Die Bestsellerautorin im Gespräch mit Jürgen Schmidt, ehemaliger Kripochef, über Ermittlerarbeit und Täterpsychologie

Charlotte Link taucht als Thrillerautorin für die Arbeit an ihren Büchern tief in die Strukturen des Polizeiapparats ein, um die Vorgehensweise ihrer Ermittler möglichst authentisch schildern zu können. Jürgen Schmidt blickt auf 45 Dienstjahre zurück, davon fast 25 Jahre als Kripochef im niedersächsischen Gifhorn. Er kennt den Kripo-Alltag aus eigener Erfahrung und kann von den Ermittlungen in echten Kriminalfällen erzählen, ebenso wie von der Psychologie der Täter.

Zum Erscheinen von Charlotte Links neuem Buch „Kalte Tage“ vereinen wir beide Welten auf einer Bühne: Charlotte Link und Jürgen Schmidt diskutieren, wie weit Realität und Fiktion im Thriller auseinanderliegen dürfen, wo reine Faktentreue ihre Grenzen findet und wo die künstlerische Freiheit beginnt. Was muss ein Thriller wissen, damit er glaubwürdig ist? Und was muss er erfinden, damit aus einem Fall eine Geschichte wird?

Charlotte Link gehört zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Autorinnen der Gegenwart. Ihre psychologischen Spannungsromane verbinden genaue Milieubeobachtung mit großer erzählerischer Spannung; viele ihrer Bücher standen an der Spitze der Bestsellerlisten und wurden verfilmt. Mit der Kate-Linville-Reihe hat sie eine Ermittlerin geschaffen, deren Fälle nicht nur von Verbrechen handeln, sondern immer auch von Angst, Schuld, Einsamkeit und den dunkleren Seiten scheinbar geordneter Leben.

Fachkundig moderiert wird das Gespräch von Giuseppe Di Grazia, stellvertretender Chefredakteur des „stern“.

Einlass: 18:30 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Alle Musical-Liebhaber aufgepasst: BEST OF MUSICAL STARS kommt wieder ins Theater Kehrwieder nach Hamburg! Das Konzertformat mit den Musical Stars aus großen Musical Produktionen wie Tanz der Vampire, Jekyll&Hyde, Aladdin, Elisabeth, Die Eiskönigin und vielen mehr.
Am 28. September 2026 sind mit dabei: THOMAS BORCHERT (Tanz der Vampire), KRISTIN BACKES (Tanz der Vampire), STEFAN TOLNAI (Die Eiskönigin), ANJA WENDZEL (Tanz der Vampire), DENNIS GLATZEL (Ludwig²), ELIAS BIECHELE (The Voice of Germany) UVM. Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im Theater Kehrwieder mit stimmungsvollen und dramatischen Songs aus den schönsten Musicals.

Für Meet&Greet Tickets:
Meet& Greet findet um 17.45 Uhr im Foyer des Theaters Kehrwieder statt. Das Meet&Greet dauert max. 15 Min. und beinhaltet 1 Glas Sekt und das Treffen der Best of Musical Stars des Abends.


Copyright: Er&Ich Entertainment

Einlass: 18:30 Uhr

Jeden ersten Mittwoch im Monat wird es ruhig, gemütlich und inspirierend bei uns. Gemeinsam schaffen wir einen Raum für konzentriertes Lesen – ganz ohne Ablenkung, aber in angenehmer Gesellschaft.

Jeder Abend steht unter einem eigenen Motto: Dazu stellen wir einen passenden Büchertisch zusammen, an dem ihr euch bedienen könnt. Natürlich könnt ihr auch euer aktuelles Lieblingsbuch mitbringen.

Ablauf des Abends (19:00 – 21:00 Uhr):

30 Minuten entspanntes Ankommen
60 Minuten stille Lesezeit
30 Minuten Austausch mit anderen Lesenden (natürlich nur für diejenigen, die Lust haben)

Während des gesamten Abends könnt ihr euch mit Getränken und kleinen Speisen aus unserem Café versorgen und es euch richtig gemütlich machen. Ob ihr einfach nur lesen möchtet oder euch im Anschluss austauschen wollt – alles kann, nichts muss.

Kommt gern spontan und ohne Voranmeldung vorbei. Wir freuen uns sehr darauf, diesen besonderen Abend mit euch zu teilen!
Teilnahmegebühr 5€ p.P. - dafür versorgen wir euch den ganzen Abend mit Knabbereien.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Moderiertes Gespräch
in englischer und deutscher Sprache (Übersetzung)

Kann man mit einer einzigen Formulierung weltberühmt werden? Ja, man kann! So erging es im Frühjahr 1989 dem amerikanischen Theoretiker Francis Fukuyama. Er hatte nach Meinung vieler die bis dahin größte Zeitenwende seit dem Zweiten Weltkrieg sprachlich und gedanklich auf den Punkt gebracht und vom „Ende der Geschichte“ gesprochen.

Jetzt kommt Fukuyama nach Hamburg! Und damit die Gelegenheit, einen der einflussreichsten Denker der Gegenwart kennenzulernen, unsere Welt mit ihm besser zu verstehen und die brennenden Fragen unserer Zeit zu stellen:

Hat es nach dem Ende der Weltordnung mit Ost und West, mit Kommunismus und Kapitalismus und dem Zusammenbruch der Sowjetunion vor bald 40 Jahren tatsächlich den erhofften Siegeszug des westlich-liberalen Systems gegeben und damit einhergehend das Ende sich bekämpfender Ideologien, mithin: das „Ende der Geschichte“ als einer Zeit der Konflikte? Wie bewertet Fukuyama in der Rückschau seine damalige Utopie? (Als „Nebenwirkung“ prognostizierte er freilich damals den Anbruch einer Zeit des „letzten Menschen“ – eine mangels Reibungsfläche eher hedonistische Spezies.)

Wie liest er unsere verworrene Gegenwart? Wie hängen die beiden Zeitenwenden zusammen? Wie sieht er unsere Zukunft? Fukuyama denkt die Dinge zusammen. Es ist kein Zufall, dass er mit seinem jüngsten Buch „Der letzte Mensch. Wohin steuert die Welt?“ (2026) an seinen berühmten Titel „The End of History and the Last Man“ (1992) anknüpft.

Auf welche Weltordnung steuern wir zu? Die liberale Demokratie steckt in der Krise. Nach einer langen Phase der Demokratisierung sind wir wieder in einer Welt der Macht angelangt, bedingt vor allem durch autoritäre Bewegungen, technologischen Wandel, Neoliberalismus und Identitätspolitik. Mit seinen Gedanken zur Lage der Welt zeigt Francis Fukuyama, warum das freiheitliche Denken für die westlichen Gesellschaften im 21. Jahrhundert alternativlos ist. Vor allem aber macht er deutlich, warum wir für die Freiheit kämpfen müssen, wenn wir ihr Überleben sichern und das Risiko einer autoritären Weltordnung eindämmen wollen.

„Ein Vordenker von außergewöhnlicher Bedeutung“ – The New Yorker

Francis Fukuyama, geboren 1952 in Chicago, studierte Politikwissenschaft in Harvard. Sein 1992 veröffentlichter Bestseller „Das Ende der Geschichte“ machte ihn international bekannt. Fukuyama ist einer der bedeutendsten politischen Theoretiker der Gegenwart. Er lehrte an der Johns-Hopkins-Universität, erhielt 2015 den Skytteanischen Preis und hat zahlreiche Bücher zur US-Politik veröffentlicht. Derzeit ist er Professor für Politikwissenschaft an der Stanford-Universität.

Einlass Foyer: 18:30 Uhr / Einlass Saal: 19:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Parra for Cuva kehrt 2026 mit einem neuen Album – Nacar – und einer Welttournee zurück und markiert damit den nächsten Schritt in seiner künstlerischen Entwicklung. Bekannt für seine immersiven elektronischen Klanglandschaften, die organische Instrumente mit detailreicher, emotionaler Produktion verbinden, erweitert er nun seine Vision mit einer neuen Bildsprache und Live-Erfahrung, die die Verbindung zwischen Klang und Raum vertiefen.

Seit der Veröffentlichung seiner frühen Alben Majouré und Darwîś hat Parra for Cuva stetig einen Sound entwickelt, der zwischen Electronica, Ambient und modernen klassischen Einflüssen angesiedelt ist. Werke wie Paspatou, Juno und Mimose spiegeln eine wachsende Faszination für Klang und Textur wider, wobei Rhythmus und Introspektion in Balance gehalten werden und durchgehend ein Gefühl von Offenheit und Neugierde erhalten bleibt.

Mit über 1 Milliarde Streams weltweit, Gold (Großbritannien) und Platin (Australien) für Wicked Games und Kollaborationen mit ODESZA, Ólafur Arnalds, Glass Animals und Monolink hat sich Parra for Cuva zu einer unverwechselbaren Stimme innerhalb der zeitgenössischen elektronischen Musik entwickelt. Seine Auftritte bei Burning Man, Sziget, Fusion und seine Cercle-Live-Session in Mexiko unterstreichen seine durchdachte Herangehensweise an Live-Auftritte, bei denen Atmosphäre und Emotionen im Mittelpunkt stehen.

Die bevorstehende Nacar-LP und die Tour markieren eine Phase der stillen Expansion – mit neuen Kollaborationen und visuellen Elementen, während er dem reflektierenden, melodischen Charakter, der sein Werk auszeichnet, treu bleibt. Es handelt sich weniger um eine Neuerfindung als vielmehr um eine Fortsetzung von Parra for Cuva's Erforschung von
Klang als Raum für Verbindung und Fantasie.

Einlass: 19:00 Uhr

mit: Julia Kemp (Schauspiel)

„Der Graf“ ist eines der bekanntesten Lieder von Bela B und seine ganz persönliche Hommage an eine Kultfigur, die ihn seit jeher fasziniert: Graf Dracula.
Belas Künstlername geht zurück auf den ersten Tonfilm-Dracula-Darsteller Bela Lugosi, die Leinwand-Ikone, die er schon seit seiner Kindheit verehrt.

Und das ist nur eine von vielen Verbindungen zu dem schillernden Vampir-Mythos, der vor genau 550 Jahren begann – mit dem Tod des für seine Grausamkeit gefürchteten transsilvanischen Herrschers Vlad III., besser bekannt als Graf Draculea oder Vlad Tepes, „Der Pfähler“, benannt nach einer grausamen, von ihm ersonnenen Hinrichtungsweise.

Seit Bram Stoker sich Vlad Tepes Beinamen für seinen Vampirgrafen entlieh, geistert er als Untoter durch die Nächte, Träume und Geschichten, hinterlässt literarische und popkulturelle Spuren und steht bis heute für eine Aristokratie der Nacht- und Schattengestalten – weit über das Horror-Genre hinaus. Höchste Zeit also, dass sich Bela B über dieses Faszinosum beugt, von seiner Beschäftigung mit dem Mythos erzählt, von seinen vampiristischen Forschungen und Fundstücken.

Am 29. September liest er aus den verschiedensten Dracula-Geschichten in der Laeiszhalle Hamburg und blättert seine Lieblingskapitel auf. Er wird dabei in verschiedenen Rollen begleitet von der Schauspielerin Julia Kemp, die ihm unter anderem als Dr. van Helsing auf den gespitzten Zahn fühlen wird.

Bela B Felsenheimer, geboren 1962 in West-Berlin, ist Schlagzeuger, Gitarrist, Komponist, Sänger, Schauspieler, Synchron- und Hörbuchsprecher, war Comicbuch-Verleger und hatte eine eigene Radiosendung. Bekannt ist er vor allem als Mitglied der Punkrock-Band Die Ärzte. Als Autor hat er bisher einige Kurzgeschichten veröffentlicht, ein Filmdrehbuch sowie seine beiden Romane Scharnow und FUN, die beide sofort auf der SPIEGEL-Bestsellerliste eingestiegen sind und von der Presse gefeiert wurden.

Julia Kemp ist eine Schauspielerin, Moderatorin und Literaturvermittlerin. Nach ihrem Studium der Kultur- und Literaturwissenschaften und dem Schauspielstudium verbindet sie heute Bühne, Gespräch und Bücher miteinander: Dem Hamburger Publikum ist sie unter anderem durch ihre Rollen am Ohnsorg-Theater und am Hamburger Sprechwerk bekannt, zugleich moderiert sie Literaturveranstaltungen. Neben ihrer Arbeit als Schauspielerin und Moderatorin berät sie in der Buchhandlung Lüders, schreibt eine Kolumne für das Bücher Magazin und arbeitet als Textproduzentin beim SPIEGEL.

Einlass Foyer: 19.00 Uhr / Einlass Saal: 19.30 Uhr

Wir freuen uns sehr, am 29. September die Autorin Cora Wucherer in Eimsbüttel begrüßen zu dürfen. Ihr Debütroman »All die Farben, all das Licht« (ET 11. Juli 2026) gehört für uns zu den besonderen Entdeckungen des Jahres und ist schon jetzt eine echte Herzensempfehlung.

Im Mittelpunkt der Geschichte stehen die Schwestern Juna und Martha. Die siebzehnjährige Juna träumt davon, Malerin zu werden, doch eine seltene Augenerkrankung bedroht ihre Zukunft. Martha, vier Jahre jünger, versucht derweil, aus dem Schatten ihrer begabten Schwester herauszutreten. Als Juna unbedingt ein Gemälde ihres Vorbilds Lotte Laserstein in Malmö sehen möchte, organisiert Martha heimlich eine Reise für die beiden. Auf diesem Roadtrip werden die Schwestern nicht nur mit ihren Ängsten und Hoffnungen konfrontiert, sondern auch miteinander.

Einfühlsam, klug und voller Lebenslust erzählt Cora Wucherer von Geschwisterliebe und der Frage, wie man weitermacht, wenn sich alles verändert. Ein berührender Roman über die Kraft, gemeinsam den eigenen Weg zu finden. Wir freuen uns auf einen besonderen Abend mit Cora Wucherer!

Moderation: Anne Sauer

Der Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei.

Einlass: 19.15 Uhr

Themenreihe im Festivalzentrum

Die neue Themenreihe im Festivalzentrum Rathauspassage des Harbour Front Literaturfestivals widmet sich den großen, doch sehr intimen Fragen von Liebe, Beziehung und Sexualität. Gemeinsam mit spannenden Gästen spricht Prof. Dr. Sonja Bröning an drei Abenden über Gefühlswelten, in denen wir uns sicher fühlen, bis wir sie selbst erleben. Dabei geht es vor allem um Begierde, Macht und Scham – offen, klug, überraschend und nahbar.

Mitten in Hamburg entsteht ein Raum für ehrliche Gespräche, neue Perspektiven und Begegnungen jenseits von Tabus. Persönlich, relevant und immer nah am Wasser.

Sonja Bröning lehrt und forscht als Professorin für Entwicklungspsychologie an der MSH Medical School Hamburg, unter anderem im Studiengang Sexualwissenschaften. An der MSH gestaltet sie auch den Buchclub "Liebes Leben". Sie ist Paar- und Sexualtherapeutin in freier Praxis.

Termine:
Mittwoch, 23.09.2026, 20:00 Uhr Vol. 1: BEGIERDE mit ZEIT Podcast "Ist das normal?"
Dienstag, 29.09.2026, 20:00 Uhr Vol. 2: MACHT mit Eva Ladipo
Dienstag, 6.10.2026, 20:00 Uhr Vol. 3: SCHAM mit Bianca Nawrath

Dienstag, 29.09.2026, 20:00 Uhr
Vol. 2: MACHT mit Eva Ladipo

Was macht Männlichkeit mit Männern – und was machen gesellschaftliche Erwartungen aus ihnen? Warum fühlen sich manche jungen Männer heute orientierungslos, während andere in autoritären Rollenbildern Halt suchen, um sich stark und mächtig zu fühlen? Und wer profitiert eigentlich von der Erzählung der „toxischen Männlichkeit“?

In ihrem Buch „Not am Mann. Die Erfindung toxischer Männlichkeit“ untersucht Eva Ladipo, wie Popkultur, soziale Medien und politische Rhetorik zur Radikalisierung junger Männer beitragen und warum Geschlechterbilder noch immer so viel Macht über uns haben.

Im Gespräch mit Prof. Dr. Sonja Bröning spricht sie über Macht, Männlichkeit und die Sehnsucht nach Zugehörigkeit – und darüber, welche Folgen alte Rollenbilder für Liebe, Beziehungen und Sexualität haben.
Ein Abend über verletzte Egos, politische Verführungen und die Frage, wie ein anderes Verständnis von Männlichkeit aussehen könnte.

Einlass: 19:30 Uhr

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Latin Quarter machten in den 80er Jahren mit Hits wie „Radio Africa“ und „New Millionaires“ auf sich aufmerksam. Seit ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2012 sind sie jedoch am produktivsten: In den letzten 13 Jahren haben sie acht Studio- und ein Live-Album produziert und diese Alben natürlich mit zahlreichen Konzerten begleitet.

Im Jahr 2024 wurden die langjährigen Mitglieder Steve Skaith, Steve Jeffries und Mary Carewe durch die Cellistin Anna Carewe ergänzt. Auf das Album „I Together“ folgte eine äußerst erfolgreiche Tournee durch Deutschland, die Schweiz und Großbritannien.

Diese Besetzung war ursprünglich als einmalige Aktion geplant, aber die Resonanz auf die Platte und die Live-Auftritte war so positiv, dass sie beschlossen haben, als Quartett weiterzumachen und ein Album mit brandneuem Material zu schreiben.

Um das Album zu promoten, wird es 2026 eine mehrwöchige Tournee durch Großbritannien, Deutschland und die Nachbarländer geben.

Einlass 19:00 Uhr

Eine Vorführung
Mit: Ninon Gloger (Klavier)
Textmontage/Regie: Wolfgang Stockmann

Wenige Monate vor dem Bau der Berliner Mauer wandert Gesine Cresspahl im April 1961 als alleinerziehende Mutter mit ihrer kleinen Tochter Marie von Mecklenburg nach New York aus und lebt in der neuen Wahlheimat ihr Leben. Im historischen Epochenjahr 1967/68 aber ist plötzlich alles anders, die Ereignisse überschlagen sich: Die amerikanische Luftwaffe greift Vietnam an, Martin Luther King wird erschossen, es gibt gewalttätige Auseinandersetzungen in den Schwarzen-Vierteln, die Studenten rebellieren in den USA wie in der ganzen westlichen Welt. Von all dem erzählt der Roman. Und er erzählt zugleich, wie Gesine Cresspahl, ihrer mittlerweile zehnjährigen Tochter Tag für Tag, ein ganzes Jahr lang, Geschichten über die eigene Familiengeschichte in der fiktiven Kleinstadt Jerichow in Mecklenburg erzählt: von der Weimarer Republik und den Nazis, von der sowjetischen Besatzungszone und den frühen Jahren der DDR. Unterbrochen wird all dies immer wieder durch eine omnipräsente dramatische Gegenwart. Mit tagesaktuellen Nachrichten aus der New York Times: der Jetztzeit in den USA und auf der Welt.

Die FAZ schrieb über die dieser Veranstaltung zugrundeliegende Hörbuch-Edition, dies sei „nicht der gefällige Konsum eines Klassikers“, sondern „die Auseinandersetzung mit einem sperrigen Großwerk“; Charly Hübner sei dafür „eine Idealbesetzung“. Auch diese Vorführung sucht nicht die schnelle Zusammenfassung, sondern den Weg in Johnsons Erzählstrom: Figuren, Episoden, Gespräche, Erinnerungen, Berichte, Zeitungsmeldungen der New York Times und Alltagsereignisse der Jahre 1967/1968, inmitten von Vietnamkriegs- und Studentenprotesten und den Vorbereitungen des Einmarsches der sowjetischen Truppen in die CSSR.

Caren Miosga studierte Geschichte und Slawistik in Hamburg, arbeitete für Radio und Fernsehen und wurde als Moderatorin der „Tagesthemen“ einem breiten Publikum bekannt. Heute moderiert sie den ARD-Politiktalk “Caren Miosga“.

Charly Hübner wurde in Neustrelitz geboren, studierte Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin und spielte an zahlreichen Bühnen, zuletzt vor allem am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg. Er ist aus Film und Fernsehen bekannt, unter anderem aus dem „Polizeiruf 110“. Er wurde vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit der Goldenen Kamera und dem Adolf-Grimme-Preis.

Ninon Gloger ist Pianistin und Dozentin für Klavier an der Musikhochschule Lübeck. Sie tritt als Kammermusikerin und Interpretin Neuer Musik auf.

Uwe Johnson wurde 1934 in Kammin/Pommern geboren und starb 1984 in Sheerness-on-Sea. Er zählt zu den wichtigen Schriftstellern der Nachkriegszeit. Die „Jahrestage“ sind Uwe Johnsons opus magnum, - ein Versuch, Gesellschaft, Leben und Politik zusammenzuführen und das Bild einer ganzen Epoche zu entwerfen.

Einlass Foyer: 18:30 Uhr / Einlass Saal: 19:00 Uhr

ELIAS HIRSCHL
liest aus seinem Roman »Schleifen«

Wer Fantasie und Eigenwilligkeit und ein profundes Interesse für Sprache sucht, ist hier richtig! Ganz wie in der facettenreichen Wiener Schule geht es in »Schleifen« nie nur um den Plot, sondern um die Sprache selbst. Aber auch der Plot hat es in sich:

Franziska leidet als Kind an einer Krankheit, die kaum zu erklären ist: Jedes Symptom, von dem sie hört oder liest, bekommt sie sofort selbst. Ein Wort genügt, und der Körper reagiert. Mit Hilfe eines jungen Mathematikers entdeckt sie, dass Wörter aus toten Sprachen ihr helfen, sich gegen ihr Leiden zu schützen. Aus dieser Erfahrung wächst ein gemeinsames Projekt: die Suche nach einer Sprache, die eindeutig ist, nicht verletzt, nicht außer Kontrolle gerät. »Schleifen« fragt – hochaktuell – wie sehr Sprache bestimmt, was wir für richtig halten.

Auf raffinierte Weise verbindet »Schleifen« historisches Material mit Erfindungen. Immer wieder stellt sich bei Elias Hirschl das schier Unglaubliche als wahr heraus, und der Rest ist extrem gut erfunden. Der Wiener Kreis, die Mathematik, die Sprachphilosophie und die politischen Brüche des 20. Jahrhunderts bilden den Hintergrund.

Die Kritik hat auf diesen Roman ungewöhnlich deutlich reagiert: Clemens J. Setz nennt »Schleifen« einen »großen Ideenroman von einem der beglückendsten Autoren der Gegenwart«. Die FAZ lobte den »unbändig gedankenreichen Witz« und ein »Feuerwerk unverbrauchter Ideen«. Und die Süddeutsche Zeitung zählte auf vierhundert Seiten mindestens zweitausend originelle Einfälle.

Der zweiunddreißigjährige Elias Hirschl ist in Wien geborener Musiker, Slam-Poet, Literatur-, Theater- sowie Radioautor. Er erhielt den Publikumspreis des Bachmannpreises 2022.

Moderation: Natalja Starosta

In Kooperation mit dem Harbour Front Literaturfestival

Foto (Hirschl) (c) Petra Weixelbraun

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Lesung und moderiertes Gespräch

Fünf außergewöhnliche und vielbeschäftigte Schwestern gleichzeitig auf die Bühne zu bekommen ist gar nicht so leicht, aber ein Herzensanliegen des Festivals! Denn sie haben nicht nur eine Botschaft, sie leben sie.

Sie sind Kämpferinnen, Töchter einer jesidisch-kurdischen Flüchtlingsfamilie, Aufsteigerinnen, Aktivistinnen, Idealistinnen. Sie sind streitbar, sanft, wütend und voller Lebensenergie. Und sie glauben an etwas, das größer ist als sie selbst: an das WIR in Zeiten des Ich. Was brauchen wir in Zeiten von Hass, Hetze und Polarisierung? Diese Frage steht am Anfang. Die kraftvolle Antwort der Tekkals: Schwesternschaft und Zusammenhalt.

In ihrem Buch erzählen die fünf Schwestern, Menschenrechtsaktivistinnen und Kämpferinnen für eine bessere Welt zum ersten Mal gemeinsam ihre Geschichte – und zeigen, was unsere Gesellschaft aus ihr lernen kann, und wie wir uns gegenseitig stärken können. Es sind Werte wie Empathie, Mut, Verantwortung, Rebellion, Freude, Fürsorge, die ihr Leben geprägt haben. Sie erzählen von Kindheit und Herkunft, von Brüchen und Bündnissen, von dem, was möglich wird, wenn Frauen sich nicht kleinhalten, sondern gegenseitig groß machen. Dieses Buch ist ein Angebot: an alle, die sich nach Verbundenheit, Orientierung und Klarheit sehnen – ob im Privaten, im Job, in Politik und Gesellschaft. Ein Buch, das aus familiärer Erfahrung eine gesellschaftliche Vision entwirft. Ein Manifest für ein neues Miteinander.

Die fünf Tekkal-Schwestern sind in Hannover als Töchter einer jesidisch-kurdischen Flüchtlingsfamilie mit elf Geschwistern geboren. Ihr Engagement begann mit einer mutigen Reportage über den Völkermord des Islamischen Staats (IS) an der jesidischen Bevölkerung im Jahr 2014. Sie gründeten die Menschenrechtsorganisation „HAWAR.help“, um traumatisierten Frauen und Mädchen weltweit praktische Unterstützung zu bieten. Mit der Bildungsinitiative „GermanDream“ bringen sie darüber hinaus Wertebildung in Schulen und laden junge Menschen zum Dialog über Demokratie und Integration ein.

Obwohl die Schwestern völlig verschieden sind, arbeiten und leben sie die gleiche Idee: eine als Sozialunternehmerin, Politologin und Publizistin, eine andere kümmert sich operativ darum, dass die Hilfe dahin kommt, wo sie gebraucht wird, eine weitere ist ehemalige Bundesliga-Fußballerin und wurde für ihr Empowerment-Programm „Scoring Girls“ mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet, eine vierte übernimmt das Networking und führt bundesweit Schulworkshops durch, und eine fünfte nutzt ihre Möglichkeiten als DJ, Entertainerin und Aktivistin, um über die Medien Millionen Menschen zu erreichen.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach einer stürmischen Flitterwoche sollte den Jahren des Eheglücks eigentlich nichts mehr im Wege stehen – es sei denn, sehr unterschiedliche Lebensauffassungen prallen aufeinander. Paul ist ein überaus korrekter und aufstrebender Anwalt, Conny hingegen hat Spaß und Vergnügen zu ihren Lebensprinzipien erklärt. Als die gemeinsame Wohnung sich auch nicht gerade als Glücksfall entpuppt, die Schwiegermutter dem Ruf einer solchen besondere Ehre macht, und sich ein exzentrischer Nachbar in die junge Ehe einmischt, wird diese auf eine harte Probe gestellt – sehr zum Vergnügen des Publikums.

Ihr Debüt „Die schönste Version“ war ein herausragender Erfolg, Ende Juli erscheint nun der lang erwartete neue Roman von Ruth-Maria Thomas: „Die zweitgrößte Liebe“. Wir freuen uns sehr, dass sie mit ihrem Buch bei uns zu Gast sein wird!

Michelle ist Anfang dreißig, als ihr Leben im Osten des Landes auseinanderbricht. Sie lässt alles hinter sich und fängt von vorne an: Als Rezeptionistin eines Hotels trifft sie auf Luxus, westdeutschen Reichtum und - Henry. Einer, der ganz andere Startmöglichkeiten hatte als sie, dem es nie an irgendetwas gemangelt hat. Sie verlieben sich, allen Unterschieden zum Trotz, und zum ersten Mal scheint Michelle ein sorgloses Leben möglich. Aber reicht Liebe allein aus, wenn die eigenen Biografien so verschieden und die Zweifel groß sind?
Mit großer Sogkraft und berückender Leichtigkeit erzählt der Roman von Aufstiegswünschen, Abstiegsängsten und von der Frage, was Freiheit und Sorglosigkeit für einen Preis haben.

Freuen Sie sich auf einen intensiven und berührenden Abend mit Ruth-Maria Thomas.

Moderation: Anne Sauer