DSCHINGHIS KHAN, die legendäre Kultband der 70er Jahre, kehrt mit einer mitreißenden neuen Tour nach Deutschland zurück. Erleben Sie die Band, die Generationen geprägt hat, live auf der Bühne und singen Sie gemeinsam ihre größten Hits.

Seit über fünf Jahrzehnten prägt Ralph Siegel wie kaum ein anderer die musikalische Landschaft Europas – insbesondere durch seine enge Verbundenheit mit dem Eurovision Song Contest. Insgesamt 25 Beiträge für den Eurovision Song Contest stammen aus seiner Feder. Der wohl bekannteste Titeldarunter: „Ein bisschen Frieden“, gesungen von Nicole im Jahr 1982 – eine Friedensbotschaft, die bis heute Menschen weltweit berührt.

Er arbeitete mitzahlreichen internationalen und namhaften Künstlern zusammen und hat es stets verstanden, neue Impulse zu setzen. Zu seinen größten Erfolgen zählt nach wie vor die Kultgruppe Dschinghis Khan. Die Lieder gingen um die Welt und werden bis heute gefeiert.

DSCHINGHIS KHAN hat bereits vor Jahrzehnten die Musikwelt erobert und mit ihrem einprägsamen Stil und den mitreißenden Hits die Herzen der Fans im Sturm gewonnen. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Pop, Disco und exotischen Klängen schufen sie eine einzigartige Musiklandschaft, die bis heute generationsübergreifend begeistert.

Ralph Siegel will nun den Spirit dieser Zeit zurückholen: modern, frisch und mit jungen Gesichtern, die das Erbe mit Respekt und Power weitertragen. „Die Musik ist zeitlos, die Show unvergesslich. Ich glaube fest daran, dass Dschinghis Khan auch 2027 die Menschen wieder begeistern kann“, so Siegel.

Mit einer neuen, energiegeladenen Formation, die an die Erfolge der legendären Originalgruppe anknüpfen soll. Die neue DSCHINGHIS KHAN-Formation verspricht ein unvergessliches Live-Erlebnis voller Energie, Leidenschaft und natürlich den größten Hits der Band. Von Klassikern wie „Dschinghis Khan“ und „Moskau“ bis hin zu weniger bekannten Juwelen werden die Konzerte eine musikalische Reise durch die unvergessliche Geschichte der Band bieten. Auch nach all den Jahren sind die Songs zeitlos und werden immer noch gehört und auf Parties gespielt.

Die neue Formation vereint spektakuläre Bühnenperformance, farbenprächtige Kostüme und neu arrangierte Versionen der größten Hits, ergänzt durch brandneue Songs aus der Feder des Meisters selbst. Fans dürfen sich auf ein mitreißendes Spektakel freuen, das Nostalgie und Moderne perfekt vereint: Dschinghis Khan 2.0 ist bereit, die Welt erneut im Sturm zu erobern.

Einlass 19:00 Uhr

1987 stand Pippo Pollina erstmals als Liedermacher auf der Bühne – in einem kleinen Theater nahe Bern. Vierzig Jahre später blickt der sizilianische Musiker auf eine außergewöhnliche Karriere zurück: 25 Alben, über 200 veröffentlichte Lieder, rund 5.000 Konzerte in etwa 20 Ländern auf drei Kontinenten.
Pollinas Musik kennt keine Grenzen. Seine weltoffene Haltung führte ihn zu renommierten Zusammenarbeiten mit Songwriter*innen aus unterschiedlichsten europäischen Sprachräu¬men wie Konstantin Wecker, Georges Moustaki, Schmidbauer & Kälberer, Paolo Conte, Franco Battiato, Inti Illimani oder Rebekka Bakken. Ebenso arbeitete er mit bedeutenden Sinfonieorchestern – darunter das London Session Orchestra, das Sinfonieorchester der Ukraine, das Orchestra Toscanini oder das Jugend Sinfonieorchester Zürich – sowie mit Musiker*innen aus Jazz, Rock und Weltmusik wie Charlie Mariano oder Agricantus. Bei aller stilistischen Vielfalt blieb für Pollina eines stets zentral: das Lied als künstlerischer Kern.
Nach vier Jahrzehnten intensiver Bühnenarbeit und vor einer längeren kreativen Pause präsentiert Pippo Pollina nun ein Solo-Programm. Aus seinem reichen Repertoire entsteht ein Konzert, das zeitlose Klassiker mit neuen Liedern verbindet – ergänzt durch selten gespielte Stücke und unverzichtbare Hits.
Während er abwechselnd am Klavier und an der Gitarre spielt, werden unveröffentlichte Fotos und Videos projiziert, die seine außergewöhnliche Geschichte eindrucksvoll zeigen: vom Palermo der 1980er-Jahre, geprägt vom Kampf gegen die Mafia und einer gesellschaftlichen Krise, über seine Reisen mit Gitarre und Schlafsack bis hin zu internationalen Tourneen und frühen Weggefährten wie Linard Bardill oder Konstantin Wecker.
Pippo Pollina pur: ohne Effekte, ohne Schnörkel. Nur seine erzählende Stimme und sein unverwechselbarer Gesang, der über die Jahre an Tiefe, Reife und Ausdruckskraft gewonnen hat.
Im zweiten Teil des Konzerts wird Pippo Pollina von der Musikerin Elisa Sandrini begleitet. Bereits während der letzten Tournee des sizilianischen Liedermachers vom Publikum geschätzt, bereichert die Sängerin, Pianistin und Akkordeonistin die Lieder Pollinas mit ihrer harmonischen Stimme.

Alles muss swingen! Nach diesem Motto verbindet das German-Italian Swing Quartett Klassiker der Benny-Goodman-Ära mit französischen Jazzwalzern, brasilianischem Choro und Bossa Nova. Gitarre, Klarinette und Akkordeon verschmelzen zu einem eleganten, kammermusikalischen Klang voller Spielfreude, Virtuosität und feinster Improvisation.

Entstanden ist das Quartett aus einer zufälligen Begegnung zwischen Gitarrist Jörg Seidel und dem aus Palermo stammenden Akkordeonisten Roberto Gervasi. Gemeinsam mit Klarinettist Nicola Giammarinaro und Bassist Jean-Philippe Wadle entstand innerhalb weniger Monate ein Ensemble, das bereits mit seiner ersten Tournee das Publikum Abend für Abend zu stehenden Ovationen hinriss.

Im Mittelpunkt steht Roberto Gervasi, der 2023 in Castelfidardo – der Welthauptstadt des Akkordeons – als „Ambassador of the Accordion in the World“ ausgezeichnet wurde und zu den profiliertesten Jazz-Akkordeonisten Europas zählt. Mit Nicola Giammarinaro trifft er auf einen Klarinettisten von außergewöhnlicher Ausdruckskraft und stilistischer Vielfalt. Gemeinsam mit Jörg Seidels rhythmischer Gitarrenarbeit und dem präzisen Bassspiel von Jean-Philippe Wadle entsteht ein frischer, transparenter Swing-Sound, der klassische Swingtradition mit europäischen und südamerikanischen Einflüssen verbindet.

Besetzung
Roberto Gervasi – Akkordeon
Nicola Giammarinaro – Klarinette
Jörg Seidel – Gitarre, Gesang
Jean-Philippe Wadle – Kontrabass

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

AUS DEM LEBEN EINES TAUGENICHTS nach EICHENDORFF
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Den Mutigen gehört die Welt! Es ist mal wieder Zeit für Optimismus.
Es handelt sich um die seifenopernreife Geschichte des Taugenichts,
der nichts sucht und doch findet.
Ein Plädoyer die Hauptsraßen zu verlassen und sich auf
Mitmenschen einzulassen!
Der gerade Weg ist eine Möglichkeit, aber nicht die einzige.
Auf Umwegen lernt man Leben.
Im Übrigen in jedem Alter.
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Andreas Hagl und Carsten Klemm

NESS – Fluchtinstinkt Tour

NESS bestätigt Debütalbum Fluchtinstinkt und große Deutschland Tour 2027: Die acht Termine im März 2027 markieren das bislang größte Kapitel in der Karriere der 21 jährigen Ausnahmekünstlerin. Nach drei erfolgreichen EPs und drei ausverkauften Headliner-Touren – ihre jüngste „HAUTNAH" Akustik-Tournee ging in Rekordzeit restlos sold out – kündigt NESS nun ihr erstes Album an, das sie auf der Fluchtinstinkt Tour mit ihren Fans feiert. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Manche Gefühle verdrängt man. Andere holen einen wieder ein - genau dort schaut NESS auf ihrem Debütalbum hin: Mit Fluchtinstinkt und der gleichnamigen Tour im März 2027 schlägt die erst 21 jährige Künstlerin das bislang größte Kapitel ihrer Karriere auf. Was als ehrliche Songs über Selbstzweifel, Mental Health, Beziehungen und Identität begann, wurde für viele junge Menschen zu deutlich mehr als Musik. NESS ist für ihre Community längst zu einem Sprachrohr geworden. Nahbar, verletzlich und direkt schafft sie etwas, das weit über einzelne Songs hinausgeht: Das Gefühl, verstanden zu werden.

In den vergangenen Jahren entwickelte sich NESS mit beeindruckender Geschwindigkeit zu einer der spannendsten jungen Künstlerinnen im deutschsprachigen Raum. Über 70 Millionen Streams, rund 1,5 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify, eine außergewöhnlich starke Community und mehrere restlos ausverkaufte Tourneen zeigen ein Momentum, das in diesem Alter alles andere als selbstverständlich ist.

Mit Fluchtinstinkt geht NESS nun den nächsten Schritt. Nachdem bereits mehrere erfolgreiche EPs erschienen sind, ist ihr erstes vollwertiges Album ihr bislang persönlichstes Projekt. Denn statt schwierigen Gedanken und inneren Konflikten auszuweichen, schaut sie diesmal bewusst hin. Auf Themen, Erinnerungen und Gefühle, vor denen man manchmal lieber davonlaufen würde.

Auch live wächst die Welt von NESS seit Jahren zu immer neuen Größen heran: Ihre beiden vergangenen Tourneen waren fast restlos ausverkauft, so etwa die Shows der „LEBEN ÜBERLEBEN“ Tour 2025, die bislang größten NESS-Konzerte in DE, CH und in AT: Mit dem Wiener Gasometer erreichte NESS dabei auch den nächsten bedeutenden Meilenstein in ihrer jungen Karriere. Im Frühjahr 2026 zeigte sie mit ihrer „HAUTNAH“ Tour eine völlig neue Seite und inszenierte ihre Songs in intimen Arrangements gemeinsam mit Streichern. Mehrere Termine waren innerhalb von einer Woche ausverkauft; in Wien spielte sie zudem im traditionsreichen Wiener Konzerthaus.

Auch im Festivalsommer 2026 ist NESS auf einigen der größten Bühnen zu erleben, etwa beim Donauinselfest auf der Ö3 Bühne, beim Frequency Festival und auf der Pride Wien.

Im März 2027 folgt nun das nächste Kapitel: Mit Fluchtinstinkt geht NESS erstmals mit einem Debütalbum auf Tour und bringt ihre bisher intensivste musikalische Welt auf die Bühne. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Ernst Molden, laut Oberösterreichischer Nachrichten „der herausragende österreichische Liedermacher der Gegenwart“, tritt normalerweise in verschiedensten Besetzungen auf: im Duo mit dem Nino aus Wien oder Hans Theessink, mit Ursula Strauss oder großer Band, mit dem Frauenorchester oder mit Maria Petrova. Auch mit Christopher Seiler oder den Neuen Wiener Concert Schrammeln steht er regelmäßig auf der Bühne.
2027 spielt er nur solo. Er sucht für jeden Abend die passenden Songs aus über 300 eigenen Liedern aus – immer passend zum Ort und zur Zeit. Man darf gespannt sein. 2015 erhielt er den Deutschen Liederpreis für das „bedeutendste Lied deutscher Sprache“ (Ho Rugg) – als erster österreichischer Musiker. Es folgten 3 Amadeus-Verleihungen im Bereich Jazz/Blues/World, große Auftritte von Elbphilharmonie Hamburg bis Burgtheater Wien – und unter anderem der Hit Awarakadawara.



Weiteres von Ernst Molden – Der Blues von Wien (45 min Portrait, 3Sat, 2006), Der Blues von Wien (ORF 2008) , Ö3-Album Charts Platz 3 im März 2015 für „Unser Österreich“ (Ernst Molden & Der Nino aus Wien), Deutsche Liederbestenliste für „Es Lem“ 2011, Preis der deutschen Schallplattenkritik für „Es Lem“ 2011, Bestenliste Falter 2013 Theater: Hafen Wien ,Bestenliste Kurier (Guido Tartarotti) 2014: HO RUGG , Bestenliste Falter 2014: HO RUGG , Künstlerische Leitung der Eröffnung der Wiener Festwochen (2018), 2 Konzerte in der Elbphilharmonie Hamburg/Großer Saal (2020), Ö3-Album Charts Platz 2 im April 2021 für „Zirkus“ (Ernst Molden & Der Nino aus Wien), Ö3-Album Charts Platz 3 im Februar 2025 für „Live im Stadtsaal“ (Molden Resetarits Soyka Wirth), Theaterstücke: „Häuserl am Oasch“, „Hafen Wien“, „Mayerling“ (alle: Rabenhoftheater) u.a.
4 Romane: Die Krokodilsdame (Knaus 1996), Biedermeier (Deuticke 1998), Austreiben (Deuticke 1999), Dr. Paranoiski (Deuticke 2001) ,Vielbeachtete Kolumnen: Unter anderem im Kurier (Freizeit) mit „Wien Mitte“, Vielbeachtete „Coverversionen“ (Übertragungen ins Wienerische von Liedern von Bob Dylan, Johnny Cash, Nick Cave, Tom Waits, Townes van Zandt, Udo Lindenberg uva.) FOAN (CD 2008), WEIDA FOAN (CD 2011) uvm.



Fotos: Daniela Matejschek

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Django 3000 unplugged spielen, bleibt kein Platz für Tricks, Effekte oder doppelten Boden. Was zählt, sind Instrumente aus Holz, Stimmen mit Charakter und der Rhythmus, der direkt aus dem Bauch kommt.
Die Chiemgauer Band reduziert sich bei diesem besonderen Konzertformat bewusst auf das Wesentliche – und genau darin liegt die ganze Kraft. Unplugged bedeutet bei Django 3000 nicht leiser – sondern näher, unmittelbarer und intensiver. Wenn der Groove ohne Strom funktioniert, dann ist er echt. Wenn der Boden bebt, obwohl kein Verstärker läuft, dann weiß man: das sind Django 3000 unplugged, das ist echte Musik mit maximaler Energie.
Was in Staudach-Egerndach über die Jahre zum legendären Heimspiel geworden ist, kommt jetzt auf die Bühnen der Republik: ein Abend in intimer Atmosphäre, nah dran am Publikum, fast wie am Lagerfeuer. Keine Distanz – nur handgemachter Gypsy-Sound, singende Geigen, treibende Gitarren, Kontrabass, Schlagzeug, Stimmen, die Geschichten erzählen, wie sie nur unterwegs entstehen können.
Mit dabei ist auch die aktuelle CD „Amore Mio Ciao“, auf der Django 3000 ihren Sound noch einmal auf das Wesentliche konzentrieren. Die neuen Songs klingen nach Straße, nach Sommernächten, nach Abschied und Aufbruch zugleich. Django 3000 waren unterwegs vom Chiemgau bis weit hinter den Balkan, vom Ural bis nach Indien. Und genau diese Reise hört man in ihrer Musik. Mal wild, mal melancholisch, mal voller Humor – aber immer ehrlich. Zwischen den Songs erzählen sie Geschichten aus der „wuiden weiden Welt“, die nur eine Band erlebt, die ihr Leben auf der Straße und auf der Bühne verbringt..
Die Konzerte sind bewusst klein gehalten und auf maximal 180 Besucher begrenzt. Wer dabei sein will, sollte nicht lange warten – diese Abende sprechen sich schnell herum.

Einlass: 19:00 Uhr

DER UNTERTAN
Keine Satire nach Heinrich Mann, in einer Fassung von Constanze Dürmeier und Nik Mayr
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"Sachlich sein heisst deutsch sein."
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Das "Herbarium des deutschen Mannes" – wie Kurt Tocholsky den UNTERTAN nannte – ist keine Satire, denn "es ist in Wahrheit schlimmer, es ist viel schlimmer". Vielleicht sieht man daran, dass sich Geschichte wiederholt. Wenn die Politik zu ihrer eigenen Karikatur wird und uns beinahe jede neue Nachricht die Sprache verschlägt, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn Parteien um ihre Bürgerlichkeit ringen und Bürger*innen mit ihrer Wut, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn sich das Volk nach einer starken Hand sehnt ist es Zeit für den UNTERTAN, denn: "Es ist viel schlimmer.“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck, Lea Luisa Schönhuber und Annett Segerer

Ralf Winkelbeiner ist ein Grenzgänger zwischen Kabarett und Comedy.
Pointe auf Pointe auf Pointe – das ist sein Markenzeichen.

Kabarett- und Comedygrößen wie Michael Mittermeier, Martina Schwarzmann und Martin Frank haben das Talent des Newcomers schnell erkannt und ihn zu sich ins Vorprogramm geholt.

Seine urkomischen Sichtweisen auf alltägliche Sachverhalte, vorgetragen in feinster bayerischer Mundart, lösen beim Publikum nicht enden wollende Lachsalven aus. Dass er dabei auch die Menschen erreicht, die des Bayerischen nicht mächtig sind, unterstreichen mehrere Kabarettpreise, mit denen Ralf Winkelbeiner jüngst ausgezeichnet wurde. So durfte er sich unter anderem über das „Weißenhorner Wölfchen“, den „Mönchshof Kabarettpreis Kulmbach“, den „Kufsteiner Kabarettpreis“ sowie über den „Hallertauer Kleinkunstpreis“ freuen.

Auch deshalb darf sich Ralf Winkelbeiner zum Ensemble des deutschlandweit bekannten Quatsch Comedy Clubs zählen.

Ab Herbst 2025 ist Ralf Winkelbeiner mit seinem nagelneuen Programm „HAPPY“ auf Tour. Ein (noch) Geheimtipp, den Sie sich nicht entgehen lassen wollen!

© Susie Knoll

Einlass: 18:00 Uhr

DER UNTERTAN
Keine Satire nach Heinrich Mann, in einer Fassung von Constanze Dürmeier und Nik Mayr
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"Sachlich sein heisst deutsch sein."
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Das "Herbarium des deutschen Mannes" – wie Kurt Tocholsky den UNTERTAN nannte – ist keine Satire, denn "es ist in Wahrheit schlimmer, es ist viel schlimmer". Vielleicht sieht man daran, dass sich Geschichte wiederholt. Wenn die Politik zu ihrer eigenen Karikatur wird und uns beinahe jede neue Nachricht die Sprache verschlägt, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn Parteien um ihre Bürgerlichkeit ringen und Bürger*innen mit ihrer Wut, ist es "in Wahrheit schlimmer". Wenn sich das Volk nach einer starken Hand sehnt ist es Zeit für den UNTERTAN, denn: "Es ist viel schlimmer.“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Rosalie Schlagheck, Lea Luisa Schönhuber und Annett Segerer

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 18.02.27 um 17 Uhr.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 18.02.27 um 17 Uhr.

Einmal im Monat, immer Donnerstags wird in unaufwendiger und ungezwungener Weise bei einem Gläschen von der Bar aus Texten gelesen, die nie bis selten ihren Weg ins Theater gefunden haben. Texte zum Empören, als Antrieb, als Ein- und Ausklang, zum Mitdenken, zum Aufhören, als Ermunterung oder Erheiterung und unter Umständen zum Nachlesen im sortierten Fachhandel (als Kaufempfehlung sozusagen).
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Das Prinzip bleibt mit "Entweder/Oder" erhalten: Wir schnüren Überraschungspakete für das Publikum, das an jedem Abend zwischen zwei Lesungen wählen darf.
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Leitung: Carsten Klemm und Nik Mayr.
Es lesen Carsten Klemm, Nik Mayr und 1 von 11.

Einlass ab 18 Uhr, freie Platzwahl!

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hofbräukeller am Wiener Platz in München wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Hofbräukeller am Wiener Platz serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

2026 feiern Ulan & Bator Vierteljahrhundertjähriges!

Das will nicht nur begangen, sondern betanzt, besungen und bespielt werden!
Und zwar mit einem bunten Jubiläums-Abend aus Lieblingsnummern, bekannten und unbekannten Klassikern, vergessenen und unvergessenen Klein-und Großoden sowie Schmankerln der anderen Art.

Die Messe wird heißen „ÜBERRASCHUNGSZWEI“ und neben UNDSINN im Programm sein.

Premiere ist angesetzt Ende August 2026 in BERN (CH) im wunderschönen LA CAPPELLA



„Frappierende Coolness, perfektes Timing… großARTiges Slapsticktheater“ (Jury zum Deutschen Kleinkunstpreis)



„Das Duo Ulan & Bator hat seine ganz eigene Art der Kleinkunst entwickelt. Die beiden Schauspieler präsentieren eine Mischung aus Dada und Wortcollage, aus Slapstick und aus Pantomime. Dafür bekamen sie (…) den Deutschen Kleinkunstpreis.“ (AZ Mainz, Gerd Blase)



„Ihre Vorstellung riss die Jury und das Publikum vor Lachen schier von den Stühlen. Sie gingen an ihr Limit mit ihrer körperlichen und verbalen Absurdität, lieferten grandioses Dada und ein sehr kreatives neues Format.“ (Ludwig Müller bei der Verleihung des Passauer Scharfrichterbeils)



„Wie bei den Monty Pythons zündet diese zugleich intellektuelle wie herrlich alberne Hochkomik durch schauspielerische Brillianz. Und noch etwas ist ähnlich: der Suchtfaktor.“ (Oliver Hochkeppel zur Premiere von UNDSINN in der Süddeutschen Zeitung)



„Ulan & Bator sind zu wahr, um verrückt zu sein.“ (Ein Fan)

Einlass: 19:00 Uhr

ANIMAL FARM nach George Orwell
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„Ich kann mich nicht entscheiden. Für mich hat immer recht, wer als Letzter gesprochen hat.“ Schaf
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Auf der Herrenfarm wird der herrschende Mensch von den Tieren gestürzt - herrlich! Jetzt sind die Tiere dran. Aber dann reißen die Schweine die Macht an sich - saumäßig. Und am Ende ist nichts besser.
„Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass es eine Parallele zwischen Trump und Farm der Tiere gibt. Und Trump ist Mr. Jones und Napoleon in einer Person. Ein grauenhafter Gedanke, nicht wahr?“ Das hat George Orwells Sohn kürzlich in einem Interview im SZ- Magazin gesagt. Dem ist eigentlich nichts hinzuzufügen.
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Regie: Annett Segerer
Musikalische Leitung: Oliver Vilzmann
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Nik Mayr, Rosalie Schlagheck und Oliver Vilzmann

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 18.02.27 um 17 Uhr.

Gregor Gysi hat linkes Denken geprägt und wurde zu einem seiner wichtigsten Protagonisten. Die Entwürfe und Enttäuschungen des 20. Jahrhunderts macht er auf sehr persönliche Weise erlebbar. Der Jurist wird Politiker. »Einfach wegrennen, das wollte ich nie«, sagt Gysi und trifft damit einen Kern seines Wesens: Widersprüche aushalten.
Ein Leben und eine Familiengeschichte, aber stets verbunden in seinen Erzählungen mit einem Augenzwinkern auf aktuelle Bezüge und die gegenwärtigen politischen Fragen unserer Zeit.

Einlass: 19 Uhr

Sarah Lesch zählt zu den wichtigsten Stimmen der neuen deutschen Liedermacherszene. Ihre Songs sind lyrisch, feinsinnig und zugleich kompromisslos in ihrer Botschaft – sie unterhält und bezieht Stellung zugleich. Mit Gitarre, Ukulele und starken Geschichten im Gepäck geht sie auf Poesie & Widerstand-Tour. Dabei erwartet das Publikum eine Mischung aus intimen Folkballaden, poetischem Protest und smarter Gesellschaftsanalyse – nahbar, mitreißend und voller Gänsehaut-Momente.
Mit sieben Alben und zahlreichen Auszeichnungen prägt Sarah Lesch die deutschsprachige Liedermacherszene. Ihre Songs behandeln das Große im Kleinen, greifen aktuelle Themen auf und nehmen kein Blatt vor den Mund. Bei ihr verschwimmen die Grenzen zwischen Unterhaltung und Haltung – nichts ist belanglos, alles hat Gewicht. Selten werden die gesellschaftspolitischen Themen unserer Tage so umfassend auf den Punkt gebracht, wie in ihren Texten.
“In meiner Musik kann ich alles sein, was ich bin. Ohne falsche Scham und faule Kompromisse. Hier bin ich wild und wütend und liebend und verletzbar und hier kann ich mich ganz dem Moment verschenken und denen, die diese Lieder mit mir teilen – die das gleiche fühlen wie ich und sich mit mir in meiner Welt treffen. Da, wo wir uns gegenseitig wiedererkennen“, freut sich Sarah Lesch auf ihre anstehende Tour.
Wenn Sarah Lesch Ukulele und Gitarre mitsamt starken und berührenden Geschichten in den Tourkoffer packt, dann kommt das Publikum garantiert auf seine Kosten. Auf der Bühne vereint sie Folk, Punk und tiefgehende Erzählkunst. Hier ist für jeden etwas dabei. Ob intime, balladeske Folkperlen, smarte Analysen zeitgeschichtlicher Entwicklungen oder politische Handlungsempfehlungen - SARAH LESCHs große Stärke ist und bleibt die stilistische Bandbreite und die Intimität, die sie spielend leicht kreiert. Nahbar und mitreißend, mit ganz viel Gänsehaut-Faktor, mit neuen und alten Songs!
Mit ihrem Lied „Testament" erreichte sie ein Millionenpublikum. Ihre Texte bringen gesellschaftspolitische Themen eindringlich auf den Punkt, ihre Social Media Kanäle sind Impulsgeber wichtiger Diskurse. Diese unverwechselbare Mischung aus Klartext und Poesie spiegelt sich auch in ihrem neuen Programm wider.

Einlass: 19:30 Uhr