Lesung und Gespräch mit Carolin Emcke, Moderation: René Aguigah
Was bedeutet radikaler Humanismus? Gibt es Grenzen der Einfühlung in andere? Wozu verpflichtet uns die Erinnerung an die Geschichte? Gibt es Grenzen der Pflicht, im Namen der Menschenrechte zu sprechen? Oder darf nichts uns daran hindern, die anderen als Teil des universalen Wirs wahrzunehmen? Carolin Emcke stellte sich diese Fragen bereits vor dem 7. Oktober und Gaza – aber seither sind sie noch dringlicher. Letztlich geht es um die existenzielle Frage: Was zählt ein Mensch? Seit über 20 Jahren reist Carolin Emcke nach Israel-Palästina. Zuletzt war sie dort, um mit Menschen aus Bee’ri oder Jenin, aus Tel Aviv oder Ramallah zu sprechen – und die toten Winkel der Empathie im hiesigen Diskurs auszuleuchten. Carolin Emcke, geboren 1967, lebt in Berlin. 2016 erhielt sie den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels. Zuletzt erschien bei S. Fischer “Gegen den Hass”.

Reborn ist eine hybride Performance zwischen zeitgenössischem Figuren- und Objekttheater, Performance, Konzert und Livestream. Ausgangspunkt sind sogenannte Rebornpuppen – hyperrealistische Säuglingsnachbildungen, die in sozialen Netzwerken in hochgradig kuratierten, scheinbar intimen Szenarien inszeniert werden.

Reborn untersucht, wie alltägliche Handlungen durch Plattformlogiken ästhetisiert, wiederholbar gemacht und performativ aufgeladen werden – und was geschieht, wenn diese Logiken in den analogen Bühnenraum übersetzt werden.

Auf der Bühne treffen präzise nachgestellte Social-Media-Reenactments auf archaische, körperlich-materielle Bilder und installative Setzungen. Live-Elektronik, elektroakustische Klangerzeugung und eine klassisch ausgebildete Stimme erzeugen eine Klanglandschaft zwischen Konzert, Ritual und Kontrollverlust. Neben Bühnenperformance wird parallel live gestreamt und eine zweite, mediale Wahrnehmungsebene erzeugt, die parallel zum Bühnengeschehen existiert.

Bitte mit geladenem Smartphone kommen.
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Spiel, Ausstattung, Konzeption: Winnie Luzie Burz
Sound: Johannes Treß
Support: Laura Oppenhäuser
Dauer: ca. 60min

Abwechslungsreiche spektakuläre Show- und Sportgala. Mit Showgruppen aus der Schweiz, Österreich, Belgien und Deutschland wird dieser Abend zu einem ganz besonderen Erlebnis.

Einlass 1h vor Veranstaltungsbeginn

Deutschland im Jahr 2035: Die Demokratie ist abgeschafft und eine rechtspopulistische Regierung hat die Macht übernommen. Wie lebt es sich in dieser neuen Welt? Wer wird ausgelacht, ausgegrenzt, attackiert oder sogar ausgewiesen? Und wie konnte es soweit kommen?

Durch Schreibaufträge an Autor*innen und in der Auseinandersetzung mit den berühmten Radioreden Thomas Manns aus dem amerikanischen Exil entstehen Szenen und eine Collage von Texten, die sinnlich und sinnbildlich erlebbar machen, was es heute, im Jahr 2026, an Werten zu verteidigen gilt.

Bei einer Mischung aus Audiowalk und performativem Theaterspaziergang durch den Stuttgarter Westen, erlebt das Publikum eine Mahnung aus der Zukunft, die uns – mit den Mitteln der Literatur – warnen will.

Das ist KEIN Jahresrückblick

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.

„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Dramaturgie: Dr. Navina Lamminger

Im Rahmen der Revolution erfuhr auch das Kloster Hirsau als eines von 13 württembergischen Klöstern die Umwandlung in eine evangelische Klosterschule. Die Führung erläutert Hintergründe und geht allgemein
auf die Reformation in Baden und Württemberg ein. Anschaulich und leicht verständlich werden dabei die Ereignisse und Zusammenhänge anhand eindrucksvoller Anekdoten und Geschichten verdeutlicht. Wussten
Sie, dass der berühmte Schwarzwälder Bollenhut seinen Ursprung als evangelische Kirchentracht im Kinzigtal hatte?

Referent: Herr Andreas Steidel, Kirchenjournalist und Buchautor

Ein mysteriöser Untermieter, eine Serie grausamer Morde – und das alles in der düsteren Atmosphäre einer Großstadt. Wer ist der Gentleman mit den merkwürdigen Gewohnheiten, der bei Frau Bantlin einzieht?
Basierend auf dem Roman „The Lodger“ von Marie Belloc Lowndes, bekannt durch Alfred Hitchcocks erste Thriller-Verfilmung von 1927, bringen wir diesen psychologischen Krimi auf die Bühne – spannend, stilvoll und unheimlich aktuell.

Einlass ab 19:30 Uhr

»Es lebe das Leben!« Das war das Motto der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo (1907 – 1954).

»Nichts ist fürs Leben wichtiger als das Lachen. Lachen bedeutet Stärke, Selbstvergessenheit und Leichtigkeit. Tragödien sind dagegen etwas völlig Albernes.« Das war typisch für Frida Kahlo. Sie schlug die großen Künstler und genialischen Männer und Frauen ihrer Generation in Bann: Picasso feierte sie, Breton führte sie ins Pariser Künstlerleben ein und hob sie auf den Schild der Surrealisten. Trotzki liebte in ihr nicht nur die Revolutionärin und Marcel Duchamp, Rockefeller und Neruda lagen ihr regelrecht zu Füßen.

Sie liebte Humor und witzige Sprüche. Sie liebte das Leben und die Lust. Trotz oder gerade wegen ihrer körperlichen Leiden. Sie malte, musizierte, dichtete und sang, als ob sie Energie für zwei Leben hätte.

Das Ensemble nähert sich der Ikone Frida Kahlo an, mit Humor und Ernsthaftigkeit, mit poetischen, musikalischen und theatralen Mitteln, zeigt die Künstlerin mal witzig, mal wütend, mal melancholisch, mal kämpferisch… So wird sie zum Katalysator für die Annäherung an große Fragen der Menschheit: Leben, Liebe, Freiheit und Tod.

Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprachige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Ausstattung: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab

Verlag: Henschel Schauspiel


Nachgespräche im Anschluss an die Vorstellungen von Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten                                                                                                                                                                    
Samstag, 24.10.: Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert, Junge Geschichtswerkstatt Tübingen, und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10.: Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer,  Welt-Ethos-Institut Tübingen

Samstag, 31.10.:  Vertreterinnen Omas gegen Rechts

Donnerstag, 5.11.: Bühnenbildnerin und bildende Künstlerin. Zuletzt Leiterin des Studiengangs Kostümbild an der Universität der Künste Berlin und von 2004-2011 Professorin für Szenografie an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und Rita Thiele, Dramaturgin und Theaterschaffende. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 6.11.:  Prof. Dr. Léonie de Jonge, Professorin für Rechts-extremismusforschung, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 13.11.: Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Donnerstag, 19.11.: Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechts-extremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten, Dr. Kilian Bühling, Wissenschaftlicher Mitarbeiter, Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11.: Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11.: Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Donnerstag, 26.11.: Prof. Dr. Markus Rieger-Ladich, lehrt allgemeine Erziehungswissenschaft und engagiert sich im Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 27.11.: Prof. Dr. Philipp Theisohn, Professor für Neuere deutsche Literaturwissenschaft an der Universität Zürich und Direktor des Zentrums für literarische Gegenwart: Um 19 Uhr Impulsvortrag; Nach der Vorstellung Nachgespräch (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Donnerstag, 17.12.: Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

A cappella mit Power und Nostalgie!
Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!
Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.
Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.
Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Mit seinem aktuellen Bühnenprogramm „Halt die Fresse, Rapunzel!“ schuf PIERO ein Genre, das es so bislang nicht gab: eine Comedy-Show, mit animierten Figuren, die sich einen pointierten, verbalen Schlagabtausch mit ihrem Schöpfer liefern – sehr zum Leidwesen des Entertainers, aber fürs Publikum umso komischer.

PIERO gehört zu den profiliertesten Cartoonisten Deutschlands. 2025 gewann er gleich drei renommierte Preise: die St. Ingberter Pfanne, den 1. Platz beim Deutschen Karikaturenpreis und den 3. Platz beim Deutschen Cartoonpreis.

PIERO verbindet Cartoonkunst, Animation und Stand-up zu einer einzigartigen Bühnenform, die es so noch nicht gab – schnell, intelligent und verdammt unterhaltsam.

Online ist PIERO auf Instagram, TikTok und YouTube unter schoenescheisse.de zu finden.

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landgasthof 1610 in Weil der Stadt wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Tödliche Vergangenheit"

Sir Barnabas Edwarson wurde bei seinem Geburtstagsdinner ermordet. Das steht soweit fest.
Doch die Polizei der kleinen Grafschaft konnte bis heute den Mord nicht aufklären, obwohl es heiße Spuren gab.

Genau ein Jahr später treffen sich nun die berühmtesten Detektive, um diesen Fall endgültig zu lösen.
Der Fall ist mysteriös, hatte Sir Barnabas Edwarson doch genau diese Detektive vor einem Jahr bereits zu seiner Geburtstagsfeier eingeladen. Hatte er geahnt, seinen Geburtstag nicht zu überleben und eine Aufklärung nur von hochkarätigen Detektiven möglich sein wird? Hatte Sir Barnabas gar Hinweise hinterlegt, die zum Mörder oder zur Mörderin führen? Oder stecken ganz andere Gründe dahinter?

Das Geschehen nimmt einen noch viel absurderen Verlauf, als Sir Barnabas Edwarson plötzlich selbst erscheint. Aber dieser wurde doch vor einem Jahr ermordet! Treibt jemand hier ein makabres Spiel?

Die anwesenden Detektive stellen sich der Aufgabe, endlich die Geschehnisse dieses gruseligen Abends aufzuklären.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam vom Landgasthof 1610 serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ein lustiger, gespenstischer Spaß nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für alle ab 4 Jahren

Das kleine Gespenst wohnt seit uralten Zeiten hoch oben auf Burg Eulenstein. Jede Nacht, Punkt Mitternacht, spukt es durch die dunklen Gänge. Aber insgeheim hat das kleine Gespenst einen großen Wunsch: Es möchte einmal die Welt bei Tageslicht sehen! Durch einen unglücklichen Zufall geht dieser Wunsch plötzlich in Erfüllung. Mit neugierigen Augen erkundet es die Welt bei Tageslicht und sorgt dabei für riesengroßen Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Di Bernardo - eine musikalische Lesung

Natasha Korsakova ist eine internationale Geigerin und Krimiautorin. Die Süddeutsche Zeitung beschreibt ihr Geigenspiel als „sündhaft schönes Hörerlebnis“. Die fünfsprachige Künstlerin, die im Süden der Schweiz wohnt, ist ein gern gesehener Gast bei nationalen und internationalen Musikfestivals und Konzert-Veranstaltungen.

Sie ist in vielen der renommiertesten Konzertsäle der Welt aufgetreten, und konzertierte mit dem Orchestra Sinfonica di Milano G.Verdi, Wiener Kammerorchester, Iceland Symphony Orchestra, Orchestra della Svizzera Italiana, Tainan Symphony Orchestra, Regina Royal Symphony, den Mainzer Philharmonikern, Orquesta Filarmonica di Queretaro, Orquesta della UNAM (Mexiko), Arkansas Philharmonic, Cape Cod Symphony und vielen anderen.

In den USA ist sie Artist in Residence für das Carolina Philharmonic Orchestra.

Die preisgekrönte Geigerin war „Künstlerin des Jahres“ in Chile und Italien. Sie wurde mit dem „Premio Sirmione Catullo“ ausgezeichnet und spielte im Palazzo Quirinale und auf der berühmten Piazza Campidoglio in Rom, in Anwesenheit des italienischen Staatspräsidenten.

Natasha Korsakova ist Kulturbotschafterin der „Fondazione Sorella Natura“ in Assisi, Italien. Im Zusammenhang mit der Audienz für die Fondazione Sorella Natura spielte sie im Jahr 2011 für den Papst Benedikt XVI. in der Sala Nervi in Vaticano, zusammen mit dem hervorragenden schweizerischen Geiger Manrico Padovani.

Ihr Repertoire umfasst über 60 Konzerte für Violine und Orchester sowie unzählige Werke der Kammermusik. Als leidenschaftliche Kommunikatorin wird die Künstlerin zu Gastauftritten bei deutschen, italienischen und schweizerischen Talkshows für die Programme ARD, RSI, SF, BR, RAI und Mediaset eingeladen. Sie folgte einer Einladung zur Internationalen Konferenz „21minutes Knowledge of Excellence“ in Mailand sowie „13 -Tempo di Idee“ in Assisi (2023).

Natasha Korsakovas erster Kriminalroman, „Tödliche Sonate“ – Ein Fall für Commissario Di Bernardo, ist 2018 in Deutschland, Österreich und der Schweiz bei Heyne Verlag (Penguin Random House) erschienen. Es ist inzwischen in mehrere Sprachen übersetzt worden. In Italien wurde der Roman (in der Übersetzung: „Ultima nota di violino“) mit dem begehrten „Premio Edoardo Kihlgren – Opera Prima per Letteratura Europea“ sowie mit „Magna Grecia Award“ ausgezeichnet.

Als Autorin gastiert sie regelmäßig auf den bedeutenden Literatur-Festivals in Deutschland, Österreich, Italien und der Schweiz. Ihr zweiter Kriminalroman ist „Römisches Finale“ (Heyne, 2019). Der 3. Krimiband „Di Bernardo“ erschien in 2023 (Septime Verlag), im Frühling 2026 erscheint der 4. Band der Krimireihe, „Quartett“.
Das Besondere an ihr als Autorin ist, dass sie bei den Lesungen und Buchpräsentationen klassische Violinwerke spielt, die in ihren Romanen vorkommen.

Natasha Korsakova, griechisch-russischer Abstammung, wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren und begann im Alter von 5 Jahren mit dem Violinspiel. Ihr erster Lehrer war ihr Großvater, Boris Korsakov. Nach ihm übernahm ihr Vater, der bekannte Geigenvirtuose Andrej Korsakov ihre weitere Ausbildung. Ihre Mutter ist die Pianistin Yolanta Miroshnikova-Caprarica. Nach dem frühen Tod des Vaters studierte Natasha Korsakova zunächst bei Prof. Ulf Klausenitzer in Nürnberg, später bei Prof. Saschko Gawriloff in Köln.

Die Künsterlin spielt ein wertvolles Instrument von Stradivarius-Vuillaume „Messias“ (Paris, 1870).

Einlass und Bewirtung ab 10h30

Zwei elfjährige Jungen prügeln sich, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen um die Sache zu besprechen wie es unter gutbürgerlichen Menschen üblich ist. Aber schon bei der Schuldfrage ist man unterschiedlicher Meinung. Ist so ein brutales Verhalten eines Kindes nicht auch Zeichen dafür, dass in der Familie irgendetwas nicht stimmen kann?
Ein Meisterwerk von Yasmina Reza mit psychologischem Tiefgang - nachdenklich machend, berührend, brillant.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Nach dem Märchen von Wilhelm Hauff
Bühnenfassung von Edith Ehrhardt

Peter Munk, ein junger Köhler aus dem Schwarzwald, träumt vom Aufstieg. Er sehnt sich nach Reichtum, Anerkennung, einem besseren Leben. Als Sonntagskind darf er dem geheimnisvollen Glasmännlein drei Wünsche nennen – und wählt Geld, Erfolg und gesellschaftliches Ansehen. Doch bald merkt er, dass er damit nicht zufrieden ist. In seiner Gier wendet er sich an den unheimlichen Holländer-Michel, der ihm unermesslichen Reichtum verspricht, wenn er ihm sein schlagendes Herz im Austausch gegen ein steinernes Herz überlässt. Der junge Köhler willigt ein, muss aber feststellen, dass ein Herz aus Stein zwar Wohlstand bringt, aber auch Kälte und Einsamkeit. Peter verliert nicht nur seine Menschlichkeit, sondern auch die Freude am Leben und am Miteinander. Erst als er wieder alles verspielt hat, erkennt er, worauf es wirklich ankommt.

Der Märchenklassiker „Das kalte Herz“ von Wilhelm Hauff ist eine treffende Parabel auch auf unsere heutige Lebenswelt und unser Art des Wirtschaftens. Am Theater Lindenhof wird der Märchenstoff für Erwachsene interpretiert. Mit Herz und Verstand, mit Lust und Liebe, mit viel Musik und starken Bildern wird diese Geschichte vom Wesen des Menschen neu erzählt. Sie entführt ins Märchen – und trifft mitten ins Leben, mitten ins Herz: ein leidenschaftlicher Appell für Mitmenschlichkeit, Wärme und das, was uns im Innersten verbindet.

Spielfassung & Regie: Edith Ehrhardt
Bühne & Kostüm: Barbara Fumian
Musik: Julia Klomfaß
Mit: Berthold Biesinger, Hannah Im Hof, Franz Xaver Ott, Linda Schlepps, Luca Zahn

Gastspiel des Theater Lindenhof im Wilhelma Theater