ABSURD ist der befreiende Roundhouse-Kick der deutschen Comedy. Harte Gags, hohes Tempo - mitten aus dem Leben. Und es trifft alle die es verdient haben. Es lässt sich eben viel schöner austeilen, wenn man selbst der größte Witz ist.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

„New York City ist nicht nur die Stadt, über die diese Autorinnen schrieben. Es ist vor allem die Stadt, die wir alle lieben.“

In der nördlichen Hemisphäre gibt es wohl kaum eine Stadt, die so viele Gegensätze in sich vereint wie New York City: Wall-Street-Manager treffen auf Punks, Ostküstenintellektuelle auf Popkultur, Brownstones auf Wolkenkratzer. Dass sich die Bilder, die wir alle mit New York verbinden, in unserem kollektiven Gedächtnis festgesetzt haben, ist natürlich auch auf den Status der Stadt als Zentrum der US-amerikanischen Kultur zurückzuführen: nicht nur wurden hier unzählige Filme gedreht – New York ist auch einer der häufigsten Schauplätze in der Literaturgeschichte.
In »Die Stadt, die sie schrieben« versammelt Isabella Caldart Essays zu mehr als 20 Autorinnen, die mit ihren Werken zur Ikonographisierung dieses Ortes beigetragen haben und völlig zu Unrecht im Schatten ihrer männlichen Kollegen stehen. Die Auswahl ist bestechend, weil sie die kulturelle Vielfalt dieses Schmelztiegels abbildet: Da stehen hierzulande kaum bekannte Autorinnen wie die jüdische Lyrikerin Emma Lazarus, deren Gedicht »The New Colossus« in den Sockel der Freiheitsstatue graviert ist, oder die Undercover-Journalistin Nellie Bly neben einem Weltstar wie Siri Hustvedt oder der Kult(nicht)autorin Fran Lebovitz, die giftige Gesellschaftssatire von Dorothy Parker trifft auf Subkulturikonen wie Kathy Acker und Leslie Feinberg, und die von migrantischen Erfahrungen geprägten Perspektiven von Daphne Palasi Andreades oder Lisa Ko finden ebenso Platz wie die vielleicht bekannteste Chronistin des »alten« New Yorks um 1900, Edith Wharton. Selten war ein literarischer Gang von Chelsea über die Lower East Side bis nach Brooklyn und Queens klüger und unterhaltsamer als hier.

Moderation: Björn Jager

In Kooperation mit dem Land in Sicht Buchladen.

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Isabella Caldart, geboren in Frankfurt am Main, ist freie Journalistin mit den Schwerpunkten Literatur, Popkultur und Gesellschaft. Sie betreut die SocialMedia-Accounts des Deutschen Buchpreises, arbeitet als Lektorin und Moderatorin und hat mehrere Bücher veröffentlicht, zuletzt eine Biografie über Nirvana in der Reclam-Reihe »100 Seiten«. Sie hat unter anderem in Barcelona und Berlin gelebt und verbringt regelmäßig längere Zeit in New York City.

Programm:
Streichquartett G-Dur, op. 33/5
Streichquartett C-Dur, op. 54/2
Streichquartett G-Dur, op. 76/1

Als Erster Administrator hat Dr. Günter Paul 22 Jahre lang, bis 2016, mit Verantwortungsbewusstsein, Weitsicht und persönlichem Engagement entscheidend zum Aufbau, zur Stabilität und zur inhaltlichen Profilierung der Frankfurter Bürgerstiftung beigetragen. Anlässlich des 85. Geburtstages von Herrn Dr. Paul, den er bereits im Februar dieses Jahres feiern konnte, spielt das Eliot Quartett auf Einladung der Frankfurter Bürgerstiftung drei Werke aus verschiedenen Schaffensperioden von Joseph Haydn, der gemeinhin als Erfinder des Streichquartetts gilt.

Foto: Kaupo Kikkas

Das neue Bühnenprogramm mit Erwin Pelzig

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht:
wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und
Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er - wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel - nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt
umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung,
in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: "Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen".Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: "Die Stimme des
polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist." Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie "Beim Pelzig auf der Bank".

Einlass 19 Uhr

Diese Soloperformance beschäftigt sich mit dem Lebensabschnitt von Frauen ab dem 50. Lebensjahr – einer Phase, die gesellschaftlich oft marginalisiert oder auf stereotype Bilder wie die „Wechseljahre“ reduziert wird. Ziel ist es, diesen Lebensabschnitt differenziert, vielstimmig und jenseits gängiger Klischees sichtbar zu machen. Im Mittelpunkt steht das Spannungsfeld zwischen Loslassen und Festhalten – von Dingen, Ideen, Idealen und Träumen. Der Blick ist dabei nicht rückwärtsgewandt, sondern richtet sich auf den gegenwärtigen Zustand: auf Einsichten, Widersprüche und das persönliche wie gesellschaftliche Ringen einer Frau Mitte 50.

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Jane Austen und ihre Männer – Die neue Show
Performance
Do 17. September 2026, 19:30 Uhr

„Queen Mum der New Romance“: Jane Austens Romane klappen fremdgewordene, neugewonnene Rollenbilder auf und provozieren frische Fragen nach Geschlecht, Klasse und Macht. Tradwives und Social Media Hypes werden sich an Austens starken Frauen messen lassen. Die selbstgewissen Liebhaber erscheinen krass vergrößert unter dem Brennglas der Performerinnen.

· Annika Brockschmidt, Autorin
· Anja Rützel, Autorin
Kooperation: »Frankfurt Liest Weiblich«

Gefördert vom Kulturamt Frankfurt am Main

15 € / 12 €

Zwischen Improvisation und Elektronik
Matthias Vogt (Keyboards, Electronics)
Maura (Gesang)
Joo Kraus (Trompete)

Im vergangenen Jahr erhielt Matthias Vogt den aktuellen Kulturpreis der Stadt Rüsselsheim. Und kurz darauf plauderte er über ein neues Projekt, das damals noch in den Kinderschuhen steckte. Da kam eins zum anderen, und am Ende stand der nahe liegende Entschluss, ihm als einem unserer local heroes das Saison-Eröffnungskonzert der nächsten Spielzeit anzubieten. Bisher vornehmlich als Pianist und Bandleader (re:jazz) oder als DJ und Remixer aktiv, sucht er jetzt die Mitte zwischen den beiden Polen. Es gilt, Improvisation und Elektronik unter einen Hut zu bekommen. Fortan umgab er sich mit neuen „Maschinen“ und neuen Programmen, betrat eine für ihn gänzlich neue musikalische Welt. „Es war wie ein neues Instrument zu erlernen.“ Ursprünglich als Solo-Projekt entwickelt, erweitert er seinen Maschinenpark für die Jazz-Fabrik mit zwei namhaften musikalischen Begleitern. Da ist zunächst Sängerin Maura, die sich in der Berliner Szene einen festen Platz zwischen Soul und TripHop erarbeitet hat. Und dazu kommt mit dem Trompeter Joo Kraus ein bekannter Akteur der deutschen Szene, der sich zwischen Jazz und Drum’n’Bass häufig an der Seite von Bassist Hellmut Hattler (Tab Two) einen Namen gemacht hat. Man darf gespannt sein, ob es Matthias Vogt gelingt, mít seinen Gästen und seinen „Maschinen“ seinen geschmeidigen signature sound früherer Projekte aufrecht zu erhalten. Hinhören lohnt sich also bestimmt!

Veranstaltungsort: Foyer | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause

Eintritt: 19,50 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Sarah Hohmann

Einlass: ab 18:30 Uhr

Minima Theologica. Spuren des Heiligen heute
Soirée am Dom
Do 17. September 2026, 19:30–21:30 Uhr

Gibt es heute noch Spuren des Heiligen? Was ist das Heilige überhaupt? Der Theologe Jan Heiner Tück ist davon überzeugt, dass es auch heute Heiliges gibt, das unsere nüchterne Gegenwart übersteigt.
Gehen wir gemeinsam auf Spurensuche.

· Jan-Heiner Tück, Professor für Dogmatik und Dogmengeschichte, Wien

9 € / 7 €