In Doktor Walz Seniorenheim geht es alles andere als beschaulich zu. Gemeinsam mit Schwester Sylvia versucht der habgierige Arzt, den Bewohnern des Heims mit allen Tricks das Geld aus der Tasche zu ziehen. Während die Privatversicherten dabei wenigstens noch in den Genuss einiger Vorzüge kommen, müssen die Kassenpatienten Sparmaßnahmen erdulden, die alles andere als legal sind. Wäre da nicht ein listiges Gaunertrio welches sich im Seniorenheim einnistet hat. Getarnt als unschuldige und kranke Senioren nutzen sie das Heim als Versteck und Ausgangspunkt für ihre zahlreichen Raubzüge. Doch plötzlich geht ein Überfall schief und die Polizei nimmt das Seniorenheim bei der Suche nach den Räubern genau unter die Lupe.

19:00

Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Ein halbes Jahrhundert nach dem Ende des Vietnamkriegs spricht die Journalistin und Schriftstellerin Khuê Phạm mit dem Wissenschaftler Andreas Margara darüber, wie die Erinnerung an den Krieg bis heute Gesellschaften, Familien und Identitäten prägt. Der Krieg in Vietnam und seine Erinnerungskultur sind gekennzeichnet von unterschiedlichsten Perspektiven. In Vietnam wird das Kriegsende meist als Sieg und Befreiung gesehen, während es in den USA und für die im Ausland lebende vietnamesische Diaspora (Việt kiều) oft mit Trauma und Niederlage verbunden ist. Doch auch innerhalb dieser Gruppen gibt es individuelle Sichtweisen, die zeigen, dass Geschichte nicht allein auf Fakten beruht, sondern auch davon abhängt, wer sie erzählt und aus welchem Blickwinkel sie betrachtet wird.

Khuê Phạm ist ZEIT-Redakteurin und Buchautorin. 2012 veröffentlichte sie mit Alice Bota und Özlem Topçu »Wir neuen Deutschen«, das von Einwandererkindern und ihrem Platz in Deutschland handelt. Ihr Debütroman »Wo auch immer ihr seid« ist von ihrer vietnamesischen Familie inspiriert. Er wurde als Tanztheater („KIM“) adaptiert und erschien 2024 als „Brothers and Ghosts“ in Großbritannien, Australien und den USA. Khuê Phạm gehört zu den Gründungsmitgliedern den PEN Berlin.

Dr. Andreas Margara ist Historiker und Südostasienspezialist mit zahlreichen Publikationen zur Geschichte Vietnams. Seine Forschungsarbeit beleuchtet die komplexen politischen und gesellschaftlichen Nachwirkungen des Krieges.

In Kooperation mit der Deutsch-Vietnamesischen Gesellschaft und dem Heidelberger Symposium

Wie krabbelt wohl ein Krebs? Rollen Seesterne eigentlich über den Meeresgrund? Können Seepferdchen und Schildkröten tanzen? Wie verwandeln wir die Bühne in eine funkelnde Unterwasserwelt? Und was können wir im Alltag tun, um unseren kostbarsten Schatz, das Wasser, zu schützen?

Tanz und Theater, live begleitet von Klavier und Percussion, entführen Kinder und ihre Familien in eine farbenfrohe Unterwasserwelt. Das interaktive Tanztheater MIT DEM U-BOOT UNTER WASSER bringt die gleichnamige Kinder-Tanz-Geschichte von Katja Körber mit Musik von Peter Schindler auf die Bühne und lädt zum Mitmachen und Nachdenken ein.

Altersempfehlung: von 4 bis 99 Jahren

Katja Körber: Tanz

Hauke Weber-Liel: Schauspiel

Fernando Lyra: Perkussion

Martina Heinstein: Klavier

Felicitas Vajna: Erzählerin

Eine Produktion des Vereins Raum der Künste e.V.

Einlass 9:30 Uhr

Einlass ab 19.00

POPA CHUBBY : BACK TO LIVE AGAIN

Seine 2024er-Tour musste aufgrund einer schweren Rücken Operation verschoben werden, doch im Mai 2025 kommt Popa Chubby in alter Frische zurück nach Europa.
Das legendäre Blues-Rock-Schwergewicht aus der Bronx präsentiert dabei mit seiner erstklassigen Beast Band das aktuelle Album „Live At G. Bluey´s Juke Joint NYC“.

Seit mehr als drei Jahrzehnten rockt Popa Chubby erfolgreich den Blues. Sein ebenso kraftvolles wie virtuoses Gitarrenspiel, sein geniales Songwriting und vor allem sein innovativer Stil machen ihn zu einem einzigartigen Vertreter seiner Zunft. Popa Chubby’s Musik wurde durch die Einflüsse seiner Heimatstadt New York City geformt und verbindet den Blues mit Rock, Rap und Soul. Mit seiner rasiermesserscharfen, beissenden Gitarre und seiner phänomenalen Fähigkeiten als Songwriter verknüpft Popa Chubby künstlerisch die Wurzeln des Blues mit modernen urbanen Elementen. Das aktuelle Album „Live At G. Bluey´s Juke Joint NYC“ hat Ted Horowitz, wie der Musiker mit bürgerlichem Namen heisst, am 24. und 25. Oktober 2022 in in Long Island City, New York, aufgenommen. Popa Chubby (Gitarre und Gesang) wird dabei von seiner Beast Band unterstützt, die aus dem Bassisten Mike Merritt (Conan O´Brien, Billy Gibbons), Keyboarder Mike Dimeo (Johnny Winter, Tommy James) und Drummer Stefano Giudici besteht. „Diese Platte ist in mehrerer Hinsicht eine Reunion“, so Popa Chubby. „Da wäre die Wiedervereinigung mit meinem langjährigen Partner, dem außergewöhnlichen Bassisten Mike Merritt. Dazu kommen die Aufnahmen im Studio meines alten Sound Engineers Glen Forrest, der Anfang der 90er bei meinen ersten Auftritten im legendären Manhattaner Blues-Club Manny’s Car Wash für den guten Ton sorgte“, erzählt Horowitz. „Das Sahnehäubchen auf dem Kuchen war Mike Dimeo am Keyboard. Dazu der Centurion Stefano Giudici am Schlagzeug - und schon hast du den feinsten Heavy Blues Rock. Dieses Album ist ein Live-Best-of-Dokument für die Ewigkeit!“ Auf der Tournee 2025 präsentiert Chubby sein aktuelles Album und wird zusammen mit der fantastischen Beast Band die große Bandbreite seines Repertoires auf europäischen Bühnen zelebrieren.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Läuft für NESS: Im September 2024 releaste die Künstlerin die EP „Frag für ’ne Freundin“
und brach zu ihrer bisher größten und längsten Headliner-Tournee auf – zur „Frag für ’ne
Freundin“-Tour 2024, für deren Shows auch nach Hochverlegungen Tickets nur mit viel
Glück zu ergattern waren.
Im Sog dieser krassen Konzerte kündigte die LGBTQ+-Ikone, quasi aus der Hinterhand, zur
Überraschung und Freude ihrer Fans gleich ihre nächste Tour an! Die „NESS – TOUR 2025“
knüpft an, wo und wie die österreichische Musikerin ihre Community zurückgelassen hat:
Verschwitzt und glücklich, verausgabt und heiser vom Mitsingen.
NESS‘ Deutsch-Pop kommt druckvoll, aber immer auch zerbrechlich rüber und ihre Songs
sind Hymnen, zu denen man tanzen, lieben und auch wüten kann, allein oder in der Menge.
Auch NESS hat Hunger auf die Bühne und ihre Crowd und will ihren verdienten Erfolg bei
den dreizehn Shows der kommenden Tour 2025 zusammen mit den Fans feiern, PublikumsLieblingssongs, Hits und auch neues Material sind am Start. Was safe verraten werden kann:
„NESS – TOUR 2025“ wird heftig

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Mit PerFORMing LOVE bringt die junge, vielfach preisgekrönte Choreographin Roni Chadash ein mitreißendes Stück für acht Tänzer*innen in die HebelHalle. Der Titel verspricht den spannenden Versuch, Liebe zu erleben und ihr Form zu geben, und lässt die Performer*innen auf den unscharfen Grenzen zwischen Liebe und Bewunderung, Sehnsucht und Verzweiflung, Mensch und Maschine, Einzigartigkeit und Banalität, Klischee und Realität wandeln.

Mit feinem Humor verfolgt Roni Chadash konsequent ihre Bewegungsrecherchen. Dabei verschiebt sie physische Grenzen, choreographiert mit extremer Beweglichkeit und Weichheit, stets auf der Suche nach ungefilterten emotionalen und physischen Impulsen. Sie dekonstruiert die vertrauten Bilder vom Körper, insbesondere vom weiblichen Körper, aber ebenso das dynamische Zusammenspiel zwischen Publikum und Performer*innen und die Vorstellung selbst. Jenseits von Stereotypen und Zuschreibungen kann sich so eine nackte Präsenz herausschälen, die ihre eigene Kraft und Potentiale entfaltet. Roni Chadashs Arbeiten erhielten für ihre Originalität zahlreiche Auszeichnungen und wurden zu verschiedenen internationalen Festivals und Theatern eingeladen.
Roni Chadash, geboren 1990, lebt als freischaffende Choreografin, Performerin und Dozentin in Tel Aviv. Sie studierte Tanz am Vertigo Dance Workshop sowie von 2012 bis 2014 am Gaaton Dance Workshop und arbeitete anschließend als Tänzerin und Performerin mit Choreographen wie Niv Sheinfeld & Oren Laor, Maya Brinner und Satoshi Kudo. 2015 begann sie zunächst Solo-Arbeiten, ab 2017 auch Gruppenstücke zu choreographieren, für die sie Auszeichnungen und zahlreiche Festivaleinladungen sowie Stückaufträge beispielsweise vom Staatstheater Kassel und vom Pfalztheater Kaiserslautern erhielt.

Choreographie: Roni Chadash
Tanz und Co-Choreographie: Romi Lahav, Inbar Buchbinder, Tom Nissim, Yankalle Filtser, Tamir Golan, Shira Ben Uriel, Matheus Moreira and Gil Amishai/Ahinoam Chai

Probenleitung: Amit Zaretsky, Tal Adler
Sound Design: Roni Chadash
Kostüm: Roni Chadash
Lichtdesign: Nadav Barnea
Lichtregie: Ofer Laufer
Stage Manager: Dana Shoval
Länge: 60 Minuten

perFORMing Love wurde im Rahmen des israelischen Curtain Up Festvial 2023-2024 uraufgeführt.

Gefördert von der MART Foundation, Rabinovich Foundation of the Arts, Mifaal Hapais, Kelim Choreography Center, Tel Aviv Municipality und Ironi Alef Dance Department.

In Doktor Walz Seniorenheim geht es alles andere als beschaulich zu. Gemeinsam mit Schwester Sylvia versucht der habgierige Arzt, den Bewohnern des Heims mit allen Tricks das Geld aus der Tasche zu ziehen. Während die Privatversicherten dabei wenigstens noch in den Genuss einiger Vorzüge kommen, müssen die Kassenpatienten Sparmaßnahmen erdulden, die alles andere als legal sind. Wäre da nicht ein listiges Gaunertrio welches sich im Seniorenheim einnistet hat. Getarnt als unschuldige und kranke Senioren nutzen sie das Heim als Versteck und Ausgangspunkt für ihre zahlreichen Raubzüge. Doch plötzlich geht ein Überfall schief und die Polizei nimmt das Seniorenheim bei der Suche nach den Räubern genau unter die Lupe.

19:00

Einlass: 19:00 Uhr

Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Oft gewünscht und nun kommt es endlich. Das ersehnte Rum vs. Whiskytasting. Es werden jeweils 4 Produkte aus den beiden Kategorien gegeneinander antreten. Die Teilnehmer werden entscheiden welches Produkt besser gefällt. Lasst euch mitnehmen in die bezaubernde Welt des Genusses.

Spitz verklickert XL

40 Jahre existieren die Spitzklicker. Sie haben die erfolgreichste Spielsaison aller Zeiten - vor fast überall ausverkauftem Haus – gespielt. Und schon steht die Kabarett-Kulttruppe aus der Kurpfalz vor ihrem 40. Programm. Die Formation hat eine personelle Veränderung für 2025: Susanne Mauder ist nicht mehr dabei und dafür rückt Iris Katzer ins Ensemble. Das Männer-Trio aus den dienstältesten Spitzklickern Franz Kain und Markus König sowie Daniel Möllemann setzt allerdings mit der neuen Frau an seiner Seite das erfolgreiche Konzept fort: Moderatives und klassisches Szenen-Kabarett gemixt mit choreographierten Songs. Das macht die Spitzklicker seit Jahrzehnten aus. Wie immer werden - in Mundart gefärbt - Themen zum Lachen und Nachdenken spitz verklickert.

[Foto: © Marco Schilling]

Einlass: 19:00 Uhr

Wie krabbelt wohl ein Krebs? Rollen Seesterne eigentlich über den Meeresgrund? Können Seepferdchen und Schildkröten tanzen? Wie verwandeln wir die Bühne in eine funkelnde Unterwasserwelt? Und was können wir im Alltag tun, um unseren kostbarsten Schatz, das Wasser, zu schützen?

Tanz und Theater, live begleitet von Klavier und Percussion, entführen Kinder und ihre Familien in eine farbenfrohe Unterwasserwelt. Das interaktive Tanztheater MIT DEM U-BOOT UNTER WASSER bringt die gleichnamige Kinder-Tanz-Geschichte von Katja Körber mit Musik von Peter Schindler auf die Bühne und lädt zum Mitmachen und Nachdenken ein.

Altersempfehlung: von 4 bis 99 Jahren

Katja Körber: Tanz

Hauke Weber-Liel: Schauspiel

Fernando Lyra: Perkussion

Martina Heinstein: Klavier

Felicitas Vajna: Erzählerin

Eine Produktion des Vereins Raum der Künste e.V.

Einlass 14:30 Uhr