SINNBILDER
Kunstführungen mit philosophisch-theologischen Reflexionen.

Die erste Zeugin
Do 17. September 2026, 19:30–20:30 Uhr
Historisches, Biblisches, Legendarisches zu Maria Magdalena
In der Ausstellung:
Maria Magdalena.
Sin. Pray. Love.

· Kunsthistoriker:innen des Städel Museums und Liebieghauses
· Pfr. David Schnell, Evangelische Stadtkirchenarbeit Museumsufer
· Dr. Stefan Scholz, KARM

Eintrittspreis des Museums

STÄDEL MUSEUM

Anmeldung erforderlich: programm.staedelmuseum.de/ kalender (nach Terminauswahl bitte das Anmeldeformular ausfüllen)
Evtl. Restkarten an der Abendkasse
Inhaber Museumsufercard
freier Eintritt nur an der Kasse, Eintrittspreis des Museums

Eintrittspreis des Museums

Matthias Vogt (Keyboards, Electronics)
Maura (Gesang)
Joo Kraus (Trompete)

Im vergangenen Jahr erhielt Matthias Vogt den aktuellen Kulturpreis der Stadt Rüsselsheim. Und kurz darauf plauderte er über ein neues Projekt, das damals noch in den Kinderschuhen steckte. Da kam eins zum anderen, und am Ende stand der nahe liegende Entschluss, ihm als einem unserer local heroes das Saison-Eröffnungskonzert der nächsten Spielzeit anzubieten. Bisher vornehmlich als Pianist und Bandleader (re:jazz) oder als DJ und Remixer aktiv, sucht er jetzt die Mitte zwischen den beiden Polen. Es gilt, Improvisation und Elektronik unter einen Hut zu bekommen. Fortan umgab er sich mit neuen „Maschinen“ und neuen Programmen, betrat eine für ihn gänzlich neue musikalische Welt. „Es war wie ein neues Instrument zu erlernen.“ Ursprünglich als Solo-Projekt entwickelt, erweitert er seinen Maschinenpark für die Jazz-Fabrik mit zwei namhaften musikalischen Begleitern. Da ist zunächst Sängerin Maura, die sich in der Berliner Szene einen festen Platz zwischen Soul und TripHop erarbeitet hat. Und dazu kommt mit dem Trompeter Joo Kraus ein bekannter Akteur der deutschen Szene, der sich zwischen Jazz und Drum’n’Bass häufig an der Seite von Bassist Hellmut Hattler (Tab Two) einen Namen gemacht hat. Man darf gespannt sein, ob es Matthias Vogt gelingt, mít seinen Gästen und seinen „Maschinen“ seinen geschmeidigen signature sound früherer Projekte aufrecht zu erhalten. Hinhören lohnt sich also bestimmt!

Veranstaltungsort: Foyer | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause

Eintritt: 19,50 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Sarah Hohmann

Einlass: ab 18:30 Uhr

Stephen KINGs ES ist vielleicht besiegt, aber keine Sorge: Der
Nachfolger ist schon da und trägt den klangvollen Namen Friedrich
Merz. Wer hätte gedacht, dass das wahre „Gruselwesen“ unserer Zeit
ein 1,98 Meter großer Teutone ist.
Reiner Kröhnert, der Meister der bissigen Parodie, bringt uns genau diesen
Friedrich Merz auf die Bühne. Mit seiner ganz eigenen „merzwürdigen“ Art führt
er uns vor Augen, dass das politische Kabarett doch noch nicht tot ist.
Egal ob er Donald Trump, Angela Merkel, Robert Habeck oder sogar die
Tennislegende Boris Becker karikiert – bei Kröhnert bleibt kein Promi
verschont. Es ist diese subtile Grausamkeit, bei der das Lachen schon fast
weh tut, aber eben genau deshalb so richtig sitzt.
Und jetzt die Schocknachricht: In seinem neuen Programm „Reiner KRÖHNERTs
ER – Jetzt wird´s merzwürdig“ geht es nicht nur um ein bisschen Satire. Nein,
Kröhnert lässt es krachen, dass selbst die stabilsten Regierungskonstrukte
ins Wanken geraten. Friedrich Merz hat sich ja ohnehin schon seit
geraumer Zeit in die Startlöcher begeben – während DIE GRÜNEN noch
darüber grübeln, wie man „wirtschaftliches Wachstum“ buchstabiert.
Kröhnerts 1,98 Meter und Merz‘ 1,98 Meter – da bleibt eigentlich nur eine Frage
offen: Hat Merz sich den Größenwahn vielleicht abgeguckt? Man könnte
glatt meinen, es handle sich um den doppelten Friedrich, so perfekt
imitiert Kröhnert das aalglatte Politsprech unseres aller
„Lieblingskanzlers“.
Und damit nicht genug: Am 04.10.2025 wird Reiner Kröhnert für seine
Verdienste um die „merzwürdige“ Unterhaltungskultur mit dem
"BERLINER KABARETTPREIS – DER EDDI" ausgezeichnet.
Vorhang auf, für Reiner Kröhnerts pikantes Prominenten-Panoptikum!
ER weiß: „Lachen ist der Hoffnung letzte Waffe“. Und seien Sie sicher: Das
Lachen bleibt Ihnen bei diesem Programm garantiert im Hals stecken.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Mit seinem einzigartigen Humor und einer beeindruckenden Lebensgeschichte hat Tony Bauer sich einen Namen gemacht und die Bühnen der Republik erobert.
Denn er hat das Kurzdarmsyndrom, eine herausfordernde gesundheitliche Beeinträchtigung, die ihn auf die kontinuierliche Zufuhr von Nährstoffen über einen Schlauch angewiesen macht. Aber anstatt sich von seiner Krankheit unterkriegen zu lassen, hat Tony beschlossen, mit einem Lächeln dagegen anzugehen und auf die Comedy-Bühne zu treten. Sein Motto, das er lebt und auf der Bühne verkörpert, lautet: "Wir müssen erst ein paar Mal sterben, bevor wir einmal cool leben dürfen." Diese Einstellung spiegelt seine positive Energie und Entschlossenheit wider.

Am Donnerstag, dem 17. September, erzählt Tony Bauer in der Centralstation von Hassan, Oma und Opa, dem Leben mit Kurzdarmsyndrom und dass er ein Leben nach dem Tod hat, und zwar ein sehr, sehr lustiges!

[Foto: © Max Kopp]

Einlass: 18:30 Uhr

„Von der Geste zum Klang“

Mayke Nas (* 1972)
DiGiT #2

Alexander Borodin (1833-1887)
Polovtsian Dances aus Prince Igor (arr. N. Sokolov)

Daniel Satanovski (* 2002)
Hommage à Schubert

Franz Schubert (1797-1828)
Fantasie in f-moll, D 940

Dieter Ammann (* 1962)
Regards sur les traditions

Maurice Ravel (1875-1937)
Rapsodie espagnole

Das Programm lädt dazu ein, Musik als eine Kunst des Körpers, der Bewegung und der Imagination zu begreifen. „Von der Geste zum Klang“ ist dabei mehr als ein Motto – es ist die Wahrnehmung des Weg des Hörens: vom sichtbaren Impuls der Hände über das Formen von Geräusch und Ton bis zur Erzählung und Atmosphäre, die Musik in uns entstehen lässt. Die ausgewählten Werke zeigen ganz unterschiedliche Facetten dieses Weges. Mit DiGit #2 von Mayke Nas wird die körperliche Geste radikal in den Vordergrund gestellt. Das Klavier dient nun dabei nicht mehr zur Erzeugung von Melodien und Harmonien, sondern als Resonanzkörper für Klopfen, Streichen und Tippen. Borodin und Ravel entwickeln aus tänzerischen Bewegungen rhythmische Energie und Farbenreichtum, verwandeln den Flügel in ein Orchester, das ferne Welten imaginiert. Wieder andere reflektieren musikalische Traditionen, indem sie Zitate und Formen aufnehmen, verfremden und neu zusammensetzen – sie machen hörbar, wie auch musikalische Konventionen selbst Gesten sind, die Bedeutung tragen und verändert werden können. Gemeinsam eröffnen diese Stücke einen Hörraum, in dem das Bekannte und das Unerwartete sich begegnen. Geräusch und Klangfarbe, Virtuosität und Stille, Ironie und Erzählung werden zu Möglichkeiten, Musik immer wieder neu zu erfahren. Sie laden ein, die Bewegung hinter dem Klang zu entdecken – nicht nur als technische Notwendigkeit, sondern als eigentlichen Ursprung musikalischen Ausdrucks.

Foto (c) Tadas Almantas

Ein gemütlicher Abend soll es werden in der schlicht und stilvoll eingerichteten Wohnung des Literaturprofessors Pierre Garaud und seiner Frau Elisabeth. Nur Freunde und Familie sind zu Gast: Elisabeths Bruder Vincent mit seiner schwangeren Frau Anna, dazu Claude Gatignol, Posaunist im Rundfunkorchester und Freund seit Kindertagen.

Für Vincent, einen begnadeten Selbstdarsteller, ist die Runde zu friedlich. Um für "Stimmung" zu sorgen, enthüllt er den fassungslosen Freunden den geplanten Vornamen seines noch ungeborenen Sohnes: Adolphe.

Die Debatte um die Frage, ob man sein Kind nach Hitler benennen darf, ist nur eine der hitzigen Diskussionen dieses Abends, aber sie führt dazu, dass das bisher so gemütliche Familientreffen plötzlich aus dem Ruder läuft.

Denn die Jugendfreunde Pierre und Vincent sind nun in der Laune, sich endlich einmal ein paar Wahrheiten zu sagen, die man im Interesse eines gedeihlichen Zusammenlebens besser verschweigen würde. Beträchtliche Eitelkeiten treffen nun aufeinander, mit geschwollenen Kämmen hacken die Kampfhähne aufeiander ein. Mit Lust und Niveau werden Wortgefechte ausgetragen - doch die Contenance verlieren die Alphatiere erst, als Elisabeths und Vincents Mutter Francoise in einer Weise ins Spiel kommt, die sich niemand hat träumen lassen.

Wortwitz und Dialoge in der besten Tradition der französischen kritischen Gesellschaftskomödie treiben atemlos eine Handlung voran, die bei aller Komik auch manchen ahnungsvollen Blick in die Abgründe der Figuren erlaubt.

Beethoven 5

Julia Fischer | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent

Beethoven 200

Esteban Benzecry | Latinthoven V (Auftragswerk des hr – Uraufführung)
Henryk Wieniawski | 1. Violinkonzert
Ludwig van Beethoven | 5. Sinfonie


Sein bekanntestes Werk eröffnet die Spielzeit, in die Ludwig van Beethovens 200. Todestag fällt. Die ersten Töne: Nichts weniger als die Erkennungsmelodie der klassischen Musik! Dazu passt ein Violinkonzert, das ebenfalls einen Spitzenplatz einnimmt – nämlich in Sachen Virtuosität.
Denn kaum jemand verlangt der Solistin mehr Bravour und Fingerfertigkeit ab als Henryk Wieniawski in seinem fis-Moll-Konzert. »Wieniawskis 1. Violinkonzert gehört mit den Paganini-Konzerten zu den technisch herausforderndsten Konzerten«, bestätigt auch Julia Fischer. »Tatsächlich habe ich dieses Konzert bislang nie gespielt, sodass es eine Premiere mit dem hr-Sinfonieorchester sein wird – worauf ich mich sehr freue.« Auf Beethoven und konkret auf seine 5. Sinfonie bezieht sich Esteban Benzecry mit »Latinthoven V«. Darin »tauchen bestimmte unverkennbar Beethoven’sche Motive wieder auf«, so der in Lissabon geborene argentinisch-französische Komponist über sein neuestes Orchesterwerk, »transformiert und in eine andere Klanglandschaft versetzt: in einen üppigen, rhythmischen tropischen Dschungel, als würde Beethoven selbst eine imaginäre Reise durch Amerika unternehmen.«

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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His most famous work opens the season, which marks the 200th anniversary of Ludwig van Beethoven's death. The first notes: nothing less than the signature tune of classical music! This is complemented by a violin concerto that also occupies a top position – namely in terms of virtuosity. For hardly anyone demands more bravura and dexterity from the soloist than Henryk Wieniawski in his F-sharp minor concerto. »Wieniawski's Violin Concerto No. 1 is one of the most technically challenging concertos, along with the Paganini concertos,« Julia Fischer confirms. »In fact, I have never played this concerto before, so it will be a premiere with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra – which I am very much looking forward to.« Esteban Benzecry refers to Beethoven, and specifically his Fifth Symphony, with »Latinthoven V« In it, »certain unmistakably Beethovenian motifs reappear«, says the Lisbon-born Argentine-French composer about his latest orchestral work, »transformed and transposed into a different soundscape: a lush, rhythmic tropical jungle, as if Beethoven himself were taking an imaginary journey through America.«

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Punchlines instead of Prescriptions!!! Join us on the Comedy Couch with unqualified but hilarious armchair therapist Abigail Paul, a veteran stand-up comedian and cynical psychologist (not a typo!). Submit your dilemmas to Abigail’s hilarious hot seat, where she finds humor in your darkest moments, and helps you process your problems in punchlines.

Then, watch as "The Freudian Slips," a team of improvisers, jump into action, crafting spontaneous scenes inspired by your stories. It´s not therapy, but it’s way more affordable and a whole lot funnier! Disclaimer: May cause unexpected healing and uncontrollable laughter.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

Einlass: 90 min vor Spielbeginn

Anuv Jain gibt Deutschland-Debüt und kommt 2026 nach Frankfurt und Berlin

Das Rolling Stone Magazin nennt ihn „die Zukunft indischer Musik“ – und wer Anuv Jain einmal gehört hat, weiß warum. Der Singer/Songwriter gehört mit gerade einmal 30 Jahren schon zu dengroßen Stimmen der modernen Indie-Szene. Was 2012 als YouTube-Projekt eines zurückhaltenden Studenten begann, hat sich zu einer internationalen Erfolgsgeschichte entwickelt. Seit seinem Durchbruch mit „Baarishein“, das mittlerweile über 800 Millionen Streams verzeichnen kann, berührt Jain mit seiner Musik Millionen von Menschen auf der ganzen Welt.

In seinen bislang 14 veröffentlichten Songs gelingt es ihm immer wieder, persönliche Erfahrungen in Musik zu verwandeln, die weltweit Menschen bewegt: Sein 2023 erschienener Hit „Husn“ wurde in Indien zum zweitmeist gestreamten Song des Jahres und erreichte zudem die Top 100 der internationalen Spotify- Charts – ein Beweis für die universelle Sprache seiner Musik. Mit jeder Note vermittelt Anuv Jain eine leise Intensität, die unter die Haut geht – intim und verletzlich zugleich. Seine Songs sind schlicht, ehrlich und von einer berührenden Ruhe geprägt. Eine warme Baritonstimme und minimalistische Gitarrenmelodien genügen, um mitreißende Geschichten zu erzählen. Die Texte wirken oft wie ein stilles Gespräch mit sich selbst: Es geht um das fragile Gleichgewicht zwischen Nähe und Freiheit, um Liebe, Verlust, Erwachsenwerden, Trauer und Selbstfindung.

Auch live hat sich Anuv Jain längst einen Namen gemacht. Seine Konzerte sind tiefgehende, fast meditative Erlebnisse. Wenn er allein mit seiner Gitarre auf der Bühne steht, entwickelt sich eine spürbare Nähe zwischen ihm und seinem Publikum – ein stiller Moment der Verbundenheit, der lange nachhallt. Nach seinen restlos ausverkauften Tournee „Dastakein“ (2021) und „Guldasta“ (2023) folgt nun der finale Teil der Trilogie: „Dastakhat“.

Und dabei kommt Anuv Jain 2026 erstmals für zwei Konzerte nach Deutschland uns bringt seine Songs, die lange in Erinnerung bleiben werden, nach Frankfurt und Berlin.

Präsentiert werden die Termine von kulturnews und MusikBlog.de.

Einlass: 19:00Uhr

Schon über eine Dekade ist Caramelo eine feste Größe des deutschen Undergrounds und fusioniert aus mystischen Sagen, experimenteller Frische und urbanen Elementen seinen Sound, der sich jeglicher Schublade entzieht. Facettenreichtum, atmosphärische Werke mit spannenden Referenzen und eine ganz eigene Ästhetik zeichnen das Aushängeschild der Sumpfjungs dabei aus. Leichtfüßig vereint der Artist aus Rheda-Wiedenbrück Mythos mit Moderne und schafft so ein einmaliges Live-Erlebnis, das es zu erfahren gilt.

Einlass: 18:00Uhr

"Sachma geht`s noch?"

19:00

Der Schinderhannes – zwischen Koblenz, Trier und Mainz war er unterwegs und genau dort, haben wir seine Geschichte aufgeführt: Auf unserer Tour von Mai bis September 2023. Hier gehts um die Geschichte des Schinderhannes, verpackt als kultige Rock-Oper mit knallhartem Rhythmus, rockigen Gitarren und vorlautem Gesang in deutscher Sprache, gerne auch mit herzhaftem Dialekt. Alle Songs stammen übrigens aus eigener Feder!
2026 geht das Spektakel wieder los! Wir freuen uns rießig – auf unser Publikum und den Spaß auf der Bühne. Erzählt wird aus dem Leben der Menschen dieser Zeit: da gibt es Räubergeschichten, Liebesaffären, Klauereien und Saufgelage, Hoffnung & Heimatliebe und schließlich das furiose Finale. Alle für das Leben des Johannes Bückler relevanten Personen kommen auf die Bühne: seine Mutter, seine Geliebte Juliane Blasius, der französische Kommandant, die gierige Adlige, der Klerus, die Räuberkumpels und die Leute aus dem Volk – unter der Aufsicht von Erzengel Gabriel und Teufelchen Luzifer. Eine großartige Show mit mit den Crackers und insgesamt 10 Musikern und Musikerinnen auf der Bühne. Und eine bühnenbreite Videowand spielt ebenfalls mit: als bildreiche Kulisse, aber auch mit Filmsequenzen, synchron zur Musik auf der Bühne.

Einlass: 19.00 h - Folgen Sie HoTi-EVENTS auf Facebook und Instagram!

Hier keine Tickets verfügbar

Wie kann Performance als Katalysator für Gedanken, Gefühle und Ideen wirken?

Die Begründerin des postmodernen Tanzes Deborah Hay zeigt ihre neueste Arbeit „Performance Club“ – eine Performance, die sich im Laufe von neun Tagen jeden Abend auf ein Neues entfaltet und die Grenzen zwischen Performerin und Publikum, zwischen Kunst und Leben, verschwimmen lässt.

Der Performance Club ist ein einstündiges Ereignis. Die Idee entspringt einem Wunsch nach Recherche – eine Tanzperformance als offene Bibliothek, die nach Prinzipien strukturiert ist.
Die Live-Performance dauert 15 bis 30 Minuten. Anschließend folgt eine 45- bis 30-minütige Phase, in der das Publikum reagiert und den verbleibenden Teil der Stunde gestaltet.
Es gibt weder Kritik noch verbales Feedback. Stattdessen ist jede Person eingeladen, auf das gesehene zu reagieren und es weiter zu gestalten – etwa durch Meditation, Zeichnen, Schreiben, Tanzen, Bewegung, Ausruhen oder auf eine ganz eigene Weise.

Ein Abend, der abschweift, überrascht und Stationen eines Lebens neu zusammenfügt: zwischen Lecture Performance, Anekdoten und Bekenntnis nähert sich Künster, Autor und Performance-Macher Tim Etchells seiner eigenen künstlerischen Praxis anhand einer chaotischen Sammlung von Bildern aus seinem persönlichen Archiv sowie aus Performance- und anderer Dokumentation an. Eine spekulative Versuchsanordnung aus gelebtem Leben in Bildern, aus Arbeit und Schreiben, Performance, künstlerische Prozesse und den Räumen dazwischen.

Parallel zu seiner Performancearbeit (u.a. im berühmten Kollektiv Forced Entertainmant) hat Etchells über viele Jahre hinweg alternative Formen entwickelt, seine Praxis durch über Text und performative Vorträge zu reflektieren. Dabei verbindet er häufig fiktionale Fragmente, Beschreibungen künstlerischer Prozesse und persönliches Material. „Frankfurt (Photo Dump)“ führt diese Auseinandersetzung fort und eröffnet über eine Reihe unerwarteter Zugänge einen vielschichtigen Einblick in Etchells’ Werk.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend in traumhafter Atmosphäre.

Einlass: 18:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

2022 zog die Choreografin Wen Hui mit 62 Jahren von Peking nach Frankfurt am Main. Viele staunten. Denn die Jahre über sechzig werden allgemein als Endphase des Lebens bezeichnet. Wen Hui wagte jedoch einen radikalen Neuanfang – inspiriert von der chinesischen Vorstellung, dass mit dem sechzigsten Lebensjahr ein neuer Lebenszyklus beginnt. In „wir/us“ lädt die Choreografin acht Frankfurterinnen über 60 ein, mit ihr die Bühne zu teilen und diese besondere Lebensphase zu erkunden. Alle bringen sehr individuelle Lebensgeschichten und Erfahrungen gesellschaftlicher Veränderungen ein, die sich in ihre Körper eingeschrieben haben. Während älter werdende Körper von Frauen im Alltag häufig unsichtbar gemacht werden, entdecken Wen Hui und ihre Mitstreiterinnen sie als kostbare Wissensspeicher, als Quelle der Komplizenschaft, der Widerständigkeit und des Aufbruchs. Und verwandeln die Bühne in einen Ort des Spielens, des Albernseins und des Feierns.

Bild: Jörg Baumann

Gespräch im Anschluss