Die Vorfreude auf die WM steigt – und Arnd Zeigler legt vor. Auch im kommenden Jahr ist er mit seinem dritten Live-programm „Immer Glück ist Können“ auf Tour und bringt seine wunderbare Fußballwelt auf die Bühne.
Nach der gefeierten Premiere im Herbst 2024 und zahlreichen ausverkauften Shows geht es auch im Jahre 2026 nahtlos weiter. Zeigler kombiniert in seiner Live-Show Humor, Archivperlen, Kuriositäten und persönliche Anekdoten zu einem Fußballabend der besonderen Art – so, wie wir es aus seiner TV-Sendung „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ kennen.

„Immer Glück ist Können“ – der Titel ist Programm. Denn nach über 270 Live-Shows können wir uns alle sicher sein: Das ist nicht nur Glück, da ist auch viel Können im Spiel. Fußballgeschichten und Fankultur erzählt auf diese Weise kein Zweiter – nahbar, schräg, liebevoll und immer mit Haltung.

Zeigler nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch die Höhen, Tiefen und Skurrilitäten des schönsten Spiels der Welt. “Vielleicht muss man nicht mal Fußball-Aficionado sein, um diese zwei Stunden hochgradig komisch und maximal unterhaltsam zu finden.”, schreibt die Süddeutsche Zeitung über den Abend.

Die Live-Show ist eine Hommage an den Fußball, wie wir ihn lieben – mit allen Ecken, Kanten, Ausrastern und magischen Momenten. Und am Ende bleibt die Erkenntnis: „Fußball hält uns auf unsichtbare Weise zusammen.“

Einlass: 19:00 Uhr

Die gesellschaftlichen Spannungen nehmen zu, Krisen und Unsicherheiten prägen unseren Alltag. Immer häufiger scheint der konstruktive Dialog verloren zu gehen, während Misstrauen, Polarisierung und Sprachlosigkeit wachsen – auch jenseits politischer Ränder.
Der Vortrag „Haltung ohne Hass“ von Ahmad Mansour nimmt diese Entwicklungen in den Blick und fragt, wie eine demokratische Gesellschaft wieder ins Gespräch kommen kann. Im Mittelpunkt steht die zentrale Frage, wie Dialogfähigkeit erhalten und gestärkt werden kann – auch mit Menschen, die andere Meinungen vertreten. Der Vortrag plädiert für eine offene Gesprächskultur als Grundlage demokratischen Zusammenlebens und zeigt auf, warum Zuhören und Auseinandersetzung entscheidend sind, um gesellschaftlichem Auseinanderdriften entgegenzuwirken.
Ahmad Mansour ist Diplom-Psychologe und Autor aus Berlin. Seine Arbeitsschwerpunkte liegen in der Demokratieförderung, der Prävention von Extremismus sowie im Kampf gegen Antisemitismus. Er ist bundesweit als Referent an Schulen, Universitäten, in Behörden und in der Wirtschaft tätig und gründete 2018 eine Initiative für Demokratieförderung und Extremismusprävention. Zudem ist er Autor zahlreicher Bücher und regelmäßiger Kolumnist für die WELT.

Gefördert durch die Samson Charity Foundation

Das Musikvermittlungsprojekt „SingBach“ ist längst zu einem Herzstück der Gezeitenkonzerte geworden. Nach den großen Erfolgen der beiden Vorjahre startet das Projekt nun in seine dritte Runde – in diesem Jahr in Emden und Leer und mit insgesamt rund 500 Schülerinnen und Schülern, die Teil dieses besonderen musikalischen Abenteuers werden.

Das Konzept ist so intensiv wie wirkungsvoll: In Emden und Leer finden jeweils eigene, intensive Projektwochen statt, in denen jeweils rund 250 Kinder unter der Leitung der renommierten Musikpädagogin Friedhilde Trüün ein gut einstündiges Programm erarbeiten, das die Musik von Johann Sebastian Bach in ein völlig neues Licht rückt. Das Ergebnis dieser intensiven Workshops gipfelt jeweils in einem großen Abschlusskonzert. Unterstützt von einer erstklassigen Jazzband mit Profi musikern aus der Region, präsentieren die jungen Sängerinnen und Sänger „Bach-Hits“ in frischen, jazzigen Arrangements. Dabei wird Bachs zeitlose Musik mit so viel Groove und Spielfreude aufgeladen, dass der Funke garantiert überspringt.

Ob in Emden oder in Leer – „SingBach“ beweist auch in seiner dritten Auflage: Wenn Kinder mit Leidenschaft bei der Sache sind, wachsen sie über sich hinaus. Erleben Sie, wie 500 junge Stimmen Ostfriesland zum Klingen bringen und zeigen, dass Singen nicht nur Spaß macht, sondern Generationen verbindet.

Chöre mit Schülerinnen und Schülern aus Emder und Leeraner Schulen
Jazzband
Friedhilde Trüün (Konzeption & Musikalische Leitung)

Konzert mit drei Frauen aus Groningen, Hamburg und Ostfriesland:
Marlene Bakker, Norma, Sabine Hermann
Marlene Bakker bringt mit ihrem Album "Raif", ausgezeichnet mit dem ,Streektaalprijs´, die Groninger Sprache in den Indie-Pop. Norma singt authentisch auf Hochdeutsch, Platt und Friesisch über Heimat und Leben. Sabine Hermann begeistert mit plattdeutschen Texten und elektronischem Pop auf vielen Bühnen der Region.

Es erwartet Sie ein einzigartiges Konzerterlebnis. Authentisch, poetisch und voller Heimatgefühl.

Einlass: 18:00 Uhr

Maite Itoiz – spanische Instrumentalistin, Starsopranistin und Ehefrau von John Kelly bildet das Herzstück des Duos Maite Itoiz und John Kelly.

Das Duo war mit der Symphonic-Rock-Band "Elfenthal" und dem Duettprojekt "Maite Itoiz & John Kelly" sehr erfolgreich. Es gab diverse Albumveröffentlichungen, Live-Tourneen, Festivals, Galas mit hervorragenden Kritiken, Chartplatzierungen und Erfolgen.

In den Gründerjahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“.
Die Kelly Family verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen.
Live trat die Kelly Family Kelly vor über 20 Millionen Menschen in Europa, Asien, den USA, Kanada, Russland und Afrika auf.

Im Jahr 2026 wird er wieder unter dem Format „Maite Itoiz & John Kelly“ Best of 20 Years Anniversary Tour auf große Deutschland-Tournee gehen. Natürlich haben Maite Itoiz und John Kelly auch viele Kelly Family Klassiker im Gepäck.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen.

Einlass 19:00 Uhr

A Tribute to the Legendary Dire Straits

Erleben Sie die meistgebuchte Dire Straits-Tribute-Band Europas live! Im Vordergrund steht der Sound der um die Welt ging, mit einer Gitarre die keiner von uns je vergessen wird. Wolfgang Uhlich wird dabei von vielen fachkundigen Fans im In- und Ausland als bester Mark Knopfler Imitator angesehen. Die Band hat sich mit 800 Konzerten fest in der deutschen Musiklandschaft etabliert. Höhepunkt ist der Sieg des bundesweiten Tribute-Contests in Koblenz, mit 100 teilnehmenden Tributebands. Durch enorme Wandlungsfähigkeit wird ein Live-Programm für alte Kenner und neue Fans geschaffen. Die Klassiker „Walk of Life“, „Sultans of swing“ und „Brothers in Arms“ sind fester Bestandteil des im Detail ausgearbeiteten Programms, welches zu 100 % live ist! Keine Hilfsmittel, keine Tricks – mit Individualität, musikalischem Feingefühl, präzisem Solospiel und dem richtigen „Draht“ zum Publikum wurden in den letzten Jahren die Bühnen und die Herzen der Fans im Sturm erobert.

©Klaus Manns

Einlass ab 18:30 Uhr

Seit einem Vierteljahrhundert stehen The Stokes für authentischen Irish Folk und mitreißende Live-Erlebnisse. 2001 gegründet, hat sich die Band längst einen festen Platz in der internationalen Folk-Szene erspielt und begeistert seither ihr Publikum mit ausverkauften Konzerten und unverwechselbarer Bühnenpräsenz. 2026 feiern The Stokes ihr 25-jähriges Bestehen – ein besonderes Jubiläum, das sie auf ihrer aktuellen Tour gebührend würdigen: mit Anekdoten, Geschichten und Songs aus 25 Jahren Bandgeschichte.

Das Markenzeichen der Band ist ein ursprünglicher, unverfälschter Irish Folk – ohne poppige Zugeständnisse, dafür mit umso mehr Energie, Gefühl und Authentizität. Kraftvoller Gesang, traditionelle Arrangements und die spürbare Leidenschaft für die Musik Irlands verschmelzen zu einem Konzerterlebnis, das weit über einen gewöhnlichen Auftritt hinausgeht.

Die Qualität und Anerkennung der Band spiegeln sich auch in zahlreichen Kooperationen wider: Tourneen und gemeinsame Auftritte mit renommierten Künstlern wie Noel McLoughlin, Seán Cannon sowie Formationen wie Shaskeen, The Chieftains, Christy Moore und Altan unterstreichen den Stellenwert der Stokes in der Szene. Eine besondere Auszeichnung ist zudem die zweimalige Ehrung als „Beste Band“ durch Tourism Ireland – direkt im Mutterland des Irish Folk.

Doch ein Konzert der Stokes ist mehr als Musik: Es ist ein Abend voller Geschichten, Humor und Nähe zum Publikum. Mit Charme, Selbstironie und spontaner Interaktion schaffen sie eine Atmosphäre, die zum Mitsingen, Mittanzen und Mitfühlen einlädt. Gerade im Jubiläumsjahr wird diese Mischung aus musikalischer Qualität und lebendiger Erzählkunst um persönliche Einblicke aus 25 Jahren Bandgeschichte erweitert – und macht jeden Auftritt zu einem besonderen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

William Shakespeares Drama über tödlichen Ehrgeiz und Machtbesessenheit

Schottland im 11. Jahrhundert. Es donnert und blitzt. In einem Wald prophezeien drei Hexen dem heldenhaften Feldherrn Macbeth, er werde schon bald König von Schottland sein. Um dem Schicksal nachzuhelfen, entschließt sich Macbeth – angestachelt von seiner ebenso ehrgeizigen wie skrupellosen Frau –, den gegenwärtigen König zu ermorden. Bevor er den ersehnten Thron besteigen kann, sind jedoch weitere Morde und Verleumdungen nötig. Als er endlich sein Ziel erreicht hat, ist er nur noch ein Schatten seiner selbst und lebt in ständiger Angst, seine Untaten könnten ans Licht kommen oder die Geister der Ermordeten könnten sich an ihm rächen...

Von Ehrgeiz und Machtbesessenheit zerfressen, kennen Macbeth und seine Frau keine moralischen Grenzen und gehen buchstäblich über Leichen.

©Volker Beinhorn

Foyer-Einlass ab 18:30 Uhr

LOVER – A Tribute to Taylor Swift by Charity Eden -
The Unofficial Eras Experience – Deutschland Premiere

Bereit, die Magie der Eras Tour zu erleben, auch wenn du keine Tickets bekommen hast?
Charity Eden, Leadsängerin von Lover, hat sich von Taylor Swifts ikonischer Show inspirieren lassen und eine atemberaubende Tribute-Show geschaffen, die der Eras Tour so nahe wie möglich kommt!

Nach einer magischen ersten Reihe bei der Eras Tour entschloss sich Charity, die Fans weltweit zu erreichen und ihnen die Chance zu geben, die unvergleichliche Energie und Magie von Taylor live zu erleben.

Mit einer internationalen Tour, die bereits in Japan, Kuwait und Nordamerika Halt gemacht hat, ist Lover das perfekte Erlebnis für alle Swifties, die mehr wollen!

LOVER – Eine Show voller Liebe, Musik und magischer Momente. Bereit für das nächste Kapitel?

Bildnachweis: New Star Management

Einlass ab 18:00 Uhr

"Sie stehen auf ältere weiße Männer, die Ihnen das Leben erklären? Dann ist Roger G. vielleicht nicht der richtige Comedian.
Er ist zwar älter und sehr weiß, aber erklären kann er nichts.
Was er aber kann (zumindest nach eigener Aussage), ist Comedy. Und die macht er mit Leidenschaft.
Hier werden keine Antworten gegeben, sondern nur mehr Fragen erzeugt.
Roger G. erzählt vom Scheitern mit Stil, vom Alltag mit Absurdität und von den großen Fragen des Lebens, die er konsequent unbeantwortet lässt.
Wo Blödsinn zur Kunst wird, wird Anwesenheit zur Pflicht“.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

15. Oktobergaudi Aurich

Wer das Oktoberfest in München mag, darf die Oktobergaudi am 03. Oktober 2026 in der Sparkassen-Arena nicht verpassen. Denn dann heißt es zum 15. Mal „O’zapft is!“.

Die Maß Bier wird hier nicht fehlen und auch kulinarisch werden unsere Gäste typisch bayrisch verwöhnt. An beiden Tagen wird eine original bayrische Band die Oktobergaudi zur Partyhochburg machen und für ordentlich Stimmung sorgen.
An Bierzeltgarnituren, an denen feste Plätze reserviert werden können, wird dann ordentlich gefeiert. Die Sparkassen-Arena wandelt sich an dem Wochenende in ein blau-weißes Festzelt und sorgt somit für das richtig bayrische Gefühl.

Wer dabei sein will, sollte sich schon jetzt die begehrten Tickets sichern.

Einlass: 19:30 Uhr

15. Oktobergaudi Aurich

Wer das Oktoberfest in München mag, darf die Oktobergaudi am 03. Oktober 2026 in der Sparkassen-Arena nicht verpassen. Denn dann heißt es zum 15. Mal „O’zapft is!“.

Die Maß Bier wird hier nicht fehlen und auch kulinarisch werden unsere Gäste typisch bayrisch verwöhnt. An beiden Tagen wird eine original bayrische Band die Oktobergaudi zur Partyhochburg machen und für ordentlich Stimmung sorgen.
An Bierzeltgarnituren, an denen feste Plätze reserviert werden können, wird dann ordentlich gefeiert. Die Sparkassen-Arena wandelt sich an dem Wochenende in ein blau-weißes Festzelt und sorgt somit für das richtig bayrische Gefühl.

Wer dabei sein will, sollte sich schon jetzt die begehrten Tickets sichern.

Einlass: 19:30 Uhr

Leidenschaft, Rhythmus und große Chormusik erwarten das Publikum am Sonntag, den 4. Oktober 2026, um 17 Uhr im Festspielhaus am Wall in Emden: Der Singverein Emden e. V. präsentiert unter der Leitung von Clemens-C. Löschmann das außergewöhnliche Konzertprogramm „MISATANGO“.
Im Mittelpunkt steht Martín Palmeris berühmte „Misa a Buenos Aires“, besser bekannt als „Misatango“ – ein faszinierendes Werk, das die Klangwelt des Tangos mit der traditionellen Messliturgie verbindet. Mitreißende Rhythmen, emotionale Melodien und südamerikanisches Flair verschmelzen dabei zu einem eindrucksvollen Konzerterlebnis.
Ergänzt wird das Programm durch Werke von Astor Piazzolla („Adios Nonino“), Mario Castelnuovo-Tedesco („Romancero Gitano“) sowie Tangos von Lothar Hensel.
Mitwirkende
• Lothar Hensel – Bandoneon
• Maximilian Mangold – Gitarre
• Karin Solana & Andrés Sautel – Tanz
• Stephanie Henke – Sopran
• Gustavo Lanzon – Klavier
• Kammerensemble Konsonanz

Copyright : Singverein Emden.e.V.

Einlass: 16:00 Uhr

Das Trio MANTRA gehört zu den spannendsten Neuentdeckungen der deutschen Jazzszene. Nun kommen die drei jungen Musiker zu den Gezeitenkonzerten, um unter Beweis zu stellen, warum sie derzeit als echte „Gipfelstürmer“ gehandelt werden. Hinter MANTRA stehen Valentin Seidl (Klavier), Linus Hutzler (Bass) und Dejan Hauch (Schlagzeug) – drei Ausnahmetalente, die sich an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover gefunden haben. Sie verbindet eine unbändige Spielfreude und der Mut, Genregrenzen nicht nur zu überschreiten, sondern sie vollends aufzulösen. Wo MANTRA auftritt, hinterlässt das Trio ein begeistertes Publikum und beeindruckte Kritiker.

Der Sound von MANTRA lässt sich nur schwer in eine Schublade stecken, und genau das macht ihn so faszinierend. Die Band selbst beschreibt ihre Musik oft als „Kino für die Ohren“, und treffender könnte man es kaum formulieren. Ihre Kompositionen sind bildgewaltige Klanglandschaften, die Geschichten erzählen, ganz ohne Worte. Hier trifft die harmonische Komplexität des modernen Jazz auf die treibende Energie des Rock und die eingängige Melodik des Pop. Es ist der ständige Wechsel zwischen Intimität und Ekstase, zwischen melancholischer Ruhe und vitaler Explosion, der ein Konzert von MANTRA zu einer emotionalen Achterbahnfahrt macht.

Mit ihrem Debütalbum „In Motion“ und der EP „The Quiet Mind“ haben sie ihren eigenen Stil definiert, doch live entfaltet sich die wahre Magie dieser Formation. Wer wissen will, wie der junge, frische Jazz in Deutschland klingt, der darf das Debüt von MANTRA bei den Gezeitenkonzerten nicht verpassen.

MANTRA
Valentin Seidl (Klavier)
Linus Hutzler (Bass)
Dejan Hauch (Schlagzeug)

Das Trio MANTRA gehört zu den spannendsten Neuentdeckungen der deutschen Jazzszene. Nun kommen die drei jungen Musiker zu den Gezeitenkonzerten, um unter Beweis zu stellen, warum sie derzeit als echte
„Gipfelstürmer“ gehandelt werden. Hinter MANTRA stehen Valentin Seidl (Klavier), Linus Hutzler (Bass) und Dejan Hauch (Schlagzeug) – drei Ausnahmetalente, die sich an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover gefunden haben. Sie verbindet eine unbändige Spielfreude und der Mut, Genregrenzen nicht nur zu überschreiten, sondern sie vollends aufzulösen. Wo MANTRA auftritt, hinterlässt das Trio ein begeistertes Publikum und beeindruckte Kritiker.

Der Sound von MANTRA lässt sich nur schwer in eine Schublade stecken, und genau das macht ihn so faszinierend. Die Band selbst beschreibt ihre Musik oft als „Kino für die Ohren“, und treffender könnte man es kaum formulieren. Ihre Kompositionen sind bildgewaltige Klanglandschaften, die Geschichten erzählen, ganz ohne Worte. Hier trifft die harmonische Komplexität des modernen Jazz auf die treibende Energie des Rock und die eingängige Melodik des Pop. Es ist der ständige Wechsel zwischen Intimität und Ekstase, zwischen melancholischer Ruhe und vitaler Explosion, der ein Konzert von MANTRA zu einer emotionalen Achterbahnfahrt macht.

Mit ihrem Debütalbum „In Motion“ und der EP „The Quiet Mind“ haben sie ihren eigenen Stil definiert, doch live entfaltet sich die wahre Magie dieser Formation. Wer wissen will, wie der junge, frische Jazz in Deutschland klingt, der darf das Debüt von MANTRA bei den Gezeitenkonzerten nicht verpassen.

MANTRA
Valentin Seidl (Klavier)
Linus Hutzler (Bass)
Dejan Hauch (Schlagzeug)

Lilac Attitude steht für: Pogo-jumping rhythms +++ Noisy licks +++ dreckig-kitschige vocals +++ Diversity & hope for planet earth.

Ihr Name ist Lilac Attitude, und das meinen sie auch so! Es ist nicht nur ein Name, es ist ein Lebensgefühl: Weiterzumachen und dem Herzen zu folgen, egal was kommt. Mit dieser Unbekümmertheit gehen sie auch die eigene Band an:

Jacky (Main Vocals, Keys) und Daisy (Gitarre) lernten sich beim Saufen, Sprayen und Biertaufen in einer fremden Kirche kennen, dazu kam Flatmate und Musikfreak Raku (Bass). Und zuerst kamen die Konzerte und erst dann wurde geprobt.
Letztendlich ist es wohl der Jüngste und Neueste in der Band, Beatkeeper Squid (Schlagzeug), der ihnen an den meisten Tagen den Takt vorgibt.

Bei Lilac Attitude geht es um das Ausleben von Fantasien, darum, das Leben bei den „Hörnern der Syringa“ zu packen und das Ergebnis ihrer Musik ist genau davon geprägt. Der Sound ist getrieben, grungy, unbändig, ehrlich und hoffnungsvoll.
Sie nennen es «Floral Grunge».

Einlass: 19:00 Uhr

Mit ihrem Lied „Testament" erreichte sie ein Millionenpublikum. Schon damals zeichnet sich Sarah Lesch durch das Aussprechen offener Geheimnisse aus. Treibt wichtige Diskurse auf ihren Social Media Kanälen voran und ist mit dem Finger am Puls der Zeit. Das hat sich Sarah Lesch auch beim neuen Programm bewahrt. Wenn Sarah Lesch Ukulele, Gitarre mitsamt starker und berührender Geschichten in den Tourkoffer packt, dann kommt das Publikum garantiert auf seine Kosten. Eine unverschämt gute Mischung aus Punk und Poesie, mit Haltung, Herz und Rückrat. Hier ist für alle etwas dabei. Ob intime, balladeske Folkperlen, smarte Analysen zeitgeschichtlicher Entwicklungen oder politische Handlungsempfehlungen - Sarah Leschs große Stärke ist und bleibt die stilistische Bandbreite und die Intimität, die sie spielend leicht kreiert. Nahbar und mitreissend, mit ganz viel Gänsehaut-Faktor, mit neuen und alten Songs!

Sarah Lesch, geboren 1986, gehört mit ihren sieben Alben und zahlreichen Auszeichnungen zu den wichtigsten Protagonistinnen* der neuen deutschen Liedermacherszene. Ihre lyrischen und feinsinnigen Songs behandeln das Große im Kleinen und beobachten den Alltag und die Welt aus einer Perspektive, die immer nah am Geschehen ist und sich nicht scheut, auch bei den unbequemen Themen genau hinzuschauen. In ihren Liedern fällt dieGrenze zwischen Unterhaltung und Haltung. Nichts ist belanglos, alles ist wichtig. Selten werden die gesellschaftspolitischen Themen unserer Tage so umfassend auf den Punkt gebracht wie in ihren Texten.

“In meiner Musik kann ich alles sein, was ich bin. Ohne falsche Scham und faule Kompromisse. Hier bin ich wild und wütend und liebend und verletzbar und hier kann ich mich ganz dem Moment verschenken und denen, die diese Lieder mit mir teilen. Die das gleiche fühlen wie ich und sich mit mir in meiner Welt treffen. Da, wo wir uns gegenseitig wieder erkennen."

Einlass: 19:00 Uhr

Ein musikalisches Feuerwerk aus Oper und Operette

Facettenreich reicht der Bogen dieses glanzvollen Gala-Abends von Highlights aus Operetten des Walzerkönigs Johann Strauß hin zu den schönsten und bekanntesten Melodien von Emmerich Kálmán. In der Kombination mit weltbekannten Arien, Duetten und Chorszenen aus ausgewählten, beliebten französischen und italienischen Opern ist dieser Abend ein musikalisches Erlebnis erster Klasse.

Ensemble, Chor, ausgezeichnete Solisten und das Orchester der Opera Romana machen vor szenischer Kulisse, geführt von einer Moderation und in wunderschönen Kostümen einen Spaziergang durch die Welt von Oper und Operette. Das Publikum darf sich auf eine äußerst gelungene Inszenierung großer Opern- und Operettenszenen freuen, die, in einem musikalischen Feuerwerk, den unvergleichlichen Zauber, der bis heute von Oper und Operette ausgeht, auf die Bühne bringt.

©Art Stage GmbH

Foyer-Einlass ab 18:30 Uhr

Tito is back!
Die Americana-und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee.
Geboren in Mexico und als Sohn eines Fallenstellers in der Wildnis Alaskas aufgewachsen, begann Tito Larrivas Karriere in Los Angeles. Mit den PLUGZ und später den CRUZADOS nahm diese schnell Fahrt auf. Eine Top10 Single und ein Cover auf dem Billboard Magazin später wurde Larriva Teil der L.A. Musik-und Filmszene der 80er Jahre.

Im Probenraum nebenan machten die Red Hot Chili Peppers ihre ersten Gehversuche. Emmylou Harris, Jeff Porcaro (der früh verstorbene TOTO Drummer) waren seine Nachbarn. Zeitgleich begann auch die Schauspielkarriere des ausgebildeten Ballett-Tänzers. Nach dem Debüt als „Hammy“ in der „Pee-wee Herman Show“ (1981) arbeitete er mit Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), mit Mel Gibson und Milla Jovovic in Wim Wenderś„The Million Dollar Hotel“, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), in dem Oscar-prämierten Kurzfilm „Session Man“ sowie mit R. Rodriguez (Grindhouse). Tito Larriva schrieb Musik für über 50 Filme (u.a. die Titelsongs für „Machete“ 2010 und „Machete kills“ 2013) und Fernsehserien.

Der Startschuss für Tito & Tarantula war Robert Rodrigueź Angebot an „From Dusk Till Dawn“ (1995) mitzuarbeiten. Die legendäre Performance als Vampire Hausband der „Titty Twister“ Bar und der weltweite Erfolg des Films brachte die Band (als Support von Joe Cocker) erstmals nach Europa.

Der Europa-Release des Debüt Albums „Tarantism“ mit den Klassiker Songs aus „From Dusk Till Dawn“, „After Dark“, „Angry Cockroaches“, sowie „Strange face of love“ folgte 1997. Diese Songs markieren den Beginn einer neuen Ära amerikanischer Filmmusik und stellen Tito Larrivas außergewöhnliche Fähigkeiten als Sänger und Komponist unter Beweis.

Tito & Tarantula entstand aus den wöchentlichen Sessions, die Larriva unter dem Namen Tito & Friends mit stets herausragenden Musikern der L.A. Szene veranstaltete. Neben den Gitarristen Steven Hufsteter von dem gesagt wird, er hätte Bob Dylans Angebot, in seine Band einzusteigen abgelehnt, war die Band mit Hochkarätern wie dem Gitarristen Peter Atanasoff (Norah Jones, Ricky Lee Jones) und den Drummern Alfredo Ortiz (Beastie Boys/Gogol Bordello) und Rafael Gayol (A-ha, Leonard Cohen) in Europa, Asien Nord und Südamerika auf Tournee.

Einlass: 19:30 Uhr

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass: 15:00 Uhr