Last Dance for Change

Verpackt in ein düster-dystopisches Märchen, erzählt die aktuelle THEATERHAUS+PLUS Produktion LAST CHANCE DANCE FOR CHANGE! von der Zerstörung der Erde und vom Niedergang unserer Zivilisation. Sie fragt nach Auswegen und möglichen Hoffnungsschimmern, die uns weiter für den Erhalt unserer Welt kämpfen lassen.

Es gibt aktuell kaum eine größere Herausforderung als die Erhaltung der natürlichen Lebensgrundlagen der Menschheit. Viele regionale und globale Umweltprobleme wirken sich unmittelbar auf die Lebenswelt der Menschen aus.
Die drängendsten Umweltprobleme betreffen die Atmosphäre und das Klimasystem, die Ozeane, die biologische Vielfalt sowie die sinkende Qualität von Böden und Gewässern.
Der Mensch zerstört seine Lebensgrundlage und damit sich selbst!
Diesem Paradoxon geht die Produktion LAST CHANCE DANCE FOR CHANGE! auf den Grund. 16 junge Menschen befassten sich gemeinsam mit einer Tanzpädagogin und zwei Theaterpädagog:innen im Rahmen Probenprozesses intensiv mit Themen rund um Nachhaltigkeit und Ökologie und bringen die Arbeitsergebnisse künstlerisch auf die Bühne.
Entstanden ist ein modernes Tanztheaterstück, das sich mit den großen gesellschaftlichen und ökologischen Herausforderungen der aktuellen und nachfolgenden Generationen befasst und der damit verbundenen Notwendigkeit, sich zusammen zu tun.

Diese Produktion ist das Ergebnis einer viermonatigen Projektphase von September 2022 – Januar 2023 mit wöchentlich stattfindenden Proben und Intensivprobenwochenenden. Sie ist ein Teil der Kulturvermittlung und Theaterpädagogik THEATERHAUS+PLUS am Theaterhaus Stuttgart, die gezielt und kontinuierlich Projekte an weiterführenden Schulen anbietet, um die Schüler:innen zur Teilnahme an außerschulischen Projekten zu animieren und sich langfristig in der Freizeit mit Tanz und Theater zu beschäftigen.

Fünf Jahre nach seiner furiosen Adaption von „Berlin Alexanderplatz“ kehrt Burhan Qurbani mit
einer Regiearbeit zurück, die William Shakespeares „Richard III.“ völlig neu interpretiert und in das
Berlin von heute verlegt. Atmosphärisch dicht, inhaltlich intensiv, visuell streng und mit präzis
geschliffenen Dialogen führt Kein Tier. So Wild. in eine Welt, die vertraut erscheint und doch eigen
und fremdartig ist: Mitten hinein in einen unerbittlich geführten Krieg zweier arabischstämmiger
Familien, in dem sich die jüngste Tochter der einen mit Intrigen und Morden ihren Weg brutal und
ohne Rücksicht auf Verluste nach oben bahnt – um schließlich einen hohen Preis dafür zu
bezahlen.

Die Geschichte: Shakespeares Tragödie von Richard III. neu erzählt: Zwei hohe Häuser, die
arabischen Großfamilien York und Lancaster, haben den Krieg von den Straßen Berlins in
den Gerichtssaal getragen. Rashida ist die jüngste Tochter und Anwältin des Hauses York. Heute
beendet sie den Jahre alten Bandenkonflikt mit einem blutigen Anschlag auf die Köpfe des
Lancaster Clans. Endlich Frieden! Aber als Frau ist Rashida in dieser Welt der Männer nur
Spielball. Im Frieden der Gangster ist sie zum Gehorsam verdammt. Schwester, ja. Tochter, klar.
Nur Königin, das wird sie nie. Doch Rashida will nicht gehorsam sein. Sie will herrschen. Will sie
die Krone, muss Rashida intrigieren, muss sie Feinde verführen und Geliebte töten... Dann, auf
dem Höhepunkt der Macht, wird Rashida von der Gewalt eines ganz anderen Krieges eingeholt.
Sie findet sich in ihr Innerstes zurückgeworfen: Erinnerungen an eine Kindheit unter Bomben. Ein
Garten aus Einsamkeit und Zerstörung. Spiegel einer verletzen Seele. Rashida... Herrscherin über
ein Königreich aus Staub und Dreck.

Die Hauptrolle der Rashida York spielt Kenda Hmeidan, an ihrer Seite stehen Verena
Altenberger, Hiam Abbass, Mona Zarreh Hoshyari Khah, Mehdi Nebbou, Meriam Abbas und
Banafshe Hourmazdi vor der Kamera von Yoshi Heimrath. Das Drehbuch schrieb Burhan
Qurbani gemeinsam mit der gefeierten und vielfach ausgezeichneten Autorin Enis Maci. Für die
Filmmusik ist Dascha Dauenhauer verantwortlich, die bereits die Musik zu „Berlin Alexanderplatz“
komponierte und dafür mit dem Deutschen Filmpreis und dem Europäischen Filmpreis
ausgezeichnet wurde.

FSK 16

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

Es tropft und sickert, spritzt und fließt, wir können uns in ihm spiegeln. Kleine Tiere können auf ihm laufen, aber wir tauchen hinein. Manchmal gibt es nichts Leckereres, manchmal nehmen wir es zum Putzen. Es quietscht und pladdert, murmelt und donnert. Wenn wir es trinken, kommt es verwandelt wieder heraus. Nichts ist schlimmer, als wenn es fehlt. Wenn wir das Wasser nicht hätten!

Eine Spielerin und ein Musiker erkunden ein erstaunliches Element

Für Kinder ab 4 Jahren.

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

Vom ewigen auf und ab des Sisyphus und seinem Stein

Mythen sind traditionelle Geschichten, die immer wieder erzählt werden können und bis auf den heutigen Tag immer wieder erzählt werden. Sie existieren nicht in einer unveränderbaren Form, sondern werden immer als Variationen weiter erzählt und interpretiert.
Der griechisch antike Mythos des Sisyphos inspirierte den bildenden Künstler Matthias Kunisch zu langjähriger Beschäftigung mit der Figur des Sisyphus, wodurch in jüngster Vergangenheit eine überlebensgroße Plastik entstand.
Diese statische Figur wird nun, abgescannt und digital verkleinert, als 3D-Druck zur Spielfigur umgebaut, auf der Bühne des LIMA-Theaters einem dynamischen Prozess unterworfen. Das beständige Mühen des Sisyphus, seine Schicksalsaufgabe zu erfüllen, gibt ihm gezwungenermaßen Zeit und Raum zur kontemplativen Reflexion und offenbart manchen Anknüpfungspunkt zu philosophischen Fragen der Existenz.
Ein Gemeinschaftsprojekt von Matthias Kunisch und Andreas Weiner - DAS SISYPHUS-EXPERIMENT

„Bach muss man tanzen, bis man den Staub aus den Perücken der Kirchenräte fallen hört und der Mensch darunter sichtbar wird“. sagte einst Sir John Eliot Gardiner, Dirigent und einer der legendärsten Bach-Interpreten.
Goldberg Moves ist noch viel mehr als die Umsetzung dieses Zitats: In einer einzigartigen Show werden die weltberühmten Goldberg-Variationen von Bach mit Beats und Breaks kombiniert, mit Tanz und Artistik vermischt und mit faszinierenden Video-Installationen verknüpft. Ein wahres Feuerwerk an visuellen und musikalischen
Eindrücken und tänzerischen Highlights.

Eine Produktion von EURO-STUDIO Landgraf / Christoph Hagel und DDC Entertainment.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Erleben Sie die Entstehung eines neuen Mercedes-Benz Fahrzeugs mit allen Sinnen! Wir nehmen Sie mit auf eine genussvolle Tour durch unsere Produktionshallen. Dabei kommen Gäste an unterschiedlichen Orten auf dem Werksgelände in den Genuss von Tapas aus Württemberger Produktion.

Zum Abschluss erhalten Sie ein schwäbisches Vesper im Restaurant "Daimler" im Kundencenter. Bei dem Vesper ist ein alkoholfreies Getränk pro Person im Preis inkludiert. Heißgetränke und alkoholische Getränke sind nicht im Preis inbegriffen. Für unsere vegetarischen Gäste bieten wir entsprechende Alternativen an. Sollten Sie die vegetarische Alternative wünschen oder uns Unverträglichkeiten mitteilen wollen, bitten wir um eine Rückmeldung vorab an gastro50@mercedes-benz.com.

Kinder ab 8 Jahren können in erziehungsberechtigter Begleitung an der Veranstaltung teilnehmen. Zur Teilnahme an der Entdeckungstour wird festes Schuhwerk empfohlen aufgrund längerer Laufwerke in der Produktion.

Foto/Film:
Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, Foto-, Film oder Videokameras sowie Smartphones sind während der Entdeckungstour nicht gestattet.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 16:30 Uhr

Alle Tickets sind ausgebucht.

Samuel Barber  Adagio for Strings

Roberta Mantegna  Sopran
Claudia Mahnke  Mezzosopran
Stuttgarter Kantorei
Stuttgarter Kammerorchester
Philharmonischer Chor Strasbourg
Philharmonischer Chor Warszawa
Kay Johannsen  Choreinstudierung
Stuttgarter Philharmoniker
Steven Sloane  Leitung

Auf Initiative der Stuttgarter Philharmoniker finden zwei Gedenkkonzerte zum Ende des II. Weltkriegs am 8. Mai 1945 statt. Chorsänger:innen aus Frankreich, Polen und Deutschland wirken mit, dirigiert von einem amerikanisch-israelischen Dirigenten – als Zeichen dafür, dass wir nie aufhören sollen, uns um die Verständigung zwischen den Nationen zu bemühen. Wer je in einem internationalen Ensemble mitgewirkt hat, weiß, was Musik kann: Dass sich alle Sänger:innen und Musiker:innen, ungeachtet ihrer Herkunft und Muttersprache, gemeinsam um die Kunst bemühen und dabei Texten begegnen wie diesem von Klopstock: »Aufersteh’n, ja aufersteh’n wirst du, mein Staub, nach kurzer Ruh! Unsterblich Leben!«

Herrschaftszeiten! Der Berni Wagner wieder. Macht wieder Slapstick mit Sprache. Verbales Jiu-Jitsu. Feine Klinge und so weiter, sowieso – aber alles nur Selbstverteidigung versteht sich. Seit ihm gesagt wurde, dass auch in ihm ein Monster schlummert, klammert sich Österreichs beliebtester Zottelfrisurträger mit Zähnen und Klauen an seinen Humor. Nur so kann er seine Angst lang genug bezähmen um sich auf die Suche nach dem Ungeheuer zu machen: Irgendwo da drin muss es doch sein. – Oder?

Die Veranstaltung ist Teil unserer unregelmäßigen Reihe „Wiener Blut“. Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettisten, Literaten, Autoren und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettisten ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Von Julia Spadaccini
Sind wir derselbe Mensch wie früher oder verändert uns die Zeit? Kann man sein Ich verlieren? Können wir unsere Mitmenschen wahrhaftig wahrnehmen oder sehen wir immer nur Reflexionen unserer eigenen Gedanken in ihnen? Mit solchen und anderen Fragen beschäftigt sich Julia Spadaccini in Die Sirene nebenan.
Lenita, Rui, ihre Kinder und die Großmutter leben mehr oder weniger nebeneinanderher in einer kleinen Wohnung in Rio de Janeiro. Da zieht eines Tages Sascha, ein Gesangslehrer, in die Nachbarwohnung ein. Der geheimnisvolle "Fremde" bringt unerwartete und überraschende Änderungen in ihren Alltag – und was als Komödie beginnt, wird zunehmend düster und dramatisch.

Einlass ab 17:30 Uhr

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster.

Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?" ­ da schneit aber schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben ­- für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.

Aber auch über das Verdrängen des eigenen Ablebens denkt er nach. Über verpasste Chancen, dafür zunehmende Gelassenheit, wie ein neue Altersethik aussehen müsste, in er Wirtschaftlichkeit zwar eine Rolle, aber nicht die 1. Geige spielt ­ und welche Sprache er am besten noch lernt, um sich später mit seiner Pflegekraft verständigen zu können.

Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren ­ oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.
______________________________________
Gelsenkirchener Kabarettpreis 2017 (Ehrenpreis)
"Wir geben ihn dir lieber jetzt schon mal - wer weiß, wie viel Zeit dir noch bleibt." Aus der Laudatio
______________________________________
Bottroper FrechDAX 2015
"Gerzlichs Kabarett ist ein satirischer Keulenschlag der Extraklasse, mit dem er unsere schöne neue Arbeitswelt brutal demaskiert."
Aus der Laudatio
______________________________________
Paulaner Solo+ 2014 (Jury- und Publikumspreis)
"Bitterböse Einblicke, ein Gag jagte den anderen, es blieb kaum Zeit zum Luftholen. Gerzlich beweist: Wirtschaft kann witzig
sein!" Aus der Jurybegründung
_______________________________________
Schwäbischer Kabarettpreis 2013
"Gerzlich liefert uns nicht weniger als die brillante Analyse von Ursache und Wirkung im Zusammenspiel von Staat, Gesellschaft
und Individuum. Und das Ganze auch noch saukomisch!" Aus der Laudatio
________________________________________
Münsterländer Kabarettpreis 2012 (Jurypreis)
"Sehr souverän und mit großer Entspanntheit beweist Hans Gerzlich, dass man auch im Sitzen eine aufrechte Haltung haben kann."
Aus der Jurybegründung

Einlass: 19:45 Uhr

Wo bin ich hier nur gelandet? fragt sich Marie- Claire. Doch sie ist nicht allein, sechs weitere junge Menschen kommen mit ihr an. Die Sieben werden von einem mysteriös-witzigen Orakel begrüßt. „Erkenne Dich selbst“ verkündet es mit vielen Zungen. Es entlässt die Neuankömmlinge erst wieder aus seinem unterirdischen Tempel, wenn sie bereit sind, sich ihrem herausfordernden Alltag neu zu stellen. Denn das Leben der Sieben, aus dem sie geschleudert wurden, hält für jeden eine Mutprobe bereit, auf die sie sich nun hier vorbereiten können. Und schon sind sie mittendrin im Spiel der Erkenntnis. Gut, dass sie Trainer*innen vom anderen Ende der Welt an der Seite haben. So können diese mit wertvollen Tipps Klarheit ins Dunkel bringen. Am Ende können sie sogar gemeinsam dem vielköpfigen Orakel helfen, die Welt da draußen besser zu verstehen und damit seine Hellsichtigkeit retten.

Diese Produktion des Theaterteenclub ist eine Kooperation mit der Theaterabteilung der Head Start Educational Academy in Bangalore. Die gemeinsame theatrale Suche der beiden Theaterguppen, was wahre Held*innen ausmacht und wie der kulturelle Kontext die Perspektive darauf verändert, wird unter der Leitung eines indisch-deutschen Regietandems auf die Bühnen in Böblingen und Bangalore gebracht.

Regietandem: Prisca Maier-Nieden, Samta Shikhar

Copyright: Kunstschule Böblingen

Einlass: 18:50 Uhr

Packende Frauenpower - slawische Seele trifft auf futuristischen Avantgarde-Rock Die vier experimentierfreudigen Damen von Iva Nova holen sich ihre Inspiration in der slawischen Folklore, die extravagante Musik der Band hat aber auch einen absolut eigenen wie auch wilden Touch. Ihr musikalischer Ausdruck ist mächtig energiegeladen und temperamentvoll, bis hin zu verspielt und humorvoll, weiblich und stolz.
Support: NeuRuTics spielen Acoustic-Rock-&-Beat an der Grenze zwischen Punk und Virtuosität, auf akkustischen Instrumenten. Beats aus der ganzen Welt – Texte auf russisch und das Ganze extrem tanzbar und amüsant.

Erleben Sie bei unserer Veranstaltungsreihe "Blick hinter die Kulissen" faszinierende Einblicke in die Welt von Mercedes-Benz.

Starten Sie im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen mit einer herzlichen Begrüßung und einem einleitenden Film im Kinosaal. Anschließend entdecken Sie bei jedem Event einen anderen spannenden Bereich des Werks Sindelfingen und erfahren hautnah, wie unsere Automobile entstehen.

Beim Blick hinter die Kulissen der MANUFAKTUR fahren Sie in einer kleinen, exklusiven Gruppe durch das Werk Sindelfingen direkt in die MANUFAKTUR. Vor Ort entdecken Sie, wie bis ins kleinste Detail jeder besondere Wunsch von Kundinnen und Kunden realisiert wird. Ob der Himmel, das Lenkrad oder die Kissen - in feinster Handarbeit werden in der MANUFAKTUR Einzelstücke in Material und Farbe nach Wunsch erschaffen. Dabei erhalten Sie interessante Details zu den außergewöhnlichen Individualisierungsmöglichkeiten und können den Expertinnen und Experten Fragen stellen.

Die Teilnahme ist ab 14 Jahren möglich. Festes Schuhwerk wird für alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer der Führung empfohlen.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter. Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 15:45 Uhr

Alle Tickets sind ausgebucht.

Sofia Vasheruk spielt:

Rachmaninow - 4 Préludes aus op. 23 und op. 32
Mozart - Klaviersonate Nr. 10 C-Dur KV 330
Schubert - Menuett und Trio D.600 / D.610
Chopin - Barcarolle Fis-Dur op. 60
Mendelssohn - „Venetianisches Gondellied” aus Lieder ohne Worte op. 30 Nr.6
Rachmaninow - Walzer A-Dur op. 10 aus „Morceaux de salon”

Lambis Vassiliadis spielt:

Skrjabin - Klaviersonate Nr. 5 op. 53
Brahms/Paganini - Paganini Variationen op. 35

Backstage im Alten Schauspielhaus

Das zweitälteste Theatergebäude Stuttgarts öffnet ab sofort zu bestimmten Terminen seine Türen und lässt Sie hinter die Kulissen schauen. Sie bekommen einen Einblick in die Produktionsabläufe und Hintergründe der Theaterarbeit. Wir führen Sie in die Garderoben, die Maske, den Fundus und natürlich über die Bühne – so können Sie die „Bretter, die die Welt bedeuten“ einmal ganz aus der Nähe sehen.

Bitte beachten Sie: Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, bitte buchen Sie darum vorab telefonisch im Service-Center oder online Ihr Ticket!

Gruppen von zehn bis max. 20 Personen können eigene Termine vereinbaren. Mit einem Vorstellungsbesuch kosten sie nur 50,- € zuzüglich Ticketgebühr. Führungen ohne Vorstellungsbesuch erfordern eine Servicegebühr von 100,- € pro Gruppe.

Sinfoniekonzert mit ensemble reflektor unter der Leitung von Bar Avni

„Alle Menschen werden Brüder“ – wirklich? Mit ihrer Neukomposition des 4. Satzes eröffnet Ying Wang eine neue Perspektive auf Beethovens 9. Sinfonie. Mit dabei als Special Guest: Huguette Tolinga, Perkussionistin und ARTIST IN RESIDENCE 2025 aus Kinshasa/Kongo.

Lesung & Gespräch
Moderation: Gitte Zschoch

Eindringlich und bewegend erzählt die israelische Journalistin Lee Yaron von den letzten Stunden der Menschen, die am 7. Oktober 2023 von den Hamas-Terroristen ermordet wurden; für ihr Buch interviewte Yaron Angehörige der Opfer und Überlebende der Angriffe. Entstanden sind ergreifende Porträts der ermordeten Menschen, um so die Erinnerung an sie zu bewahren. Das Nachwort des Pulitzer-Preisträgers Joshua Cohen ordnet die Attacke historisch ein. Lee Yaron, geboren 1994 in Tel Aviv, ist bekannt für ihre investigativen Reportagen. Sie lebt abwechselnd in ihrer Heimatstadt und in New York. Israel, 7. Oktober wurde mit dem National Jewish Book Award 2024 ausgezeichnet.

In Zusammenarbeit mit dem Forum für jüdische Bildung und Kultur e. V. und dem ifa, Institut für Auslandsbeziehungen.

Wochenendtrip oder Weltumrundung, Pauschal- oder Backpackerreise, Länder-Abhaken oder einfach Last Minute: Wir reisen, was das Zeug hält und in allen nur denkbaren Varianten. Aber was steckt hinter all der Reiselust? Was ist aus dem großen Versprechen, das die Welt einmal war, geworden? Wie hat sich das Reisen verändert?

Matthias Politycki, im Hauptberuf Romancier und Lyriker, im Nebenberuf passionierter Reisender, hat keinen Reiseführer geschrieben, aber ein Buch über das Reisen – und gleichzeitig ein sehr persönliches Buch über allgemeingültige Fragen.

Seit über 40 Jahren reist er, 97 Länder hat er in dieser Zeit kennengelernt. Dies ist sein literarisches Logbuch, ein Erfahrungsbericht und die Vermessung einer globalisierten Welt, in der die fernsten Ziele scheinbar vor der Tür liegen. Die Sehnsucht nach der Fremde ist dabei immer größer geworden. Matthias Politycki spürt der inneren Triebfeder des Reisens nach und zeigt –jenseits touristischer Horizonte –, was Reisen heute bedeuten kann

Lassen Sie sich verzaubern von dem international erfolgreichsten deutschen Zauberkünstler!
TOPAS gehört zu den international erfolgreichsten deutschen Zauberkünstlern. Gleich zweimal wurde er zum Weltmeister der Illusionen gekürt, gewann den Goldenen Zauberstab von Monaco. Seit 30 Jahren ist er eine Glanznummer und Mitglied im Top Ten Club der besten Magier der Welt.

Das Publikum hat TOPAS als perfekten Illusionisten kennen gelernt, der ganze Busladungen verschwinden lässt. Doch hierzulande tritt er unter auch seinem bürgerlichen Namen THOMAS FRÖSCHLE als wortgewaltiger Kleinkünstler auf, vor allem im Fernsehen steigert er seine Präsenz als Comedian. Statt auf schwarze Magie setzt er höchst geistreich auf schwarzen Humor. Spitzzüngig, schlagfertig und um keine Pointe verlegen, hat DER FRÖSCHLE sein Publikum auch als Comedian fest im Griff. So gewann er den größten deutschen Comedy und Kabarettwettbewerb, den 8. Hamburger Comedy Pokal. Ob Zauberer oder Comedian Fachleute und Publikum sind sich einig, dass der Kosmopolit auch handwerklich ein erstklassiger Entertainer ist.

Wie alle großen Zauberkünstler ist TOPAS ein Perfektionist, der seine Arbeit selbstverständlich sehr ernst nimmt. Aber die augenzwinkernde Leichtigkeit, mit der er sich präsentiert, hat nichts mit schwarzkünstlerischer Mystik oder dem mit viel
Hightech kaschierten wabernden Abrakadabra zu tun, das man von manch einem Zauberkünstler zur Genüge kennt. TOPAS präsentiert seine Kunst stets mit der entwaffnenden Nonchalance eines Stand-up Comedians. Umgekehrt agiert er auf der Kabarettbühne mit der technischen Virtuosität und den Überraschungseffekten eines Comedy Magiers. Zuhause und auf seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus entwickelt TOPAS am laufenden Band neue Zaubertricks, schreibt Nummern für seine Comedy Programme und feilt an den Details seiner Performance. Rund 200 Shows spielt er pro Jahr. In Las Vegas, Paris und Peking, in Hamburg, Düsseldorf und Stuttgart. Irgendwelche Hobbys? „Ja Zaubern.“

Foyer Öffnung: 19 Uhr