Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

(ab 2 Jahren) 35 Minuten

FLORes (Blumen) ist ein von Zärtlichkeit und Schönheit durchdrungenes Tanzstück, das verschiedene Ausdrucksformen der Seele von Blumen erforscht. Es entfaltet sich wie eine farbenprächtige Landschaft in einer Abfolge bewegter Tableaus, erfüllt von Musik, Rhythmus und Emotionen. Dabei verwebt es unterschiedliche Bewegungsstile und verbindet zeitgenössischen Tanz, spanischen Tanz, Stepptanz und Objektarbeit miteinander.

Einlass kurz vor Beginn der Vorstellung.

Ein junges Paar hat sich einen Traum erfüllt – ein Bio-Hotel auf dem Lande, in dem vom Leben geplagte und von falschen Genüssen übersättigte Menschen endlich entschlacken können. Kleiner Beigeschmack: Bezahlt wurde das Ganze mit dem Geld der Lebensversicherung des Ex-Mannes der frisch gebackenen Hotelchefin. Kurz verwitwet heiratete sie erneut – den Sachbearbeiter eben jener Lebensversicherung. Alles könnte bestens laufen, wenn sich nicht zu den mitunter schwierigen Gästen auch noch ungebetene gesellen würden: Als eines Tages der totgeglaubte erste Ehemann auftaucht, und zudem die Frau des Versicherungschefs unerwartet vor der Tür steht, stellen sich im schönen neuen Wellness-Leben ungeahnte Turbulenzen ein. Da hilft es wenig, dass das hiesige Polizeiorchester für ein neues Programm im Tanzsaal probt und die Schwiegermutter in alles ihre Nase steckt.
Eine rasante Komödie mit allerlei Täuschungs- und Überraschungsmanövern, in der wir uns augenzwinkernd die Frage nach Sinn und Unsinn, Normalität und Wahnsinn stellen dürfen.

(ab 2 Jahren) 35 Minuten

FLORes (Blumen) ist ein von Zärtlichkeit und Schönheit durchdrungenes Tanzstück, das verschiedene Ausdrucksformen der Seele von Blumen erforscht. Es entfaltet sich wie eine farbenprächtige Landschaft in einer Abfolge bewegter Tableaus, erfüllt von Musik, Rhythmus und Emotionen. Dabei verwebt es unterschiedliche Bewegungsstile und verbindet zeitgenössischen Tanz, spanischen Tanz, Stepptanz und Objektarbeit miteinander.

Einlass kurz vor Beginn der Vorstellung.

Nächster Halt: Opernloft

Die schönsten Dramen in vollen Zügen genießen: Drei Opernsängerinnen und drei Opernsänger schlüpfen in verschiedene Rollen und erzählen berührende Geschichten “Zwischen den Gleisen”. Von Menschen, die sich begegnen und verlieben, sich streiten und versöhnen, sich trennen und wieder zueinander finden.

Auf dem Bahnsteig, dem Sehnsuchtsort für alles Menschliche, gibt es nicht nur Abfahrten und Ankünfte, sondern auch die besonderen Momente dazwischen. Drei Paare auf der Suche nach dem Glück: Sie pfeift die Abfahrt, er will aussteigen. Können die zwei eine gemeinsame Richtung finden? Er sucht das leichte Geld, sie den schnellen Kick. Was bleibt, wenn der Rausch verfliegt? Sie braucht eine Heimat, er hat einen Kiosk. Ist dies der Beginn einer Liebesgeschichte? Daneben bevölkern Menschen den Bahnsteig, die einen Zug besteigen, seit Stunden auf einen warten oder einfach einen Ort suchen, wo sie sich zu Hause fühlen könnten.

Inken Rahardt entwirft eine Collage von Geschichten, die auf einem Bahnsteig spielen. Mal sind diese Geschichten zum Lachen, mal zum Weinen, in jedem Fall berührend, weil wir viele dieser kleinen Dramen selbst schon einmal erlebt haben. Wer hat nicht schon den Zug verpasst oder sich mal wieder über eine Verspätung geärgert? Wer war nicht unsterblich verliebt und hat unaufhaltsam beim Verabschieden geheult?

Die Melodien für diese Geschichten sind herzzerreißende Opernarien, fröhliche Operettenschlager oder anrührende Welthits. “Zwei Herzen im Dreivierteltakt” tanzen durch Glenn Millers “Chattanooga Choo Choo”. Verdis Aida träumt von der Heimat, während auf dem Gleis gegenüber “Ein Zug nach nirgendwo” fährt. Aus diesem Mix von bekannten und weniger bekannten Arien und Liedern von Mozart bis Menotti entwickeln sich packende Emotionen, die das Publikum unmittelbar erlebt, denn es sitzt bei dieser Oper ganz dicht dran. “Zwischen den Gleisen” ist ein Stück über das kleine Glück und den großen Wunsch, es ewig zu behalten.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses musikalische Erlebnis mit unserem erstklassigen Ensemble! Denn die schönsten Geschichten beginnen oft dort, wo man eigentlich nur auf der Durchreise ist.

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ein Projekt von Esther Pilkington mit Daniel Ladnar, Kerstin Oppermann, Manuel Scuzzo und vielen mehr | Bühne: Matthias Anton | Kostüm: Katrin Rieber | Produktionsleitung: ehrliche Arbeit – freies Kulturbüro

Jeden Tag bewegen wir uns durch die Stadt – zu Fuß, mit dem Fahrrad, mit dem Auto, mit Bus und Bahn. Manche Wege legen wir täglich zurück, ande re sind gänzlich neu für uns. Im Grunde genommen sind die un zähligen Wege durch die Stadt eine bemerkenswerte Be wegungs-Performance von vielen.

Das allerdings nicht ohne Probleme: Viele Wege sind viel zu umständlich, andere gar gefährlich. Und dann sind da noch die Auswirkungen des Verkehrs auf die Umwelt. Vor allem für Kinder und Familien sind die täglichen Wege durch die Stadt eine große Herausforderung. Doch in der Verkehrsplanung kommen sie selten zu Wort!
Was, wenn wir das Theater nutzen, um nicht die Verkehrsregeln zu erklären, sondern um den Straßenverkehr mal ganz anders zu denken? Andere Bewegungen, andere Fahrzeuge, andere Regeln? Das wollen wir gemeinsam auf einer Performance-Tour rund um das Theater herausfinden!

Ermöglicht durch die Wiederaufnahme- und Gastspielförderung des Dachverbands freie darstellende Künste Hamburg aus Mitteln der Freien und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien

KOPERGIETERY & KGbe, Belgien
SPOM Internationales Theaterfestival für junges Publikum
Für Kinder ab 8 Jahren

Er ist der große Herrscher des Unterwasserstaats, schnappt sich schamlos immer den letzten Bissen und niemand darf ihm widersprechen: Der Bleiche Baron hat immer recht. Er kann und weiß alles. Was er gar nicht ausstehen kann, sind Dichter:innen. Sie beunruhigen ihn zutiefst, denn in und zwischen ihren Zeilen verstecken sie alles Mögliche, und das kann dem bleichen Baron gefährlich werden. Auch Fragen bereiten ihm Unbehagen, deshalb sind sie in seinem Reich strengstens verboten.

Aber Kinder stellen Fragen, und zwar viele: Warum zum Beispiel steigt der Meeresspiegel immer weiter an und was gedenkt der bleiche Baron dagegen zu tun? Oder wohin und warum sind von einem Tag auf den anderen alle Dichter:innen verschwunden? Auch die Musiker:innen Felka und Felix lassen diese Fragen nicht los. Mit ihrer kleinen revolutionären Singalong-Show touren die beiden heimlich im Untergrund.

Ein Plädoyer für die Kunst, die Poesie, die Freundschaft und die Freiheit – in einem autoritären Staat, der Jagd auf alle macht, die anders sind, die Fragen stellen und sich dem Diktat der Nützlichkeit entziehen.

KONZEPT & IDEE & SPIEL & MUSIK
Anna Vercammen
Joeri Cnapelinckx

KÜNSTLERISCHER COACH
Joris Van den Brande

BÜHNE
Michiel Soete

KOSTÜM
Joke Raes

STIMME
Lore Dejonckheere

TON
Jonas De Wulf

LICHT
Jeroen Doise

TECHNIK
Lene Maesen
Niels Verougstraete

AUSSTATTUNG
Kris Van Oudenhove
Polien Demeulemeester
Jonas De Wulf
Gielke Smet

PRODUKTIONSLEITUNG
Maaike Scheltjens

PRODUKTION
Kopergietery & KGbe

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Michel ist ein Junge, den man unbedingt kennenlernen muss. Fünf Jahre ist er alt und stark wie ein Ochse. Er wohnt auf Katthult, einem feinen, kleinen Bauernhof, der zum Dorf Lönneberga gehört. In Lönneberga und der gesamten Umgebung gibt es keinen einzigen Menschen, der nicht den Michel kennt. Den frechen, kleinen Bengel, der den Leuten mehr Streiche spielt, als das Jahr Tage hat. Doch auch wenn Michel gar keinen Unfug plant, passieren ihm die merkwürdigsten Dinge: Da landet sein Kopf in der Suppenschüssel, seine Schwester oben an der Fahnenstange...

Kassenöffnung 10:30 Uhr

Nächster Halt: Opernloft

Die schönsten Dramen in vollen Zügen genießen: Drei Opernsängerinnen und drei Opernsänger schlüpfen in verschiedene Rollen und erzählen berührende Geschichten “Zwischen den Gleisen”. Von Menschen, die sich begegnen und verlieben, sich streiten und versöhnen, sich trennen und wieder zueinander finden.

Auf dem Bahnsteig, dem Sehnsuchtsort für alles Menschliche, gibt es nicht nur Abfahrten und Ankünfte, sondern auch die besonderen Momente dazwischen. Drei Paare auf der Suche nach dem Glück: Sie pfeift die Abfahrt, er will aussteigen. Können die zwei eine gemeinsame Richtung finden? Er sucht das leichte Geld, sie den schnellen Kick. Was bleibt, wenn der Rausch verfliegt? Sie braucht eine Heimat, er hat einen Kiosk. Ist dies der Beginn einer Liebesgeschichte? Daneben bevölkern Menschen den Bahnsteig, die einen Zug besteigen, seit Stunden auf einen warten oder einfach einen Ort suchen, wo sie sich zu Hause fühlen könnten.

Inken Rahardt entwirft eine Collage von Geschichten, die auf einem Bahnsteig spielen. Mal sind diese Geschichten zum Lachen, mal zum Weinen, in jedem Fall berührend, weil wir viele dieser kleinen Dramen selbst schon einmal erlebt haben. Wer hat nicht schon den Zug verpasst oder sich mal wieder über eine Verspätung geärgert? Wer war nicht unsterblich verliebt und hat unaufhaltsam beim Verabschieden geheult?

Die Melodien für diese Geschichten sind herzzerreißende Opernarien, fröhliche Operettenschlager oder anrührende Welthits. “Zwei Herzen im Dreivierteltakt” tanzen durch Glenn Millers “Chattanooga Choo Choo”. Verdis Aida träumt von der Heimat, während auf dem Gleis gegenüber “Ein Zug nach nirgendwo” fährt. Aus diesem Mix von bekannten und weniger bekannten Arien und Liedern von Mozart bis Menotti entwickeln sich packende Emotionen, die das Publikum unmittelbar erlebt, denn es sitzt bei dieser Oper ganz dicht dran. “Zwischen den Gleisen” ist ein Stück über das kleine Glück und den großen Wunsch, es ewig zu behalten.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses musikalische Erlebnis mit unserem erstklassigen Ensemble! Denn die schönsten Geschichten beginnen oft dort, wo man eigentlich nur auf der Durchreise ist.

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

In seiner 1979 veröffentlichten Erzählung „Das Treffen in Telgte“ lässt Günter Grass am Ende des 30-jährigen Krieges die bedeutendsten deutschen Schriftsteller des Barock auf Initiative des Dichters Simon Dach in einem Gasthof im westfälischen Telgte zusammentreffen.

In diesem literarischen Konzert werden Auszüge aus Grass´ Erzählung gelesen, die sich sowohl auf Passagen über die Musik als auch auf die Person Johann Rist konzentrieren. Im Wechsel dazu erklingt Musik von dessen Freunden und Zeitgenossen, wie Heinrich Schütz, Heinrich Albert, Johann Crüger, Michael Jacobi, Arnold von Bruck und anderen – vokal, instrumental, solistisch und im Ensemble – die, obwohl sie bereits vor 400 Jahren entstanden ist, bis heute alles andere als „alt“ klingt.

Marko Lohmann (Rezitation)
Frieda Jolande Barck (Sopran)
Tobias Hechler (Countertenor)
Alexander Tremmel (Tenor)
Emanuel Fluck (Bass)
Cimbrische Cantorey
Elbipolis Barockorchester Hamburg
Matthias Dworzack

Einlass: 16:30 Uhr

shelter boy ??tour 2026

Einlass: 19:30 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

„Der Garten“ heißt Max Prosas neues Album und ist ein musikalischer Ort zum Verweilen. Es treffen darin Menschen auf Engel, Esel auf Könige, der Papst auf Johnny Cash, die Göttin Nacht schluckt die Sonne, es verpassen sich ewig Wartende und es finden sich ungleiche Liebende. Mittendrin ist man als Hörer*in immer schon nach wenigen Worten, denn Prosas Wesen tragen etwas in sich, das sie universell macht. Man sitzt im großen Figurenkabinett des Selbst. Die Musik kommt diesmal im Gewand einer Band mit Streichern daher. Max‘ langjähriger Wegbegleiter Magnus Bang Olsen hat diese spezielle Klangwelt arrangiert, ein mystischer Teppich, auf dem Stimme und Texte wirken können. Die häufig darunterliegende Wucht von Schlagzeug und Bass erinnert an Prosas Anfänge.
Da tourte er mit seiner ersten Band im Schlepptau von Clueso auf dessen „An und für sich“-Tour und dann später auf eigenen Beinen durch das ganze Land. Damit hat er seitdem nie aufgehört, sagt er selbst.

Nach einer langen Phase von kleinen Besetzungen soll es nun eben auch wieder mit Band auf Tour gehen. Neben Magnus Bang Olsen sind noch Leonie Geißler und Ben Anderson dabei. „Die mitreißende Kraft einer Band habe ich in den letzten Jahren sehr vermisst“, sagt Prosa und wer ihn kennt, weiß, dass er neben den „Der Garten“-Liedern sicher einige alte Klassiker an Bord hat und fast noch sicherer einiges, womit niemand gerechnet hat. Sicherlich wird das „Verschwende Dich“ erklingen, das Hannah Herzsprung im letzten Jahr in einem Kinofilm interpretiert hat.
Außerdem „Flügel“, mit dem Egon Werler 2022 die TV-Show „The Voice Kids“ gewann. Dass andere mit seiner
Musik teilweise noch größeren Erfolg haben, als er selbst, stört ihn nicht. Er würde die Lieder “so spielen, wie sie entstanden sind. Welche Wege sie nehmen, liegt nicht in meiner Hand.“ Nach der Tour im März soll es im Sommer ein paar ausgewählte Termine mit den Streichern geben, um auch diesen Aspekt des Albums auf die Bühne zu bringen. Wie es dann weitergeht, weiß nichtmal er selbst. „Vielleicht ein Buch, vielleicht Musik. Es wird sich zeigen.“

Einlass: 19:00 Uhr

Penelope Isles sind zurück – größer, lockerer und lebendiger denn je!

Drei Jahre nach ihrem letzten Auftritt meldet sich das Indie-Projekt um die Wolter-Geschwister zurück. Frisch zum Trio angewachsen (neu am Schlagzeug: Joe Taylor), bringen sie ihren unverkennbaren Sound mit: fuzzgetränkt, melodiös und voller Gefühl.

Ihre neuen Songs klingen wie Postkarten von der Küste Brightons – voller Sehnsucht, Liebe und bittersüßer Erinnerungen. Wenn schimmernde Gitarren auf krachende Drums treffen und schmerzhaft schöne Harmonien sich erheben, weiß man: Penelope Isles sind so offen, strahlend und unbeständig wie nie zuvor. Ein Sound, der sich bewegt und mitreißt. Das solltet ihr nicht verpassen!

Support: Attic O Matic

Einlass: 19:00 Uhr

GESPRÄCHSBEDARF – ATTACKE VON RECHTS
Christoph Bartmann und Carsten Brosda wollen über den Kampf um die Kultur reden

Im September hatten wir zum ersten Mal »Gesprächsbedarf« und diskutierten mit Gästen und einem engagierten Publikum die Lage in Ostdeutschland. In der neuen Ausgabe sind mit Christoph Bartmann und Carsten Brosda zwei ausgewiesene Experten zu Gast, die sich um die Zukunft der Kultur speziell im internationalen Kontext Gedanken machen. Grundlage des Abends ist das aktuelle Buch von Christoph Bartmann, dem langjährigen Leiter der Goethe-Institute in Kopenhagen, New York und Warschau. In »Attacke von rechts – Der neue Kampf um die Kultur« (Hanser) zeigt der Autor und Kritiker anhand internationaler Beispiele, wie Rechtspopulisten die Kulturpolitik als Kampfplatz für ihre Ideologie nutzen. Er warnt: Wenn die liberale Mitte diese Gefahr nicht ernst nimmt, hat die Rechte leichtes Spiel. Noch ist es nicht zu spät, Strategien gegen deren Kulturkampf zu entwickeln, postuliert Bartmann. Wie diese aussehen könnten, bespricht er zunächst mit Carsten Brosda, Hamburgs Kultursenator und einem der klügsten und besonnensten Politiker: »Die Künste öffnen Räume, in denen wir verhandeln, wie wir sein wollen«, so der Präsident des Deutschen Bühnenvereins anlässlich der Jahrestagung. Nach einer Stunde moderiertem Podiumsgespräch öffnen wir die Runde, bevor in der letzten halben Stunde Publikum und Podium ihre Erkenntnisse miteinander besprechen.

Moderation: Christine Watty

Die Reihe »Gesprächsbedarf« wird gefördert von der ZEIT STIFTUNG BUCERIUS

Achtung: veränderte Anfangszeit! Die Veranstaltung beginnt entgegen der Printankündigung aus organisatorischen Gründen um 19.30 Uhr.

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

KOPERGIETERY & KGbe, Belgien
SPOM Internationales Theaterfestival für junges Publikum
Für Kinder ab 8 Jahren

Er ist der große Herrscher des Unterwasserstaats, schnappt sich schamlos immer den letzten Bissen und niemand darf ihm widersprechen: Der Bleiche Baron hat immer recht. Er kann und weiß alles. Was er gar nicht ausstehen kann, sind Dichter:innen. Sie beunruhigen ihn zutiefst, denn in und zwischen ihren Zeilen verstecken sie alles Mögliche, und das kann dem bleichen Baron gefährlich werden. Auch Fragen bereiten ihm Unbehagen, deshalb sind sie in seinem Reich strengstens verboten.

Aber Kinder stellen Fragen, und zwar viele: Warum zum Beispiel steigt der Meeresspiegel immer weiter an und was gedenkt der bleiche Baron dagegen zu tun? Oder wohin und warum sind von einem Tag auf den anderen alle Dichter:innen verschwunden? Auch die Musiker:innen Felka und Felix lassen diese Fragen nicht los. Mit ihrer kleinen revolutionären Singalong-Show touren die beiden heimlich im Untergrund.

Ein Plädoyer für die Kunst, die Poesie, die Freundschaft und die Freiheit – in einem autoritären Staat, der Jagd auf alle macht, die anders sind, die Fragen stellen und sich dem Diktat der Nützlichkeit entziehen.

KONZEPT & IDEE & SPIEL & MUSIK
Anna Vercammen
Joeri Cnapelinckx

KÜNSTLERISCHER COACH
Joris Van den Brande

BÜHNE
Michiel Soete

KOSTÜM
Joke Raes

STIMME
Lore Dejonckheere

TON
Jonas De Wulf

LICHT
Jeroen Doise

TECHNIK
Lene Maesen
Niels Verougstraete

AUSSTATTUNG
Kris Van Oudenhove
Polien Demeulemeester
Jonas De Wulf
Gielke Smet

PRODUKTIONSLEITUNG
Maaike Scheltjens

PRODUKTION
Kopergietery & KGbe