Stellt euch vor – die tolle Geschichte von Astrid Lindgren gibt es jetzt als Theaterstück! Arthur Romanowski verkörpert den charmanten Lügenbold wirklich meisterhaft. Karlsson ist atemberaubend unverschämt und selbstherrlich und bezieht die Kinder direkt in sein Spiel mit ein. Da kommt gute Laune auf! Der Rebell aus dem Nirgendwo („Ich heiße Karlsson, sonst nichts.“) stellt die Ordnung der Erwachsenen von Grund auf in Frage, sehr zum Vergnügen der jungen Zuschauerinnen und Zuschauer. Seine Geschichten sind so krass, dass sich die Bühnenbalken biegen. Plötzlich ist er da und lässt die Puppen tanzen. Alle Respektspersonen werden fabelhaft vorgeführt. Verschmitzt und erfinderisch versteht es der schwebende Karlsson, den Alltag aufzumischen. Seine aufsässigen Ideen wurden vom TheaterGrueneSosse auf so magische Weise umgesetzt, dass die Kinder sicher ganz inspiriert nach Hause gehen.

Eine Zusammenarbeit von: Ossian Hain, Liljan Halfen und Arthur Romanowski
Text: „Karlsson vom Dach" von Astrid Lindgren, für die Bühne bearbeitet von Christian Schönfelder
Mit: Christiane Alfers (Vermittlung); Myriam Pechan (Produktion); Viviane Niebling (Bühne, Kostüm); Detlef Köhler (Bühnenbau); Lars Löffler (Licht, Video); Christina Görkes (Regieassistenz)
Aufführungsrechte Verlag für Kindertheater Weitendorf, Hamburg.

„Karlsson vom Dach ist [...] ein kleines Theaterzauberstück. Die Kinder dürfen nicht nur viel mitmachen, sie sollen sogar. Hier geht es zunächst einmal darum, dass Theater der größte Spaß der Welt ist." (Frankfurter Rundschau)

Den Gästen im Restaurant Knöpfle in Bad Säckingen wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Restaurant Knöpfle serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 17:00 Uhr, Einlass ist ab 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Frida Kahlo, die weltberühmte mexikanische Malerin, war ihrer lateinamerikanischen Heimat immer in folkloristischen Traditionen verbunden, hat die Kunstströmung Surrealismus entscheidend mitgeprägt und verarbeitete in ihren Kunstwerken ihre Emotionen und körperlichen Schmerzen. Die ungarische Choreografin Eva Duda, die als experimentierfreudig gilt und stets auf der Suche nach neuen, visuellen Ebenen und unterschiedlichen Bewegungssprachen ist, hat sich mit der 2009 gegründeten Eva Duda Dance Company diesem bewegten Leben angenommen. In einer Ausstellung auf der Bühne entwickeln sich tänzerische Bilder, die nicht nur Frida Kahlos außergewöhnliche Biografie erzählen, sondern auch die Kunst, Leidenschaft und Verletzlichkeit einer sensiblen und hochkomplexen Frau präsentieren. Eva Dudas choreografische Sensibilität trifft auf die energetische Kreativität und das widersprüchliche Innenleben dieser wichtigen Künstlerin.

Choreografie: Eva Duda
FRIDA wurde in Zusammenarbeit mit dem Ungarischen Nationaltanztheater entwickelt.

Nach der ausverkauften Premiere in der letzten Spielzeit gibt es nun eine Neuauflage der irrwitzigen Museum-Impro-Comedy-Show. Das Dreiländermuseum geht tief ins Depot und sucht für diesen Abend Schätze heraus, die normalerweise der Öffentlichkeit verborgen bleiben. Diese Exponate stellen wir ins Scheinwerferlicht und lassen sie von Improvisationskünstler:innen präsentieren, die sie noch nie zuvor gesehen haben. Das Publikum rätselt mit, was es mit den Museumsstücken auf sich haben könnte und erfährt den ein oder anderen Aha-Moment, wenn die Ausstellungsstücke nach jedem Auftritt von Mitarbeitenden des Dreiländermuseums faktisch eingeordnet werden.

Moderation: Johannes Elster
In Zusammenarbeit mit dem Dreiländermuseum Lörrach

„Seit 2019 ist Rasmus Syman nicht mehr aus der Berliner Comedyszene wegzudenken. Der einfache Typ aus dem Ruhrgebiet spricht auf der Bühne über die eigenen Widersprüche, erzählt peinliche Geschichten aus seiner Jugend und arbeitet sich gern an den Dingen und Menschen ab, die ihm auf die Nerven gehen. Sein energetischer Act hat ihn bereits ins Vorprogramm von Comedians wie Michael Mittermeier und Fabi Rommel gebracht, 2024/2025 ist er als Support Act von Filiz Tasdan deutschlandweit auf Tour.

Man sieht ihn außerdem regelmäßig im Quatsch Comedy Club oder als Headliner im Comedyflash, Downstairs Comedy Club und im Mad Monkey Room. Als Autor hat er für Comedy Central, Amazon Prime und JOYN geschrieben, vor der Kamera war er u.a. bei „Falsch, aber lustig“, "NightWash" und in der „Comedy Halbzeit“ von Felix Lobrecht zu sehen.

Rasmus macht authentische Comedy, persönlich, selbstironisch, aber mit einem bissigen Blick auf die Welt um sich. Er sagt furchtbare Dinge, doch schafft es, dabei charmant zu bleiben. Naja, zumindest denkt er das. Am Ende ist es halt "Alles Ego". In seinem ersten Solo-Programm verdichten sich die besten Jokes und Stories aus sechs Jahren Comedy.
Kauft Tickets. Für sein Ego.“

Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!
Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!

Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.

Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!


ALLE SONGS LIVE GESUNGEN

Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo National de Cuba (bekannt aus der Tanz-Musical „Havana Nights“), sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.

Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer Präzision
wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300 prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 13:00 Uhr

Deutschland 1932: der weltberühmte jüdische Arzt Professor Mamlock bemüht sich, seine Arbeit und seine Klinik von allen politischen Auseinandersetzungen fernzuhalten. Im Vertrauen auf „das Gute“ im Menschen arbeitet Mamlock weiter unter den rassistischen Machthabern. Auch Familie, Wissenschaft und Gerechtigkeit sind für ihn ewige Werte. Aus diesem Grunde glaubt er nicht, dass er nach der Machtergreifung der Nazis als Jude nicht mehr Deutscher sein darf. Doch er wird entlassen und seine deutschen Freunde lassen ihn ihm Stich. Sein Leben bricht zusammen. Der Arzt und Schriftsteller Friedrich Wolf verfasste „Professor Mamlock“ kurz nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten im Exil. Heute nehmen Übergriffe auf Synagogen, Moscheen und Flüchtlingsheime stetig zu; die Abneigung gegen das Fremde wächst, und gleichzeitig verstummt die Menge, der es voller Entsetzen die Sprache verschlägt. Die Inszenierung des Hamburger Ohnsorg-Theaters dreht sich auch um die Frage: wie schnell kann eine Gesellschaft ihre eigene Geschichte verleugnen oder vergessen?
Mit:

Gustav Peter Wöhler, Theresa Berlage, Stephan Arweiler, Jasmin Buterfas, Joachim Liesert, Stella Wiemann, Christoph Plöhn, Holger Umbreit (Schauspiel); Aron H. Matthiasson (Regie); Stella Wiemann (Kostüm); David Bircher (Musik)
Produktion: Hamburger Sprechwerk in Zusammenarbeit mit umbreit Entertainment GmbH & Co. KG.
Aufführungsrechte bei henschel SCHAUSPIEL, Theaterverlag Berlin GmbH.


Gefördert von der Behörde für Kultur und Medien Hamburg und durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien. NEUSTART KULTUR - Back to Stage.

Tipp: Bei Kauf von Karten für alle drei Gastspiele des Ohnsorg-Theaters (MI, 21.03.26 / DO, 23.04.26 / DI, 05.05.26) erhalten Sie 15% Nachlass auf alle Tickets.

Die Demokratie wackelt, die Welt spielt verrückt und der Wahnsinn feiert fröhliche Urstände. Wer da noch ruhig auf dem Sofa sitzt, hat entweder die Nerven eines Zen-Meisters oder Alfons noch nicht live erlebt. „Der Deutschen liebster Franzose“ (FAZ) zieht in seinem neuen Programm wieder los – mit schelmischem Grinsen und einem unvergleichlichen Blick für die absurden Momente des Alltags. Ob Revolutionen auf dem Schulhof oder die Frage, warum Staatsoberhäupter eigentlich besser mit einer Armee von Krankenschwestern empfangen werden sollten — Alfons gräbt da, wo es wehtut, kitzelt da, wo keiner hinschaut, und trifft dabei immer mitten ins Schwarze. Warmherzig, schräg und wunderbar weitsichtig erzählt er Geschichten, bei denen man erst lacht und dann nachdenkt. Oder umgekehrt. Und ja — die Zeit der Pantoffeldemokratie ist vorbei! Aber keine Sorge: Wer diesen Abend erlebt, geht mit frischem Mut, neuer Hoffnung und vielleicht einem leichten Muskelkater vom Lachen nach Hause.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Goldener Knopf in Bad Säckingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

`Faustdickes Verbrechen`

Das ist der absolute Höhepunkt im beschaulich schwäbischen Ort ist die alljährliche Aufführung des Kulturvereins. Dieses Jahr soll wegen des großen Erfolges erneut das Theaterstück „Faust I“ von Goethe aufgeführt werden. Doch dafür muss die Hauptrolle in einem öffentlichen Casting neu besetzt werden. Der Vorstand des Vereins hat die Bevölkerung dazu herzlich eingeladen. Die im Ort gut bekannte Darstellerin der Mephista, Linda Bergmann, ist zur Unterstützung ebenfalls anwesend. Das Casting verläuft erstaunlich gut, bis ein plötzlicher Todesfall den lockeren Abend aus den Fugen reißt. Stecken kriminelle Machenschaften dahinter? Wer kann jetzt noch wem vertrauen?

Das so makellose Miteinander des Kulturvereins und der kleinen schwäbischen Gemeinde bekommt Risse und droht auseinander zu brechen. Marlene Dieterle, nicht nur Vorsitzende des Kulturvereins, auch Kommissarin und Leiterin der Mordkommission, übernimmt die Ermittlungen.

Schließlich laufen alle Fäden zusammen:

Was ist in der vergangenen Nacht passiert, bei der ausschweifenden Abschiedsfeier des ehemaligen Faustdarstellers? Sind dort vielleicht Spiel und Realität verwechselt worden? Aufwendig wird der Fall rekonstruiert und dabei geraten auch einige Gäste unter Verdacht. Kommissarin Dieterle bittet dringend um Mithilfe, den mysteriösen Fall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Goldener Knopf serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Malaka Hostel stehen für kollektive Tanz-Ekstase. Mit ihrer explosiven Mischung aus Folk, Balkan Beats, Pop und Global Umpa reißt die Band aus Freiburg Sprachgrenzen ein und baut mit jeder Show neue Brücken. Seit Jahren sind Malaka Hostel auf Europas Bühnen zu Hause. Ihr jüngstes Album „Brucca Beat“, das im März 2026 erscheint, bringt neue Energie, neue Songs und neue Geschichten. Aber die Mission bleibt: tanzen, feiern, heulen, verbinden. Gesungen wird auf Spanisch, Deutsch und Tschechisch – Musik ist die gemeinsame Sprache. Der Sound der Band ist international, emotional, unaufhaltsam. In Brucca Beat bündeln sich Aufbruch, Trotz und Lebensfreude. Live wird daraus ein Fest: energiegeladen, wild und immer mitten ins Herz. Und was allen Songs dabei gemein ist, bringen sie im Interview mit fudder selbst am besten auf den Punkt: „Egal ob wir ein Folk-Stück spielen oder Ska, was alles verbindet ist das Potential zu tanzen.“

Die spannende Geschichte über Baby Dronte beginnt, als Käpt’n Lüttich am Elbstrand ein seltsam geflecktes Ei findet und zu seiner Crew bringt. Smutje Zausenke und Maschinist Krittel sind begeistert, denn am nächsten Tag schlüpft das Vogelküken, das sie Baby nennen. Es handelt sich um eine Dronte, einen Vogel, der eigentlich schon seit 300 Jahren ausgestorben sein soll. Das Ei wurde von Wissenschaftlern auf Mauritius entdeckt, ist ihnen aber auf der Heimreise abhandengekommen. In den Nachrichten wird dafür ein Finderlohn von 50.000 Mark geboten. Der Käpt’n wird hellhörig. Das ist genau die Summe, die er braucht, um seinen leckgeschlagenen Schlepper Krautsand wieder flott zu machen. Also händigt er das Küken trotz Proteste seiner Männer aus. Doch ihn plagt das schlechte Gewissen, vor allem weil Baby nun im Zoo ist. Also könnte man die Dronte doch mit dem Schlepper wieder zurück in den indischen Ozean bringen …?!!
Mit:

Inga Schmidt, Stefan Spitzer (Spiel); Mechtild Nienaber (Puppenbau); Mark Badur, Ulrich Kodjo Wendt (Musik); Stefan Spitzer (Bühnenbau); Thurit Antonia Kremer (Animationsfilm); Peter Schössow (Autor, Illustration);

Eine Koproduktion mit Figurentheater Grashüpfer. Gefördert durch Der Regierende Bürgermeister von Berlin, Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten.

Die spannende Geschichte über Baby Dronte beginnt, als Käpt’n Lüttich am Elbstrand ein seltsam geflecktes Ei findet und zu seiner Crew bringt. Smutje Zausenke und Maschinist Krittel sind begeistert, denn am nächsten Tag schlüpft das Vogelküken, das sie Baby nennen. Es handelt sich um eine Dronte, einen Vogel, der eigentlich schon seit 300 Jahren ausgestorben sein soll. Das Ei wurde von Wissenschaftlern auf Mauritius entdeckt, ist ihnen aber auf der Heimreise abhandengekommen. In den Nachrichten wird dafür ein Finderlohn von 50.000 Mark geboten. Der Käpt’n wird hellhörig. Das ist genau die Summe, die er braucht, um seinen leckgeschlagenen Schlepper Krautsand wieder flott zu machen. Also händigt er das Küken trotz Proteste seiner Männer aus. Doch ihn plagt das schlechte Gewissen, vor allem weil Baby nun im Zoo ist. Also könnte man die Dronte doch mit dem Schlepper wieder zurück in den indischen Ozean bringen …?!!
Mit:

Inga Schmidt, Stefan Spitzer (Spiel); Mechtild Nienaber (Puppenbau); Mark Badur, Ulrich Kodjo Wendt (Musik); Stefan Spitzer (Bühnenbau); Thurit Antonia Kremer (Animationsfilm); Peter Schössow (Autor, Illustration);

Eine Koproduktion mit Figurentheater Grashüpfer. Gefördert durch Der Regierende Bürgermeister von Berlin, Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten.

Virtuos, hintergründig und ideenreich überrascht Anne Folger ihr Publikum mit spannenden Ge-schichten am Flügel. Dabei gelingt es ihr brillant, Musikstücke klassischer Komponisten und Kabarett zu verweben. Stand-up-Storys werden durch Selbstkomponiertes akzentuiert. Mit Wortwitz, Beobachtungsgabe und feinsinnigem Humor erschafft die preisgekrönte Kirchzartener Entertainerin ein spannendes und musikalisch abwechslungsreiches Programm. Untermalt von sanften leisen Kadenzen gibt sie Anekdoten aus ihrem Alltag zum Besten, die unversehens in einer scharfzüngigen Pointe enden. Lächelnd und im Sauseschritt werden gekonnt Seitenhiebe an Großkonzerne ausgeteilt. Sie kann aber auch richtig in die Tasten hauen und mit einem verschmitzten Zwinkern Rock’n‘Roll-Klassiker für ihre Zwecke entfremden. Getreu ihrem Motto, das Leben will gespielt werden, kann man sich auf einen Abend freuen, der mit Sicherheit eins ist: Spielversprechend!

Das legendäre Hamburger Ohnsorg-Theater ist für seine plattdeutsch gespielten Komödien weit über die Grenzen Hamburgs bekannt geworden. Die Inszenierungen verströmen den gleichen Charme und Witz, wenn sie auf Tournee hochdeutsch gespielt werden, so auch dieses Bühnenstück:
Irgendwann muss man anfangen, sich seine Wünsche zu erfüllen: Die drei reiferen Damen Meta, Lilli und Carla haben schon lange ihre Männer verloren, wissen, dass auch ihnen nicht mehr allzu viel Zeit im Leben bleibt, und wollen es noch mal wissen. Ihr größter Wunsch ist es, auf einem Luxusdampfer eine Kreuzfahrt zu machen. Ausgerechnet als sie ihr mühsam Erspartes aus der Skatkasse zur Bank bringen, wird diese ausgeraubt und alles ist weg. Die drei gewitzten Damen lassen sich von dem Bankraub inspirieren und planen selbst einen Überfall. Leider erbeuten sie nur eine geringe Summe, nehmen sich jedoch vor, beim nächsten Mal geschickter vorzugehen. Doch die Damen haben sich verrechnet, werden verhaftet und verbringen die nächsten Monate nicht auf einem Luxusdampfer …

Mit:
Ohnsorg-Ensemble (7-Personen-Stück); Krystyn Tuschhoff (Inszenierung); Marcel Franken (Bühne, Kostüm).
Eine Produktion des Ohnsorg-Theater, Hamburg.

Tipp: Bei Kauf von Karten für alle drei Gastspiele des Ohnsorg-Theaters (MI, 21.03.26 / DO, 23.04.26 / DI, 05.05.26) erhalten Sie 15% Nachlass auf alle Tickets.

„Sequana“ ist das zehnte Album der französisch-algerischen Singer-Songwriterin Souad Massi. War ihre Musik bisher von Folk und Chaabi geprägt, erweitert sich die Klangpalette hier bis in die Sahelzone, die Karibik und Brasilien. Souad Massi hat ihr musikalisches Team komplett erneuert und damit ein neues Kapitel in ihrer Karriere aufgeschlagen, die in den 1990er Jahren begann und von ihrem Weggang aus Algerien nach Frankreich geprägt war.

Alle neuen Lieder werden auf Arabisch und Französisch gesungen und sind während der Pandemie entstanden, als die Welt Rückzug und Einsamkeit erlebte. „COVID hat unsere verborgenen Ängste an die Oberfläche gebracht. Ich habe immer Angst vor dem Unbekannten gehabt“, sagt Souad. „Die Dinge, die sich unserer Kontrolle entziehen, die Angst, die auftauchen kann, wenn die Nacht hereinbricht, die Verlassenheit, die Einsamkeit ... Um diese tiefen Gefühle in Worte zu fassen, muss ich mich auf die Suche nach unserer Lebenskraft, dem Rhythmus und dem Antrieb machen.“

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Goldener Knopf in Bad Säckingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Hotel Goldener Knopf serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Einlass: 19.30 Uhr / Die Kulturkneipe hat ab 18.00 Uhr geöffnet.

Ein letztes Mal in dieser Spielzeit stellen sich Teilnehmer:innen auf die Bühne, die sechs Minuten Zeit haben, eine PowerPoint Präsentation zu halten, die sie noch nie zuvor gesehen haben.
Inhaltlich kann alles passieren, wozu PPT-Folien erstellt werden. Die Kunst ist es, die unbekannten Inhalte möglichst unterhaltsam zu präsentieren, denn das Publikum stellt nach jeder Präsentation Fragen aus dem Plenum dazu und stimmt per Applaus darüber ab, wer schlussendlich gewinnt.
Die Referierenden kommen aus dem Theatersport, Improtheater und Poetry Slam. Ein Startplatz wird immer live von der Bühne aus an Freiwillige aus dem Publikum vergeben.

Moderation: Johannes Elster

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier – mehr braucht Salut Salon nicht, um ein ganzes Konzerthaus zum Staunen, Lachen und Jubeln zu bringen. Seit mehr als 20 Jahren tourt das Quartett durch die Welt, spielt in renommierten Sälen und überrascht mit einem Stil, den eigentlich niemand benennen kann, der sich zwischen Klassik, Chanson, Tango, Filmmusik, und Comedy bewegt und der mit einer Prise virtuos gespielte Anarchie gewürzt ist. Mit irrwitzigem Tempo, musikalischer Finesse und spielerischem Witz rasen die Ausnahmemusikerinnen durch ein Programm, das keine Grenzen kennt: Vivaldi trifft Rap, Rachmaninow begegnet der Titelmelodie von „Tatort“ und Bach tanzt nicht nur Sarabande, sondern auch Tango. Salut Salon ist ein Quartett, das auf höchstem Niveau überrascht – und mit jeder Show beweist: Klassik kann zum Erlebnis werden, wenn man sie nicht auf dem Podest stehen lässt, sondern mitten ins Leben holt.

Information folgtFast ohne Worte und trotzdem urkomisch – so kommt das sexy Trio der Starbugs Comedy daher. Dank ihrer spritzigen Mischung aus Tanz, Klamauk und Akrobatik feiern die Schweizer mit ihrer Show internationale Erfolge. Unter der Regie von Nadja Sieger fügen sich unterschiedlichste Musik und gezielt platzierte Geräusche zu einer rasant choreographierten Darbietung, die das Publikum begeistert. Allein das Medley der Lieder bringt einen schon zum Lachen – und zum Mitwippen. Von James Bond bis Cancan, Klassik bis Hip-Hop, „Crash Boom Bang“ sorgt für einen atemlos erheitern-den Abend, der seinesgleichen sucht. Dabei greifen Fabian Berger („Fäbu“), Wassilis Reigel („Silu“) und Martin Burtscher („Tinu“) auf ein beeindruckendes Repertoire zurück. Solch ein Feuerwerk an Stilrichtungen! Es ist erstaunlich, was mit perfekt einstudierten Gesten, Bewegungen und Tönen machbar ist.