Aufgeworfen aus dem Schotter der Elbvertiefung, ist sie ein Abfallprodukt der Unersättlichkeit von Schwerindustrie und globalem Handel, um immer größeren Schiffen die Zufahrt in den Hamburger Hafen zu ermöglichen. Die kleine Insel Schwarztonnensand, kaum dreieinhalb Kilometer lang und einen halben breit, liegt direkt am Elbfahrwasser.

Doch im Schatten dieses dahinströmenden Superhighways hat sich die Natur ihren Raum erobert und ist zur Heimat geworden für Seeadler, Gänse und Rehe und für ein einzigartiges Ökosystem, das nur einen Steinwurf weit entfernt liegt von den mächtigen Frachtschiffen und den dröhnenden Maschinen der Industrieanlagen, mit denen der Mensch die moderne Welt dominiert. Kaum eine Koexistenz erscheint unwirklicher, und genau das macht ihre Faszination aus.

Für ihren Debütfilm hat Mi Steinbach wochenlang die kleine Elbinsel erkundet und fängt Bilder ein, die von ihrem Kontrast leben und gleichzeitig von ihrer Intimität. Im kongenialen Zusammenspiel mit Bernhard Reddigs explizit durchgetaktetem Schnitt und der hypnotischen Musik von Robert Nacken, gelingt ein meditatives Meisterstück. Am Ende verstehen wir, wo das Herz der Welt schlägt.

HORST EVERS

So gesehen natürlich lustig

Reden wir nicht drumrum. Die Welt ist ein Jammertal. Ständig passiert etwas, das uns müde, ratlos, wütend macht. Oder alles vier zusammen.
Die vierte Sache, die es mit uns macht, weiß man jetzt, da ich dies schreibe, noch nicht einmal. Aber bis Sie das lesen, wird sicher schon wieder nochmal was gewesen sein. Sie wissen es ja selbst.
So gesehen ist es fast erstaunlich, wieviel sehr Lustiges trotzdem unverdrossen passiert. Was man jedoch womöglich gar nicht immer mitkriegt, wenn es einem nicht erzählt wird.
Darum geht es in diesem Programm.

Um Geschichten, die erzählt und vorgelesen werden. Von mir. Eigentlich wie immer. Nur, daß es neue Geschichten sind. Die im Hier und Jetzt spielen. Und trotzdem sehr witzig sind. Oder gerade deshalb. Zudem gibt es Tipps, wie man es sich trotz allem auch mal schön machen kann.

So bereite ich beispielsweise für meine Frau seit einiger Zeit gerne kleinere Mahlzeiten auf meinem Kopf zu. Die sie mir dann direkt von der Glatze essen kann. Das machen nur wenige.
Dabei fühlt es sich erstaunlich gut an, wenn einem Dinge vom Kopf gegessen werden.
Natürlich benötigt man eine passende Frisur, damit es appetitlich bleibt. Doch wenn man die Möglichkeiten hat, ist das eine feine Sache. Da gibt es nur Gewinner.
Also zumindest, wenn man darauf achtet im Winter eher wärmere und im Sommer mehr kühlere Speisen auf dem Kopf zu offerieren. Außerdem ist es ratsam, dort nichts anzubieten, was man mit Messer und Gabel essen muss.
Aber selbst wenn mal was schiefgeht. Wie heisst es so schön:
„Nichts auf dieser Welt ist so kommunikativ wie ein Pflaster am Kopf.“
Doch das führt ja alles schon viel zu weit. Das Programm wird sowieso natürlich viel lustiger, als dieser Text. Gott sei Dank.
Genau genommen kenne ich das Programm übrigens auch noch gar nicht. Aber ich freue mich schon sehr drauf. Das ist so gesehen natürlich schon auch lustig.

***

"Wie zufällig entdeckt er im Alltäglichen das Phantastische. Mit seiner grotesken Weltsicht gelingt es ihm immer wieder, die Wirklichkeit auszutricksen.“ (Aus der Laudatio des Deutschen Kleinkunstpreises)

Ausgezeichnet mit den bedeutendsten Preisen, die der deutschsprachige Kleinkunst- und Kabarettmarkt hergibt, ist er zudem Autor von zahlreichen Bestsellern.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: Eine Stunde vor Spielbeginn.

Unser Ols Bierbecue in der Ols Brauwerkstatt.

Von 17:30-21:00 Uhr erhaltet Ihr eine große Auswahl vom Grill (Grillzeit 18:00 - 20:00 Uhr). Zusätzlich könnt Ihr unser Ols Pilsener und Ols Naturtrüb selber zapfen und auch das Ols Nüchtern aus der Flasche ist im Preis neben den Speisen inkludiert*.

Unsere Buffetauswahl:
Spare Ribs
Burger zum Selberbelegen mit Käse und Bacon
Maiskolben und Baked Beans
gebratenen Lachs

Würstchen zweierlei aus Rostbratwurst, Krakauer
Schweinenackensteak
Hähnchensteaks in Curry
Kartoffelgratin
Rosmarinkartoffeln
Italienisches Röstgemüse
Rinder Hüftsteak
Pulled Pork

Kartoffelsalat
Nudelsalat
Blattsalate Mix mit verschiedenen Blattsalaten Mais, Tomaten, Gurken, dazu verschiedene Dressings
Coleslaw, Gurkensalat,
Tomaten Mozzarellaspieße

Brownies
Cheesecake
Apple Crumble

* Weitere Getränke werden berechnet.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft!

Erlebe den VfL hautnah!
Bereit für Bundesliga-Handball der Extraklasse? Die Frauen des VfL Oldenburg starten in die Saison 2026/2027 – und die kleine EWE Arena wird wieder beben! Nach einer super Auslastung und zahlreichen ausverkauften Top-Spielen in der letzten Saison gilt auch dieses Jahr: Wer Spitzenhandball voller Tempo und Leidenschaft erleben will, muss schnell sein.

In der kleinen EWE Arena bist du hautnah dran, spürst jeden Zweikampf.
👉 Top-Niveau: Die Frauen-Handball-Bundesliga live im Norden.
👉 Gänsehaut-Garantie: Enge Halle, maximale Stimmung, familiäre Atmosphäre.
🎟️ Begehrte Tickets: Letzte Saison hieß es oft "Ausverkauft" – sichere dir deinen Platz rechtzeitig!

Einlass: 1std vor Spielbeginn

Bertrand Mandico, dessen Filme schon immer eher dem transgressiven Kino des Undergrounds zugewandt waren, hat mit »Roma Elastica« das perfekte Tableau für seine Kunst des assoziativen Erzählens gefunden und mit Marion Cottillard und Noemi Merlant die beiden größten Stars des französischen Kinos an seiner Seite. Seine Geschichte bringt uns in das Rom des Jahres 1982. Dort trifft Eddie in Cinecitta ein, um in einem Science-Fiction-Film mitzuwirken, der ihr letzter sein könnte. Als Schauspielerin hat sie ihren großen Moment des Ruhms in Hollywood gehabt, nun muss sie sich in einer Welt arrangieren, in der es anscheinend niemand interessiert, eine Trennlinie zwischen Kunst und Trash zu ziehen. Begleitet von ihrer treuen Maskenbildnerin Valentina taucht Eddie in eine Welt aus schwindendem Glamour, seltsamen Begegnungen und einer Filmbranche im Umbruch ein. »Roma Elastica« ist ein traumwandlerisches, taumelndes Porträt einer Schauspielerin im Spätherbst ihrer Karriere, die die Grenzen zwischen Fiktion und Realität aus den Augen verliert - und eine wild romanische Hommage an die Geister des italienischen Kinos.

»In the Company of Men«, Neil LaButes für gerade einmal 25.000 Dollar realisiertes
Regiedebüt, ist wahrscheinlich einer der radikalsten und kompromisslostesten Independent
Filme der 1990er Jahre. Eine schonungslosere Darstellung toxischen mannlichen Denkens
und Verhaltens ist kaum vorstellbar. Chad und Howard, zwei ganz und gar durchschnittliche
Manner in grauen Flanellanzügen, kommen fur sechs Wochen in eine fremde Stadt. Sie
sollen dort ein Projekt für ihre Bosse durchziehen. Der von Aaron Eckhart gespielte Chad
schlägt seinem Kollegen noch ein weiteres privates Projekt vor. Sie suchen nach einer
einsamen Frau, die sie beide getrennt voneinander verführen und dann am Ende der sechs
Wochen fallen lassen. So wollen sie sich für all das rachen, was ihnen Frauen vermeintlich
angetan haben. LaBute porträtiert die Niedertracht und Grausamkeit seiner beiden
gehobenen Angestellten mit einer solchen Selbstverständlichkeit, dass sein Debüt oft als
zynisch und frauenfeindlich missverstanden wurde. Nur bezieht er in keiner Weise Stellung.
Sein Film gleicht fast schon einem soziologischen Experiment, das einen zwingt, offenen
Auges in den Abgrund menschlicher Verhaltensmuster zu blicken.

»Es war einmal in… Hollywood«, das ist ein Versprechen. Ein Märchen aus der Fabrik der
Träume über die schillerndste Traumfabrik der Welt. Nur steckt die im Jahr 1969 in der Krise.
Also schreibt Quentin Tarantino die Geschichte wie schon in »Inglorious Basterds« einfach
um. Der von Leonardo DiCaprio gespielte Rick Dalton war einmal ein Star. Doch das ist
lange her. Vielmehr als seine Freundschaft mit Brad Pitts Cliff Booth, seinem einstigen StuntDouble, ist ihm nicht geblieben. Eine Hoffnung jenseits einiger Auftritte in Italo-Western gibt
es jedoch für ihn. In die Villa neben seiner sind Sharon Tate und Roman Polanski
eingezogen. Eine zufällige Begegnung könnte alles ändern. Aber zunächst treffen Booth und
Dalton auf einige Mitglieder der Manson Family. Eine Reihe grandioser Set Pieces, in denen
sich die Zerrissenheit der späten 1960er Jahre und eine kaum verhohlene gesellschaftliche
Aggressivität in eindrucksvollen Dialogen spiegeln, gipfelt in einer atemberaubenden
Sequenz, die die grausame Wirklichkeit in einem märchenhaften Ende auflöst. Ein vielleicht
letzter Sieg der Traumfabrik, deren weltverändernden Zauber und Glamour Tarantino wie
kaum ein anderer Filmemacher beschwört.

Nachdem ein äußerst pikantes Video des Ministerpräsidenten, das potentiell seine Karriere beenden und das Land in Aufruhr stürzen könnte, seinen Weg auf einen digitalen Datenträger findet, verkauft der Kleinkriminelle Deki das belastende Beweisstück meistbietend an die Presse. Das Rennen macht der Enthüllungsjournalist Bodan, der seine eigenen Pläne mit der Datei hat, dabei aber im Laufe einer einzigen langen Nacht nicht nur mit einem undurchsichtigen Auftraggeber aneinandergerät, sondern auch mit der Reporterin Sophia, die aus persönlichen Gründen fest dazu entschlossen ist, das derzeitige politische System zu Fall zu bringen. Das Ringen um den Wert der Wahrheit wird schnell zu einem riskanten Spiel mit dem Feuer, aus dem nicht jeder unbeschadet entkommen wird.

Ein bitterböser Enthüllungsthriller, der sich keinen Illusionen über Moral, Gesellschaft und den Zustand der Welt hingibt. Der Film bewegt sich durch eine politische Landschaft, in der jeder etwas zu verbergen hat und enthüllt in raffiniert verschachtelten Zeitebenen eine leidenschaftliche Anklage gegen ein völlig aus den Fugen geratenes, moralisch verrottetes System.

Seine ersten Meriten verdiente sich Ned Crowley als Mitglied der Comedy Gruppe „White Noise“ in Chicago. Nun hat er seinen schwarzen Humor mit viel Verve dem klassischen Horrorkino injiziert. Mit „Dead Drop“ hat er sich des alten Genres „ein Fahrstuhl macht was er will und bringt Menschen um“ angenommen, und es mit so viel Humor und Augenzwinkern aufgefrischt, dass es eine wahre Freude ist, den Weg in die Hölle mitzuerleben.

Acht wildfremde Menschen, ein Frachtaufzug, der einfach nicht ankommt: Was als lästige Betriebsstörung beginnt, wird schnell zur Frage von Leben und Tod. Nach und nach dämmert allen an Bord des Fahrstuhls, dass sie nicht zufällig zusammen in dieser Kabine gelandet sind.

Mit seinem Horror-Western "Killing Faith" hat Crowley zuletzt Stephen King begeistert, für seinen neuen Wurf verwebt er den bissigen Witz einer Agatha-Christie-Räuberpistole mit der kompromisslosen Härte von "Squid Game". Darüber schwingt wie ferner Widerhall Dantes „Inferno“.

Ein dicht getaktetes Kammerspiel aus scharfem Dialogwitz und plötzlichen Schockmomenten, das zwischen den Angriffen auf die Nerven auch Raum für seine klar gezeichneten Figuren lässt.

Meterlange Dreadlocks, handgeschriebene Notizen, kein Computer und eine Klientel, die mit Polizeigewalt und Mordanklagen zu ihr kommt: Diane Jobson, Jamaikas legendäre "Rasta-Anwältin", lässt sich mit ihren über 80 Jahren nichts mehr vorschreiben, schon gar nicht die Regeln einer Dokumentarfilmproduktion. Amanda Sans Pantling begleitet sie entsprechend entspannt durch ihren Alltag mit Telefonaten mit Mandanten, einem Schwimmausflug mit dem Hund, einen Joint mit ihrer besten Freundin Sally.

In den 1970ern wurde Jobson als enge Freundin und Anwältin von Bob Marley bekannt und konvertierte unter seinem Einfluss zum Rastafari-Glauben. Nach seinem Tod widmete sie ihr Leben dem Kampf für Jamaikas Ärmste – eine Haltung, die sie bis heute nicht aufgegeben hat. Der Film verzichtet auf große dramatische Zuspitzungen und findet seine Kraft stattdessen im Alltäglichen: im trockenen Humor, mit dem Jobson über sich selbst spricht, und in der Beiläufigkeit, mit der sie ein Leben in radikaler Selbstbestimmung vorlebt. Das inspirierende Porträt einer Frau, die sich nie irgendjemandes Regeln unterworfen hat – und genau deshalb zur Symbolfigur wurde. Rules are for dogs!

Lust auf ein umfangreiches Biertasting? Dann laden wir dich zu uns in die Brauerei ein.

Es erwarten dich unsere leckeren Ols Biere vom Fass und viele coole Infos zu unseren Bieren, direkt aus der ersten Hand. Neben den Bieren wird es eine kleine Brauereibesichtigung und klassische Brauhaus Snacks geben

Einlass: 18:00 Uhr
Beginn: 18:30 Uhr
Dauer: 2 Stunden

Wir freuen uns auf Euch!

Bittet beachtet, dass bei dieser Veranstaltung Alkohol ausgeschenkt wird - Mindestalter: 16 Jahre!

Einlass: 18:00 Uhr

Für ein Kind, das seine Mutter nie kennengelernt hat, ist die Vorstellung von "vollständiger Familie" oft nur eine Frage der Hartnäckigkeit, mit der man sucht. Dieser Idee folgt jedenfalls Khudizaya, als sie gemeinsam mit ihrem liebevollen, aber dem Alkohol zugeneigten Vater durch die endlose Weite der Gobi zieht, um ihre Mutter zu finden. Am anderen Ende dieser Suche wartet eine gebrochene Frau, und eine Verpflichtung, der sie sich kaum gewachsen fühlt.

Im Zentrum von »Hello Mother« steht das mongolische Ritual Khuuslukh, mit dem gestresste Kamelstuten ihrem abgewiesenen Fohlen wieder zugeführt werden. Ein Musiker spielt mit der Laute, die wie eine Geige mit dem Bogen gestrichen wird, und singt eine Ballade, um das Kamel zu beruhigen und ihr Mutterherz zu berühren. Eine wunderbare Tradition und eine magisch anmutende Zeremonie, um die herum »Hello Mother« seine Geschichte wie eine Mahnung daran erzählt, dass wir Menschen im Strudel der Zivilisation diese Werte des Lebens und der Liebe nicht aus den Augen verlieren. Byambasuren Ganbat öffnet mit ihren Debütfilm einen Blick auf das emotionale und kulturelle Innenleben ihres Landes.

Unter der Mentorschaft der Indie-Ikone Alexandre Rockwell macht Matthew Osubor seine Heimatstadt Providence zur Kulisse für sein Spielfilmdebüt um den ominösen Big Daddy und seinen florierenden Blumenlieferservice. Osubor übernimmt die Hauptrolle als ahnungsloser Blumenlieferant, der seinen neuen Job so ernst nimmt, dass es lange dauert, bis ihm dämmert, warum er sich so viel mehr um die prachtvollen Blumengebinde sorgt, als seine Klienten. Aber was soll man tun, wenn man die Miete nicht mehr zahlen kann und den Avancen der Vermieterin, die Schulden in Naturalien zu begleichen nicht mehr länger nachgeben will. Obendrein sind die Ratenzahlungen für den BMW von der verstorbenen Oma schwer im Verzug. Und Big Daddy hat Geld, Macht und weiß das Leben in vollen Zügen zu genießen. Hölle, wo ist dein Stachel? Eine liebevolle Story um coole Drifts, kleine Ganoven und große Gefühle, dessen Leichtigkeit der Inszenierung ansteckend wirkt.

Nichts passiert in Hannover-Langenhagen. Gar nichts. Der Einkaufsmarkt „Superbuhei“ ist da schon das höchste aller Gefühle und folgerichtig auch das Epizentrum sozialer Kommunikation inmitten dieser grauen Vorstadthölle. Im selben Gebäude betreibt Jesse Bronske auch die „Klaus Meine Bar“, die dem Frontmann von Hannovers bekanntestem Hardrock-Export gewidmet ist und für Jesses drei treue Stammkunden tagtäglich dieselbe Scorpions-CD rauf und runter spielt. Doch dann kriegt Jesse nicht nur eine Klage von der Rockband höchstselbst an den Hals, sondern muss auch an seinem Verstand zweifeln, als ein bedrohlicher Doppelgänger auf der anderen Straßenseite auftaucht, den außer ihm keiner zu sehen scheint. Und schon bald ist mehr los in Langenhagen, als Jesse und den

anderen eigentlich lieb gewesen wäre. Basierend auf Sven Amtsbergs gleichnamigem Roman erzählt Josef Brandl mit feinem Gespür für surreale Unbehaglichkeit eine skurrile Geschichte aus dem Norden Deutschlands, die voller Esprit und trockenem Humor der Paranoia als wahre Lebensphilosophie frönt. Und da Oliver Korittke in der Hauptrolle sowieso jenseits jeglicher Kritik steht, ist der Film ein Trip, den man einfach lieben muss!

Mann oh Mann… oder doch Frau... oder was?

In der Show „Zauber der Travestie – das Original“ wird Ihnen der Kopf ordentlich verdreht. Die schräg-schrille, andere Revue mit namhaften Künstlern aus den bekanntesten Kabaretts Deutschland lässt Sie eintauchen in die Welt der Travestie und verzaubert die Sinne. Oben drauf ist die Show Garant für allerbeste Unterhaltung. Geboten werden Ihnen fantastische Show Acts, Livegesang der Extraklasse und reinster Augenschmaus. Seien Sie dabei und Erleben Sie eine Show, in der Sie mitmachen, tanzen und singen können. Ein High Light folgt dem anderen und ein Künstler jagt den anderen von der Bühne in unserer rasanten Show.

Ob es sich bei den hinreißenden Damen wirklich nur um Männer handelt... das bleibt das wohlgehütete Geheimnis dieser schillernden Show voller Paradiesvögel, die Sie nicht verpassen sollten!

Die Revue „Zauber der Travestie“ ist erneut in Bad Zwischenahn bei Ihnen zu Gast. Show- Cabaret der Extraklasse mit Angriff auf die Lachmuskeln. Bekannt aus RTL, N3 RBB-Fernsehen, MDR Sachsen-Anhalt sowie aus den Regionalprogrammen der einzelnen Sendeanstalten.

Mit „Zauber der Travestie“ kommt die beliebte Revue
mit einem Showprogramm der Extraklasse in die Wandelhalle Bad Zwischenahn. Eine Gala Revue der anderen Art. Show- Cabaret der Extraklasse mit Angriff auf die Lachmuskeln.

Einlass: 18:30 Uhr

Fünftausend Menschen leben in dieser Kleinstadt im Norden Floridas, und jeder von ihnen ist ein Träumer. Bigfoot-YouTuber mit einem Plan für mehr Abonnenten. Hausbesitzer, die sich vom Herrn berufen fühlen, Ziegen im Garten zu halten. Und Kathleen, die als kleines Mädchen im Sumpf den Froschkönig sah und sich bis heute weigert, nicht mehr daran zu glauben. Sie will ihren großen Traum umsetzen und die erste Froschparade in ihrem Heimatort organisieren. Während ihre Enkelin Hope ihr jedes Wort glaubt, trifft sie bei anderen auf freundliches Unverständnis.

Ein Dokumentarfilmteam hält all das fest – und wird selbst Teil des Geschehens. Zärtlich, absurd und eigenwillig - ein Film, der seine Protagonisten wahrhaft liebt, so wie Les Blank nie aufgehört den Menschen im Süden ihre Würde nie streitig zu machen. »Frogtown« spürt jenem Geist des tief Verwurzelten nach, einer ganzen Kultur und Dimension Amerikas, die so gut wie nie von denen erzählt wird, die sie tatsächlich mögen. Es geht um die Angst, die mit Träumen einhergeht und um die Furcht, ihr Scheitern mitanzusehen. Am Leben zu bleiben bedeutet, weiter zu träumen. Und dann, plötzlich, ist da der Frosch.

Ein mysteriöser Fremder taucht in den staubigen Straßen einer kleinen Grenzstadt auf, in der es nicht viel mehr gibt als ein Hotel, einen Saloon, einen korrupten Sheriff und einen Sargmacher. Natürlich spielt Alex Cox ganz bewusst mit unseren Erinnerungen an die Filme von Regisseuren wie Sergio Leone oder Clint Eastwood. Aber in „Dead Souls“, einer sehr freien und überaus aktuellen Adaption von Nikolai Gogols satirischem Roman »Tote Seelen«, ist nichts wirklich so, wie wir es erwarten. Der von Cox selbst gespielte Fremde ist kein Revolverheld und kein Rächer, er will nur die Namen von Mexikanern kaufen, die in diesem trostlosen Kaff in Arizona des Jahres 1890, dem Jahr der Volkszählung, verstorben sind. Warum, sagt er nie – mal gibt er sich als Zensusbeamter aus, mal als Regierungsvertreter. Erst nach und nach dämmert uns: Die Toten werden auf dem Papier als "erfolgreich entfernte" Personen gemeldet, ein bürokratischer Trick, mit dem sich Abschiebezahlen fälschen lassen. Der Tod zählt nur noch als Verwaltungsakt.

Die Anspielung auf gegenwärtige US-Migrationspolitik bleibt unübersehbar. Cox zementiert seinen Status als einer der subversivsten Filmemacher, die das Kino seit den frühen 1980er Jahren hervorgebracht hat.

The Joyless Economy Marjorie Conrad, USA 26, 58 min, OV, DP

„Du hast in einem Supermarkt gearbeitet. Da war ein Mann, der dich liebte – du nanntest ihn Y; da war ein anderer – du nanntest ihn X; und da war das Regal: die Kassetten, die Hüllen, die Buchrücken – Hunderte davon, angesammelt in den Jahren, bevor man so etwas umsonst bekommen konnte.“

Marjorie Conrads filmischer Essay über die Biographie einer unbekannten Frau ist formal und erzählerisch ein hypnotisches cineastisches Erlebnis. Anhand der Videosammlung dieser Frau erzählt Conrad von sexueller Entdeckung und von der Untreue dieser Frau. Die linke Seite der Leinwand durchquert die Filme ihres Lebens, steigt tiefer in ihre cineastische Leidenschaft herab, während die rechte Seite des Films begleitet von einer Erzählerin in körnigem Schmalfilm-Material ihrem Lebensweg nachgeht.

Es geht um das unstillbare menschliche Bedürfnis nach Verbundenheit, um Kränkung und Verlorenheit sowie um die Unmöglichkeit, jemals jemand anderes zu sein. Poetisch und existentiell entsteht das feministische Portrait eines cinephilen Lebens, erkundet Wechselwirkung von Filmvorlieben und Leben.

Johnny steuert militärische Todesdrohnen. Die Gewalt findet tausende Meilen entfernt statt, wenn er abends nach der Arbeit nach Hause kommt, dringt sie dennoch unerbittlich in sein Zimmer vor. Er lebt zurückgezogen gemeinsam mit seiner Schwester Mary, beide unterstützen sich und bald wird klar, dass sie ohne einander nicht existieren können. Mary taumelt von einer scheiternden Beziehung in die nächste und findet nirgends halt. Johnny wird von Albträumen geplagt, die seine Fähigkeit, sich in der Realität des Hier und Jetzt zurechtzufinden, vollends aushöhlt.

Zachary Nichols hatte das Projekt als Kunstinstallation angelegt, aber bald wurde klar, dass nur eine größere Erzählform diesem Thema gerecht werden konnte. Dennoch, das Narrative seines Films löst sich zusehends auf, so wie sich Johnnys Realität auflöst. Die Filmerzählung findet immer neue Wege, tiefer hinein in diese Welt aus Schmerz und ohne Ausweg, und doch gibt es Momente von großer Schönheit und Empathie, die den Zuschauer nachhaltig begleiten. Wenn wir uns die Menschlichkeit bewahren wollen, muss es solche Filme geben.