Ein Showerlebnis aus eleganter Artistik, kraftvoller Akrobatik und glamouröser Burlesque-Momente. Das Licht wird gedimmt. Die Musik beginnt. Und plötzlich hält der ganze Saal den Atem an. Mal anmutig und schwebend, mal kraftvoll und dynamisch, mal verführerisch und mit einem Augenzwinkern.
Varieté verbindet unterschiedlichste Formen der Bühnenkunst zu einer abwechslungsreichen Show: Jeder Act bringt seine ganz eigene Ästhetik, Persönlichkeit und Geschichte auf die Bühne. Mal spektakulär, mal sinnlich, mal humorvoll. Das Varieté lebt von der Vielfalt und vom Wechsel der Welten.
In dieser Varieténacht laden wir renommierte Künstler und Künstlerinnen als unsere “Sternennacht Stars” in den Schwarzwald ein. So kommt die Faszination der großen Varietébühnen direkt in die schöne Heimat!
Neben erfahrenen Künstler erwarten Sie auch lokale Performer und “aufstrebende Sterne”, die hier ihr Können auf professioneller Bühne präsentieren. So entsteht ein abwechslungsreiches Variete-Erlebnis, an dem unterschiedlichste Formen der Bühnenkunst miteinander verschmelzen.
Gastgeberinnen des Abends sind Aeriell Neelavoda & Flame Foxx aus Villingen-Schwenningen. Mit ihrer Leidenschaft für die Bühnenkunst schaffen sie eine Show, die Vielfalt der Performancekunst feiert. Großes Varieté muss nicht gleich Großstadt heißen, sie holen es einfach in den Schwarzwald!
Dresscode: Dress to Impress! Dieser Abend darf gefeiert werden. Glamour, Glitzer, Abendgarderobe und extravagante Outfits sind ausdrücklich willkommen. “Overdressed” existiert hier nicht!
Für Erwachsene empfohlen – ab 18 Jahren.

Einlass: 19 Uhr

Johann Sebastian Bach (1685-1750):
Choralvorspiele (Arr. Ferruccio Busoni)
Johannes Brahms (1833-1897):
aus Elf Choralvorspiele op. 122
(Arr. Ferruccio Busoni)
Max Reger (1873-1916):
Variationen und Fuge über ein Thema von J.S. Bach op. 81

Wer im Kindergartenalter mit dem Klavierspiel beginnt, mit zehn Jahren seine erste Oper und mit sechzehn ein Orgelwerk komponiert, der zählt mit knapp dreißig zu den profiliertesten Pianisten seiner Generation. Lukas Katter, mehrfach ausgezeichnet, ist im Studiokonzert Sein Allmacht zu ergründen mit einem eigenen Programm zu erleben.

Die Stücke des Programms
Bachs Choralvorspiele sind kunstvolle Auslegungen evangelischer Kirchenlieder, ursprünglich für die Orgel komponiert und seit dem 19. Jahrhundert wiederholt für das Klavier eingerichtet. Bach hat den Zweck seiner Musik in der Generalbass-Lehre von 1738 selbst formuliert: Sie soll „zu Gottes Ehre und Recreation des Gemüths“ dienen – ein Satz, der ebenso für die Choralvorspiele wie für seine weltliche Musik gilt.

Johannes Brahms wandte sich erst am Ende seines Lebens noch einmal der Orgel zu. Die Elf Choralvorspiele entstanden im Sommer 1896, wenige Wochen nach dem Tod Clara Schumanns. Brahms selbst starb im April 1897. Die Auswahl der Texte kreist um Tod und Abschied; die Faktur folgt dem Vorbild Bachs und färbt es mit der eigenen, dichten harmonischen Sprache. Sechs der elf Stücke hat Ferruccio Busoni für Klavier eingerichtet; in dieser Übertragung erklingen sie heute Abend.

Mit Max Regers Variationen und Fuge über ein Thema von Johann Sebastian Bach schließt sich der Kreis. Das Thema stammt aus Bachs Kantate Auf Christi Himmelfahrt allein – eben jener Arie Sein Allmacht zu ergründen, die dem Programm seinen Titel gibt. Reger entfaltet daraus vierzehn Variationen und eine abschließende Doppelfuge, deren kontrapunktische Dichte und harmonische Kühnheit op. 81 zu einem der zentralen Variationswerke für Klavier nach Beethoven machen. Paul Hindemith hat Reger den „letzten Riesen“ der Musik genannt – ein Wort, das hier konkret hörbar wird.

Über den Solisten
Lukas Katter, geboren in Aschaffenburg, studierte Klavier sowie Neue Musik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Derzeit setzt er seine Ausbildung an der Universität Wien fort. Der junge Kammermusiker ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe, hat mehrere Stipendien erhalten und wird u. a von Yehudi Menuhin Live Music Now gefördert.

Deshalb wird Sie dieses Konzert beeindrucken
In Lukas Katters Spiel verbinden sich technische Genauigkeit und gestalterische Freiheit – eine Kombination, die in Rezensionen seiner bisherigen Auftritte wiederkehrt: „Es war unbeschreiblich, was Lukas Katter aus seinem Klavier herausholte. Ein Klangspektrum, das so virtuos, kreativ und eigenständig klang, so unterhaltsam und abwechslungsreich, als seien die Noten jüngst frisch angereichert worden.“

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

Ein Violinrezital mit dem gebürtigen Tuttlinger Johnannes Ascher (Violine) und Leon Wenzel am Klavier mit Werken von Ludwig van Beethoven, Max Reger und Karol Szymanowski.

Der Programmtitel "An die unsterbliche Geliebte" bezieht sich auf einen im Jahr 1812 verfassten Brief mit demselben Namen von Ludwig van Beethoven an eine anonyme Adressatin. Dreh- und Angelpunkt des Programmes ist daher die Violinsonate Nr. 10 Op. 96 Beethovens, welche zur gleichen Zeit wie der Brief entstanden ist. Gegenüberstehend soll Beethovens einziger Liederzyklus "An die ferne Geliebte" Op. 98 erklingen. Das Thema der Liebe wird dazwischen mit zwei eher untypischen Romanzen von Max Reger und Karol Szymanowski reflektiert, welche durch ihren besonderen Tiefgang beeindrucken.

Johannes Ascher und sein Duettpartner Leon Wenzel studierten an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Die beiden Musiker, beide Gewinner Erster Bundespreise mit Höchstpunktzahl beim Wettbewerb „Jugend Musiziert“, Sieger bei internationalen Wettbewerben und Stipendiaten der Deutschen Stiftung Musikleben, lernten sich an ihrem gemeinsamen Studienort Berlin kennen und spielen seit 2019 als Duo zusammen.

Einlass: 17:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - große Gefühle und Virtuosität - Chopins Brillanz !"

Domenico Scarlatti
Sonate G-Dur K 427

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 12 F-Dur KV 332
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro assai

Frédéric Chopin
Andante Spianato und Grand Polonaise Brillante Es-Dur op. 22

- Pause -

Robert Schumann
Fantasie op. 17
I. Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen
II. Mässig, durchaus energisch
III. Langsam, getragen, durchweg leise zu halten

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

In einem kleinen Pariser Appartement: Marlene Dietrich und Viv, ihre langjährige Be¬gleiterin durch die Höhen und Tiefen ihrer legendären Karriere. Zurückgezogen von aller Welt streichen die Tage dahin. Doch heute ist es, als ob die vergangene Zeit wieder greifbar und lebendig wird. In der dramatischen Auseinandersetzung konfron¬tiert sich der Weltstar mit seinem eigenen Mythos.
Sven Ratzke spielt Marlene Dietrich und haucht ihren Liedern eine neue Seele ein. Er spürt in ihrer Biografie die Herausforderung, sich in den verschiedensten Facetten ihrer Persönlichkeit neu zu erfinden. Er taucht in die Figur Marlene ein, um sich ihrer Strahl-kraft zu stellen – wie es ihm schon in verschiedenen Programmen über die Musik-Legende David Bowie in ausverkauften Häusern von New York City bis Sydney, von Amsterdam bis London, gelungen ist.
Der Sänger und Entertainer, der mit seinen kunstvollen Shows und ausgezeichneter Musik international für Furore sorgt, hat sich als Weltklasse-Bühnenstar etabliert.

„Marlene Dietrich wanderte zwischen den Geschlechtern und zeigte enormen Mut in ihrem Eigensinn und absolutem Perfektionismus. Gefangen im Ruhm und verschwun¬den in einer Kunstfigur, die sie selbst kreierte. Ich schaue in den Spiegel, den sie un¬serer Zeit und allen Künstlern vorhält, sehe mich und suche sie. Was für eine Heraus¬forderung!“

Aus dieser Perspektive entwickelt sich die Neubearbeitung der originalen Fassung des Stücks von Pam Gems zu einer überraschenden, humorvollen und anrührenden Ge¬schichte. Ein Prolog und ein Epilog, speziell für diese Aufführung geschrieben von der renommierten niederländischen Schriftstellerin Connie Palmen, bieten dem Schau¬spiel zusätzliche lyrisch emotionale Sphären aus den Tiefen der Seele von Marlene. Der kongeniale Partner am Flügel ist der Pianist und Musikproduzent Julian Bohn. Als Bühnenpartnerin spielt Julia Herfst die junge Viv, Marlenes Freundin und Widerpart. Guntbert Warns inszeniert diese neue Fassung im Bühnenbild von Ezio Toffolutti, be¬reichert mit den eigens kreierten Kostümen des britischen Star-Modedesigners Ian Griffiths (Creative Director / Max Mara).

Eine Stückeinführung um 18.30 Uhr findet im Kleinen Saal statt.

Einlass 18:00 Uhr

NORDAMERIKA – 42.000 km Freiheit - Von Mexiko bis in die Arktis

Bildgewaltig, spannend, äußerst kurzweilig und emotional - so erzählt der Globetrotter und Fotografen Martin Leonhardt seine Geschichten von der zweiten Etappe seiner Weltreise. Einer Reise geprägt von unbegrenzter Freiheit und einem puren Leben, ohne zeitlichen Horizont und ohne festes Ziel.

Der riesige Kontinent sorgt für viele Überraschungen. In seiner Erzählweise nimmt der Buchautor die Zuschauer direkt mit auf die Reise, welche geprägt ist von hunderten Nächten in freier Natur, spontanen Begegnung und emotionalen Momenten inmitten traumhafter Landschaften.

In Zentralamerika bestimmt weiterhin ein lateinamerikanischer Lebensstil den Reisealltag. Skurrile Geschichten von dunklen Märkten, feuerspeienden Vulkanen und hitzigen Hühnerkämpfen bestimmen den Reisealltag. Wenig später zeigt sich Mexiko mit seiner unerwartet großen Vielfalt. Vom Atlantik zur Pazifikküste, von den Ruinen der Mayas bis zu den Festen zum Tag des Todes. Über Chiapas bis hinauf in die Wüsten im Norden des Landes, verstreichen schnell die Monate in dem Land des stetigen Sonnenscheins. Wieder sind es die Menschen und ihre Geschichten, welche den Reiseverlauf des Abenteurers eine neue Richtung geben.

Der Abschied aus der bunten Latinowelt fällt schwer, wird aber durch die beeindruckenden Landschaften und weiten Canyons des Nordwestens der USA entschädigt. Die Reise durch die Staaten bleibt allerdings auch anstrengend und bringt den Autor nach einigen Niederlagen, einem Unfall und Pannen fast an seine existenziellen Grenzen. Über tausende unebene Kilometer führt die Reise dennoch spektakulär weiter bis zur arktischen Küste und nach Alaska. Dort in der Heimat von Grizzlybären und Wölfen, entlang des Polarkreises mit seinen langen Tagen und bunten Polarlichtern, lässt sich die Nähe der großen Wildnis spüren.

All die Erlebnisse fernab der Heimat sorgen auch für herzergreifende Erlebnisse, welche für neue Sichtweisen über die Wunder dieser Welt sorgen. All jene Erlebnisse aus 18 Monaten und 42.000 Kilometern scheinen dabei nur ein weiterer Schritt auf einer „fast“ unendlichen Reise um diese Welt. „Immer den Träumen hinterher!“

s‘ SCHÄTZLE PACKT AUS
Erleben Sie einen Abend, an dem Sie herzlich lachen können. Lassen Sie den Alltag hinter sich und tauchen Sie ein in ein Kabarettprogramm voller Witz, Charme und treffsicherer Beobachtung.
Marianne Schätzle weiß noch, wie es früher war. Mit Spielfreude und einer großen Portion Humor kämpft sie sich durch die modernen Absurditäten. Als Handwerkerfrau zwischen traditioneller Rollenverteilung, digitalem Chaos und der Dauerbaustelle im Wohnzimmer zeigt sie mit handfesten Alltagsbeobachtungen, wie komisch das Leben sein kann, wenn man es mit einer guten Portion Selbstironie betrachtet.
Ob in der Küche, im Baumarkt oder am Navi. Überall entstehen Situationen, die so nur das echte Leben schreiben kann. Auch die moderne Technik bleibt nicht verschon. Fernseher, die ohne Passwörter und Updates nicht mehr funktionieren, Navis, die unterschiedliche Sprachen sprechen, im wahrsten Sinne des Wortes, oder Fahrräder, die mehr wiegen, als man selbst schieben möchte.
Mit warmherzigem Humor, direktem Blick und augenzwinkernder Selbstreflexion zeigt das Programm wie man zwischen Tradition und Fortschritt die Nerven behält – oder es zumindest versucht.

Einlass: 19.00 Uhr

„Was soll die Scheiße?!“
– diese Frage hat sich wohl jeder schon einmal
gestellt. Hendrik Brehmer stellt sie sich regelmäßig. Leben ist kompliziert,
und während viele versuchen, irgendwie klarzukommen oder Dinge einfach
hinzunehmen, macht er genau das Gegenteil: Er nimmt nichts einfach hin.
Er ändert aber auch nichts. Stattdessen steigert er sich ein bisschen rein.
In seinem ersten Soloprogramm „bisschen reingesteigert“ nimmt Hendrik
das Publikum mit in seine ganz persönliche Überforderung: Ein 30-Jähriger,
irgendwo zwischen Vaterrolle, Beziehung und dem ganzen Rest– und der
dringenden Frage: „Wo ist eigentlich mein Lego-Technik?“
Eigentlich wollte er als Physiker das Universum verstehen. Heute ist er
Comedian – und versteht nicht einmal seine eigenen Gefühle oder warum
es so viele unterschiedliche Nudelsorgen gibt. Auf der Bühne steht er als
junger Erwachsener, der überfordert ist mit seinen Ängsten – und Angst
hat, noch überforderter zu werden.
Hendrik Brehmer will die Welt nicht erklären – das kann er auch gar nicht.
Aber er zeigt, wie absurd der Versuch ist, darin klarzukommen. Mit
trockenem Humor, ehrlichen Geschichten und einem Blick fürs Absurde
spricht er über die Ansichten seiner Oma, das fehlende Bein seines Vaters
oder wie es ist, als ostdeutsches Kleinstadtkind in der Hauptstadt eine
Familie zu gründen. Hendrik zeigt, dass die Wahrheit nicht immer bequem
sein muss, um lustig zu sein. Echte Vorlagen. Kein Disney.
Am Ende versucht Hendrik nur, mit Kreativität und Empathie ein Stück
Gelassenheit im Chaos zu finden. Ob ihm das gelingt? Findet es heraus –
LIVE auf der Bühne.

Einlass: 19 Uhr

Modern und Jazz Dance

Künstlerische Leitung und Choreografie: Ronen (Roni) Koresh

Mit der Premiere ihrer Deutschland-Tournee im Theater am Ring tritt die Koresh Dance Company aus Philadelphia erstmals vor deutschem Publikum auf. Seit der Gründung 1991 durch den in Israel geborenen Choreografen Ronen (Roni) Koresh steht das Ensemble für eine hochenergetische Tanzkunst, die Genregrenzen mutig überschreitet. Der unverwechselbare Koresh-Stil besticht dabei durch emotionale Ausdruckskraft, technische Virtuosität und eine mitreißende rhythmische Präzision.

Geprägt durch die Lehren von Lester Horton und den lyrischen Jazz-Stil eines Luigi, entwickelte Koresh eine eigene, stilistisch ausgereifte Ästhetik. In seinen Werken verschmilzt die Erdung des israelischen Volkstanzes mit der Eleganz des klassischen Balletts, der Freiheit des Modern Dance sowie der urbanen Energie von Jazz, Hip-Hop und Clubtanz zu einem dynamischen Ganzen.

Unter Koreshs Leitung hat sich die Company zu einem dynamischen Zentrum choreografischer Innovation entwickelt. Jährlich kreiert er mehrere neue Werke, die den »Reichtum an dynamischen choreografischen Ideen« (Art Burst Miami) unter Beweis stellen. Ergänzt wird dieses Repertoire durch Arbeiten international renommierter Gastchoreografen.

Von Südkorea über Spanien bis nach Mexiko und Guatemala feierte das Ensemble bereits weltweite Erfolge; nun bringt Roni Koresh diesen leidenschaftlichen, interkulturellen Dialog erstmals nach Deutschland – ein Erlebnis, das die Grenzen zwischen Tradition und Moderne auflöst.

»Die Koresh Dance Company ist eine aufregende Truppe mit Choreografien voller Überraschungen und Tänzern, die in der Lage sind, die oft atemberaubenden wechselnden Rhythmen und Dynamik meisterhaft umzusetzen. Sie verblüffen immer wieder aufs Neue durch ihr Können. Wenn alle Tänzer sich synchron bewegen, verschmelzen sie zu einer Einheit mit einem gemeinsamen Herzschlag.«
San Antonio Express

Werkeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

Kann man(n) mit Mitte 50 noch ein Lausbub sein? Michael Altinger kann. Seit über 30 Jahren steht er auf der Bühne und hat sich wie kein Anderer eine schelmische Spitzbübigkeit bewahrt, die längst zu seinem Markenzeichen geworden ist. Als Meister der Alltagsbeobachtung verlässt sich Michael Altinger auf seine nimmermüde Neugier: Er staunt über die Menschen. Er staunt darüber, was die Menschen machen, was sie sagen – und wie sie es sagen. Und oftmals kommt er aus dem Staunen gar nicht mehr heraus.

Einlass: 19:00 Uhr

Zu Fuß über die Alpen

Vom Königssee zum Gardasee

Die ungezähmte Berglandschaft im Nationalpark Berchtesgaden, rings um den Königssee, ist für Steffen Hoppe Wildnis pur. Der ideale Einstieg in die Alpenüberquerung. Anschließend nach Süden gehen - bis zum mediterranen Gardasee! Die Reise ausklingen lassen im Schatten von Zypressen und Olivenbäumen; an einem warmen Sommerabend ein Glas Rotwein trinken am Seeufer. Einfach verlockend. Dazwischen liegen 30 Wandertage, 45 000 Höhenmeter. Nur Zahlen. Auf dem Weg verraten uns Menschen von ihren persönlichen Paradiesen, laufen mein Freund Ludger und ich unter einer gleißenden Sonne, in brodelnden Wolken und im eisigen Wind dem südlichen Horizont entgegen.

Kommen Sie mit! Zunächst visuell: Über die Kalkwellen des Steinernen Meers, den grünen Hundstein, die eisigen Tauern bis zum Tor nach Südtirol am Gsieser Törl. Es folgen die bizarren Dolomiten und sanften Judikarien. Und vielleicht sind Sie ja bald selbst unterwegs, der Sonn´ entgegen. Brauchen tut`s nicht viel: Einen Rucksack, Wanderschuhe und eine Menge Neugier auf wilde Landschaften, spannende Begegnungen, sowie die eigenen „Höhen und Tiefen“. 110 Minuten Live mit Steffen Hoppe

„Die Leidenschaft unserer Musiker und Gäste lässt das Konzert zu einem wunderbaren Abend werden“, versprechen die Akkordeonfreunde Tuttlingen – und wie bei ihren bisherigen Jahreskonzerten werden sie das Versprechen halten!
Die Akkordeon Freunde Tuttlingen laden zum Jahreskonzert 2027 ein, bei dem von klassischen Stücken bis hin zu modernen Hits für jeden Geschmack etwas dabei ist. Es wartet ein Abend voller Emotionen und musikalischer Höhepunkte aus handgemachter Musik auf die Besucher.
Seit 1930 ist der rührige Verein der Akkordeonmusik verbunden. Zuletzt boten die Akkordeonfreunde vor einem Jahr in der Stadthalle ein Konzerterlebnis der besonderen Art mit einem Programm unter dem Motto "Viel-Falten". Das 1. Orchester und das Hobbyorchester spielten ein facettenreiches Programm von Georges Bizet bis James Last, vom Bigband‑Sound bis zur Strauß‑Polka. Eine bunte Mischung aus Klassik, Musical, Jazz und zeitlosen Hits erwartet das Publikum auch an diesem Abend voller Emotionen, Energie und Klangvielfalt!
„Mit unserer Begeisterung und Verbundenheit für die Akkordeonmusik gestalten wir mit viel Spielfreude mit unseren Gästen bekannte und mitreißende Melodien, die die Bühne zum Beben bringen werden“, kündigt Elvira Hüneke, die bewährte Leiterin des 1. Orchesters, an. „Seid dabei und freut Euch schon heute auf einen unvergesslichen Abend aus der Tuttlinger Musikszene. Kommt vorbei und feiert mit uns die Musik!“

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Hofgut Hohenkarpfen in Tuttlingen stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Hotel Hofgut Hohenkarpfen, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Eine Klanggeschichte für Kinder ab 4 Jahren

Konzeption: Kinga Horváth, Heinrich Greif und Rosa Maria Paz
'Auftakt' Konzert für junge Menschen

Hast du dir jemals vorgestellt, du könntest die Sprache der Tiere verstehen?
Oder dass all deine Träume wahr werden?
Möchtest du zaubern können?
Glaubst du an Wunder?

Das Leben des hässlichen Entleins begann nicht leicht. Es glich den anderen Entenküken kein bisschen. Es war einfach anders. Alle lachten es aus und verspotteten es deswegen.
Bis das hässliche Entlein eines Tages beschloss, wegzulaufen.

Komm und begleite das hässliche Entlein auf seiner Reise, lass dich durch die wunderbare Klanggeschichte verzaubern! Denn Wunder existieren – halte einfach deine Augen, Ohren und dein Herz offen…

Einlass: 14:00 Uhr

UNMÖGLICH 2.0 – so nennt sich die zweite Show von Patrick Johansson und Maurice
Grange.

UNMÖGLICH erscheint auch das, was sie auf die Bühne bringen!

UNMÖGLICHES beginnt da, wo die Realität aufhört.

Durch Zauberkunst und Jonglage bringen zwei junge Künstler die Physik an ihre Grenzen.
Spritziger Charme und lebendige Comedy leiten durchs Programm.
Einer von ihnen ist Maurice Grange, ein junger Zauberkünstler, der bereits als Kind die
Kekse aus dem Schrank verschwinden ließ. Heute ist er Europameister der Zauberkunst
2024 und zeigt Illusionen voller Überraschungen und Ästhetik. Genauso magisch wirkt die
Jonglage von Patrick Johansson. Während bis zu 4 Diabolos oder 5 Keulen auf einmal
durch die Luft fliegen, untermalt spielerischer Wortwitz seine Kunststücke. Mit dem
Diabolo gewann er 2019 die niederländischen Meisterschaften als jüngster Teilnehmer.
Gemeinsam kreieren sie einen spektakulären Abend, lassen Sie sich verzaubern und
genießen Sie die Show.

Hauseinlass: 17:00 Uhr

Die Zukunft des deutschen Jazz hat einen Namen: Bundesjazzorchester oder kurz BuJazzO. Seit fast 40 Jahren trifft sich der Jazz-Nachwuchs in diesem Spitzenorchester, dem Sprungbrett für eine erfolgreiche Musikerkarriere. Bekannte Jazzgrößen wie Till Brönner, Tom Gaebel, Julia Hülsmann, Johanna Summer, Nils Wogram und Michael Wollny haben hier ihre Laufbahnen begonnen. Die künstlerische Leitung liegt seit diesem Jahr bei Theresia Philipp und dem Komponisten, Arrangeur, Posaunisten und Dirigenten Jörn Marcussen-Wulff. Er erarbeitet mit den zwischen 17 und 24 Jahren jungen Talenten das Programm für Donaueschingen. Der Fokus liegt dabei auf der Musik der amerikanischen Jazzmusiker Bob Brookmeyer und Thad Jones. Letzterer steht für swingende, mitreißende Ensemblesounds und unkonventionelle Melodielinien. Brookmeyer verarbeitet in seinen Kompositionen Einflüsse aus dem modernen Jazz und der Neuen Musik der 1960er Jahre und zählt zu den prägendsten Gestalten des zeitgenössischen Bigband-Jazz.

Bundesjazzorchester
Jörn Marcussen-Wulff, Leitung

Einlass: 18:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Klänge malen Bilder - Morgenstimmung, Bergkönig und Heldentor!"

Franz Liszt
Sechs Polnische Lieder S. 480
1. Mädchens Wunsch
2. Frühling
3. Das Ringlein
4. Bacchanal
5. Meine Freuden
6. Die Heimkehr

Edward Grieg
Peer Gynt Suite I op. 46
1. Morgenstimmung
2. Åses Tod
3. Anitras Tanz
4. In der Halle des Bergkönigs

- Pause -

Modest Mussorgsky
Bilder einer Ausstellung
1. Promenade
2. Der Zwerg
3. Das alte Schloss
4. Tuileries (Streit der Kinder nach dem Spiel)
5. Bydlo
6. Ballett der Küken in ihren Eierschalen
7. Samuel Goldberg und Schmuÿle
8. Der Marktplatz von Limoges (Die große Neuigkeit)
9. Die Katakomben (Eine römische Totengruft)
10. Die Hütte auf Hühnerfüßen (Baba-Jaga)
11. Das Bogatyr-Tor (in der alten Hauptstadt Kiew)

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Eine Klanggeschichte für Kinder ab 4 Jahren
Konzeption: Kinga Horváth, Heinrich Greif und Rosa Maria Paz
'Auftakt' Konzert für junge Menschen

Hast du dir jemals vorgestellt, du könntest die Sprache der Tiere verstehen?
Oder dass all deine Träume wahr werden?
Möchtest du zaubern können?
Glaubst du an Wunder?

Das Leben des hässlichen Entleins begann nicht leicht. Es glich den anderen Entenküken kein bisschen. Es war einfach anders. Alle lachten es aus und verspotteten es deswegen. Bis das hässliche Entlein eines Tages beschloss, wegzulaufen.

Komm und begleite das hässliche Entlein auf seiner Reise, lass dich durch die wunderbare Klanggeschichte verzaubern! Denn Wunder existieren – halte einfach deine Augen, Ohren und dein Herz offen…

Einlass: 9:00 Uhr