Die beiden preisgekrönten Solisten, Songwriter und Produzenten kreieren auf den Schultern dieses Giganten des alten Blues eigene, raue Klangwelten.
Mit Respekt und Mut transformieren die zwei Charakterköpfe das gewaltige Erbe dieses archaischen und sagenumwobenen Blues-Helden ins 21. Jahrhundert.
„Huddie“ William Ledbetter (1989–1949), besser bekannt als Leadbelly, saß die Hälfte seines Lebens in Gefängnissen. Nach seiner Begnadigung kam er Mitte der 1930er-Jahre nach New York. Er schrieb Welterfolge wie „Midnight Special“, „Cottonfields“, “Good Night Irene”, “Where Did You Sleep Tonight”, “Black Betty”, “The Gallows Pole” und andere. Er verfügte über ein Repertoire von über 500 Songs: Blues, Spirituals, Tanzstücke und Folkballaden.
Sein Stil beeinflusste unter anderem Folk- und Skifflemusiker wie Pete Seeger, Woody Guthrie oder Lonnie Donegan. Künstler wie Led Zeppelin, Nirvana, Ram Jam, Creedence Clearwater Revival, Eric Clapton oder Rory Gallagher schöpften aus dem Repertoire von Leadbelly.
Mit unbändiger Energie tritt das Duo das Erbe dieses ikonischen Bluessängers an.
Timo Gross’ erdiger Gitarrenstil verwebt sich eindrucksvoll mit den ausgefallenen und exotischen Gitarrensounds von Adax Dörsam. Längst hat sich Timo Gross den Ruf erspielt, mit internationalen Bluesgrößen mithalten zu können - nicht umsonst waren bereits mehrere seiner Alben für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und die German Blues Awards nominiert.
Der Saitenkünstler Adax Dörsam arbeitete mit DePhazz, Johnny Logan, Ken Hensley (Uriah Heep), Pe Werner, Xavier Naidoo, Joana, Lydie Auvray, den Söhnen Mannheims, Joy Fleming und vielen anderen.

Copyright: René van der Voorden

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn.

Götz Widmann–50 Jahre erster Vollrausch

Götz Widmanns Lieder sind ehrlich, herzerfrischend direkt, frei von jeglicher aufgesetzter Moral und bilden dabei das komplette Spektrum menschlicher Gemütszustände ab.
Sein Lieblingsthema war schon immer die ungezügelte Lebensfreude und er ist definitiv einer der lustigsten deutschsprachigen Songwriter.
Seine Konzerte sind Seelenmassage, ein Kurzurlaub von der Realität und gemeinsam erlebte Glücksgefühle mit Gänsehaut inklusive. Dabei steht da vor einem kein Guru und kein aufgeblasener Rockstar, sondern ein ganz normaler Mensch, der halt zufällig die Gabe hat, einen mit seinen Liedern zum Lachen,zum Weinen und zum Durchhalten zu bringen.Götz Widmann tut unfassbar gut!
Um das wirklich verstehen zu können, muss man ihn einfach mal live erleben.
Auf dieser Tour möchte er gemeinsam mit allen seinen Freunden ein ganz besonderes Jubiläum feiern:
50 Jahre erster Vollrausch! Yeah! Die Hymne dazu gibt es schon, sie heisst "Verkacken mit Verstand", in allen gängigen Streamingportalen und auf goetzwidmann.de.

Einlass: 19:00 Uhr

SHE PAST AWAY ist ein Dark-Wave-/Post-Punk-Duo, bestehend aus Volkan Caner (Gesang, Gitarren und Songwriting) und Doruk Ozturkcan (Schlagzeug, Synthesizer und Produktion). Durch das Experimentieren mit alten und neuen Ästhetiken der Synth-Musik innerhalb ihres gitarrenbasierten Kerns haben She Past Away einen eigenen Sound, eine eigene Attitüde und Sensibilität geschaffen, die sich in minimalistischer, auf Türkisch gesungener Poesie ausdrückt und das Publikum in ihren Aufnahmen wie auch in ihren Live-Auftritten auf eine dichte, fortwährende epische Reise mitnimmt.

She Past Away veröffentlichten ihre von Kritikern gelobte erste EP „Kasvetli Kutlama“ im April 2009 über Remoov. Nach der digitalen Veröffentlichung des Debütalbums „Belirdi Gece“ im Februar 2012 wurde die Band 2013 von Fabrika Records unter Vertrag genommen und veröffentlichte kurz darauf „Belirdi Gece“ auch als LP. Mit Stücken wie „Rituel“, „Ruh“ und „Kasvetli Kutlama“ wurde das Album von post-punk.com als eines der besten Alben des Jahrzehnts 2010–2019 gelistet.

Mit dem Nachfolgealbum „Narin Yalnızlık“, das im Mai 2015 erschien, etablierten sich die beiden als eine der einflussreichsten und erfolgreichsten Künstlergruppen des Dark-Wave-Genres und spielten zahlreiche gut besuchte Shows auf der ganzen Welt.
Im Dezember 2018 unterschrieb die Band bei Metropolis Records und veröffentlichte beide Alben erneut in Nordamerika.

Im Mai 2019 präsentierte die Band dem Publikum ihr wunderschön düsteres und treibendes neues Album „Disko Anksiyete“, veröffentlicht über Metropolis Records und Fabrika Records.

Im Mai 2020 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit dem Remix-Album „X“, das Remixes von Boy Harsher, The Soft Moon, Clan of Xymox, Front 242, Lebanon Hanover und vielen weiteren enthält.

Im Oktober 2020 erschien die erste Live-Studioaufnahme der Band unter dem Titel „Part Time Punks Session“.

SHE PAST AWAY ist ein treibender, hypnotisierender Ausbruch sentimental gefärbter Angst aus einer nihilistischen Geisteshaltung. Die Musik ist zugleich persönlich und weit gefasst, wie ein wandernder Geist, der mutig genug ist, Tabus und Existenz infrage zu stellen.



Support: VIOFLESH

Coldwave, darkwave and synthpop band

Emerging from the heart of Santiago de Chile at the end of 2017, VIOFLESH is a captivating darkwave and neo-coldwave duo that has swiftly carved its niche in the alternative music scene. Comprising the enchanting vocalist Vio and the innovative music producer Flesh, this duo blends sensuality, raw emotion, and dark atmospheres to create a soundscape that is both haunting and mesmerizing.

Vio: Voice and lyrics.
Flesh: Synthesizers and Production.

Einlass: 19:00 Uhr

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!
Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.
Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!
Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Einlass 1 Stunde vor Beginn.

Mad Zeppelin - Led Zeppelin Tribute

Eine Show von Mad Zeppelin - A Tribute to Led Zeppelin ist wie eine Zeitreise in die goldene Ära des Rock. Den fünf Musikern gelingt es mit Bravour, den majestätischen Sound der „Stairway To Heaven“-Idole auf die Bühne zu bringen. Das ist für alle, die entweder Sehnsucht nach der guten alten Zeit haben oder Led Zeppelin selbst nie live erleben durften. So oder so, ein Muss!

Seit 2000 ist die Tribute-Band mittlerweile unterwegs und hat sich einen exzellenten Ruf erspielt. Von besser als das Original zu sprechen wäre vermessen, aber wenn man Mad Zeppelins drückende Power der Rhythmusfraktion sowie das dynamische Wechselspiel von Gesang und Lead-Gitarre hört, kommt der Gedanke schon mal auf. Auf ihren über zweistündigen Auftritten rocken sich Mad Zeppelin durch die Hits der Hits ihrer Vorbilder – und das stilecht. Das „Moby Dick“-Schlagzeugsolo wird auf dem original Ludwig Acryl-Drumset gespielt, die Doppelhalsgitarre von Jimmy Page ist mit dabei und für den Konzertfilm „The Song Remains The Same“ kommt der Geigenbogen zum Einsatz.

Einlass: 19:00 Uhr

Masterclass mit der Leïla Ka Company

A flirt with contemporary dance and theater

Ein Workshop, der auf dem Werk von Leïla Ka und ihrem Tanzstück „Maldonne“ basiert und bei dem sich frei mit zeitgenössischem Tanz und Theater auseinander gesetzt wird.

Level: Advanced Masterclass
Sprache: Englisch
Teilnahmegebühr: 30 bis 45 Euro je nach eigenen Ressourcen
Bitte bringt euch bequeme Kleidung und Wasser mit

30 Jahre Gospelchor „Preacherman’s Friends“ – Das große Jubiläumskonzert
Was 1996 mit einer Gruppe begeisterter Sängerinnen und Sänger begann, ist heute ein Gospelchor mit rund 40 Stimmen, choreigenen Solisten, einer professionellen Band und einem vielseitigen musikalischen Repertoire. Am Samstag, 7. November 2026, um 18 Uhr feiert der Gospelchor „Preacherman’s Friends“ sein 30-jähriges Bestehen mit seinem großen Jubiläumskonzert in der Christuskirche Mannheim.
Das Publikum erwartet ein abwechslungsreicher Streifzug durch 30 Jahre Preacherman’s Friends – mit Liedern, die den Chor über viele Jahre begleitet haben, neuen Arrangements und musikalischen Facetten, die zeigen, wie vielfältig der Chor heute klingt.
Auf dem Programm stehen traditionelle Gospels und moderne Arrangements, Soul, Jazz und Swing, Rock und Pop sowie groovige Songs mit Hip-Hop-Einflüssen. Mal gefühlvoll und leise, mal kraftvoll und energiegeladen. Und bei einem 30. Geburtstag darf natürlich auch die eine oder andere Überraschung nicht fehlen!
Was die Preacherman’s Friends seit vielen Jahren verbindet, ist ihr ganz eigener Preachies-Sound. Chorleiter und Gründer Stefan Groß entwickelt anspruchsvolle und ausgefeilte Arrangements, die den Sängerinnen und Sängern auf den Leib geschneidert sind. Zusammen mit den choreigenen Solisten und der professionellen Band entsteht daraus der Sound, der die Preacherman’s Friends unverwechselbar macht.
Gospel bedeutet für die Preacherman’s Friends mehr als nur Musik: Gemeinschaft, Energie und die Freude daran, gemeinsam etwas entstehen zu lassen. Das Jubiläumskonzert verbindet deshalb musikalische Rückblicke mit neuen Klängen und lädt dazu ein, 30 Jahre voller Musik, Begegnungen und besonderer Momente gemeinsam zu feiern.

Einlass ab 17 Uhr

Luca Vasta
Disco Mare Tour
Eine Tour, so weit wie das Mittelmeer: LUCA VASTA geht von Herbst 2026 bis Frühjahr 2027 auf große „DISCO MARE" TOUR – über 15 Termine führen die sympathische Musikerin, Entertainerin, Italofluencerin und Autorin durch DE & AT. Perfektes Timing, denn zur d unkelsten hiesigen Zeit ist etwas mediterrane Wärme dringend notwendig. Zum Vitamin - D - Tanken perfekt: LUCA VASTA bringt mit ihrem Spaghetti - Pop einen Abend lang Italien zu uns! Ihre Setlist garniert sie mit Italo - Klassikern zum Mitsingen und launigen Geschichten aus ihrem deutsch - italienischen Alltag. Tickets sind erhältlich!

Dolce Vita, Amore und ein Sommer, der nie ganz vergeht: In dieser besten Version aller Welten bewegt sich LUCA VASTA. Ihr Sound entsteht irgendwo zwischen Berlino und Sicilia, ein schillernder Hybrid aus Disco, 80s - Vibes und italienischen Einflüssen, den sie Spaghetti - Pop nennt. Und tatsächlich klingt er exakt so, wie versprochen und erhofft: sonnendurchflutet, genau das richtige bisschen nostalgisch und doch ganz im Jetzt.

Aufgewachsen zwischen Deutschland und Italien holt sich LUCA VASTA die perfekten Zutaten aus den beiden manchmal ganz schön gegensätzlichen Heimatländern und musiziert nach eigenem Rezept: Große Gefühle treffen auf beiläufige Beobachtungen, Melancholie auf Leichtigkeit. Die italienische Nonchalance schwingt immer mit, einen Hauch zu s chön, um ganz real zu sein – und gerade deshalb so faszinierend.

Musik für offene Fenster, flirrende Nächte und Momente, in denen man glaubt, plötzlich am Mittelmeer zu stehen: LUCA VASTAs Songs erreichen längst ein immer größeres Publikum. Ihre aktuelle Single „Disco Mare" läuft weltweit – von Europa bis nach Südamerika – im Radio und zeigt, wie weit ihr Sound inzwischen trägt.

Einen Abend voller Dolce Vita, dazu tanzen wie in der Discoteca auf der Strandpromenade – mit der „DISCO MARE" TOUR 2026/27 bringt LUCA VASTA dieses Sehnsuchts - Gefühl auf die Bühne. Neben Lieblings - Songs wie „L'amore" und „Estate" auch im Gepäck: neue Songs und frischer Italo - Pop direkt aus Sizilien. Mit einem Augenzwinkern führt LUCA VASTA durch den Abend und schafft eine Atmosphäre, die sofort verbindet , ihre eigenen Songs gehen nahtlos in italienische Klassiker über – also besser schon mal ein paar Refrains auffrischen!

Vor allem live wickelt LUCA zusammen mit ihrer virtuosen deutsch - italienischen Band das Publikum um den Finger, ist sie doch eine Künstlerin mit beeindruckender Stimme und natürlich - charmanter Präsenz - es wird getanzt, mitgesungen, gelacht und für ein paar Stunden ein italienischer Abend der allerbesten Art zelebriert. Mit neuen Städten auf der Route und neuer Energie auf der Bühne verspricht die „DISCO MARE" TOUR 2026/27 einen Abend lang echtes Italo - Feeling! Tickets sind überall erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")...
Hinweis:
- auch barrierefrei möglich
- Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Bei einem anschließendem Besuch im Stadtmuseum fallen ggf. Zusatzkosten an (Eintrittspreis Stadtmuseum)

Mit seinem kahlen Kopf, den spitzen Ohren und unheimlichen Krallenfingern ist die Figur des Grafen Orlok zur ikonischen Gestalt des frühen Kinos geworden. Im OPAL ist der Filmklassiker in restaurierter Fassung und Originalmusik von 1922 zu erleben.

Als freie Adaption von Bram Stokers ≫Dracula≪ erzählt ≫Nosferatu≪ die Geschichte eines Vampirs, der von Sehnsucht nach einer Menschenfrau getrieben, seine abgelegene Burg in den Bergen verlässt und dabei großes Unheil anrichtet. Um den Schrecken filmisch perfekt in Szene zu setzen, war akribisch genaue Vorarbeit nötig: Regisseur Friedrich Wilhelm Murnau fertigte für jede Kameraeinstellung künstlerische Vorzeichnungen an und brachte gar ein Metronom zum Einsatz, um das Spiel der Darsteller*innen in den von ihm gewünschten Rhythmus zu bringen. Wie nah sich Bildende Kunst, Musik, Theater und Film in der Frühzeit des Kinos sind, wird nicht nur am Untertitel ≫Symphonie des Grauens≪ deutlich, auch die Inszenierung der Uraufführung 1922 legt davon Zeugnis ab. So sollte das Publikum in Biedermeierkostümen erscheinen, um ganz in die Atmosphäre des Films eintauchen zu können.

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Das "JA-Wort" geben für eine Million? Henry, ein unverbesserlicher Junggeselle, genießt sein Single-Leben in vollen Zügen - bis das Testament seiner lieben Tante alles auf den Kopf stellt: Eine Million Euro gibt´s nur, wenn er sofort heiratet. Anwalt und Kumpel Norbert hat die vermeintlich geniale Lösung: Schein-Ehe mit seinem besten Freund. Kandidat: Dodo, arbeitsloser Schauspieler mit großem Herzen und kleinem Konto. Der Deal klingt simpel - bis Dodo einzieht und Henrys Vater plötzlich vor der Tür steht. Schnell wird aus der brillanten Idee das pure Chaos und Henrys Doppeleben droht zu platzen...

Einlass 18:00 Uhr

Die ACOUSTIC ROCK NIGHT ist ein einzigartiges Live-Musik-Erlebnis, das seines gleichen sucht.
Insgesamt 13 hochkarätige MusikerInnen lassen Rock-&Pop-Songs mit dem Sound von
klassischen Instrumenten verschmelzen, und kreieren so einen ganz individuellen, besonderen
Sound.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Mercure Hotel Bad Dürkheim in Bad Dürkheim stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in Mercure Hotel Bad Dürkheim, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Menschen, Tiere, Sensationen

Die Welt der Manege ist für den Heidelberger HardChor kein Thema, im Gegenteil:
Unter dem Titel „Nicht mein Zirkus“ schwingt sich der maskuline Klangkörper unter seinem Dirigenten Bernhard Bentgens einmal mehr auf das Hochseil der Männerschicksale. Dort balancieren die Sänger zwischen intellektuellen Pirouetten und emotionalen Tiefschlägen und jonglieren mit ihren eigenen existenziellen Themen: Fernweh und Beziehungsfrust, Gefühlsmanagement und Föhnfrisur, Kampf ums Milchaufschäumgerät im Büro und nicht zuletzt mit der Frage, wie spricht man eigentlich Stracciatella mit vollem Munde aus.
Dabei beschwört der HardChor die Magie der Musik mit Liedgut von Queen, David Bowie, Danger Dan, Gianna Nannini, Rio Reiser, Herbert Grönemeyer, Bernhard Bentgens, Bill Withers und den Fine Young Cannibals.
„Nicht mein Zirkus“ ist das elfte Programm des HardChors, in dem klangschöne Kehlkopfakrobatik mit skurril-witzigen Texten aus der HardChor-Wortwerkstatt verschmilzt – wie ein Stracciatella-Eis.

Sie haben schon einiges hinter sich und machen das Meiste unter sich aus: die HardChor-Männer um Dirigent Bernhard Bentgens. Seit über drei Jahrzehnten mischen sie mit ihrer einmaligen Kombination aus Gesang, Gesang und Gesang die deutsche Kleinkunst- und Comedyszene auf.

Kassenöffnung 19:00 Uhr | Saaleinlass 19:30 Uhr

Die regionale Tanzszene stellt sich vor

Die Tanzszene in und rund um Karlsruhe stellt sich erneut mit zahlreichen ausgewählten Gruppen und Solist*innen in ca. zehnminütigen Stücken vor. Der Abend – ein Klassiker des Festivals – verspricht ein buntes Mosaik aus modernem, klassischem und experimentellem Tanz, Schauspiel und akustischen Räumen zu werden.

Dauer ca. 180 Min. inkl. Pause

18:00 Einlass

Ausverkauft

„Mein Vater konnte darüber nicht sprechen. Er wollte mich schützen, glaube ich. Ich merkte, dass es ihm wehtat, und fragte nicht nach, damals, als ich klein war.“

In der Performance „Mein Onkel David“ begibt sich Regisseurin Svetlana Fourer auf Spurensuche: nach der Geschichte ihrer Familie und den traumatischen Erlebnissen der Shoah, über die in der Familie jahrzehntelang geschwiegen wurde. Recherchen in den Archiven der Shoah Foundation legten die Lebensgeschichte ihres Onkels David offen, der ein KZ-Überlebender war und zugleich die Vernichtung eines Teils seiner Familie überlebte.

„Mein Onkel David“ ist als begehbarer Erinnerungsraum konzipiert, in dem Performerin Yaroslava
Gorobey den Wegen und Erfahrungen der jüdischen Familie Ochland nachspürt, einfühlsam und zugleich kraftvoll begleitet von der Live-Musik des Berliner Musikers und Komponisten Matthias Bernhold. Die Performance zeigt, wie eine Erinnerung, die man selbst nicht gelebt und nicht erfahren hat, jede und jeden Einzelnen von uns prägen kann.

Das Gastspiel findet im Rahmen der Gedenkveranstaltung zu den Novemberpogromen statt.
Kostenlose Einführung zum Stück mit der Regisseurin um 18 Uhr in der Probebühne

Mit: Matthias Bernhold, Yaroslava Gorobey
Buch und Regie: Svetlana Fourer
Dramaturgie: Florence Herrmann
Choreografie: Ilona Pászthy
Bühnenbild: Hannah Beeck
Bühnenbild- und Video-Assistenz: José Miguel Hernández Labrot
Videokunst: Lisa Domin-Alouane
Videoinstallation und Bildregie: Michael Baumann
Kostümbild: Maike Kranz
Produktionsleitung und Assistenz: Regina Bensch
Psychologische Begleitung: Stella Shcherbatova
Controlling: Olga Moldaver
Technik & Licht: Daniel Swoboda

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Der Herxheimer Heimatverein veranstaltet eine Gedenkfeier auf dem Platz der ehemaligen Synagoge, Obere Hauptstraße 18, die an die Judenverfolgung ab dem 9. November 1938 erinnert.

Im Anschluss kann die Theateraufführung „Mein Onkel David - Eine begehbare Erinnerung“ im Theatersaal
besucht werden. Der Beginn ist um 19 Uhr.

Hierzu gibt es eine kostenlose Einführung mit der Regisseurin um 18 Uhr in der Probebühne des Theaters.

Eintritt frei!

Michael Francis Ddirigent
Julian Rachlin

Dimitri Schostakowitsch Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 a-Moll, op. 77
Richard Strauss Sinfonia domestica, op. 53

Einlass ab 10 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!