ABGESAGT. Kein Ersatztermin

Eine Schauspielerin, ein Banker, eine italienische Gastarbeiterin, ein Drogenabhängiger, eine Depressive – sie alle bewohnen eine Demenzstation, und die Demenz bewohnt sie. Nur bruchstückhaft erinnern sie sich an ihr Leben. Dennoch wollen ihre Geschichten erzählt werden. Die Biografien der Bewohner:innen spiegeln unterschiedliche Aspekte des menschlichen Daseins, obwohl oder gerade weil die Dementen auf die bloße Essenz ihrer Persönlichkeit zurückgeworfen sind.

In Sostmanns Inszenierung interagieren Menschen mit Puppen und erwecken – als Pflegende, Angehörige, Freunde – die Porträts der Bewohner:innen zum Leben. So wird das Pflegezimmer zum Modell der Welt: Wer sind wir, und was bleibt von uns zurück, wenn wir uns selbst vergessen?

Mit
Johannes Benecke
Tomas Mielentz

Regie - Moritz Sostmann
Bühne und Kostüme - Klemens Kühn
Musik - Albrecht Ziepert
Dramaturgie - Linda Best
Regieassistenz - Sina Wider & Robert Sörgel

Das HAU4-Game-Release musste aufgrund von technischen Problemen verschoben werden, neues Release-Datum folgt in Kürze.

Objekttheater für erwachsene Kinder

Jede*r bemüht sich, jeden Tag ein guter Mensch zu werden. Heute ein besserer Mensch als gestern, morgen ein besserer als heute. „Mein Ziel ist es, mit 40 Jahren ein vollkommen guter Mensch zu sein. Aber plötzlich merke ich, oh nein! 40 ist schon übernächstes Jahr. Der Druck steigt. Ich muss mich beeilen, ein guter Mensch zu werden.“ Aber was ist ein guter Mensch? Jemand, der wie eine Kerze die Umgebung hell erleuchtet? Jemand, der wie die Ecke eines DIN A4-Papiers genau und ehrlich ist? Oder jemand, der wie eine Teetasse alle formlosen Flüssigkeiten gut in sich aufnimmt.

Auf Subi Lees Spieltisch erscheinen nach und nach kleine Objekte mit hohem dramatischen Potenzial und enormer Bühnenpräsenz. Ihr „Kindertheater für Erwachsene“ lebt vom Kontrast zwischen scheinbarer Naivität und großer Ernsthaftigkeit sowie einem umwerfenden Humor. Mit einfachsten Mitteln ist der koreanischen Künstlerin in ihrer Abschlussarbeit an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, betreut von Tristan Vogt, ein kleines Theaterwunder gelungen.

Derzeit keine Karten verfügbar!

Objekttheater für erwachsene Kinder

Jede*r bemüht sich, jeden Tag ein guter Mensch zu werden. Heute ein besserer Mensch als gestern, morgen ein besserer als heute. „Mein Ziel ist es, mit 40 Jahren ein vollkommen guter Mensch zu sein. Aber plötzlich merke ich, oh nein! 40 ist schon übernächstes Jahr. Der Druck steigt. Ich muss mich beeilen, ein guter Mensch zu werden.“ Aber was ist ein guter Mensch? Jemand, der wie eine Kerze die Umgebung hell erleuchtet? Jemand, der wie die Ecke eines DIN A4-Papiers genau und ehrlich ist? Oder jemand, der wie eine Teetasse alle formlosen Flüssigkeiten gut in sich aufnimmt.

Auf Subi Lees Spieltisch erscheinen nach und nach kleine Objekte mit hohem dramatischen Potenzial und enormer Bühnenpräsenz. Ihr „Kindertheater für Erwachsene“ lebt vom Kontrast zwischen scheinbarer Naivität und großer Ernsthaftigkeit sowie einem umwerfenden Humor. Mit einfachsten Mitteln ist der koreanischen Künstlerin in ihrer Abschlussarbeit an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, betreut von Tristan Vogt, ein kleines Theaterwunder gelungen.

Derzeit keine Karten verfügbar!

Kann das Publikum allein durch seine Anwesenheit das Geschehen auf der Bühne beeinflussen? Kann die Bühnenhandlung wiederum den Willen des Publikums steuern? Ist es möglich, die Aktionen der Bühne direkt in die Gedanken des Publikums zu übertragen? Die Protagonistin dieses Performance-Klassikers stellt sich diesen Fragen, während sie von ihren Mitspielern irritiert und manipuliert wird. Dabei entstehen absurde Momente und poetische Bilder, die projiziert, spielerisch belebt und immer wieder neu hinterfragt werden.

Die Erfinder, Baumeister, Künstler und Alchimisten des „Ingenieurtheaters“ Akhe sind seit über 20 Jahren regelmäßige Gäste des internationalen figuren.theater.festivals. Nach Beginn des russischen Angriffskriegs auf die Ukraine sind die Mitglieder der Gruppe aus Sankt Petersburg geflohen und leben derzeit in Frankreich und Finnland. Jetzt ist die Inszenierung „White Cabin“, mit der sie 2003 zum ersten Mal in Erlangen zu sehen waren, noch einmal zu Gast. Bei der Wiederaufführung werden sie – wie schon 2003 – von der Nürnberger Schauspielerin Barbara Seifert unterstützt, die eine zwanzigjährige Freundschaft mit Akhe verbindet.

„Eine Reise ins Innere der Fantasie, so poetisch, so vielschichtig und voller Humor, dass man nur noch begeistert staunen kann.“ (Erlanger Nachrichten, 14. Mai 2003)

Foto: © Erich Malter

Frühmorgens donnern gewaltige Müllautos durch die Straßen, um unseren Abfall einzusammeln. Doch was geschieht, wenn sie ihn woanders wieder ausspucken? Was passiert an diesem mysteriösen Ort und wer kümmert sich um all unseren Müll? Woanders gelten andere Regeln, leben andere Wesen und es geschehen ganz andere Dinge. Woanders tanzen die Putzschwämme Tango, Hexen kochen Zauberschleim in der Mülltonne und ein Plastikberg dreht Pirouetten. Die Welt dort ist magisch und bunt, aber auch ein bisschen schmutzig, schleimig, muffig und geheimnisvoll.

Die Stuttgarter Theatergruppe O-Team wagt gemeinsam mit der Figurenspielerin Antje Töpfer einen großen Schritt und nimmt euch mit auf die andere Seite. Gemeinsam durchbrecht ihr die Grenzen zwischen unserer Realität und woanders und taucht ein in eine aufregende, farbenfrohe Dimension! Die Bühne erwacht zum Leben mit allerlei kleinen und großen Müllwesen und einem neugierigen Staubsauger. „Woanders“ präsentiert ein lebhaftes Objekttheater, das ohne Worte, aber dafür mit einer Menge Musik und poetischen Bildern von einer versteckten, fantastischen Welt erzählt.

Das O-Team arbeitet in oft interdisziplinären Besetzungen in inhaltlich überbordenden, bildhaften Formaten, die gleichermaßen sinnlich wie intellektuell sind. Die Projekte bewegen sich zwischen den Bereichen Performance, Figuren- und Objekttheater, Visual Theatre oder immersiven Formaten. Bisher entstanden über 30 Projekte, die auch bei Gastspielen und Festivals im In- und Ausland präsentiert wurden. „Woanders“ ist ihre erste Produktion für ein junges Publikum.

Foto: © Markus Niessner

Einlass 19:30 Uhr

Ein Buchstabentheater für Neugierige

Was hat ein „A“ zu sagen und wie bewegt sich ein „U“? Was passiert, wenn die beiden aufeinandertreffen? Werden sie ein schmerzliches „AU“? Oder erschrecken sie als vorwitziges „UA!“ ihr Umfeld? In diesem Buchstabentheater wird das Alphabet zum Protagonisten: Die 26 Buchstaben treten auf ihre je eigene Weise auf, werden untersucht, wie sie sich bewegen und anhören. Noch ungebunden von den Büchern der Welt, frei und spontan, sind sie verblüffend beredt, ohne viele Worte zu machen. Es ist ein spielerisches Kennenlernen und Neuentdecken dieser kleinen Charaktere, die sich freuen und ärgern, zusammentun oder ablehnen, gemeinsam über sich hinauswachsen und dabei Sinn – oder auch Unsinn – ergeben.

Hinter theater katinkaspringinsfeld verbirgt sich die freischaffende Figurenspielerin Kathrin Blüchert. Zusammen mit Tristan Vogt, der auch Regie führte, hat sie dieses Stück entwickelt. Sie war als Ensemblemitglied vom Theater Waidspeicher bereits mehrfach beim internationalen figuren.theater.festival zu Gast, unter anderem mit „Als mein Vater ein Busch wurde und ich meinen Namen verlor“. 2023 stand sie gemeinsam mit Tristan Vogt mit der musikalischen Bildergeschichte „Wenn Ferdinand nachts schlafen geht“ auf der Bühne.

„Für das junge Publikum, das erste Berührungspunkte mit dem Alphabet hat, ist die Lust geweckt, die Buchstaben selbst zu erkunden – diese zauberhaften Zeichen, die Worte formen und Geschichten erzählen können. Und wer Buchstaben als Mittel zum Zweck bereits verinnerlicht hatte, verlässt das Theater mit einem frischen Blick.“ (double, Nr. 51, 1/2025)

Foto: © Jutta Missbach

Dienstreise, Dienstfahrrad, Dienstaufsichtsbeschwerde. Leben ist, wenn immer einer was will und dann ist man tot. Wir erfüllen unseren Dienst, wir tun unsere Pflicht, wir erfüllen die Erwartungen. Aber ist das genug? Und wollen wir das überhaupt? Götz Frittrang wird philosophisch und dient sich an, die Themen der Zeit durch seinen Blick zu filtern. Warum ist man nicht mal beim Supermarkteinkauf vor politischen Fehltritten sicher und wie positioniert man sich in globalen Konflikten, ohne einen Shitstorm zu riskieren? Wie stellen wir endlich
Geschlechtergleichheit her und trägt meine Frau dann auch mal den Müll raus? Was sagt der Inhalt deines Kühlschranks über die Stabilität in deinem Leben aus? Und ist die Worcestershiresauce wirklich noch gut? Die hab ich seit dem Studium!

Götz Frittrang ist zurück und er blickt nach vorn. Indem er zurückblickt. Oder nach innen. Wie auch immer. Eine Reise nicht nur in seine, sondern auch in Ihre Gedankenwelt, die Sie am Ende erheitert und überrascht zurücklässt. Den Zeigefinger lässt Götz zuhause und konzentriert sich auf seine Kernkompetenz:
Eskapismus in schwierigen Zeiten.
Freuen Sie sich auf eine bildgewaltige Geschichtenerzählung des Meisters. Ausgezeichnetes Kabarett vom charmanten Bühnenberserker. Prämiert unter anderem mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Baden-
Württembergischen Kleinkunstpreis. Nach "Götzseidank" und "Götzendämmerung" ist der „Götzendienst“ nun das dritte Programm, bei dem Götz seinen Namen "irgendwie lustig" in den Titel bastelt… Muss das sein? Nein! Aber "sowas verkauft sich", hat ein Medientyp ihm mal in einem ICE-Bordrestaurant zwischen Fulda und Göttingen erzählt, und jetzt macht er es halt so. Wir können nur hoffen, dass ihm damit endgültig die Götz-
Wortwitze ausgegangen sind. Also gehen Sie in "Götzendienst" und denken Sie nicht zu viel darüber nach, was das alles zu bedeuten hat (nicht nur der Titel, sondern auch Ihr Dasein, das Universum und der ganze Rest).
Götz Frittrang wird Sie für einen Abend das Grübeln vergessen lassen und Sie köstlich und gründlich durchamüsieren.

Foto: Patrick Labitzke

WEB: goetzfrittrang.de

19:00

Eine Schauspielerin, ein Banker, eine italienische Gastarbeiterin, ein Drogenabhängiger, eine Depressive – sie alle bewohnen eine Demenzstation, und die Demenz bewohnt sie. Nur bruchstückhaft erinnern sie sich an ihr Leben. Dennoch wollen ihre Geschichten erzählt werden. Die Biografien der Bewohner:innen spiegeln unterschiedliche Aspekte des menschlichen Daseins, obwohl oder gerade weil die Dementen auf die bloße Essenz ihrer Persönlichkeit zurückgeworfen sind.

In Sostmanns Inszenierung interagieren Menschen mit Puppen und erwecken – als Pflegende, Angehörige, Freunde – die Porträts der Bewohner:innen zum Leben. So wird das Pflegezimmer zum Modell der Welt: Wer sind wir, und was bleibt von uns zurück, wenn wir uns selbst vergessen?

Mit
Johannes Benecke
Tomas Mielentz

Regie - Moritz Sostmann
Bühne und Kostüme - Klemens Kühn
Musik - Albrecht Ziepert
Dramaturgie - Linda Best
Regieassistenz - Sina Wider & Robert Sörgel

Foto: © Hagen Tilp

Frühmorgens donnern gewaltige Müllautos durch die Straßen, um unseren Abfall einzusammeln. Doch was geschieht, wenn sie ihn woanders wieder ausspucken? Was passiert an diesem mysteriösen Ort und wer kümmert sich um all unseren Müll? Woanders gelten andere Regeln, leben andere Wesen und es geschehen ganz andere Dinge. Woanders tanzen die Putzschwämme Tango, Hexen kochen Zauberschleim in der Mülltonne und ein Plastikberg dreht Pirouetten. Die Welt dort ist magisch und bunt, aber auch ein bisschen schmutzig, schleimig, muffig und geheimnisvoll.

Die Stuttgarter Theatergruppe O-Team wagt gemeinsam mit der Figurenspielerin Antje Töpfer einen großen Schritt und nimmt euch mit auf die andere Seite. Gemeinsam durchbrecht ihr die Grenzen zwischen unserer Realität und woanders und taucht ein in eine aufregende, farbenfrohe Dimension! Die Bühne erwacht zum Leben mit allerlei kleinen und großen Müllwesen und einem neugierigen Staubsauger. „Woanders“ präsentiert ein lebhaftes Objekttheater, das ohne Worte, aber dafür mit einer Menge Musik und poetischen Bildern von einer versteckten, fantastischen Welt erzählt.

Das O-Team arbeitet in oft interdisziplinären Besetzungen in inhaltlich überbordenden, bildhaften Formaten, die gleichermaßen sinnlich wie intellektuell sind. Die Projekte bewegen sich zwischen den Bereichen Performance, Figuren- und Objekttheater, Visual Theatre oder immersiven Formaten. Bisher entstanden über 30 Projekte, die auch bei Gastspielen und Festivals im In- und Ausland präsentiert wurden. „Woanders“ ist ihre erste Produktion für ein junges Publikum.

Foto: © Markus Niessner

Hat die Neugier Schrödingers Katze getötet oder waren es die Blicke der Beobachtenden? Willkommen zu Ariel Dorons nicht-menschlicher Lecture-Performance, die die Magie des Puppenspiels, eine Theaterbühne und eine Vielzahl audio-visueller Veranschaulichungen nutzt, um in das faszinierende Universum der Quantenphysik einzutauchen und auf humorvolle und nachvollziehbare Weise existenzielle Fragen zu erörtern. Lassen Sie uns gemeinsam einen genaueren Blick auf das berühmte Gedankenexperiment „Schrödingers Katze“ werfen und in einem einzigartigen Live-Event Mitzi selbst zu Wort kommen. Tauchen wir ein in die vielfältige Beziehung zwischen Mensch und Tier, reflektieren wir unsere Wahrnehmung von Raum und Zeit und stellen selbstironisch die Frage, ob der Mensch tatsächlich die Fähigkeit besitzt, die Realität so zu sehen, wie sie wirklich ist.

Ariel Doron, geboren und aufgewachsen in Israel, ist Puppenspieler, Regisseur und Performer und lebt derzeit in Berlin. In seinen Stücken setzt er sich oft mit spielerischer Leichtigkeit und großem Humor mit komplexen sozialen und politischen Themen auseinander. Seine Produktionen haben zahlreiche Preise gewonnen und werden regelmäßig zu internationalen Festivals und von Theatern in Europa, Asien und den USA eingeladen. Als Dozent und Vortragsredner ist er u. a. an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, der UQAM Université de Québec à Montréal und der Central School of Speech & Drama, London tätig. Ariel Doron war schon mehrfach beim internationalen figuren.theater.festival und dem Erlanger Poet*innenfest zu Gast und ist dem Publikum von seinem weltweit gefeierten Stück „Plastic Heroes“ und den interaktiven Objekt-Performances „Boxed“ und „Do not open!“ bekannt.

Foto: © Florian Feisel

Einlass: 16:30 Uhr

Nach dem großen Erfolg im Frühjahr dieses Jahres, in der Konzerthalle Bamberg, kann man auch im Jahr 2025 wieder den „Zauber der Operette“ in Bamberg genießen. Erleben sie mit einem neuen Programm die unvergessene Musik der Meisterwerke von Johann Strauß, Franz Lehár, Emmerich Kálmán, Eduard Künneke, Robert Stolz u.a. und Höhepunkte aus deren Werken, wie „Wiener Blut“, „Die Fledermaus“, „Paganini“, „Gräfin Mariza“, „Csardasfürstin“, „Vetter aus Dingsda“, „Im weißen Rössl“ u.v.m.

Die Operettengala „Zauber der Operette“ ist ein musikalisches Feuerwerk beliebter Operettenmelodien. Aus der überschäumenden Fülle der bekanntesten Operetten hat das Ensemble ein Potpourri der Highlights des Genres ausgewählt und zu einem Ganzen gefügt.

Die Operette fasziniert immer noch mit ihren unvergesslichen Melodien. Nur ein paar Takte von einem beschwingten Walzer, einem feurigen ungarischen Csárdás oder einem sehnsüchtigen Liebesduett genügen, und schon hellt sich die Stimmung auf und man möchte mitsingen oder ist einfach hingerissen von diesen Melodien.

Tauchen sie in diese Zauberwelt ein mit international renommierten Solisten, welche u.a. Preisträger internationaler Wettbewerbe sind oder beispielsweise schon an renommierten Theatern/Konzerthäusern bzw. Festspielen zu erleben waren, wie: Seefestspiele Mörbisch, Volksoper Wien, Salzburger und Bregenzer Festspielhaus, Gewandhaus Leipzig, Opernhaus und Tonhalle Zürich, Beijing Musikfestival, Musikverein Wien, Operettenfestspiele Bad Hall oder vielerlei Staatstheater u.v.m.

Für die musikalische Begleitung konnte abermals, mit dem international bekannten Dirigenten Lorenz C. Aichner, ein absoluter Operetten - Fachmann (u.a. Volksoper Wien und Staatstheater am Gärtnerplatz) am Klavier gewonnen werden. Unterstützt wird er dabei vom Streicher - Ensemble Trio Vier. Aber auch auf eine humorvolle und charmante Moderation mit dem Tenor Martin Fösel, der selbst bei vielen internationalen Operettenfestivals u. Tourneen gesungen hat, dürfen sie sich freuen.

Mitwirkende:

-Doris S. Langara (Sopran) / Kerstin Grotrian (Sopran)

- Harald Wurmsdobler (Tenor) / Michael Mrosek (Bariton) / Martin Fösel (Tenor & Moderation)

-Lorenz C. Aichner (Klavier)

-Trio Vier (Rebekka Wagner, Violine / Sophia Schulz, Cello / Stephan Goldbach, Kontrabass)

Gastchor: „Die Heinrichsspatzen“ & „The next sparrows generation“ (Ltg.: Anita Fösel)

Einlass: 15.00 Uhr

Hat die Neugier Schrödingers Katze getötet oder waren es die Blicke der Beobachtenden? Willkommen zu Ariel Dorons nicht-menschlicher Lecture-Performance, die die Magie des Puppenspiels, eine Theaterbühne und eine Vielzahl audio-visueller Veranschaulichungen nutzt, um in das faszinierende Universum der Quantenphysik einzutauchen und auf humorvolle und nachvollziehbare Weise existenzielle Fragen zu erörtern. Lassen Sie uns gemeinsam einen genaueren Blick auf das berühmte Gedankenexperiment „Schrödingers Katze“ werfen und in einem einzigartigen Live-Event Mitzi selbst zu Wort kommen. Tauchen wir ein in die vielfältige Beziehung zwischen Mensch und Tier, reflektieren wir unsere Wahrnehmung von Raum und Zeit und stellen selbstironisch die Frage, ob der Mensch tatsächlich die Fähigkeit besitzt, die Realität so zu sehen, wie sie wirklich ist.

Ariel Doron, geboren und aufgewachsen in Israel, ist Puppenspieler, Regisseur und Performer und lebt derzeit in Berlin. In seinen Stücken setzt er sich oft mit spielerischer Leichtigkeit und großem Humor mit komplexen sozialen und politischen Themen auseinander. Seine Produktionen haben zahlreiche Preise gewonnen und werden regelmäßig zu internationalen Festivals und von Theatern in Europa, Asien und den USA eingeladen. Als Dozent und Vortragsredner ist er u. a. an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, der UQAM Université de Québec à Montréal und der Central School of Speech & Drama, London tätig. Ariel Doron war schon mehrfach beim internationalen figuren.theater.festival und dem Erlanger Poet*innenfest zu Gast und ist dem Publikum von seinem weltweit gefeierten Stück „Plastic Heroes“ und den interaktiven Objekt-Performances „Boxed“ und „Do not open!“ bekannt.

Foto: © Florian Feisel

Maxim Storms (de)konstruiert in diesem Solo das Individuum, das sich in der heutigen „Wir-wollen-mehr-und-das-sofort“-Gesellschaft behauptet. Er tut dies in seinem charakteristischen grotesken Spielstil und seinen einzigartigen rhythmischen Sprachkonstruktionen. In einem zerfledderten Universum bastelt eine letzte Seele hartnäckig an ihrer Existenz – ein unbestimmtes Ziel, das sie durch baufällige Konstruktionen und fatale Reparaturen zu erreichen sucht.

Maxim Storms ist ein Bilderstürmer, der sein Handwerk an der KASK (Kunsthochschule Gent) gelernt hat und auf verschiedenen Bühnen für ein unterschiedliches Publikum spielt. Die niederländische Tageszeitung De Standaard nannte ihn „den Charlie Chaplin seiner Generation“, weil sein Stil stark von Slapstick geprägt ist.

In „Nuggets“ gestaltet Maxim Storms die Überreste der Existenz seiner Hauptfigur radikal um. In all seinen Werken lässt er Figuren zu Wort kommen, die das „Unmögliche“ versuchen oder sich dagegen wehren. „Nuggets“ wird zu einer neuen Etappe auf seiner Suche nach dem philosophischen Grauen.

Hinweis: Bei dieser Veranstaltung kommen Bühnennebel und Stroboskopeffekte zum Einsatz.

Foto: © Illias Teirlinck

Wie lässt sich Zeit spürbar machen? Wie kann man ihr eine Form geben, sie in Bewegung erfassen? Das ist die Herausforderung, auf die sich dieses Kunststück einlässt. In einem fantastischen Universum zwischen Poesie und Physik, Objekttheater und Zirkus gleiten Fäden und Ketten durch Hände, rinnen in Gefäße, suchen sich selbst ihren Weg. Schwerkraft, Bewegung, Magnetismus – eine waghalsige Jonglage der Zeit. Im Wechsel von Licht und völliger Dunkelheit, in einem poetischen und dabei sehr eigenwilligen Rhythmus vermittelt sich die Symbolik der Objekte durch ihre Kinetik, ihren Klang und ihre Beleuchtung. Alexis Rouvre spricht vom „Blick auf die Rückseite des Augenblicks, der sich öffnet, alles enthält, vergeht und doch immer alles bewahrt“.

Die Compagnie Modo Grosso entstand 2015 aus der Begegnung des Zirkuskünstlers Alexis Rouvre mit dem Tänzer und Bildenden Künstler Tiziano Lavoratornovi. Ein Hauptthema ist die Auseinandersetzung mit der Beziehung und der Bewegung zwischen Gegenständen und dem menschlichen Körper.

„Welche Magie den Dingen anhaften kann, wenn sie mit intensiver Konzentration in Bewegung gebracht werden, führt Alexis Rouvre von der Compagnie Modo Grosso aus Belgien in ,Tout/Rien‘ mustergültig vor. Hier werden Ketten, Steine, Perlen auf klassische Weise animiert. Dabei entsteht eine faszinierende Welt des schönen Scheins voller Poesie.“
(double, Nr. 51, 1/2025)

Foto: © Veronique Lesperat

Derzeit keine Karten verfügbar!

Das HAU4-Game-Release musste aufgrund von technischen Problemen verschoben werden, neues Release-Datum folgt in Kürze.