DSCHINGHIS KHAN, die legendäre Kultband der 70er Jahre, kehrt mit einer mitreißenden neuen Tour nach Deutschland zurück. Erleben Sie die Band, die Generationen geprägt hat, live auf der Bühne und singen Sie gemeinsam ihre größten Hits.

Seit über fünf Jahrzehnten prägt Ralph Siegel wie kaum ein anderer die musikalische Landschaft Europas – insbesondere durch seine enge Verbundenheit mit dem Eurovision Song Contest. Insgesamt 25 Beiträge für den Eurovision Song Contest stammen aus seiner Feder. Der wohl bekannteste Titeldarunter: „Ein bisschen Frieden“, gesungen von Nicole im Jahr 1982 – eine Friedensbotschaft, die bis heute Menschen weltweit berührt.

Er arbeitete mitzahlreichen internationalen und namhaften Künstlern zusammen und hat es stets verstanden, neue Impulse zu setzen. Zu seinen größten Erfolgen zählt nach wie vor die Kultgruppe Dschinghis Khan. Die Lieder gingen um die Welt und werden bis heute gefeiert.

DSCHINGHIS KHAN hat bereits vor Jahrzehnten die Musikwelt erobert und mit ihrem einprägsamen Stil und den mitreißenden Hits die Herzen der Fans im Sturm gewonnen. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Pop, Disco und exotischen Klängen schufen sie eine einzigartige Musiklandschaft, die bis heute generationsübergreifend begeistert.

Ralph Siegel will nun den Spirit dieser Zeit zurückholen: modern, frisch und mit jungen Gesichtern, die das Erbe mit Respekt und Power weitertragen. „Die Musik ist zeitlos, die Show unvergesslich. Ich glaube fest daran, dass Dschinghis Khan auch 2027 die Menschen wieder begeistern kann“, so Siegel.

Mit einer neuen, energiegeladenen Formation, die an die Erfolge der legendären Originalgruppe anknüpfen soll. Die neue DSCHINGHIS KHAN-Formation verspricht ein unvergessliches Live-Erlebnis voller Energie, Leidenschaft und natürlich den größten Hits der Band. Von Klassikern wie „Dschinghis Khan“ und „Moskau“ bis hin zu weniger bekannten Juwelen werden die Konzerte eine musikalische Reise durch die unvergessliche Geschichte der Band bieten. Auch nach all den Jahren sind die Songs zeitlos und werden immer noch gehört und auf Parties gespielt.

Die neue Formation vereint spektakuläre Bühnenperformance, farbenprächtige Kostüme und neu arrangierte Versionen der größten Hits, ergänzt durch brandneue Songs aus der Feder des Meisters selbst. Fans dürfen sich auf ein mitreißendes Spektakel freuen, das Nostalgie und Moderne perfekt vereint: Dschinghis Khan 2.0 ist bereit, die Welt erneut im Sturm zu erobern.

Einlass 19:00 Uhr

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.
1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.
Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.
1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNIVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNIVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.
Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass: 19:00

KULTURKRAFT-STUNDE
DIETER ILG – DEDICATION
„SOLO-KONTRABASS DER EXTRAKLASSE”

Donnerstag 18.03.2027, 19:00 Uhr, COSY FORUM, PS.SPEICHER

Dieter Ilg darf man zu den wichtigsten Jazzkontrabassisten der Welt rechnen. Nicht nur als begnadeter Instrumentalist, sondern vor allem, weil er mit den eigenen Projekten seine klassischen Wurzeln so schlüssig erforscht und in den Jazz überführt wie kein anderer. Seine elektrisierende Vitalität, intelligente Neugier, technische Brillanz und totale Hingabe an den Moment brachten ihm bis heute seine internationale Reputation nebst drei ECHO Jazz Trophäen ein. Ob als Solokontrabassist, an der Seite von Thomas Quasthoff oder Till Brönner, oder mit seinem Trio in der musikalischen Begegnung mit Bach, Beethoven, Wagner, Händel oder Verdi: Dieter Ilg hebt Grenzen zwischen musikalischen Epochen und Genres auf und erschafft schlicht und einfach pure Musik.

„Weder die Personen noch die Themen waren vorab wirklich geplant“, erzählt Ilg über den Entstehungsprozess. So strukturiert und so schlüssig seine Widmungen auf „Dedication“ auch klingen und so präsent bekannte Melodien sind, so sehr fußt doch alles auf Improvisation.

Einlass: 18:30 Uhr

ERÖFFNUNGSKONZERT
VIVI VASSILEVA & PER RUNDBERG
„KLANGWELTEN FÜR MULTIPERCUSSION & KLAVIER”

Freitag, 19.03.2027, 19:30 Uhr, PS.Halle

Bühnengespräch Vivi Vassileva und Per Rundberg: 18:30 Uhr

Als „eine Künstlerin, die das Publikum mitnimmt und die Grenzen der Percussionwelt erkundet und verschiebt“ wird Vivi Vassileva nicht nur für ihre brillante Technik, sondern auch für ihre herausragende Virtuosität und ihre athletische Performance gefeiert. An der Spitze einer neuen Generation von Schlagzeugern stehend, bringt sie das Schlagzeug als Instrument des 21. Jahrhunderts zur Geltung. Regelmässig gibt sie daher neue Werke in Auftrag und ihre innovative Programmgestaltung eröffnet dem Publikum neue Zugänge und Möglichkeiten, die vielfältigen Facetten des Schlagzeugs zu erleben und somit unterschiedlichen Klänge, Formen und Materialien des Instruments kennenzulernen.

Vivi Vassileva ist Absolventin der Universität Mozarteum Salzburg, wo sie bei Martin Grubinger studierte.
Begleitet wird sie von dem schwedischen Pianisten Per Rundberg, dessen Ausbildung ihn über Stockholm, das Mozarteum in Salzburg, das Royal College of Music, Paris und Budapest führte. Zu seinen Kammermusikpartnern gehören Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Hampson, Martin Grubinger und Jörg Widmann.

In Salzburg und Wien führte er das gesamte Klavierwerk Mozarts auf und arbeitete eng mit Komponisten wie George Crumb und Arvo Pärt zusammen. Seine Aufnahmen erschienen bei Labels wie Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi und Oehms Classics erschienen.

Vivi Vassileva – Multipercussion
Per Rundberg – Klavier

Einlass 18:15 Uhr | Bühnengespräch: 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Restaurant Sachsenross in Lütgenrode stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Restaurant Sachsenross das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass: 19.00 Uhr

Hamburgs Kult-Vokalartisten melden sich mit der dringend benötigten mentalen Auszeit zurück und versprechen A-cappella-Comedy für die überlasteten Synapsen. Mit ihrem neuesten Programm liefern sie genau das, was die moderne Welt so dringend braucht: „Urlaub vom Hirn“.

Nach den großen Erfolgen ihrer vorherigen Shows und anlässlich ihres grad vergangenen 30. Jubiläums schicken die vier Stimmakrobaten ihr Publikum auf eine hochkomische und musikalisch brillante Reise in die Welt der geistigen Entspannung, in der herzhaft gelacht werden kann. Mit absurden Songs, brillanten Parodien und satirischen Seitenhieben verwandeln sie die Bühne in ein All-Inclusive-Resort der guten Laune.

Wer kennt es nicht? Der Alltag ist komplex, die Nachrichten sind düster und das Smartphone will ständig bespaßt werden. LaLeLu hat die Lösung: Zwei Stunden therapeutische Comedy ohne Geräte, ohne Stecker und ohne Empfang. In „Urlaub vom Hirn“ widmen sich Sanna, Tobi, Jan und Frank den großen und kleinen Absurditäten unserer Zeit.

Mit ihrem unnachahmlichen Mix aus virtuosem A-cappella-Gesang, Ausflügen in die instrumentale Welt und gnadenlosem Humor zerlegen sie alles, was uns den Kopf zerbricht. Ob Pop-Ohrwurm, Jazz-Schnipsel oder Schlager im Liegestuhl – hier wird hemmungslos gesungen, gespottet und gelacht.
LaLeLu hat sich über die Jahre einen Ruf als eine der besten und lustigsten A-cappella-Bands Deutschlands erspielt. Mit „Urlaub vom Hirn“ beweisen sie erneut, dass sie eigentlich keine Instrumente brauchen, um das Haus zu rocken und die Lachmuskeln des Publikums gnadenlos zu strapazieren.

Einlass ab 19:00 Uhr

LATE NIGHT
MAX MUTZKE & MATTI KLEIN SOUL TRIO
Samstag, 20.03.2027, 21:00 Uhr, PS.Halle

Bühnengespräch Max Mutzke und dem Matti Klein Soul Trio: 20:00 Uhr

Bevor Max Mutzke 2004 mit „Can’t Wait Until Tonight“ den deutschen Vorentscheid zum
Eurovision Song Contest gewann, saß er auf der Bühne meist hinter dem Schlagzeug. Der Song erreichte Platz eins der deutschen Charts. Was seine Stimme kann, zeigte sich auch 2019: In der ersten Staffel von „The Masked Singer“ gewann er – unerkannt – unter einem Astronautenhelm. Heute singt er mit der SWR Big Band ebenso wie mit Sinfonieorchestern.

In Einbeck steht Mutzke mit einem Ensemble auf der Bühne, bei dem der Groove das letzte Wort hat: Das Matti Klein Soul Trio spielt Soul-Jazz, wie man ihn von den Hammondorgel-Trios kennt, nur ohne Orgel. Mutzke gehört zu den erklärten Bewunderern des Trios.
Das Programm „Max Mutzke & Matti Klein Soul Trio“ verspricht Grooves zum Tanzen und Texte zum Nachdenken, Nähe zu großen Künstlern der Deutschen Groove- und Soul-Landschaft, Leidenschaft und auch der satte Sound des Trios, Klangwelten, Sound-Reisen und heiße Soli kommen nicht zu kurz!

Max Mutzke – Gesang
Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Piano Bass
Lars Zander – Saxofon, Bassklarinette
André Seidel – Schlagzeug

Einlass: 19:45 Uhr | Bühnengespräch: 20:00 Uhr

BLAUE STUNDE
MECHTHILD GROßMANN & CONSTANTIN HEISE
„STEFAN ZWEIG UND CELLO-SUITEN VON BACH“

Samstag, 20.03.2027, 17:00 Uhr, PS.Halle

Bühnengespräch mit Mechthild Großmann und Constantin Heise: 16:00 Uhr

Mechthild Großmann liest aus Stefan Zweigs „Maria Stuart“. Die stolze Königin Schottlands wurde auf Befehl der englischen Königin Elisabeth I., einer Cousine ihres Vaters, fast zwanzig Jahre gefangen gehalten und schließlich aufs Schafott geschickt. Was für ein Drama, was für ein Auftritt auf dem Richtplatz, was für ein Text!

Mit der feinsinnigen psychologischen Beobachtungsgabe des historischen Betrachters schlägt Stefan Zweig die Zuhörer in seinen Bann. Ein Charakterbild, grandios gezeichnet und einzigartig gesprochen von Mechthild Großmann. Sie stand über Jahrzehnte mit dem Tanztheater Pina Bausch auf der Bühne. Dem Fernsehpublikum ist sie aus dem Münsteraner Tatort vertraut, in dem sie von 2002 bis 2025 mit unverwechselbarem Charisma die Staatsanwältin Wilhelmine Klemm verkörperte.

Bei den KULTURKRAFTTAGEN wird sie mit ihrem markanten Timbre im Wechselspiel mit dem Cellisten Constantin Heise, Gewinner des Deutschen Musikwettbewerbs 2026, ein Programm der besonderen Art gestalten: Stimme und Zweig, die Cello-Suiten Nr.2 und Nr.6 von Bach sowie Ysaÿe: ein literarisch-musikalisches Highlight zur BLAUEN STUNDE im PS.SPEICHER.

Mechthild Großmann – Lesung
Constantin Heise – Violoncello

Einlass: 15:45 Uhr | Bühnengespräch: 16:00 Uhr

Lady Philea Fogg geht in ihrem Londoner Club eine riskante Wette ein: In 80 Tagen die Welt zu umrunden. Gemeinsam mit ihrem Diener Passepartout begibt sie sich auf eine fantastische Abenteuerreise, immer verfolgt von Inspektor Fix, der die beiden um jeden Preis zu stoppen versucht. AUF DAMPFERN, EISENBAHNEN, UND ELEFANTENRÜCKEN, DURCH DAS DICKICHT DER METROPOLEN UND ÜBER ALLE OZEANE HINWEG LIEFERN SIE SICH EINEN WETTLAUF GEGEN DIE ZEIT...

In diesem schillernden zirzensischen Spektakel voller Poesie erzählt Jules Verne vom fiebrigen Streben nach Erfolg und stellt mit Leichtigkeit, Witz und Raffinesse zentrale Fragen an unsere moderne Existenz.

19:30

Einlass: 15.00 Uhr

KULTURKRAFT-MATINEE
JULIA HANSEN, HEIKKO DEUTSCHMANN, RHANI KRIJA, JÖRG SIEBENHAAR, THOMAS ZANDER
„SOPHIE MEREAU UND CLEMENS BRENTANO & MOZART MEETS JAZZ“

Sonntag, 21.03.2027, 11:30 Uhr, PS.Halle

In der diesjährigen Ausgabe der beliebten Matinéen verbeugen wir uns vor einer einzigartigen Frau. Einer feinsinnigen Schriftstellerin, die von ihren Werken sogar leben konnte – und das um das Jahr 1800; einer freiheitsliebenden Romantikerin und kämpferischen Idealistin; einer Ehefrau, Mutter und hemmungslos Liebenden, die als erste eine von einer Frau veranlasste Scheidung durchsetzte; einer Künstlerin, die das Leben mit vollen Händen verschenkte – und nur 36 Jahre alt wurde: Sophie Mereau. Und wir verbeugen uns vor ihr in ihren eigenen Worten, sowie denen ihres nicht minder erstaunlichen Gesprächs- und Lebenspartners: Clemens Brentano. Sie schrieben sich viele hundert Briefe, voller Liebe, Eifersucht, Besitzanspruch und Utopie: Es sind die Hymnen eines romantischen Lebens.

Den musikalischen Rahmen der Matinee bilden Jazzvariationen Mozart’scher Musik. Auch das Salzburger Genie starb jung – 1791 in Wien im Alter von erst 35 Jahren und damit im selben Jahr, in dem Schiller in seiner „Thalia“ zum ersten Mal Arbeiten der aufstrebenden Dichterin Sophie Mereau druckte.

Julia Hansen & Heikko Deutschmann – Lesung
Rhani Krija – Perkussion
Jörg Siebenhaar – Klavier, Akkordeon
Thomas Zander – Saxophone

Einlass: 11:00 Uhr

Marilyn
„Lasst mich fliegen wie ein Schmetterling in der Nacht“
• Biographisches Musik-Theater mit der grandiosen Tanja Maria Froidl in der Rolle der Marilyn
• Mit Videoeinspielungen
Tourneezeitraum: Ganzjährige Termine
Marilyn Monroe, gezeichnet von exzessivem Tabletten- und Alkoholkonsum, bespricht drei Tage vor ihrem Tod ein Tonband für ihren Psychiater Dr. Greenson. Darin offenbart sie ihre geheimsten Gedanken über die Kennedys, Sex, ihre Ehemänner, ihre Kindheit und ihre Karriere-Pläne.
Hin- und hergerissen auf der Extremskala der Emotionen, mischen sich erhellende Aussagen mit Erinnerungen an die Vergangenheit: In ihrer Phantasie wiederholen sich Szenen aus den Dreharbeiten zu ihren Filmen in denen sie all die panischen Versagensängste und skurrilen Situationen in den Hollywood Filmstudios der Fox noch einmal erlebt. Ihre unsterblichen und lebensfrohen Songs sind dramaturgisch eng mit der Handlung verflochten – der immerwährende Schrei nach Liebe („I wanna be loved by you“), ihre Suche nach einer Vaterfigur. („My heart belongs to daddy“) und schließlich ihre Statements zu den geliebten Männern („I’m through with love“). Mit dem Fotografen und Jugendfreund Bert Stern, der in diesem Stück Wirklichkeit wird, erlebt sie noch einmal die Frische und den Humor ihrer Jugend. Sie tanzen ausgelassen und feiern das Leben mit Champagner und Whiskey.
Mit der grandiosen Stimm- und Darstellungskunst von Tanja Maria Froidl rückt uns die vielschichtige, faszinierende Persönlichkeit dieser Ikone des 20. Jahrhunderts greifbar nahe. Alte originale Filmsequenzen und Originalstatements, die mit dem Spiel verwoben sind, machen den Abend zu einem substanzvollen Stück biographischen Musik-Theaters.

Einlass 19:00 Uhr

WE SALUTE YOU setzt weltweit neue Maßstäbe. Die Band bringt eine großartige, aufwendige und authentische AC/DC Show auf die Bühne, die ihresgleichen sucht. Sänger Grant Foster aus London macht sich zusammen mit seinen vier Kollegen mit WE SALUTE YOU in eine neue Dimension auf.

Die Fans erwarten eine perfekte AC/DC Show – und sie bekommen sie. Mit einer Präsentation voller Leidenschaft, einer gigantischen Bühnen-Produktion, einer überdimensionalen Höllenglocke, einer beeindruckenden Marshall-Wand und bis zu 21 Kanonen kommt WE SALUTE YOU dem Vorbild AC/DC verblüffend nahe. So nahe, dass der langjährige AC/DC Fotograf Robert Ellis aus London nach einem Konzertbesuch den Post „this is the closest thing to the real thing!“ veröffentlichte.

Natürlich lassen die fünf Jungs auch unter musikalischen Aspekten keine Zweifel zu. Sie beschäftigen sich von Beginn an mit dem Sound und der Performance ihrer Idole. Kein Wunder, dass jeder Auftritt der Band zu einem unvergesslichen Konzert-Highlight wird – nicht nur für eingeschworene AC/DC Fans!

WE SALUTE YOU verwirklichen ein einzigartiges AC/DC Live-Erlebnis auch für große Konzerthallen und Festivals. Bereits ein Jahr nach ihrer Premiere lud man die Band in die legendäre Jahrhunderthalle Frankfurt oder den Circus Krone in München ein, in denen AC/DC einst selbst auftraten.

Wenn das Publikum die Augen schließt, werden sie 1:1 AC/DC hören – und wenn sie die Augen öffnen, werden sie AC/DC auch sehen.

Jetzt LIVE ON TOUR!

Einlass: 19:00 Uhr

1. Osteroder Lachnacht
Ole Lehmann, Jonas Greiner, Vera Deckers, Marius Jung, und Jens
Heinrich Claassen
Am 08. April 2027 wird gelacht in Osterode! Es wartet ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy auf
Sie!
Die Moderation des Abends übernimmt der gut gelaunte Ole Lehmann, der vor über 30 Jahren seine
Comedy-Karriere im gerade eröffneten Quatsch Comedy Club in Hamburg startete und nun noch einmal
seine lustigsten Comedy Nummern aus dem Schrank holt, entstaubt und im neuen Glanz auf die Bühne
bringt. Dabei wird es schwierig, aus der Vielzahl dieser Nummern die besten rauszusuchen. Wird es die
Stadionhupe, die wieder Spass in den Alltag bringen soll oder die schreienden Animateure im Ferienclub?
Kommt noch einmal das fröhliche Spionage-Telefonat beim Pizzaboten oder doch lieber die lustigen
Ansagen der Zugschaffner? Spricht Ole über das Privatleben von Darth Vader oder über den glitzernden
Vampir bei Twilight? Und arbeitet Adolf eigentlich noch bei der Post und Louis in einer Berliner Bäckerei?
Keiner weiß es, nicht einmal Ole selbst. „Man muss sich nur auf Lehmanns besondere Art von Humor
einlassen: immer offen, immer ehrlich, manchmal frech, stets witzig und direkt.“ (Allgäuer Zeitung)
Eingeladen hat er sich die folgenden Gäste:
Jonas Greiner - aktuell, intelligent und brüllend komisch. Er überzeugt mit seiner unverwechselbaren Art,
spitze, ironische Gesellschaftskritik und lustige Alltagsgeschickten mit hochkarätigem und erfrischendem
Humor zu kombinieren. Hatten Sie in letzter Zeit Stress, Ärger, Streit oder einen Gichtschub? Kein Problem:
Jonas Greiner kann Ihnen das alles zwar nicht abnehmen, aber er bringt Sie sicherlich auf lustigere
Gedanken und lässt Sie die Schwierigkeiten des Alltags vergessen. Wie das klappt? Indem der 28-jährige in
seinen Erzählungen so ziemlich alles, was um ihn herum passiert, mit Humor nimmt. Und Sie nimmt er mit
auf eine Reise durch Deutschland und die Welt, durch das Hier und Jetzt und die Umstände unserer Zeit, in
der sich sonst alle nur noch streiten.
Vera Deckers weiß: Wir schauen jeden Tag 80-mal aufs Handy, werden mit überschüttet
und verlieren uns im Dschungel von und ständiger Erreichbarkeit. Heute gieren wir nach
Likes und Herzchen. Früher half gegen Follower das Pfefferspray. Höflichkeit wird als Schwäche ausgelegt
und Computern soll man beweisen, dass man ein Mensch ist. Wo führt das hin? Vera Deckers fordert: Es
wird Zeit, wieder aufeinander zuzugehen, Zeit für eine neue Leichtigkeit! Mit scharfer Beobachtungsgabe
und ausgeprägter Selbstironie verdeutlicht die Diplom- Psychologin unsere Kommunikationsmuster im Alltag
und zeigt auf, in welche Fallen wir dabei tappen. Dass man dabei auch noch herzhaft lachen muss, liegt
vielleicht daran, dass sie eine der besten Stand-up Komikerinnen Deutschlands ist.
Marius Jung ist im Rheinland aufgewachsen. Das mag man ihm auf den ersten Blick nicht ansehen, aber
spätestens, wenn seine kölsche Toleranz sowie sein schwarzer Humor durchblitzt, ist der Fall sonnenklar.
Seine tiefgründigen Einblicke in das Leben eines „Maximalpigmentierten“ unter weißen Deutschen sind
humoristischer Ratgeber mit praktischer Gebrauchsanleitung. Marius Jung lässt sich ethische Fragen
leichtfüßig auf der Zunge zergehen. Sein Programm ist genauso wie Marius selbst: authentisch, unweinerlich
und auf den Punkt.
Jens Heinrich Claassen erzählt von den wirklich wichtigen Dingen: Dem Überleben in einer Gesellschaft, in
der Höflichkeit ein Relikt aus vergangenen Tagen zu sein scheint. Und natürlich vom Leben als Single. Hier
wird’s persönlich: Jens Heinrich würde nämlich lieber heute als morgen seine Traumfrau finden, doch der
Weg dahin ist mit Tücken gepflastert. Tinder-Swipes, charmant-uncharmante erste Dates und die ein oder
andere melancholische Klaviermelodie begleiten ihn dabei. Zwischen seinen Geschichten setzt er sich ans
Klavier, als wäre es das Natürlichste der Welt, aus den absurden Alltagssituationen spontan ein Lied zu
zaubern. Es ist diese Mischung aus Leichtigkeit und tiefsinnigem Humor, bei der man sich herzlich amüsiert
und gleichzeitig wundert, warum man über diese Themen nicht selbst schon längst gelacht hat.

Einlass 19:00 Uhr

SCHWANENSEE
Nationalballett Nordmazedonien & Nationales Symphonieorchester Moldau
Erleben Sie mit Schwanensee das berühmteste Ballett der Welt – ein Meisterwerk voller Romantik, Schönheit und zeitloser Eleganz. Das Nationalballett Nordmazedonien und das Nationale Symphonieorchester Moldau präsentieren Tschaikowskis unvergänglichen Klassiker in einer prachtvollen Inszenierung mit über 100 Mitwirkenden auf und hinter der Bühne.
Die bewegende Geschichte von Prinz Siegfried und der verzauberten Schwanenprinzessin Odette zählt zu den größten Liebesgeschichten der Ballettliteratur. Berühmte Szenen wie der Tanz der kleinen Schwäne, die majestätischen weißen Akte und Tschaikowskis ergreifende Musik begeistern seit Generationen Publikum auf der ganzen Welt.
Getragen von einem exzellenten Ensemble internationaler Solisten, dem Corps de Ballett des Nationalballetts Nordmazedonien und dem live spielenden Nationalen Symphonieorchester Moldau entfaltet sich die ganze Magie dieses klassischen Meisterwerks. Eindrucksvolle Choreografie, prachtvolle Kostüme und die emotionale Kraft der Musik verschmelzen zu einem unvergesslichen Theatererlebnis.
Ein Ballettabend voller Anmut, Leidenschaft und großer Gefühle – ein kulturelles Ereignis für die ganze Familie und ein Höhepunkt jeder Theatersaison.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Burgschänke Plesse in Göttingen stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Burgschänke Plesse das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Richard ist ein Glückspilz. Er hat 162 Millionen Euro im Lotto gewonnen. Doch
beim gemeinsamen Abendessen eröffnet er seiner Frau Claire, seiner Mutter Rose und
seinem besten Freund Etienne, dass er den Gewinn nicht annehmen wird. Was als ruhige
Mitteilung beginnt, eskaliert zu einer Diskussion um Werte, Prinzipien und pure
Verzweiflung.
»Nein zum Geld!« ist eine groteske Gesellschaftssatire, die das Publikum damit
konfrontiert, welchen Wert Geld im Leben hat – ein hoch aktuelles Thema in Zeiten
steigender Inflation. Im Zentrum der Handlung steht ein Lottogewinn und die Frage, ob
Geld glücklich macht.

Einlass ab 19:00 Uhr