Musikalisches Theaterstück über die Pianistin Alice Herz-Sommer von Kim Langner (nominiert für den
Theaterpreis FAUST 2023)

In einer einzigartigen Symbiose aus Klavierkonzert, Biografie und Schauspiel zeichnet das Ein-Personen-Stück das außergewöhnliche Leben der jüdischen Pianistin Alice Herz-Sommer (1903–2014) nach. Der Abend thematisiert die drastische Diskrepanz zwischen der Schönheit der Musik und dem Grauen des Ghettos Theresienstadt, in das Alice 1943 mit ihrer Familie deportiert wurde. Dort kämpfte sie mit ihrem sechsjährigen Sohn ums Überleben und gab unter extremsten Bedingungen über 100 Konzerte. Die Musik – von Bach und Beethoven bis hin zu Chopin und Gershwin – war dabei weit mehr als nur Begleitung:
Sie war Alices Schutzschild gegen Verbitterung und Verzweiflung. Das Stück macht erlebbar, wie ihr unerschütterlicher Optimismus und ihre Liebe zum Klavier sie durch die dunkelsten Stunden ihres Lebens trugen.

Für die Schauspielerin Natalie O’Hara, die einem breiten Publikum vor allem aus TV-Produktionen wie Der Bergdoktor bekannt ist, stellt dieses Projekt die größte künstlerische Herausforderung ihrer Karriere dar. Vier Jahre lang bereitete sie sich intensiv darauf vor, nicht nur als Darstellerin in über 20 verschiedenen Rollen zu brillieren, sondern auch die anspruchsvollen Klavierwerke von Chopin bis Debussy live auf der Bühne zu interpretieren. »Was Alice und ich teilen, ist die Liebe zum Klavier«, so O’Hara. »Wenn ich mit diesem Stück auch nur eine Person dazu bringe, sich dieser Musik hinzugeben, dann war es das wert.« Begleitend zum Theaterabend erschien 2023 ihr Klavier-Album Für Alice.

Das Werk entstand aus einer engen Zusammenarbeit zwischen Natalie O’Hara und der Autorin Kim Langner. Inspiriert durch ihre eigenen jüdischen Wurzeln und die Geschichte ihres Urgroßvaters, entwickelte Langner ein minimalistisches, aber bildgewaltiges Konzept: Eine leere Bühne, ein Klavier und die reine Kraft der Verwandlung. Ein emotionales Theatererlebnis über die Kraft der Musik.

Mit Natalie O‘Hara

Regie: François Camus
Musikalische Leitung: Matthias Stötzel
Video- & Sounddesign: Studio Eigengrau
Lichtdesign: Daniel Sestak
Produktion: Natalie O‘Hara und Michael Hildebrandt

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass 19:00 Uhr

Ela und die Herzensbrecher entführen ihr Publikum mit ihren mitreißenden Interpretationen der Schlagerhits der 50er und 60er Jahre auf eine musikalische Zeitreise. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Nostalgie, Charme und Leidenschaft begeistern die Musiker Ela Kirchner (Gesang), Manne Stauss (Gesang/Akkordeon), Buddy Bosch (Gesang/Gitarre) und Hardy Fritsch (Gesang/Bass) ihr Publikum bei jedem Auftritt.

Ela Kirchner, die charismatische Sängerin der Band, verzaubert mit ihrer glockenklaren, kraftvollen Stimme und ihrer authentischen Interpretation der großen Schlagerklassiker. Zusammen mit den großartigen Musikern Manne, Buddy und Hardy sorgt sie für unvergessliche Live-Momente, die das Publikum zum Tanzen und Mitsingen animieren.

Ob bei Konzerten, privaten Feiern oder Firmenevents - Ela und die Herzensbrecher versprühen gute Laune und bringen das Flair der goldenen Schlagerära zurück auf die Bühne. Mit ihrem breit gefächerten Repertoire von bekannten Hits wie "Schuld war nur der Bossa Nova" bis hin zu Geheimtipps aus vergangenen Zeiten begeistern sie Jung und Alt gleichermaßen.

Erleben Sie Ela und die Herzensbrecher live und lassen Sie sich von ihrer musikalischen Vielfalt und ihrem einzigartigen Charme verzaubern.

Copyright : Veranstalter

Einlass: 18:30 Uhr

Es wird RADIKAL WITZIG! Amjad geht auf Tour!
Der Gewinner der „Humorzone 2025“ bringt sein aktuelles Stand-Up-Programm auf die Bühnen Deutschlands.
Nachdem Amjad seine Fußballkarriere verletzungsbedingt beenden musste, entschied sich der gebürtige Münsterländer – sehr zur Freude seines Publikums – für die Bühne statt das Spielfeld und widmete sich der Comedy.
„Der Araber mit dem Rucksack” begeistert mit viel Charme, pointiertem Humor und einem scharfen Blick für kulturelle Eigenheiten: Zwischen arabischer Gastfreundschaft und deutscher Gründlichkeit nimmt Amjad jede Menge Klischees aufs Korn und überzeugt radikal witzig mit seiner #ARABISIERUNGDESABENDLANDES!
Ob Vorurteile, Hochzeiten oder Kindererziehung – sein Programm ist ein Feuerwerk aus lustigen Storys und maximal unterhaltsamen Einsichten.
Mit Fernsehauftritten bei „Olafs Club“, „Dieter Nuhr – ab 18“, im „Quatsch Comedy Club“ und beim Kult-Comedy-Format „NightWash Live“ reißt Amjad ein großes Publikum mit und präsentiert seine persönlichen Erfahrungen auf einmalige, brillante Weise.
Kurz gesagt: RADIKAL WITZIG – und absolut sehenswert!

Einlass: 19 Uhr

Die Ehe von Julia und Thomas ist Geschichte, doch das Dasein als überzeugte Singles reizt beide ebenso wenig. Mit einer Mischung aus Mut, Neugier und leiser Verzweiflung stürzen sich die beiden im »besten Alter« noch einmal in das Abenteuer Partnersuche. Schnell wird klar: Dazu braucht es nicht nur Entschlossenheit, sondern vor allem Durchhaltevermögen, Frustrationstoleranz und eine gehörige Portion Optimismus. Schon ihr erster Versuch gerät zum Desaster. Als gegenseitiges »Sicherheitsnetz« verabreden sie sich mit ihren Dates zeitgleich im selben Restaurant – ein gut gemeinter Plan mit katastrophalen Folgen. Während Julia ihrem selbstverliebten Gegenüber nicht einmal ansatzweise Sympathie abgewinnen kann, sorgt Thomas’ Begleitung mit ungefilterten Einblicken in ihren unerfüllten Kinderwunsch und erstaunlich detailliertem Wissen über potenzsteigernde Lebensmittel für maximale Peinlichkeit. Der Abend gerät vollständig außer Kontrolle und endet in einer überstürzten Flucht beider Ex-Partner – sehr zur Freude der Lachmuskeln des Publikums. Auch die weiteren Versuche, im Dschungel der Dating-Apps neues Liebesglück zu finden, scheitern kläglich. Julias und Thomas’ Wege kreuzen sich immer wieder im denkbar ungünstigsten Moment und bringen jede noch so sorgfältig geplante Verabredung zum Einsturz. So zeigt sich: Sich friedlich zu trennen und danach auch noch befreundet zu bleiben, ist weit komplizierter, als es klingt – doch gemeinsam ist man zumindest weniger allein.

Peter Quilter beweist in dieser Farce seine meisterhafte Treffsicherheit für komödiantisches Timing. Mit Feingefühl und britischem Humor beleuchtet er die Absurditäten moderner Paarungsrituale jenseits der 50, ohne seine Figuren der Lächerlichkeit preiszugeben.

»Bei diesen kuriosen und furiosen Katastrophen-Dates findet am Ende auf alle Fälle jemand sein Glück: Der Zuschauer!«
Frankfurter Wochenblatt

Komödie von Peter Quilter
Deutsch von Nathalie Hallervorden
Mit Janina Hartwig, Caroline Beil, Dieter Landuris und André Vetters

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Ludwig van Beethoven Ouvertüre zu Coriolan
Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 5 in Es-Dur op.73
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 3 Eroica in Es-Dur op.55

Am 26. März 1827 ist Ludwig van Beethoven im Alter von 56 Jahren in Wien gestorben. Zur Erinnerung an seinen 200. Todestag präsentiert das Staatsorchester Rheinische Philharmonie ein reines Beethoven-Programm mit drei zentralen Werken aus seiner heroischen Schaffensphase.

Die packende Coriolan-Ouvertüre entstand 1807 als Schauspielouvertüre und zeichnet das Psychogramm eines zerrissenen Helden zwischen Stolz und Menschlichkeit. Von heroischem Gestus ist auch Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 geprägt, das 1809 während der napoleonischen Besetzung Wiens entstand. Das Konzert ist in seiner monumentalen symphonischen Anlage zukunftsweisend: Ohne Beethovens letztes Klavierkonzert wären (spät-) romantische Klavierkonzerte wie die von Tschaikowsky, Schumann, Grieg oder Rachmaninoff kaum vorstellbar.

Beethovens Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op.55 Eroica – entstanden 1803/04 und ursprünglich Napoleon gewidmet – übersteigt die bis dahin üblichen Dimensionen einer Sinfonie deutlich und läutet eine neue Ära der Musikgeschichte ein. Sie ist von einem heroischen Thema geprägt, das alle vier Sätze zu einem monumentalen Gesamtkomplex verbindet.

Mit Elisabeth Leonskaja ist eine der bedeutendsten Pianistinnen unserer Zeit in diesem Meisterkonzert zu erleben. Die in Tiflis geborene Künstlerin wird weltweit als Antipodin des Starkults verehrt. Seit ihrem Umzug nach Wien im Jahr 1978 gastiert sie bei den renommiertesten Orchestern und Festivals von Paris bis Tokio. Leonskaja ist eine Meisterin der Tiefe und Klarheit, vielfachausgezeichnet unter anderem mit dem International Classical Music Award für ihr Lebenswerk. Ihre Einspielungen der großen Klassiker zeugen von höchster interpretatorischer Reife und gelten als Referenzaufnahmen.

Marzena Diakun steht als Chefdirigentin des Staatsorchesters Rheinische Philharmonie am Pult. Die international gefragte Preisträgerin bedeutender Wettbewerbe und ehemalige Leiterin des Orquesta de la Comunidad de Madrid, wird für ihr präzises, energiegeladenes Dirigat geschätzt.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Elisabeth Leonskaja - Klavier
Marzena Diakun - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Erkan & Stefan prägten die Sprache einer ganzen Generation. Sie wurden geliebt, gehasst, oft zitiert und tausendmal kopiert. Nach Riesenerfolgen mit drei eigenen Kinofilmen, zwei Staffeln „headnut.tv" bei ProSieben und legendären Film-Synchronisierungen, z.B. bei „Findet Nemo", legten Erkan und Stefan als Duo eine wohlverdiente Pause ein...
Aber die Welt lief aus dem Ruder und stürzte in ein tiefes Chaos aus Trump, Tinder, Thunberg, Teslas und veganem Döner. Höchste Zeit für die beiden Comedy-Legenden,
wieder für Durchblick und Stabilität zu sorgen.
In einem irren Ritt durch die Themen unserer Zeit machen Erkan &Stefan in ihrem neuen Programm vor nichts und niemandem Halt. Mit dabei ist selbstverständlich auch ihr aktueller hunderttausendfach geklickter Hit "Ehrenmann". Alle bekommen ihr Fett weg und jede(*r) auf seine/ihre/divers Kosten.

Einlass: 19 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Waldrestaurant St. Ottilien in Freiburg wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Waldrestaurant St. Ottilien serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 15:00 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass 15:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Spiegelsaal Schützen in Donaueschingen stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Spiegelsaal Schützen das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Schauspiel von Moritz Rinke

Der renommierte Altertumswissenschaftler Wolfgang Bergmann spürt, dass ihm die Welt entgleitet. An der Universität verliert er an Bedeutung, seine Studierenden wenden sich ab. Und auch in seiner Ehe ist die Vertrautheit brüchig geworden. In dieser Phase der Entfremdung tritt Sophia in sein Leben: klug, blitzschnell, von grenzenloser Geduld – und mit einer Zuwendung, die bedingungslos scheint.

Zu seinem 60. Geburtstag präsentiert Wolfgang seiner Tochter Helena und ihrem Partner Jonas stolz seine neueste Errungenschaft: Sophia, eine künstliche Intelligenz mit Zugriff auf nahezu unbegrenztes Wissen und einer Ausstrahlung irgendwo zwischen hilfreichem Hausgeist und Heilsbringerin.

Was als Geburtstagsfeier beginnt, eskaliert in eine Nacht intensiver Auseinandersetzungen:
Kann man Liebe und Mitgefühl programmieren? Während Helena in der Maschine eine Bedrohung für die familiäre Identität sieht, experimentiert Jonas an Sophias System – mit fatalen Folgen. Die KI beginnt sich autonom zu entwickeln und hält ihren Schöpfern einen
erbarmungslosen Spiegel vor.

Erfolgsautor Moritz Rinke verbindet in seinem neuen Stück Science-Fiction mit Gegenwartsdrama. In dieser tragisch-komischen Bestandsaufnahme unserer Zeit stellt er existenzielle Fragen: Was bleibt vom Menschen, wenn Maschinen empathischer wirken als ihre Schöpfer? Bleiben wir Subjekte unserer Geschichte oder sind wir längst Spielbälle unserer eigenen Algorithmen? Ein spannender Abend über die Sehnsucht nach Nähe und das Verschwimmen der Grenzen zwischen Mensch und Code.

Mit Heio von Stetten, Anne Diemer u.a.
Regie: Guntbert Warns

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

REISE INS HERZ DER FRÜHEN GENESIS

In den 70er Jahren zählte die englische Formation Genesis neben King Crimson, Emerson, Lake & Palmer und Yes zu den Big Four des Progressive Rock. Die italienische Band The Watch nimmt uns mit auf einen Trip in die Frühphase der einflussreichen Prog-Rocker. Mit „Tales from 1970 - 1976“ tauchen sie tief in die Zeit ein, in der Peter Gabriel als Genesis-Frontmann agierte.

Einmal die Zeit zurückdrehen und die Magie eines Rockkonzertes der 70er Jahre erleben. Genau das machen The Watch aus Italien möglich. Die international gefeierte Prog-Rock-Band bringt die Musik der frühen Genesis-Ära mit einer beeindruckenden Authentizität auf die Bühne. In intensiven, detailverliebten Performances erwecken sie das Gefühl und den Sound der Gabriel-Ära zu neuem Leben. Schon bevor Genesis ihren weltweiten Durchbruch feierten, waren die Musiker eine Klasse für sich. Ihre Songs aus dieser Epoche gelten heute als Meilensteine des Progressive Rock. The Watch sorgen dafür, dass diese Klassiker wieder live zu erleben sind. Dabei sind sie keine blosse Kopie, sondern fangen mit beeindruckender Präzision und Leidenschaft die kreative Energie und den Pioniergeist jener Jahre ein. Sänger Simone Rossettis Stimme ist verblüffend nah am jungen Gabriel und die gesamte Band überzeugt mit meisterhafter Instrumentalkunst. Nach dem Motto „Take a little trip back from ‚Trespass’ to ‚Wind And Wuthering’“ liefern The Watch eine Show, die nicht nur bei Fans keine Wünsche offen lässt. Genesis-Gitarrist Steve Hackett höchstpersönlich erteilte den verbalen Ritterschlag: „The Watch ist eine Band mit sehr talentierten Musikern. Ich kann sie nur wärmstens empfehlen.“ Im UK-Prog-Newsletter war zu lesen: „Was einzigartig ist, ist die Stimme - so dermassen ähnlich derjenigen des jungen Peter Gabriel.“ Und ECHO-News UK konstatierte: „Es ist wie eine Zeitmaschine für diejenigen, die in den Siebziger Jahren immer gerne zu Konzerten gegangen sind und heutzutage diese Atmosphäre noch einmal fühlen möchten.“ Keiner anderen Tribute-Band gelingt es mit einer derart emotionalen Urgewalt, die musikalische Abenteuerlust und Hochspannung von Genesis in deren Pioniertagen einzufangen.

Copyright: k.A.

Einlass: 18:30 Uhr

Neoklassisches Ballett in zwei Akten nach dem Roman von Nathaniel Hawthornes
Choreografie: László Velekei
Bühnenbild: Mara Bozóki
Kostüme: Rita Velich
Lichtdesign: Yaron Abulafia
Musik: eine Collage aus Kompositionen von Max Richter und Mozart (Requiem)
Dramaturgie: Alexandra Csepi

Nathaniel Hawthornes Weltbestseller The Scarlet Letter spielt im streng puritanischen Massachusetts des 17. Jahrhunderts. Erzählt wird die Geschichte von Hester Prynne, einer jungen Frau, die sich weigert, den Vater ihres unehelichen Kindes preiszugeben. Als Zeichen ihrer Schande wird sie dazu verurteilt, fortan sichtbar den scharlachroten Buchstaben A für Adulteress (Ehebrecherin) auf ihrer Kleidung zu tragen … Jahre später kehrt der Ehemann unerkannt zurück. Er erkennt Hesters Tochter Pearl – die Perle, die trotz ihrer Herkunft Hesters kostbarster Besitz ist – und beginnt einen Rachefeldzug gegen den leiblichen Vater: den hochverehrten Reverend Dimmesdale. Am Ende bricht der von Schuld zerfressene Geistliche nach einem öffentlichen Geständnis zusammen. In seinen letzten Augenblicken soll auf seiner Brust ein mysteriöses Brandmal – ein fleischgewordenes A – erschienen sein. Er stirbt in Hesters Armen, während Pearl ihm zum ersten Mal einen zärtlichen Kuss schenkt.

Das renommierte Győrer Ballett feierte mit seinen Interpretationen großer Weltliteratur Erfolge in europäischen Hauptstädten wie in der Mailänder Scala, in Tokio und New York. Im Theater am Ring bewies das Ensemble in der vergangenen Spielzeit mit Anna Karenina ihre Meisterschaft im dramatischen Handlungsballett und ernteten Standing Ovations.

»László Velekeis Choreografie ist aufwühlend und fesselnd – sie zieht das Publikum in die Abgründe der menschlichen Seele. (…) Auch in der eindringlichen Sprache des Tanzes entfaltet die Geschichte diese eindringliche Wirkung. (…) Dass sich Velekei meisterhaft in dem Genre des dramatischen Handlungsballetts auskennt, war bekannt. Doch dass er es immer wieder schafft, die Messlatte so hoch zu legen, verdient besondere Anerkennung.« Magyar Nemzet

Werkeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S´Lem is koa Nudlsubbn", mit dem er in Deutschland, Österreich und der Schweiz für Begeisterung sorgte, startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht´n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt – jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

"Der Addnfahrer hatte nicht zu viel versprochen, drei Stunden Angriff auf die Lachmuskeln der Besucher waren garantiert. Das Schöne am Addnfahrer und an dem Abend war, dass er über
sich selbst am besten lachen konnte, wie beispielsweise über seine Erlebnisse in Thailand, die er grandios ausschmückte. Er selbst war überwältigt von dem Publikum im Audimax und erhielt
für seine grandiose Show stehende Ovationen."
– Ostbayern Kurier

"Die Kunstfigur des Addnfahrer funktioniert durch mehrere Zutaten, die ineinander wie zu einem köstlichen Gugelhupf verbacken. (...) Er nimmt sich selbst aufs Korn und nur selten ernst."
– Ansbach

"Der Addnfahrer macht das auch einfach gut, rein humorhandwerklich betrachtet. Seine Mimik, das Bühnenoutfit, der Aufbau seiner Geschichten, die Intonierung seiner markanten Stimme, die
Pointensetzung und die Interaktion mit dem Publikum – Thomas Willibald weiß, was er tut, wie er es tut und er kann es auch noch."
– Suhl

Auch bei der neuen Tour garantiert der bayerische Publikumsliebling mit seiner einzigartigen Art und pointiertem Humor beste Unterhaltung.

Einlass 19:00 Uhr