Jazzkompositionen mit klassischer Prägung, eingängigen Melodien, gefühlvollen Balladen und mitreißenden Uptempo-Stücken – und vielleicht schaut sogar Herr van Beethoven gelegentlich vorbei …

Markus Becker, vielseitiger Pianist in Klassik und Jazz sowie Professor an der Musikhochschule Hannover, und Olaf Casimir, herausragender Kontrabassist und gefragter Ensemble-Player auf Theater- und Jazzbühnen, vereinen ihre musikalische Leidenschaft im Duo-Projekt Butterfahrt – einer faszinierenden „Tour de Joie“ durch Jazzkompositionen und improvisierte Dialoge zwischen Klavier und Bass.

Beide in den Sechzigerjahren geboren, bringen sie jahrzehntelange musikalische Erfahrung mit – der eine geprägt von Beethovenkonzerten und Soloimprovisationen, der andere durch Zusammenarbeit mit Künstlern wie Till Brönner und Nils Landgren sowie eigene Ensembleprojekte.

Ihre gemeinsamen musikalischen Schnittmengen füllen sie nun mit Markus Beckers Kompositionen wie „Abstiegskampf“, „Letzte Runde“ oder eben „Butterfahrt“.

„Markus Becker ist als Virtuose unschlagbar. Ein musikalischer Seelenmaler mit Verstand.“ Frankfurter Allgemeine Zeitung

Einlass ab 19:30 Uhr

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Ein besonderer Entstehungsprozess, intensive neue Freundschaften, langjährige Studio-Weggefährten und ein universelles Thema, das vielfältig und grandios erzählt jeden Song erstrahlen lässt: Auf seinem sechsten Album “HALO” präsentiert Rea Garvey einen hoffnungsvollen Blick nach vorne und verwebt Erfahrungen der letzten Jahre, die ihn beeinflusst haben, mit reflektiertem Empowerment zu wahren Pop-Hymnen, die mitreißen, berühren und inspirieren. Es geht um Liebe, Freundschaft, Familie und Menschlichkeit. Aber auch den inneren Kompass, der Rea Garvey in den letzten Jahren durch vieles hat manövrieren lassen. Ob Post-Covid-Vakkuum, Vatersein, Heimatgefühl oder die Sehnsucht nach Frieden auf der Welt. Vier Jahre hat Rea Garvey an “HALO” gearbeitet, zum ersten Mal zunächst einzelne Songs veröffentlicht, bevor er das Album überhaupt geschrieben oder aufgenommen hatte. Mal nachdenklich, mal voller Tatendrang und Party-Laune, immer real und niemals nur ernst, erzählt Rea Garvey mit “HALO” von der Komplexität des Lebens. Morgen ist ein neuer Tag, hat sein Vater immer gesagt. “HALO” erscheint am 13. September in verschiedenen Formaten.

Der irische Sänger, Songwriter und Musiker hat in seiner Solokarriere zahlreiche Hits und Top 5-Alben veröffentlicht und vor hunderttausenden Zuschauern auf Tourneen in ganz Europa gespielt. Bei Album Nummer Sechs verließ er altbekannte Pfade und nahm die Songs u.a. in Berlin und London mit Produzenten und Songwritern wie Dan Bryer, Dag Lundberg, Nico Rebscher und Picture This’ Jimmy Rainsford auf. “Es war ein ganz neuer Prozess für mich, und manchmal hat es mir Spaß gemacht, manchmal auch nicht. Es hat mich manchmal glücklich gemacht und manchmal nicht, es war also eine Achterbahnfahrt, aber ich denke, die großen Erfahrungen haben immer genauso viele Höhen wie Tiefen. Wenn du an dem Punkt ankommst, wo du so lange versucht hast, hinzukommen, dann ergibt alles einen Sinn, und dieser kreative Prozess, dieses Album, war genau das”, erklärt Rea Garvey.

Einlass: 18:30 Uhr

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Die Dauerkarten Filmclub gibt es in Emden bereits jetzt bei der Welle und der Touristinfo, ab dem 09.06. in der vhs Emden.

Erfolgsautor trifft Ausnahmepianistin: Exklusiv für die Gezeitenkonzerte gestalten der Schriftsteller Wladimir Kaminer und die Pianistin Lilit Grigoryan einen musikalisch-literarischen Abend. Wladimir Kaminer ist als humorvoller und tiefgründiger Erzähler bekannt geworden, seine Liebe zur Musik spätestens seit seinem internationalen Durchbruch mit „Russendisko“ legendär. Nicht nur der Roman war ein Millionenseller – auch als DJ sorgte Kaminer für bebende Tanzflächen. Doch auch einen Draht zur Klassik hat der Schriftsteller bereits seit seiner Kindheit, als ihn seine Mutter mit in Opern- und Ballettvorstellungen im Bolschoi-Theater nahm. „Klassische Musik veredelt unser Treiben“, stellte er einmal in einem Interview mit concerti fest und spannte gleich einen Bogen von der Geschichte in die Gegenwart: „Die aktuelleren Musikrichtungen, die in Clubs gespielt werden, beziehen sich ja auf die Klassik. Es gibt eine klare Verbindung von Bach zu Rap oder Hip-Hop. Mir gehen von Skrjabin über Wagner bis Strawinsky viele durch den Kopf, bei denen ich mir vorstellen kann, dazu zu tanzen. Meine Lieblingskomponisten sind aber Arvo Pärt und Vladimir Martynov, weil ich glaube, dass sie die klassische Musik zukunftsfähig machen.“

Für sein Gezeitenkonzert stellt Wladimir Kaminer Texte aus seinem Schaffen zusammen, die sich rund um die Musik drehen. „Reise zum musikalischen Verständnis“ hat er dem Abend als Arbeitstitel verpasst, an dem er die Bedeutung von Musik in unserem Leben in typischer Kaminer-Manier auf humorvolle aber auch nachdenkliche Weise beleuchten wird. Den musikalischen Part an diesem Abend steuert Lilit Grigoryan bei. Die Pianistin ist eine feste Größe bei den Gezeitenkonzerten und war bereits vielfach in Ostfriesland zu Gast. Sie wird gemeinsam mit Wladimir Kaminer ein speziell auf die Lesung abgestimmtes Klavierprogramm konzipieren. Sicherlich wird russische Musik darin eine gewichtige Rolle spielen – schließlich prägte diese sowohl Kaminer als auch Grigoryan. Doch wenn man die unbändige Neugier von Kaminer und Grigoryan kennt, dann darf man sicher sein, dass es weit darüber hinausgeht und die beiden ein äußerst facettenreiches und überraschendes Programm gestalten werden, bei dem Literatur und Musik in einen lebendigen Dialog treten.
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Wladimir Kaminer (Rezitation)
Lilit Grigoryan (Klavier)

Live 2025
Sarah Connor
A very special summer evening with Sarah Connor – My favorite Songs Part II

Sarah Connor, die strahlende Pop-Queen der deutschen Musikszene, kehrt im Sommer 2025 mit einigen wenigen Open-Air-Konzerten zurück. Nach dem sie in diesem Jahr mit ihren unvergleichlichen Konzerten auf ihrer „A very special summer evening with Sarah Connor – My favorite Songs“ Tour bei ihrem Publikum ins Schwarze getroffen und es komplett mitgerissen hat, geht „My favorite Songs“ in die nächste Runde.

Mit ihrer Stimme verzaubert sie das Publikum und entführt es auf eine unvergessliche musikalische Reise. Ihr neues Programm “A very special summer evening with SARAH CONNOR – My favorite Songs Part II“ ist eine klangvolle Mischung aus ihren zeitlosen Lieblingsklassikern und großen Hits, die ihre musikalische Evolution widerspiegeln. Sarahs einzigartige Fähigkeit, Emotionen in jeder Note einzufangen, verschmilzt mit einer Bühnenpräsenz, die die Zuschauer in den Bann zieht. Von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Uptempo-Nummern - jedes Lied ist ein Kunstwerk, das von ihrer unvergleichlichen Leidenschaft für die Musik durchdrungen ist. Ihre Stimme, zart und gleichzeitig kraftvoll wie ein Sommergewitter, durchdringt die Herzen ihrer Fans und lässt das Publikum in einem Meer aus Emotionen schwelgen.


Das, was Sarah Connor mit ihren Song-Interpretationen immer wieder unter Beweis stellt ist, dass sie eine Gabe besitzt Songs zu Ihren Songs machen. Sie nicht als Cover wirken, sondern zu einem Sarah Connor-Song werden. Ein von Sarah Connor kuratiertes Konzert ist und wird immer ein unvergesslicher Abend werden, den man nicht verpassen darf.


Ihre wenigen Sommerkonzerte 2025 werden nicht nur DIE musikalischen Höhepunkte, sondern auch eine emotionale Reise, bei denen die Zuschauer Sarah Connors ganz persönlichen Lieblingssongs erleben und neue Facetten der Künstlerin entdecken können.

Einlass: 18:30 Uhr

Nach dem Auftritt des Hamburger Knabenchores im letzten Jahr sind nun die Mädels an der Reihe. Chorleiterin und -gründerin Gesa Werhahn hat für das Konzert des Mädchenchores Hamburg in der Lambertikirche ein Programm zusammengestellt, in dem mit Werken von Cesar Bresgen, Wolfram Buchenberg, Ola Gjeilo, Jakub Neske und Katerina Gimon das 20. und 21. Jahrhundert stark vertreten sind. Die menschliche Stimme ist übrigens Instrument des Jahres 2025, und man darf gespannt sein, welche Klänge und Ausdrucksmöglichkeiten die jungen Gipfelstürmerinnen in ihrem anspruchsvollen Programm präsentieren werden. Der Chor wird dabei von Jakob Deiml am Flügel begleitet, der den Chor nicht nur begleiten, sondern das Konzert auch mit jazzigen Improvisationen bereichern wird.

Der Mädchenchor Hamburg wurde 2003 gegründet und ist Teil der Staatlichen Jugendmusikschule Hamburg. Aufgeteilt in vier verschiedene Altersgruppen erhalten Mädchen und junge Frauen bis 25 Jahre eine umfassende sängerische Ausbildung. Der Chor hat Rundfunk- und CD-Produktionen aufgenommen und wird regelmäßig bei Wettbewerben wie zum Beispiel dem Deutschen Chorwettbewerb mit Preisen ausgezeichnet. Zum Repertoire gehört unterschiedlichste Chorliteratur aus Klassik, Weltmusik und Pop. Neben regelmäßigen Konzerten in Hamburg legt der Chor eine bemerkenswert intensive Reisetätigkeit an den Tag. Konzertreisen führten den Mädchenchor Hamburg bislang nach Armenien, Aserbaidschan, Bulgarien, China, Dänemark, Estland, Finnland, Georgien, Griechenland, Großbritannien, Hong Kong, Island, Israel, Katar, Macau, Malaysia, Lettland, Litauen, Norwegen, Österreich, Palästina, Schweden, Singapur, Spanien, Südafrika, Swasiland, Ungarn, auf die Färöer Inseln, in die Schweiz, die Tschechische Republik, die Türkei, die USA, die Vereinigten Arabischen Emirate und in den Oman.
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Jakob Deiml (Klavier)
Mädchenchor Hamburg
Gesa Werhahn (Musikalische Leitung)

Unser Sommer – Open Air 2025
Howard Carpendale
Live mit Band

Howard Carpendale, eine Legende der deutschen Musikszene bereitet sich auf seine Open- Air-Tournee im Sommer 2025 vor. Diese atemberaubende Konzertreihe unter freiem Himmel verspricht die Krönung seiner illustren Karriere zu werden und seine Fans ein weiteres Mal in einem grandiosen Freiluft-Spektakel zu verzaubern.

Bevor der Ausnahmekünstler in 2025 die großen Open-Air-Bühnen erobern wird, begeisterte er 2024 sein Publikum in den renommiertesten Konzerthallen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Seine "Let´s Do It Again"-Tour, die im Frühjahr 2024 startete, führte den Entertainer durch 16 ausgewählte Städte und hinterließ nicht nur ein gewaltiges Medienecho, sondern eine Vielzahl hocherfreuten Publikums. Deutschland, Österreich und Schweiz waren sprichwörtlich im „CARPENDALE Rausch“. Auf dieser Tournee ging es um mehr als nur um Musik. Diese aufwendig produzierte Tournee, gepolt von einer emotionalen Reise des Entertainers, wird vielen Fans noch lange in Erinnerung bleiben. Und damit diese Erinnerungen nicht ganz verblassen, wird Howard Carpendale den Sommer 2025 zu (s)einem Sommerspektakel umbenennen: Die Carpendale-Festspiele, sie sind eröffnet! Howard Carpendale verspricht für seine Open-Air-Tournee 2025 ein wahres Feuerwerk seiner größten Hits. Von "Ti amo" bis "Hello again" – der charismatische Sänger wird sein Publikum keinesfalls mit einer „NullAchtFünfZehn“ Setlist überraschen, sondern bereitet die Songauswahl mit Bedacht vor. Die Open-Air-Konzerte werden den Höhepunkt seiner Live- Performances darstellen und versprechen, unvergessliche Sommernächte voller Musik und Emotionen zu schaffen.


Der 78-jährige Künstler beweist einmal mehr, dass er weit mehr als nur ein Sänger ist. Mit seiner unverkennbaren Bühnenpräsenz, humorvollen Anekdoten und starken Botschaften bietet Carpendale Unterhaltung auf höchstem Niveau. Seine Open-Air-Tour 2025 wird diese Elemente in einem beeindruckenderen Rahmen präsentieren. Ein letztes Mal unter Sternen Die bevorstehende Open-Air-Tournee 2025, sie wird besonders. Der Künstler hat angekündigt, den Reisestress zukünftig reduzieren zu wollen und sich auf einzelne, ausgewählte Konzerte zu konzentrieren. Diese Tour bietet den Fans somit die einmalige Gelegenheit, einer der großen Künstlernamen dieser Zeit, in einer umfassenden Konzertreihe unter dem Sternenhimmel zu erleben. Howard Carpendales Open-Air-Tournee 2025 verspricht, das musikalische Ereignis des Jahres zu werden – eine grandiose Celebration seiner unvergleichlichen Karriere unter freiem Himmel.

Einlass: 17:30 Uhr

Fast 40 Jahre Bandgeschichte, 6.000 Live-Auftritte und 100 % Kickass - Die Skaband THE TOASTERS ist eine Institution und wird vom legendären New Yorker CBGB Club zu ihren besten 20 Bands gezählt. Gegründet wurde sie in der New Yorker Lower East Side 1981 von Robert "Bucket" Hingley, der bis heute Kopf der Band ist. Seitdem haben THE TOASTERS neun Studioalben und zahlreiche EPs und Singles herausgebracht, viele davon auf dem eigenen Label „Moon Ska Records“. Sie gelten als Begründer der Ska-Explosion der 90er in den USA und haben dabei ihren eigenen Stil entwickelt. Damit beeinflussten sie viele weitere Bands der Folgejahre.

“In my opinion, The Toasters are to ska in America in the 1980s and beyond what The Specials were to ska in the U.K. in the late ´70s and early ´80s, and what the Skatalites were to ska in Jamaica in the 1960s. The Toasters were innovators, creators, shapers of the music, evolving it in a fresh direction, blending it with the cultural influences in a very American manner, and I mean that in a completely complimentary way. Just as Byron Lee & the Dragonaires brought professionalism and polish to ska, allowing others to benefit from the fruits of their labor, so too did the Toasters´ music allow numerous other bands to share in the spotlight of skill and success, many of whom have gone on to great heights. Upon the shoulders of giants. Oh, yeah, and they kick ass!” - Heather Augustyn, Author of SKA , An Oral History

Nach fast vier Dekaden treten THE TOASTERS jetzt aufs Gas, nicht auf die Bremse. Mit unverminderter Kraft tourt die Band weiterhin durch die Welt und begeistert ihre Fans in den USA, Kanada, Polen, Frankreich, England und natürlich Deutschland. Zum Jubiläum stehen auch Gigs in Südamerika, Russland und Asien auf dem Tourplan.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese vier Jungs könnten womöglich echte Gipfelstürmer sein, denn sie kommen aus Bayern, wo die Gipfel bekanntlich etwas höher sind als hier an der Küste. Die jungen Musiker von Maxjoseph haben sich an der Münchner Musikhochschule kennengelernt und treten seit 2018 mit dem Anspruch an, ihre ganz eigene Vorstellung von Volksmusik zu verwirklichen, mit der sie in Süddeutschland vermutlich noch ganz anders konfrontiert sind als hier im Norden. Die dort tendenziell noch lebendigeren Traditionen werden aufgeweicht, damit neue Formen und außergewöhnliche Ideen entstehen können.

Durch die besondere und zunächst vielleicht etwas abenteuerlich anmutende Besetzung mit Tuba, Gitarre, Geige und Steirischer Harmonika (der südlichen Schwester des Schifferklaviers) werden neue Klangfarben entdeckt und Kompositionen geschaffen, die Volksmusikelemente mit Jazzharmonien verbinden, klassische Musik mit pulsierenden Rhythmen beleben und Vertrautes mit Fremdem vermischen. Es entsteht ein humorvoller und kurzweiliger Mix, der die Lust am Zuhören nie abreißen lässt.

Alle Stücke schreiben die vier Musiker selbst, und zu jedem haben sie eine Geschichte zu erzählen. „Weder Krawall noch Kitsch, die Revolution kommt eher leise daher“, hieß es in der „Abendschau“ des BR. Zwei CDs hat die Band bereits aufgenommen und wurde 2024 mit dem Kulturpreis „Ravensburger Kupferle“ ausgezeichnet.

Erleben Sie diese „Neue Volksmusik“ der spannenden Gipfelstürmer-Truppe bei einem Open-Air-Konzert im wunderschönen Ambiente des Ökowerks Emden, wo die Gezeitenkonzerte im vergangenen Jahr ihre erfolgreiche Premiere hatten.
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Maxjoseph
Georg Unterholzner (Gitarre)
Andreas Winkler (Steirische Harmonika)
Nathanael Turban (Geige)
Florian Mayrhofer (Tuba)

Thilo Thomas Krigar (*1961)
„Leuchten“ für Violoncello allein (1988)

Musikalische Bilder zur Odyssee, Ur-Fassung von 1997
mit der Rede des Odysseus für Tenor und Streichtrio

„PAN“ für Oboe allein (2019)

„Millennium“ für Violoncello allein (2000)

„Strömung“ (Ingeborg Bachmann) für Tenor und Streichtrio (2007)

„Moleküle des Lebens“ Biologics für Ensemble (2025)
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Ensemble der Pythagoras Strings
Dmitri Tombassov (Violine)
Chang-Yun Yoo (Viola)
Thilo Thomas Krigar (Violoncello)
Hendrik Lücke (Tenor)
Peter Michel (Oboe)
Raoul-Philip Schmidt (Moderation)

Das alljährliche Komponistenporträtkonzert in der Kunsthalle Emden ist eine wertvolle Konstante im Programm der Gezeitenkonzerte. In diesem Jahr ist es Thilo Thomas Krigar gewidmet. Den 1961 in Berlin geborenen Komponisten und Cellisten lernte Matthias Kirschnereit im vergangenen Herbst bei einem gemeinsamen Konzert in der Hamburger Laeiszhalle kennen, in dem Krigars neustes Werk „Ode an das Meer“ uraufgeführt wurde. Fasziniert von Krigars Tonsprache war die Neugier groß, mehr vom Œuvre des Komponisten kennenzulernen und ihm das diesjährige Porträtkonzert zu widmen.

Thilo Thomas Krigar studierte Violoncello und Musiktheorie an der UdK Berlin und gründete im Jahr 1989 das Ensemble Pythagoras Strings, mit dem er in über dreißig Ländern und auf internationalen Festivals konzertierte. Seit den 90er Jahren widmet er sich verstärkt der Komposition und schuf inzwischen über 100 Kompositionen unterschiedlicher Genres. Die regelmäßige Zusammenarbeit mit Schauspielern wie Otto Sander, Marianne Hoppe, Christian Brückner, Angela Winkler und Corinna Harfouch erwies sich für ihn dabei als inspirierend. Große Aufmerksamkeit erhielten seine Werke für die europäischen Kulturhauptstädte Thessaloniki (1997: „Odyssee“) und Weimar (1999: „West-Ost-Divan“). Danach arbeitete er zwischen 2000 und 2009 an seinem groß angelegten audiovisuellen Werk „DNA-in-Concert“. Seine „Odyssee“ erweiterte er in jüngeren Jahren zudem zweimal für die Berliner Philharmoniker: als Sextett-Version (2017) sowie als szenische Kantate (2024).

Anhand ausgewählter kammermusikalischer Werke und im Gespräch mit Raoul-Philip Schmidt wird Krigars beeindruckendes Schaffen vorgestellt, das sich oft auf Themen bezieht, die außerhalb des musikalischen Kontextes liegen: Poesie, literarische Stoffe, Kunstwerke aber auch wissenschaftliche Themen oder philosophische und erkenntnistheoretische Fragen bilden Ausgangspunkte für seine vielseitige Arbeit.

Mellow Melange feiert 30-jähriges Bestehen – ihr Debüt beging die Band 1995 beim Musikalischen Sommer in Ostfriesland! Und eben dort beginnt die Jubiläumstour 2025 mit den schönsten Songs aus 30 Jahren Bandgeschichte …

// Sonja Firker (Gesang, Violine)
// Michael Berger (Klavier)
// Ingo Höricht (Violine, Gesang, Viola, Gitarre)
// David Jehn (Kontrabass, Gesang, Mandoline)
// Mathias Schinkopf (Saxophon, Klarinette, Percussion)
// Ralf Jackowski (Drums)

Mellow Melange entstand eher zufällig: Alles begann mit Demo-Aufnahmen für Ingo Hörichts Songs – die beteiligten Studiomusiker wollten die Musik live auf die Bühne bringen. Mellow Melange spielte in der Schweiz, Türkei und in den Niederlanden und gastierte in Theatern, Kirchen und bei Festivals. Die erste CD, „Numero Zero“, erschien 1996, es folgten 13 weitere vielfach prämierte Alben. Das jüngste Werk, „Caravan of Illusions“, wurde 2024 als „Bestes englischsprachiges CD-Album des Jahres“ beim Deutschen Rock & Pop Preis ausgezeichnet.

Kurz nach der Gründung im Jahr 1995 feierten Mellow Melange ihr Debüt beim Musikalischen Sommer in Ostfriesland. Seither war die Band mindestens alle zwei Jahre beim Festival zu Gast. Unvergessen ist etwa der Auftritt beim Open-Air-Konzert im Emder Hafen, der trotz Gewitter, Stromausfall und Wolkenbruch zum Erlebnis wurde … In diesem Jahr sind Songs und Erinnerungen aus 30 Jahren Bandgeschichte im Gepäck.

Einlass ab 19:30 Uhr

Die Müllers stecken bis zum Hals in einer Ehekrise. Sie meditiert mehrmals täglich. Er trägt Westen in der Farbe des Todes. Auf Wunsch ihrer Kinder reisen sie dennoch gemeinsam vom Schwarzwald nach Ostfriesland, einem kauzigen Landstrich, dem beide nur das Schlechteste unterstellen. Dort stolpert Herr Müller beim Strandspaziergang mit Dackelrüden Hildegard über ein dubioses Päckchen, das er kurzerhand einkassiert. Nur wenige Missgeschicke später geraten Herr und Frau Müller ins Fadenkreuz einer unkonventionellen Verbrecherbande. Ein Wettlauf um das Leben und die Liebe beginnt.

"Weltklassik für Cello und Klavier - Cellosonaten und Romanzen - eine musikalische Reise!"
Ludwig van Beethoven - Sonate Nr. 5 für Violoncello und Klavier in D-Dur, op. 102, Nr. 2
I. Allegro con brio
II. Adagio con molto sentimento d’affetto
III. Allegro - Allegro fugado

Robert Schumann - 3 Romanzen, op. 94
I. Nicht schnell
II. Einfach, innig
III. Nicht schnell

Richard Strauss - Sonate F-Dur für Violoncello und Klavier, op. 6
I. Allegro con brio
II. Andante ma non troppo
III. Finale. Allegro vivo

Einlass: 16:30 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 13:30 Uhr

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
aus: „Solomon“ HWV 67
Nr. 27 Sinfonia „Einzug der Königin
von Saba“

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
aus: Kantate „Die Elenden sollen
essen“ BWV 75
Nr. 8 Sinfonia
aus: Kantate „Lasst uns sorgen,
lasst uns wachen“ BWV 213
Nr. 3 Arie „Schlafe mein Liebster“

Georg Friedrich Händel
aus: „Il Trinonfo del Tempo e del
Disinganno“ HWV 46a
„Lascia la spina“
aus: Concerto grosso F-Dur op. 6/2
HWV 320
Andante larghetto und Allegro

Johann Sebastian Bach
aus: Konzert für Violine und
Streicher a-Moll BWV 1041
3. Satz Allegro assai

Georg Friedrich Händel
aus: „Agrippina“ HWV 6
„Ho un non so che nel cor“

Johann Sebastian Bach
aus: Kantate „Weichet nur, betrübte
Schatten“ BWV 213
Nr. 3 Arie „Phoebus eilt mit schnellen
Pferden“
aus: „Die Kunst der Fuge“ BWV 1080
Contrapunctus 9

Georg Friedrich Händel
aus: „Messiah“ HWV 56
Nr. 3 Air „Rejoice greatly“

Johann Sebastian Bach
Auszüge aus: Ouvertüre Nr. 1 C-Dur
BWV 1066

Georg Friedrich Händel
Auszüge aus: „Wassermusik“
Suite Nr. 1 F-Dur HWV 348
aus: „Theodora“ HWV 68
„Angels, ever bright and fair“

Johann Sebastian Bach
aus: Kantate „Meine Seele erhebt
den Herrn“ BWV 10
Nr. 2 Arie „Herr, der Du stark und
mächtig bist“
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Marie Luise Werneburg (Sopran)
Birgit Schnurpfeil (Violine)
Händelfestspielorchester Halle
Bernhard Schrammek (Moderation)

Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel sind sich nie im Leben begegnet. Sie schätzten und inspirierten sich, doch mehrere geplante Treffen der beiden fielen aus: Sie verpassten sich, einer bekam die Grippe, kurz vor dem letzten Versuch ist Bach verstorben. Im Konzert werden die Werke dieser beiden größten deutschen Komponisten der Barockzeit nebeneinander gestellt, und in der Georgskirche Weener sind Sie zu solch einem Gipfeltreffen der beiden höchst unterschiedlichen Komponisten herzlich eingeladen. Zum ersten Mal wird dabei das Händelfestspielorchester Halle bei den Gezeitenkonzerten auftreten – und natürlich auf historischen Instrumenten spielen.

Einige der berühmtesten Werke Händels stehen dabei auf dem Programm, Auszüge aus der Wassermusik etwa oder die virtuose Arie „Rejoice greatly“ aus dem „Messias“. Daneben stehen verschiedene Arien und Orchestersätze aus weiteren Oratorien. Bach wiederum ist mit Auszügen aus seiner „Kunst der Fuge“, der Suite Nr. 1, C-Dur BWV 1066 oder dem Violinkonzert a-Moll BWV 1041 sowie mit einigen Arien aus verschiedenen Kantaten vertreten. Die Solopartien übernehmen zwei ausgewiesene Expertinnen der Materie: Marie Luise Werneburg ist als Sopranistin vor allem mit Musik des Barock international sehr erfolgreich und lehrt an der Berliner Hochschule für Musik Hanns Eisler, und die Violinistin Birgit Schnurpfeil, die als Konzertmeisterin des Orchesters auch die musikalische Leitung übernimmt. Bernhard Schrammek, Moderator bei RBB und MDR, führt durch das Konzert.

Mit seinen großartigen „Rhythmus Boys“ hat der begnadete Ulrich Tukur das Gezeitenkonzerte-Publikum bei seinen gefeierten Open-Air-Konzerten im Van-Ameren-Bad schon zweifach in Begeisterungsstürme versetzt. Als einer der renommiertesten und vielfach preisgekrönten Schauspieler Deutschlands war er in Kinoerfolgen wie „John Rabe“ und „Das Leben der Anderen“ oder auch in großen TV-Rollen „Rommel“ und „Grzimek“ zu sehen. Seit 2010 ermittelt der Gewinner des Emder Schauspielpreises als LKAErmittler Felix Murot im Tatort und sorgt mit außergewöhnlichen Fällen immer wieder für Aufsehen. Auch als Autor feiert Ulrich Tukur Erfolge, seit er 2007 mit „Die Seerose im Speisesaal – Venezianische Geschichten“ sein schreibendes Debüt gab. Der Erzählband ist eine Hommage an Venedig, wo Ulrich Tukur 20 Jahre mit seiner zweiten Frau, der Fotografin Katharina John, lebte. Venedig steht auch im Zentrum von Tukurs diesjährigem Abend bei den Gezeitenkonzerten – der literarisch-musikalischen Lesung „Eine Nacht in Venedig“, bei der der Entertainer als Autor, Schauspieler und Musiker in Erscheinung tritt.

Es gibt keine zweite Stadt, die so ist wie sie: schöner als alle anderen, geheimnisvoller, leuchtender, melancholischer. Voll von Geschichte und Geschichten. Mit der Neugier des Fremden entdeckt Ulrich Tukur in Venedig das Außerordentliche im Alltäglichen. Plötzlich offenbaren sich in der historischen Kulisse wie selbstverständlich die absonderlichsten Dinge. Sie erleben eine zauberhafte Hommage an die Stadt in der Lagune, wo Tukur zwanzig Jahre seines Lebens verbrachte, und hören romantische, komische Geschichten voller liebenswerter Figuren, die er zusammenfügt zu einem Vexierspiel zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Fiktion und Realität. Und wenn zufällig in der Ecke eine Ziehharmonika liegt, dann spielt er darauf. Natürlich italienische Musik.
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Ulrich Tukur (Rezitation, Gesang & Akkordeon)

Für dieses Konzert sind keine Karten mehr erhältlich.

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 13:30 Uhr

Die Radioshow-Inszenierungen des Regieduos Barbara Bürk und Clemens Sienknecht sorgen in Hamburg regelmäßig für ein ausverkauftes Deutsches Schauspielhaus und haben dort absoluten Kultstatus. Bereits ihre erste gemeinsame Produktion „Effi Briest – allerdings mit anderem Text und auch anderer Melodie“ wurde zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Für ihre neuste Produktion haben sie sich mit der Bratschengruppe des NDR Elbphilharmonie Orchesters zusammengetan und kommen nun erstmalig zu den Gezeitenkonzerten.

In „Die Bratschen von Miranda“ lässt das Nationalorchester von Miranda seine elementare musikalische Urgewalt über die Ostfriesen hereinbrechen. Freuen Sie sich auf 100 Minuten klingende Feinschmeckerei mit rhythmisch gepfefferter Lebenslust aus einem unbekannten Land zwischen gestern und morgen. Lassen Sie sich von elf Bratschen und einem Triangel in eine wahrhaft exotische Welt entführen, die klassische sowie traditionellmirandolesische Klänge zu einem ebenso ungewöhnlichen wie faszinierenden Ganzen verbindet.

Erleben Sie ein heiteres Musiktheater-Spektakel mit der Bratschengruppe des NDR Elbphilharmonie Orchesters, in Szene gesetzt vom Regieduo Barbara Bürk und Clemens Sienknecht und mit Musik von Mozart, Schubert, Schumann, Saint-Saëns, Dvorák, Grieg, Ravel, Orff, Gershwin, Chatschaturjan und Schostakowitsch bis hin zu Ennio Morricone, John Williams oder den Beatles.
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Bratschengruppe des NDR Elbphilharmonie Orchesters
Clemens Sienknecht (Conférencier)
Barbara Bürk und Clemens Sienknecht (Regie)