Bernardo Storace  Ciaccona
Felix Mendelssohn Bartholdy  Präludium und Fuge e-Moll (für Orgel bearbeitet von William Thomas Best)
Marco Enrico Bossi  Konzertstück c-Moll
Max Reger  Zweite Sonate d-Moll 

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

Adriano Falcioni studierte in Freiburg, London und Paris bei so einzigartigen Musikerpersönlichkeiten wie Marie-Claire Alain, Gustav Leonhardt und Jean Guillou. Nach Erfolgen bei internationalen Wettbewerben folgte eine beeindruckende Konzerttätigkeit. Derzeit ist er Organist der Kathedrale St. Lorenz in Perugia, unterrichtet am Konservatorium von Bozen und gibt Meisterkurse in Europa und Südafrika. Italien hat erstklassige Orgelkomponisten hervorgebracht, doch bis auf wenige Ausnahmen sind deren Werke in Deutschland selten zu hören. So freuen wir uns auf dieses Konzert mit seinem spannenden Dialog zwischen deutscher und italienischer Musik des Barock (Storace) und der Romantik (Bossi).

Abschlusskonzert des Internationalen Orgelsommers 2025

Johann Sebastian Bach  Passacaglia und Fuge c-Moll BWV 582
Wolfgang Amadeus Mozart  Adagio und Fuge c-Moll KV 546 (bearbeitet für Orgel)
Marco Enrico Bossi  Thème et Variations
Louis Vierne  Prélude de Sergei Rachmaninoff
Kay Johannsen  Blue, White, Black, Red (UA) ·  Freie Improvisation

Groß ist das Spektrum der Emotionen, die Musiktheoretiker vom 17. bis ins 19. Jh. der Tonart c-Moll zuwiesen. Es reicht vom »Traurigen« (Rousseau, 1691) bis zum »Wütenden, Rasenden« (Quantz, 1752). Ist es ein Zufall, dass sowohl Bach als auch Mozart für ihre hochkomplexen Fugen in BWV 582 und KV 546 diese Tonart wählten? Vom Ausdruck her dazu passend: Rachmaninoffs berühmtes Prélude in cis-Moll, von Vierne perfekt für die Orgel adaptiert. Heiterer und virtuoser wird es bei Bossis Variations. Zum Abschluss des Orgelsommers hebt Kay Johannsen eine von Farben inspirierte neue Komposition aus der Taufe – und natürlich improvisiert er auch: Dabei dürfte es wieder gehörig rauschen!

Ji  Joon  Sopran
Su Jung Lee  Orgel 

Aus fernem Morgenland 

Claudio Monteverdi  Kyrie
Dietrich Buxtehude  Gloria
Johann Pachelbel  Nun lob, mein Seel, den Herren
Johann Sebastian Bach  Wir glauben all an einen Gott · Jesu, meine Freude
Young Jo Lee  Ommaya Nunaya · Arirang
Sung Ki Kim  Psalm 23
A Young Kim  Reflections on Arirang
Sun Young Kim  Friedensgebet
Hyo Young Ahn  Uleora Saeyeo · Eodira deonjideon Dolko

Wie klingt westliche Barockmusik neben Kompositionen koreanischer Komponist:innen unserer Zeit? Beide Welten erfahren eine spannende Gegenüberstellung durch das Collegium Vocale Seoul, eines der führenden Barockensembles Koreas, Gewinner des Seoul Arts Award 2024 und Preisträger des japanischen Takarazuka Kammerchorwettbewerbs. Die an der Musikhochschule Düsseldorf ausgebildete Dirigentin  Sun Ah Kim hat ihr 2007 gegründetes Ensemble zu exzellenter Textverständlichkeit und homogenem Klang geführt, wie auf der CD Motets von Sony Classical zu hören ist. Kein Wunder, dass Dirigenten wie Masaaki Suzuki (Bach Collegium Japan) gerne mit diesem ambitionierten Ensemble arbeiten.

Wenn sie auftritt, ist ihre Selbstlosigkeit und Authentizität vertrauenserweckend, ihre Energie und Willenskraft beeindruckend. Unsentimental und schnörkellos, berührt Dr. Lisa Federle mit ihrer Autobiografie „Auf krummen Wegen geradeaus. Was mich bewegt und antreibt“ (SPIEGEL Bestseller, 2022) die Seele vieler tausend LeserInnen.

International Schlagzeilen hatte Lisa Federle mit Ausbruch der Corona-Pandemie als Initiatorin der „Tübinger Teststrategie“ gemacht, die es ermöglichte, in der Innenstadt im Café zu sitzen während andernorts Lockdown verhängt war.
2020 erhielt Dr. Lisa Federle den Bundesverdienstorden für ihr soziales Engegement.
Im Buch „Vom Glück des Zuhörens“ (2023) schildert Lisa Federle ergreifende Geschichten aus ihrem Beruf als Haus- und Notärztin. Denn sie hört zu, um auch jene Worte zu verstehen, die nicht ausgesprochen werden und Dinge zu sehen, die man nicht wahrnehmen möchte. Im Fokus stehen brisante Themen wie Depression, Demenz, Altersarmut sowie Lebensentwürfe, die nicht dem Alltäglichen entsprechen. Lisa Federle urteilt nicht, sondern reflektiert vor dem Hintergrund ihres eigenen, „krummen“ und schwierigen Lebenswegs.

Im ihrem neuen Buch, geschrieben mit Boris Palmer ("Wir machen das jetzt!", ET 25.04.2025), setzt Lisa Federle anhand von Fakten, Fallgeschichten und pragmatischen Ansätze ein Statement für die Demokratie und gegen den Populismus, jenseits von parteipolitischem Kalkül.

Bie diesem Lese-Erlebnis nimmt der weithin bekannte KABARETTIST BERND KOHLHEPP die Zuschauer mit hinein in dramatische Situationen am Unfallort, einschneidende Schicksalsschläge, grotesken Selbstbetrug, oder skurrile Schein-Ehen. Abwechslungsreich, ergreifend, tiefsinnig, jedoch mit mancher Plauderei, kann man Lisa Federle sehr persönlich erleben, wenn sie unverblümt ihre Meinung äußert und spontan auf Fragen des Publikums eingeht.
Ein höchst unterhaltsames und auch vergnügliches Lese-Erlebnis, bei dem jeder einen großen Zipfel vom Glück des Zuhörens bei sich selbst verspüren kann.

Mika Stähle  Tenor
Jeroen Finke  Bariton
Lilli Pätzold  Zink
Felicia Graf  Barockvioline
Barbora Hulcova  Theorbe
Lisa Bork  Orgel

»Lobe den Herren«
Heinrich Schütz, seine Schüler und sein Umfeld

Heinrich Schütz  Verleih uns Frieden · Es stehe Gott auf · Lobe den Herren · O süßer, o freundlicher
Anton Colander  Christ lag in Todesbanden · Lobe den Herren
Nicolaus Heineccius  Verleih uns Frieden
Johann Vierdanck  Es stehe Gott auf · Nun danket alle Gott
Philipp Friedrich Böddecker  Christ lag in Todesbanden
Herzogin Sophie Elisabeth  Herr wie lang wiltu mein so gar vergessen

Die Mitglieder des Ensembles La Protezione della Musica sind Klangarchäologen, die sich selten aufgeführter Musik des deutschsprachigen Frühbarocks widmen – mit wissenschaftlicher Genauigkeit, aber auch viel musikalischer Empathie und Begeisterung für wiederentdeckte Kostbarkeiten. Heinrich Schütz’ Psalmkompositionen korrespondieren mit Werken seiner Schüler: Auch Nicolaus Heineccius vertonte Luthers Friedensbitte, und in der Psalmvertonung »Herr wie lang wiltu mein« der Herzogin Sophie Elisabeth zu Mecklenburg spiegeln sich  politisch-religiöse Spannungen des Dreißigjährigen Kriegs wider. Ebenfalls zu hören: Eine österliche Musik des Stuttgarter Stiftsorganisten Böddecker!

Alle wollen alt werden, niemand will alt sein. Der Widerspruch ist absurd, das Leiden daran real. Wie lernen wir, so gut wie möglich damit zurechtzukommen? Geht das, alt werden und ein erfülltes Leben
führen? Elke Heidenreich hat sich mit dem Altwerden beschäftigt. Herausgekommen ist dabei ein Buch, wie nur sie es schreiben kann. Persönlich, ehrlich, doch nie gnadenlos, mit einem Wort: lebensklug. Sie denkt über ihr eigenes Leben nach, und das heißt vor allem, über ihre Beziehungen zu anderen Menschen. Im Alter trägt man die Konsequenzen für alles, was man getan hat. Aber mit ihm kommt auch Gelassenheit, und man begreift: »Das meiste ist vollkommen unwichtig. Man sollte einfach atmen und
dankbar sein.«

Elke Heidenreich lebt in Köln. Sie studierte Germanistik und Theaterwissenschaft und arbeitete viele Jahre für Hörfunk und Fernsehen. Ihr Werk wurde mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Ernst­Johann­Literaturpreis 2021. Bei Hanser erschienen zuletzt Ihr glücklichen Augen. Kurze Geschichten zu weiten Reisen (2022) und Frau Dr. Moormann & ich (2023).

Bild: Stephan Pick

Einlass: 19:45 Uhr

Tatort Erde – die größten Umweltverbrechen unserer Zeit. Morde im Regenwald, Abgasbetrug in der Autobranche, Wilderer-Syndikate in Afrika – Bestsellerautorin und Kriminalpsychologin Julia Shaw enthüllt die Mechanismen ökologischer Verbrechen. Eine fesselnde Reise in kriminelle Abgründe, die uns alle angehen. Anhand großer Umweltverbrechen untersucht Julia Shaw die Psyche der Täter, erklärt, wie Menschen zu Umweltzerstörern werden, und beleuchtet die Dynamiken, die dies Verbrechen ermöglichen. Untermauert von brisantem Insiderwissen engagierter Ermittler und Wissenschaftlerinnen aus aller Welt zeigt sie eindrucksvoll, dass der Kampf gegen die Klimakatastrophe mehr erfordert als gute Absichten.

„Die Musik ist die einzige Sprache auf der Welt, für die man keinen Übersetzer braucht.“ Diese Aussage des Cellisten László Fenyö trifft den Kern unserer neuen Reihe Junges Podium Weltmusik, die in Zusammenarbeit mit zahlreichen Partnern der Stadt Pforzheim auf die Bühne kommt. Junge Arrangeure und Komponisten aus verschiedenen Kulturkreisen erhalten die Aufgabe, ein einstündiges Konzertprogramm für Streichorchester und ein landestypisches Instrument zu konzipieren. So entstehen Werke für Streichorchester und Oud, Werke für Streichorchester und sechsstimmiges Vokalensemble sowie Werke für Streichorchester und Cimbalom.

Sie wissen nicht, was auf Sie zukommt? – Wir auch nicht, denn diese Musik erklingt bei uns hier in Pforzheim tatsächlich zum ersten Mal.

Der in Jerusalem geborene Musiker Bakr Khleifi widmet dieses Konzertprogramm der Musik des Nahen Ostens, die er eigens für das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim und Oud arrangiert. Das Konzertprogramm besteht aus Werken prominenter jüdischer Musiker und Komponisten aus der arabischen Welt, zum Beispiel Daud Hosni aus Ägypten oder Daud und Saleh Kuwaiti aus dem Irak, deren Werke als Fundament betrachtet werden, auf dem irakische Musik aufgebaut ist.
Diese Musik ist heutzutage im Nahen Osten überaus populär und zeichnet sich besonders durch einen Reichtum an neuen Rhythmen und Mikrotönen aus.
Khleifi studierte in Schweden und Tel Aviv Kontrabass und Oud und war u.a. an der Barenboim-Said Foundation Ramallah tätig.

Biografie Bakr Khleifi
Bakr Khleifi wurde 1991 in Jerusalem geboren und studierte von 2009 bis 2012 in Schweden Weltmusik mit Schwerpunkt auf Oud und Kontrabass, bevor er von 2016 bis 2018 seinen Master in Double Bass Performance an der Buchmann-Mehta Musikhochschule der Tel Aviv University ablegte. Zudem war er von 2013 bis 2018 als Lehrer für Kontrabass und Assistent bei Orchesterproben bei der Barenboim-Said Foundation Ramallah tätig.
Als Musiker und Oud-Spieler hat Khleifi im Laufe der Jahre an vielen verschiedenen Projekten mitgewirkt: So war er von 2008 bis 2012 als Bassist Teil des West Eastern Divan Orchestra unter Maestro Daniel Barenboim, mit dem er auf einigen der wichtigsten Bühnen der Welt auftrat.
Zudem hat er als Komponist, Arrangeur und Musiker an der Konzertreihe „Songs of travel“ für Kinder und Erwachsene teilgenommen, die 2021 und 2022 im Pierre Boulez Saal in Berlin aufgeführt wurde. Mit einem Duokonzert für Oud und Kamanche (iranisches Streichinstrument), trat er im Jahr 2023 und 2024 in Berlin, Dresden und Basel auf.
Neben seiner Tätigkeit als freiberuflicher Musiker unterrichtet er außerdem seit 2019 als Lehrer für Oud an der Global Music School in Berlin.

Foyer Öffnung: 18:30 Uhr

solistenensemble stimmkunst
Stiftsphilharmonie Stuttgart
Kay Johannsen  Leitung

Felix Mendelssohn Bartholdy 
Gloria MWV A1
Tu es Petrus MWV A4
Wir glauben all an einen Gott MWV A12
Ach Gott, vom Himmel sieh darein MWV A13
Der 115. Psalm MWV A9

Kay Johannsen setzt die 2022 begonnene Entdeckungsreise durch Mendelssohns Kirchenmusik fort: Neben den häufig aufgeführten Oratorien Paulus und Elias gibt es bedeutende Musik des Komponisten, die viel seltener zu hören ist, darunter das frühe, rund 25-minütige Gloria oder die dramatische Vertonung des 115. Psalms. Felix komponierte alle Werke dieses Abends vor seinem 24. Lebensjahr: Sie zeigen mitreißende Gestaltungskraft und Experimentierfreudigkeit, daneben auch seine früh entwickelte Meisterschaft in der Instrumentation eines symphonisch besetzten Orchesters. Staunenswert ist Felix‘ Gabe, kantable Linien zu erfinden und sie in einen organischen Fluss einzubetten.

„im Rausch der Classic“ – Nach Ihrem Grossartigen ChopinKonzert im letzten Jahr – Lang anhaltender Beifall und Stehende Ovationen im Kurtheater!!

Mozart, Scarlatti … und natürlich Chopin. Aleksanda Mikulska spielt die bekanntesten Klavierstücke berühmter Komponisten.

Ehrlich und persönlich, so lässt sich Aleksandra Mikulskas Spiel charakterisieren. Im Konzert möchte die charismatische Pianistin fremde Welten aufschließen und in kompletter Hingabe die Menschen berühren – ob mit der Musik von Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn, Franz Liszt oder ihrem Landsmann Frédéric Chopin. In Warschau aufgewachsen, entwickelte Aleksandra Mikulska schon als Kind eine große Liebe zu dessen Klaviermusik, beim Chopin-Wettbewerb 2005 wurde sie als beste polnische Pianistin ausgezeichnet. Für das Studium zog es sie nach Mannheim, Karlsruhe (Peter Eicher), Imola (Lazar Berman, Michel Dalberto) und Hannover (Arie Vardi). Aleksandra Mikulska spielte mit renommierten Orchestern unter der Leitung von Michael Sanderling, Pawel Przytocki, Kaspar Zehnder, Johannes Schlaefli, Stefan Fraas und Philippe Bach. Sie trat in bedeutenden Häusern wie dem Wiener Musikverein, Brucknerhaus Linz und der Zürcher Tonhalle auf. Regelmäßig ist sie Gast bei internationalen Festivals. Die deutsch-polnische Zusammenarbeit ist Aleksandra Mikulska als Präsidentin der Chopin-Gesellschaft in Darmstadt ein Herzensanliegen. Zudem macht sie sich für die Wiederentdeckung weniger bekannter Komponisten aus ihrer Heimat wie Julian Fontana, Miłosz Magin, Artur Malawski und Karol Szymanowski stark. Neben dem Solorepertoire widmet sich Aleksandra Mikulska Kammermusik in experimentellen Fassungen sowie Liedern der polnischen und deutschen Romantik. Für ihr jüngstes Album „Reflections“ kombinierte sie die Sonaten in h-Moll von Chopin und Liszt. Aleksandra Mikulska lehrt als Professorin für Klavier an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden.

Tickets:
30 / 25 € + VVK-Gebühr, Abendkasse 35 / 30 €, Ermäßigung € 5.- für Schüler, Studenten, Mitglieder, Rollstuhlfahrer ohne Sitzplatzanspruch halber Preis der 1. Kategorie. Karten online über Reservix über den Button auf dieser Seite oder bei der Vorverkaufsstelle: Touristik Bad Wildbad GmbH König-Karl-Straße 5. 75323 Bad Wildbad. Telefon 07081/10280.

Alle Vögel sind schon tot – vier Hobby-Ornithologen ermitteln in ihrem ersten Fall am Chiemsee
Harald, Katja, Thilo und Sabine sind Vogelbeobachter. Oder Birder, wie es in Fachkreisen heißt. Jeden Sonntag treffen sie sich in aller Herrgottsfrühe auf dem Beobachtungsturm im Grabenstätter Moos am Chiemsee, um ihrem Hobby nachzugehen und ein seltenes gefiedertes Exemplar vors Fernglas zu bekommen.
So auch an diesem Sonntag, als sie das Nest eines brütenden Braunkehlchens entdecken. Nur dass sich unweit entfernt ein weniger schöner Anblick bietet. Dort liegt Frank, ebenfalls ein begeisterter Hobby-Ornithologe, tot im Gehölz. Ein tragischer Unfall, sagt die Polizei. Doch davon wollen die Vogelbeobachter nichts wissen. Nach dem längsten Gespräch ihrer bisherigen Bekanntschaft sind sie sich einig: Es war Mord. Und den müssen sie aufklären.
Trotz anfänglicher Turbulenzen wachsen sie bald zu einem gar nicht mal schlechten Team zusammen und beweisen sogar ungeahnte ermittlerische Fähigkeiten. Denn sie lagen goldrichtig mit ihrer Vermutung: Der ach so harmlos wirkende Frank war ein knallharter Staatsanwalt, der sich nicht nur Freunde gemacht hatte …
Weiss der Kuckuck wie Anna Täuber alias Dorothea Böhme und Regine Bott darauf kamen, den gefiederten Freunden eine grosse Rolle in ihrem Leben einzuräumen. Aber inzwischen tummeln sie sich munter an den gut ausgestatteten Futterplätzen in Regines Garten und auf Dorotheas Balkon. Dorothea hat ihr Berufsleben darüber hinaus dem Naturschutz gewidmet, und Regine streift gern mit einer Vogelbestimmungsapp durch den Wald. Da lag es nahe, eine Gruppe Hobby-Ornithologen zu den Hauptfiguren ihrer Krimireihe »Schräge Vögel« zu machen. Denn wer reglos Vögel beobachten kann, der hat auch bei der Beschattung von Verbrechern einen klaren Vorteil. Wenn sich die Autorinnen nicht gerade ein neues Abenteuer für ihre fünf »Birder« ausdenken, treten sie regelmässig gemeinsam im Rahmen einer Lesebühne auf. Sie leben mit ihren Familien in Stuttgart und Kornwestheim.

Einlass: 19:50 Uhr

Lesung und Gespräch mit Gaël Faye

Sein Debütroman „Petit Pays“, dt. „Kleines Land“, 2017, machte ihn zum Nachwuchsstar der französischen Literaturszene. Der titelgebende Baum in seinem neuen Roman „Jacaranda“ deutet Verzweigungen zwischen verschiedenen Generationen und Familien an: Milan lebt das Leben eines unauffälligen Jungen in Versailles, bis zu dem Tag, an dem Claude auftaucht, ein Verwandter seiner Mutter aus Ruanda. Als Claude wieder verschwindet, lässt Milan die Erinnerung an den kleinen „Bruder“ nicht mehr los. Warum hat die Mutter ihn nie erwähnt, warum kennt Milan Ruanda nur aus den Abendnachrichten? Erst als junger Mann reist Milan nach Kigali und freundet sich wieder mit Claude an. Reise um Reise beginnt Milan nun das Familiengeheimnis aufzudecken und begreift, dass sich Ruanda noch immer vom Völkermord an den Tutsi erholen muss.
1982 in Burundi geboren, wuchs Faye als Kind einer ruandischen Mutter und eines französischen Vaters auf, bevor er 1994 infolge des Bürgerkriegs in Burundi nach Frankreich floh. Heute lebt er als Autor, Musiker und Sänger in Kigali. „Jacaranda“ wurde von Andrea Alvermann und Brigitte Große ins Deutsche übersetzt.

Eine Kooperation von Literaturhaus Stuttgart, Institut français und Hospitalhof Stuttgart

11FREUNDE LIVE
Die andere Geschichte des Fußballs
Paradiesvögel, Zauberpässe und Chancentode
Mit Philipp Köster und Stephan Reich

Das neue Live-Programm von 11FREUNDE ist da: Philipp Köster und Stephan Reich präsentieren „Die andere Geschichte des Fußballs“ – ein rasanter Ritt von den wilden Jungs in langen Hosen bis zur heutigen Hochglanzsause, mit tollkühnen Grätschen, kuriosen Toren, vergurkten Interviews und entfesselten Kommentatoren. Durch die Show führen mit Texten, Filmen und Anekdoten die beiden 11FREUNDE-Altstars Philipp Köster und Stephan Reich.

Solist:innen
Stuttgarter Kantorei
Mitglieder des Ensembles Stiftsbarock Stuttgart
Jonas Dippon  Leitung

Les fontaines de Versailles – die Brunnen von Versailles

Jean-Baptiste Lully  Exaudiat te Dominus
Marc-Antoine Charpentier  Te Deum
Michel-Richard de Lalande  Les fontaines de Versailles (Auszüge)
Jacques Danican Philidor »le Cadet«  Marche de timbales
François Couperin  Jucunda vox ecclesiae

Am Hof Ludwig des XIV. in Versailles wurde von morgens bis abends musiziert, bei Festlichkeiten sowieso, aber auch an »gewöhnlichen« Tagen. Einer der Hofkomponisten, Michel-Richard de Lalande (1657-1726), ließ sich von  den berühmten Wasserspielen im Garten inspirieren und komponierte die Oper Les fontaines de Versailles, aus der in diesem Konzert Auszüge zu hören sein werden. Ausgewählt hat sie Jonas Dippon, der sich im Rahmen des Abschlusskonzerts seiner Assistenzzeit beim Stiftskantor gerne in den Stil der prächtigen französischen Barockmusik vertiefen möchte. Die Sänger:innen der Stuttgarter Kantorei und alle Instrumentalist:innen werden ihn dabei nach Kräften unterstützen!

VIOLINE und KLAVIER
Bach : Sonate Nr. 2 A-Dur für Violine und obligates Cembalo, BWV 1015
Beethoven : Sonate für Violine und Klavier Op. 24, F-Dur
Schumann : Fantasiestücke Op. 73
Brahms : Zwei Ungarische Tänze
Gershwin : Two fragments from Porgy and Bess

Der Auftakt: musikalische Traumlandschaften entworfen
vom armenischen Duo Calliope, benannt nach der Muse
des elegischen Gesanges. Fantasiestücke von
Schumann begegnen den ungarischen Tänzen von
Brahms.

Einlass: 17:30 Uhr

Es waren Tagebuchnotizen, die Dr. Lisa Federle in Buchform brachte, um Menschen Mut und Zuversicht zu geben, die wie sie einst selbst, einen schweren Lebensweg hatten. Ihre Autobiografie „Auf krummen Wegen geradeaus“ wurde 2022 SPIEGEL Bestseller. Unsentimental und schnörkellos, berührt sie mit ihrer Geschichte die Seele vieler tausend LeserInnen. Ihre Authentizität ist vertrauenserweckend, ihre Selbstlosigkeit beeindruckend, ihre Energie und Willenskraft ansteckend.

In ihrem zweiten Buch „Vom Glück des Zuhörens“, das 2023 erschienen ist, schildert Lisa Federle Erlebnisse aus ihrem Beruf als Haus- und Notärztin. Es sind ergreifende Geschichten, die sie als aufmerksame Zuhörerin hinter so manchem Krankheitsbild entdeckte. Im Fokus dabei stehen Beziehungen: Als Ort persönlicher Entfaltung, des Glücks, als Kraftquelle genauso wie Ursache von Zerrüttung oder Krankheit. Brisante Themen wie Depression, Demenz, Altersarmut sowie Lebensentwürfe, die nicht dem Alltäglichen entsprechen, reflektiert sie vor dem Hintergrund ihres eigenen „krummen“ Lebenswegs.

Mit ihrem neuesten Buch „Wir machen das jetzt! “ (ET 25.04.2025), geschrieben mit Boris Palmer, setzt sie anhand von Fakten, Fallgeschichten und pragmatischen Ansätze ein Statement für die Demokratie und gegen den Populismus.

Gemeinsam mit Kabarettist Bernd Kohlhepp werden die aus dem Leben (auf)gelesenen Geschichten lebendig. Man wird hineingenommen in dramatische Situationen am Unfallort, einschneidende Schicksalsschläge in der Arztpraxis, grotesken Selbstbetrug, verwirrende Liebesverstrickungen oder skurrile Schein-Ehen. Mit seiner unverwechselbaren Art gestaltet Bernd Kohlhepp die Lesung abwechslungsreich und unterhaltsam. Man darf gespannt darauf sein, eine sehr persönliche Lisa Federle kennenzulernen, die unverblümt ihre Meinung äußert und spontan auf Fragen des Publikums eingeht.

Ein ergreifendes, tiefsinniges, aber auch vergnügliches Lese-Erlebnis, bei dem jeder einen großen Zipfel vom Glück des Zuhörens bei sich selbst verspüren kann!

Einlass: 18:30Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 19:00 Uhr

Die Nacht der fallenden Sterne! Neon-Glow meets Underground-Club meets Götter, Magie & epische Fantasy-Vibes. Es öffnet sich ein Portal in eine andere Welt – zum großen Bookbirthday von „Velvet Falls, but the Gods forgot to die“ von Julia Dippel! Euch erwartet eine exklusive Buchpremiere der etwas anderen Art mit: szenischer Lesung, Live-DJ & pulsierenden Beats, Dagmar Bittner, die Velvet im Hörbuch ihre Stimme leiht, einer Kulisse zum Abtauchen und dem ein oder anderen dippligen Überraschungshighlight. Velvet, Dämonenreiterin wider Willen, trifft auf Kash – den Ex mit göttlichem Glow (und Talent fürs Chaos. Taucht ein in magische Vibes, buchige Liebe – und eine Nacht, die ihr nie wieder vergesst.

Einlass: 18.30 Uhr

Ausverkauft

Mozart ist mit seiner Gattin Konstanze auf dem Weg von Wien nach Prag, wo die
Uraufführung seiner neuen Oper Don Giovanni stattfinden soll. Als die beiden auf dem Land,
nahe dem Schloss des Grafen von Schinzberg, Rast machen, werden sie zum Grafen ins
Schloss geladen. Dort wird ein Verlobungsfest gefeiert. Mozart und seine Frau werden Teil
der Festgesellschaft und der gefeierte Maestro spielt der heiteren Runde aus der fast fertigen
Oper vor.
Mörike hat die Handlung seiner Novelle „Mozart auf der Reise nach Prag“ in den Verlauf
eines einzigen Tages hineinkomponiert. Sie gilt als die wohl berühmteste Künstlernovelle des
19. Jahrhunderts. Klaus-Dieter Mayer liest Passagen aus Mörikes Novelle, die drei Musiker
des Trio Château, allesamt Mitglieder renommierter Orchester und Musik-Professoren streuen
die wunderbare Musik Mozarts dazwischen – nicht nur aus dessen Don Giovanni.