BOUNCE ist zweifelsohne die authentischste BON JOVI Tribute Band Europas!

In den 20 Jahren ihres Bestehens hat die Band in so ziemlich jedem angesagten Club, jeder
Konzerthalle, bei einschlägigen Festivals sowie auf Open Air Shows alles „abgeräumt“: Die Herzen
der Zuschauer, zufriedene Gesichter, ekstatische Fangesänge - sprich: Ein restlos begeistertes
Publikum… und das in beständiger Besetzung!

Dreh- und Angelpunkt dieser energiegeladenen Show ist der charismatische Sänger und Frontmann
Olli Henrich. Er steht dem Original in nichts nach und wurde wegen seiner unglaublichen Stimme von
der Presse sogar schon als „der bessere Bon Jovi“ gehandelt („so echt klingt noch nicht mal der
wirkliche Jon Bon Jovi…“)

Der Band geht es nicht darum, als “Double“ oder “Look-alike“ aufzutreten. BOUNCE bringen mit
eigener Note und trotzdem originalgetreuen Sounds und Arrangements das nahezu unerschöpfliche
Repertoire aus fast 35 Jahren BON JOVI auf die Bühne:
Welthits, die Rockgeschichte geschrieben haben, Rocksongs, die an Power nicht zu überbieten sind,
und Balladen, bei denen nahezu jeder Musikliebhaber dahin schmilzt. Vom ersten Hit „Runaway“
über All-Time-Favourites wie “You Give Love A Bad Name”, “Livin’ On A Prayer”, “Keep The Faith”,
“Bed Of Roses”, “It’s My Life” oder “Have A Nice Day” bis hin zu aktuelleren Songs wie “We Weren’t
Born to Follow” wird wirklich nichts ausgelassen!

Mit viel Liebe zum Detail, typischen Posen - die niemals aufgesetzt wirken - und unzähligen
Originalinstrumenten erspielen sich BOUNCE nach wie vor einen immer größer werdenden Kreis an
Fans, die mitunter mehrere 100 Kilometer Fahrt auf sich nehmen, um die spektakulären Shows von
BOUNCE zu erleben.

Nicht nur eingefleischte Bon Jovi Fans attestieren BOUNCE, die “No. 1 Bon Jovi Tribute Band“ zu sein.
Viele sind erst wegen BOUNCE zum Bon Jovi Fan geworden…!

Einlass 19:00 Uhr

Er war Schick, Otto Schick. Er hatte Visionen und wäre heute sicherlich im Silikon Valley zu Hause. Er liebte das Moderne, den Fortschritt und war seiner Zeit weit voraus. In seinem Hotel, dem er den Namen „Palast“ gab, an exklusivem Standort direkt auf dem Wiesbadener Kranzplatz, waren zu einer Zeit, als auf den Straßen noch der Nachtwächter die Gaslampen anzündete, elektrisches Licht und Fernsprecher obligatorisch. Sein Hotel war ein Palast, in bester Lage. Und er lädt ein zur Eröffnungsfeier um 1905 mit Sektempfang (im Kartenpreis enthalten).

Doch Pleiten, Pech und Pannen verfolgten den Utopisten, so dass schon wenige Jahre nach der Einweihung der Gerichtsvollzieher an Schicks Türen klopfte.

Wertes Publikum! Treten Sie ein ins Palast-Hotel! Begleiten Sie uns auf einer Reise durch die Geschichte, die zu einem abenteuerlichen Ritt auf Messers Schneide und auch irgendwie auf Münchhausens Kanonenkugel wird. Denn Dichtung und Wahrheit liegen eng beieinander auf unserer Zeitreise zu Weltkriegen, Wirtschaftswunder und Wiederaufbau, voller Resignation, Rebellion und Rheingauer Wein, an deren Ende ein Hoteldirektor zum Theaterdirektor wird.

Es erwartet Sie eine musikalische Revue mit Cello, Klavier und Blockflöte, Liedern aus den goldenen Zwanzigern, Songs from Bella Italia, Hits vom Jungen mit der Mundharmonika bis Katja Ebstein. Große Literatur von Georg Büchner und eine kleine Liebesgeschichte, aber vor allem: eine Liebeserklärung an das Theater.

Es spielen: Natalie Trost, Jürgen Knittl, Josh Platman/Annegret Cratz, Wolfgang Vielsack
Eine Produktion des kuenstlerhaus43

Leider gibt´s online keine Tickets mehr. Bitte an der Abendkasse unter 0611-172 45 96 direkt nachfragen.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Boris Meinzer
20 Jahre Dummfrager - Die Jubiläumsshow

Das Mikro ist sein Werkzeug und seine Spezialität sind dumme Fragen: Aus welcher Stadt kommt
die Augsburger Puppenkiste? Wer schoss das Brandenburger Tor? Und was für Musik spielt
eigentlich die Sixtinische Kapelle?
Der Dummfrager ist Hessens bekannteste und beliebteste Radio-Figur. Seit 20 Jahren laufen
seine Spaßumfragen nun schon ununterbrochen im Programm von Hit Radio FFH, Hessens
meistgehörtem Radiosender. Damit zählt er zu den langlebigsten Radio-Comedy-Serien
Deutschlands. Unermüdlich zieht der Dummfrager durch die Fußgängerzonen des Landes und
testet das Wissen der Leute. Mit extrem einfachen, aber auch selten dämlichen Fragen. Zum 20-
jährigen Jubiläum erscheint nun im Frühjahr 2025 sein erstes Buch mit den lustigsten Antworten.
Passend dazu gibt es auch die Show zum Buch. Keine klassische Lesung – sondern eine Comedy-
Show mit vielen Hörbeispielen und witzigen Anekdoten.
Hinter der Figur des Dummfragers steckt Boris Meinzer, Comedian, freier Comedy-Autor und
Produzent (seit 2002 bei Hit Radio FFH). Zusammen mit seinem Kollegen Dirk Haberkorn konnte
er bereits zweimal den Deutschen Radiopreis in der Kategorie "Beste Comedy" gewinnen. Ihre
Comedy-Serien wie etwa „Marie aus Paris“ wurden bundesweit von zahlreichen Radiosendern
ausgestrahlt und erreichten damit Millionen Hörer.
Seit 2016 ist Boris Meinzer auch mit einem abendfüllenden Comedyprogramm auf Hessens
Bühnen unterwegs. U.a. trat er schon im Vorprogramm der Ehrlich Brothers im Frankfurter
Waldstadion auf.

Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
In ihrem Programm „Feelin´ Groovy“ präsentieren sie am ..., dem ... die schönsten Songs des Kult-Duos.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.
Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker.
Michael Frank Gesang & Gitarre, Guido Reuter Gesang, Geige, Key. und Flöte, begleitet von Sebastian Fritzlar an Klavier, Gitarre, Trommel & Bass,
sowie Ingo Kaiser am Schlagzeug schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihre sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät.

Besorgt euch rechtzeitig Karten im Vorverkauf, die sind nämlich erfahrungsgemäß schnell vergriffen!

Die Band ist der HAMMER!

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PARKEN in Wörsdorf wird immer mehr zum Problem! Bitte haltet euch an die Beschilderungen und parkt keine Einfahrten zu!
Große Parkplätze gibt es vor den Supermärkten an den Ortseingängen von Idstein und Walsdorf kommend, den Rest schafft ihr dann zu Fuß!
Auch nicht weit ist der Penderparkplatz P1 am Wermutsgraben oberhalb vom Bahn Haltepunkt, dann durch die kleine Unterführung oder auf der Straße bleibend immer bergab kommt ihr direkt zur Scheuer!
Viele Gäste kommen auch mit der Bahn, das ist natürlich die beste Idee!

Einlass: 19 Uhr

Lily, eine attraktive ältere Dame, gönnt sich in ihrem Ruhestand ein bisschen Abwechslung und mietet sich von der Agentur »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« einen Tanzlehrer für zu Hause. Die Agentur schickt den ehemaligen Revue-Tänzer Michael, einen gut aussehenden Italiener, dem allerdings manchmal das Temperament durchgeht. Schon bei der ersten Begegnung kracht es.
In ebenso leichtfüßigen wie tiefsinnigen Dialogen erzählt »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« von Toleranz und von der Chance, die es bedeutet, die Welt mit den Augen des Anderen zu sehen und vom Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen zwei komplizierten Charakteren.

Frankfurts Geschichte erleben? Dass er das kann, beweist der History Influencer Mirco Becker täglich vor rund 100.000 begeisterten Followerinnen und Follower auf Social Media. Und auch an der Volksbühne sorgte er mit seinen Shows „Damals in Frankfurt LIVE“ und „Damals in Frankfurt CRIME“ für ausverkaufte Säle und Tausende faszinierte Zuschauerinnen und Zuschauer.

In den letzten Wochen und Monaten hat er erneut die Archive durchforstet und eine Fülle neuer spannender Geschichten quer durch die Jahrzehnte und beeindruckender Bilder zusammengestellt. Was früher auf den Flächen des Bahnhofsviertels und des Waldstadions existierte, bleibt nur eine von vielen Fragen, denen er auf den Grund geht. Auch die Geschichten von ikonischen Bauten wie dem Kaufhof und der Zeilgalerie spielen eine Rolle.

Wer sich von seiner Begeisterung für Frankfurts Geschichte anstecken lassen möchte und einen Abend voller faszinierender Einblicke in das Vergangene erleben will, sollte sich „Damals in Frankfurt LIVE #2“ in der Volksbühne im Großen Hirschgraben nicht entgehen lassen.

Die Veranstaltung endet gegen 22:00 Uhr und beinhaltet eine kurze Pause.

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

Der Termin wurde abgesagt. Tickets können dort, wo sie gekauft wurden zurückgegeben werden.

Liebe und Geschäft sollte man trennen, aber oft ist das die blanke Theorie! Sue hat ihren Lebensmut verloren und aus diesem Grund engagiert sie einen Auftragsmörder, aber ist er auch einer? Statt seinen Auftrag auszuführen verliebt sich Adrian in Sue und sie leider auch in dem unzuverlässigen Mörder. Wird Adrian nun seinen Auftrag erledigen und war es wirklich Mord? ,,Romeo und Julia" nur anders - lässt grüßen!

1.Stunde vor jeder Vorstellung

David Weber // Storno All Night Long

Neues Programm

Musikkabarett

In Moers, der Stadt, die niemals schläft außer nachts, führt die Hobbygeherin Antonia Kannenberg ein okayes Leben. Als sie auf studiVZ den sympathischen Jens kennenlernt, scheint ihr Schicksal eine unerwartete Wendung zu nehmen. Doch Jens ist nicht der ersehnte Gefährte, für den Antonia ihn anfangs hält, sondern ein Jogger. Als Jens in Gefahr gerät, muss sie eine Entscheidung treffen, die ihr Leben verändern wird bzw. könnte je nachdem halt wie sie entscheidet. Um ihn zu retten, muss sie viele Abenteuer bestehen und stößt schließlich auf das große Geheimnis der deutschen Popmusik.

Diese exzellente Geschichte erzählt der sehr beliebte und ausgezeichnete Klavierkabarettist David Weber in seinem ersten Bühnenprogramm am Klavier.

David Weber (*20. Juni 1990 in Mainz) ist Unterhaltungskünstler, Komiker und Klavierkabarettist. Seine ersten Auftritte hatte Weber 2016 auf Poetry-Slam-Bühnen. Im Juni 2018 wurde er Leipziger Meister und qualifizierte sich erstmals für die Deutschsprachigen Meisterschaften, bei denen er im Züricher Hallenstadion den zweiten Platz erreichte. Im gleichen Jahr wurde Weber auch Leipziger Meister im Song Slam. Ein Jahr später gewann er im Ernst Deutsch Theater das Hamburger Singer-Songwriter-Jahresfinale. Beim Hamburger Comedypokal kam Weber 2019 ins Finale, 2020 gewann er den Bielefelder Kabarettpreis, 2022 das mittlere Scharfrichterbeil in Passau.

Einlass 19:00 Uhr

Bis 1847 war Selbstmord in Großbritannien ein Kapitalverbrechen und wurde mit Erhängen bestraft. Einen Todesfall im Urlaub nennt man im Hoteljargon „kalte Abreise“. Über 7.000 Menschen sterben jedes Jahr wegen der undeutlichen Handschrift ihres Arztes. Wussten Sie nicht? Kann man lernen. Beim Tod. Seit über 13 Jahren tourt der Sensenmann persönlich schon durch Deutschland. Viele Kabarett- und Comedy-Preise zieren seine Image-Kampagne, die nun mittlerweile vier abendfüllende Programme umfasst. Diese geballte Gevatterlandsliebe bringt er nun in einem einzigen Best-Of-Programm auf die Bühne. Über Radieschen von unten über die Tücken der deutschen Friedhofsverordnung bis hin zum Urlaub im Aufpust-Sarg: Der letzte Reiseführer ist ein Vollprofi.
Jetzt schnell Tickets sichern! Schließlich bleibt der größte Antrieb im Leben die Deadline. Die Zeit läuft.
Foto: Der Tod

Einlass: 19:00 Uhr

Gerd Knebel und Carmen Knöll

Nachdem im Jahr 2022 und 2023 zwei spanischsprachige Alben von Gerd Knebel alias Gerdo Sintrenza erschienen waren, bekam Señor Sintrenza große Lust darauf seine Songs auf die Bühne zu bringen. Zu diesem Zwecke tat er sich mit der Schlagzeugerin Carmen Knöll alias Carmen Sintrenza zusammen, um an den Arrangements für die Live Aufritte der „Las Sintrenzas„ zu arbeiten .
Aber wie kam es eigentlich zu dieser Liebe zur spanischen Sprache?

So ganz genau lässt sich das nicht mehr sagen. Ob es beim Spanien-Urlaub geschah, beim Anschauen spanischer Filme in Originalsprache oder beim Anhören spanischer Musik... keine Ahnung. Klar war aber, dass Spanisch eine Mischung aus Faszina:on und Anziehungskra0 in ihm auslöste. Und das so sehr, dass er anfing es zu erlernen. Und je besser er die Sprache verstand, umso mehr wuchs auch das Bedürfnis in dieser Sprache zu singen.

Also fing er an, mit Hilfe einer befreundeten Kolumbianerin spanische Texte zu schreiben. Parallel dazu sicherte er sich die Dienste von Niklas Kleber, einem jungen Musikproduzenten aus Wiesbaden, mit dem er in den nachfolgenden Wochen sein erstes komplett spanischsprachiges Album mit dem Titel „Babucha De Seda Granate“ („Kastanienbraune Seidenpantoffel“) erarbeitete, ein zeitgemäß produziertes Album mit 12 Songs, deren musikalische Herkun0 mal mehr im Rock, mal mehr im Pop-Bereich liegen, ohne ein gewisses spanisches Flair zu vernachlässigen. Und deren Texte einem ein ähnliches Gefühl vermitteln, wie wenn man einen abwechslungsreichen Band mit Essays oder Kurzgeschichten liest! Die mal heiterer, mal nachdenklicher daherkommen.
Ob jetzt in Form eines musikalischen Paar-Dialogs, in dem sie ihm klarmacht, dass sie weder einen teuren Ring oder ein Luxusauto, sondern lediglich diese kastanienbraunen Pantoffel möchte (ist auch der Titelsong!), oder in Form einer hilflosen, aber dennoch roman:schen Liebeserklärung an die schöne unbekannte Frau, die einem täglich auf der Straße begegnet. Aber auch die fröhliche Ermu:gung zur Nachbar-Denunzierung, (Viva la Denunciación !) oder die Erkenntnis, dass der Besuch von Metallica-Konzerten und Müllrausbringen einfach nicht zusammenpassen, bekommen hier ihre Bühne.
Und nun beginnt das nächste Kapitel zusammen mit Carmen Sintrenza werden die Songs live aufgeführt. Hin und wieder werden auch mal Musiker und Musikerinnen aus der großen Sintrenza Familie dabei sein – Gerdo und Carmen werden natürlich versuchen ihre Verwandtscha0 wo immer es auch geht unterzubekommen, denn es sind alles nette herzlich willkommene Leute, die den ein oder anderen Au0ri1 der „Las Sintrenzas„ garan:ert noch etwas bunter machen werden.

Ort der Veranstaltung
Die KÄS
Waldschmidtstr. 19
60316 Frankfurt
Deutschland
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Bild des Veranstaltungsortes
Die KÄS, „Kabarett Änderungsschneiderei“, in Frankfurt war die erste deutsch-türkische Kabarettbühne und bietet ein vielfältiges und unterhaltsames Programm.

Der ungewöhnliche Name verweist nicht nur auf ein türkisches Klischee, sondern auch auf die gelungene Kombination aus Selbstironie und dem Spiel mit Vorurteilen, welche den einzigartigen Charme des Hauses ausmacht und sich dementsprechend im Veranstaltungsangebot widerspiegelt. Gegründet und geprägt wurde die KÄS 1997 von Sinasi Dikmen, einem Schriftsteller und Kabarettisten türkischer Abstammung, zusammen mit seiner Frau Aktay Dikmen. Neben eigenen Produktionen fanden und finden auch immer wieder etablierte Größen der Kabarett-Szene wie Django Asül, Dieter Hildebrandt oder Josef Hader ihren Weg auf die Bühne und begeistern mit bissigen, politischen, humorvollen sowie intelligenten Performances. Auch dem künstlerischen Nachwuchs wird hier die Chance gegeben, sein Potential vor bis zu 200 Zuschauern zu entfalten.

Dass Lachen keine kulturellen Grenzen besitzt, beweist die Käs schon seit vielen Jahren. Schauen auch Sie vorbei und genießen Sie einen Abend mit jeder Menge Spaß.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Was Sie erwartet:

• Wiedergeburt: Habe ich schon einmal gelebt?
• Was geschieht bei wiederholenden Rückführungen?
• Reisen in vergangenen Leben? Rückführungstherapie?
• Was versteht man unter Karma? Karmische Verbindungen?
• Ist Karma-Ablösung möglich?
• Wie lange dauert eine Rückführung?
• Was einen kompetenten Therapeuten ausmacht? Engin Iktir – Reinkarnationstherapeut seit 2006
• Nutzen & Grenzen der Reinkarnationstherapie
• Wie Reinkarnationstherapie hilft und unterstützt
• Kann ich mit Heilung rechnen?

Reinkarnationstherapie ist ein Weg zum Herzen – hin zu innerem Frieden und Heilung

Wer sollte Teilnehmen:

Der Test-Tag richtet sich an alle. Sei es Sie benötigen Hilfe in Ihrer aktuellen Lebenssituation, Unterstützung beim bearbeiten eines aktuellen Thema (körperlich oder seelisch) oder Sie sind schlicht neugierig auf sich selbst. Sie sind herzlich Willkommen!

Anmeldung und Teilnahme:

Die Teilnahme an dem Test-Tag kostet 50.- €, kommt der Partner Informationsveranstaltung ist kostenlos, jedoch bitten wir Sie aufgrund begrenzter Plätze um eine vorherige Anmeldung. Dies ermöglicht uns eine bessere Organisation und eine persönlichere Betreuung.

Einlass: 18:00Uhr

Ist das Wald oder kann das weg?
Ein aktuelles Infotainment-Programm rund um den Wald

Mach mal Pause, leg an der nächsten Astgabel einen Stopp ein und komm runter.
Runter in den Schmierekeller.

Es wird unterhaltsam und faktenbasiert zugehen mit einem Hauch von Musik.
„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein Infotainment-Bühnenprogramm zum Thema Wald von und mit der Schmiere-Macherin, Kabarettistin und Waldführerin Effi B. Rolfs

Warum sind Bäume für uns überlebenswichtig – und dabei so verdammt uneigennützig?
Warum geben sie uns so viel von dem, was wir tagtäglich brauchen – und wir hauen ihnen dafür dauernd in die Fresse?

Und die wichtigste Frage von allen: Was hat das mit mir oder dir zu tun?
Komm in die Schmiere, es gibt Neues für dich aus dem Wood Wide Web.

„Ist das Wald oder kann das weg?“, ein Bühnen-Infotainment-Programm von und mit Effi B. Rolfs

Träumt weiter!
Das neue Kabarettprogramm von Frank Lüdecke

Benötigen Sie betreutes Denken? Wunderbar! Frank Lüdecke hat so lange über diese Welt nachgedacht, sie können seine Meinung einfach getrost über-nehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen?

Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief?

Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters DIE STACHELSCHWEINE in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer.

Am Ende seiner Analyse hat er eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Ost in Translation

In seinem aktuellen Programm „Ost in Translation“ nimmt sich Musiker Andy Ost den härtesten Gegner zur Brust, den ein Humorarbeiter überhaupt haben kann: Sich selbst!

Denn bis zum gefeierten Entertainer war es für Andy Ost ein langer Weg, eine spannende Vita mit irren Wendungen, gigantischen Höhen und abgründigen Tiefen inklusive. Und das Alles im wahrsten Sinne des Wortes: Bub vom Land, Fastnachtsstar, Berufspilot, Krankheit, Depression, Comedian: Wahnsinn.

Es ist mehr als leichte Unterhaltung oder ein bloßes Gagfeuerwerk. Es ist ein Schlagabtausch mit dem eigenen Sein, immer zwischen „entweder oder“ und „sowohl als auch“ und der erstaunlichen Erkenntnis, wie viele Pointen dort versteckt sind.

Ist das jetzt Comedy? Oder doch Kabarett?
Alles falsch. „Ost in Translation“ ein flammendes Plädoyer für das Mensch sein. Und definitiv das Unterhaltsamste, das Sie je live gesehen haben!