Vier Poet*innen. Sieben Minuten.
Eigene Texte.
Moderation: Ansgar Hufnagel

Beim Poetry Slam treffen wilde Worte auf große Gefühle, Humor auf Tiefgang und Poesie auf Punk. Ob persönlich, lyrisch, politisch oder komisch – alles ist erlaubt, solange es selbst geschrieben ist. Die Jury ist das Publikum und entscheidet per Beifall, wer das Battle gewinnt. Mit Charme, Humor und Schlitzohrigkeit führt Ansgar Hufnagel durch das Programm. Kurzweilig, abwechslungsreich und überraschend. Für alle, die Sprache lieben und sich dafür begeistern.

Entdecken Sie das Straßburg der Reformationszeit. Tauchen Sie ein in eine bewegte Geschichte und entdecken Sie bedeutende Orte vergangener Zeiten. Ein erlebnisreicher Abend voller Geschichte und Genuss. Optional klingt der Abend in einem elsässischen Lokal aus. Die Fahrkarte für die Tram ist nicht im Preis inbegriffen. Bitte VORAB in der Tourist-Information oder an der Haltestelle erwerben.
Beginn: 15 Uhr Treffpunkt: Tourist-Information Kehl – Dauer: drei Stunden – Kosten: 16,90 Euro – inklusive Headset, Fahrkarte für die Tram nicht im Preis enthalten.

Das portugiesische Trio bricht mit traditionellen musikalischen Kategorien durch ihren einzigartigen Stil.

Ihr Stil ergibt sich aus der Mischung der Einflüsse ihrer drei Mitglieder.
Die Rhythmusgruppe, die auf einer engen Freundschaft basiert, begleitet normalerweise die großartige Fado-Sängerin Cristina Branco seit etwa einem Jahrzehnt auf Platten und auch auf der Bühne, in denen diese Instrumentalmusik entstanden ist. Diese Zusammenarbeit hat eine tiefe künstlerische Verbundenheit geschaffen. Die Mitglieder mit unterschiedlichen musikalischen Hintergründen, Bernardo Couto an der portugiesischen Gitarre, die Meisterhaftigkeit von Luís Figueiredo am Klavier und die bezaubernden Klänge von Bernardo Moreira am Kontrabass, schaffen ein Klanguniversum, in dem ihre individuellen Einflüsse und Leidenschaften verschmelzen. Copyright: marica_lessa

Die Badische Landesbühne präsentiert das One-Woman-Musical des österreichischen Komponisten, Chansonniers und Kabarettisten Georg Kreisler.

Österreich im März 1938. Lola Blau steht am Beginn ihrer Theaterkarriere. Die Schauspielausbildung in Wien hat die junge, jüdische Frau abgeschlossen, das Engagement in Linz wartet auf sie. Was kümmert es sie also, dass die Zeiten unruhig sind.

Da marschiert Hitler in Österreich ein und Lola flieht in die Schweiz, später in die USA. Nach dem Krieg kehrt sie in ihre Heimat zurück und muss feststellen, dass dort das Leben von einem toleranten Miteinander immer noch weit entfernt ist.
Georg Kreislers schrieb das unterhaltsame und gleichzeitig bitterböse Ein-Personen-Stück im Jahr 1971. »Heute Abend: Lola Blau« lässt die Zuschauer:innen miterleben, wie sich Lola Blau vor der nationalsozialistischen Bedrohung mit Sprachwitz und Melancholie über Kunst, Liebe und ihrer Obsessionen für\'s Showbusiness zu retten versucht. Das geht an Herz und Hirn, ist intelligent und böse, lässt das Publikum lachen und weinen.

In der Inszenierung an der Badischen Landesbühne erlebt das Publikum die Schauspielerin, Tänzerin und Musical-Darstellerin Laura Brettschneider.

Mit: Laura Brettschneider, Konstantin Malikin (Cello), Oliver Taupp (Klavier)
Inszenierung: Ulrich Cyran
Musikalische Leitung: Oliver Taupp
Bühne und Kostüm: Lucia Becker
Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Mit Unterstützung unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Vortrag mit Lichtbildern von Prof. Dr. Werner Mezger, Universität Freiburg i. Br..

Die Zeit von Martini über Weihnachten bis Dreikönig ist eine Periode besonders intensiver Brauchentfaltung. Dazu tun sich viele Fragen auf: Was hat Sankt Martin mit Weihnachten zu tun? Was ist aus dem heiligen Nikolaus geworden, der sich inzwischen vielerorts in den neutralen Weihnachtsmann verwandelt hat? Wie viel wissen wir überhaupt noch über die Geschichte, die Theologie und den eigentlichen Sinn des Weihnachtsfestes? Wo haben der Adventskranz und der Christbaum, wo die Krippen und Krippenspiele ihren Ursprung? Woher kommt der Ausdruck »Zeit zwischen den Jahren«? Und warum bewegt die Menschen mittlerweile weniger das biblische Ereignis der Geburt Christi als die Frage, ob es weiße Weihnachten gibt?

Diesen und vielen anderen Aspekten geht der Vortrag anhand von reichem Bildmaterial nach. Dabei bieten sich Einblicke in Brauchformen aus ganz Europa, die in ihrer Exotik teilweise ebenso rätselhaft wie faszinierend sind. Allein die Fülle der Nikolausbräuche im alpinen Raum kennt nahezu keine Grenzen. Durch den Vergleich der Kulturformen unterschiedlicher Gegenden werden dem Betrachter die Augen geöffnet für Zusammenhänge und Ideen, die in früheren Jahrhunderten selbstverständlich waren, heute jedoch in Vergessenheit geraten sind. Insbesondere aber geht es auch darum, über den nicht zuletzt durch die weihnachtliche Folklore der Moderne beschleunigten Säkularisierungsprozess der Weihnachtszeit und seine Gründe nachzudenken.

Werner Mezger, bekannt durch zahlreiche Buchveröffentlichungen, Rundfunk- und Fernsehsendungen, war von 1996 bis 2021 Professor für Kulturanthropologie und Europäische Ethnologie an der Universität Freiburg und bis 2022 Direktor des Freiburger Instituts für Kulturanalyse der Deutschen des östlichen Europa (IVDE).

Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Bund Heimat- und Volksleben e. V.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Un solo lyrique et théâtral d'Isabelle Cals et Philippe Arlaud

Balkan, Flamenco, Jazz
Vladimir Dindiryakov (BGR) - Kaval
Eleanna Pitsikaki (GR) - Kanun
Dennis Merz (DE) - Gitarre

Musik spüren, tanzen und leben: Dies möchte das Balkan Fuego Trio mit dem Publikum teilen. Jedes Bandmitglied bringt sein eigenes kulturelles Erbe und seine künstlerische Vision ein. Gemeinsam erschaffen sie eine mitreißende Fusion aus Balkanmusik mit Elementen des Jazz und des Flamencos, verbinden traditionelle Klänge mit zeitgenössischen Einflüssen. Eleanna Pitsikaki gilt mit ihrem Qanun als eine der markantesten Stimmen in der globalen Musikszene. Dazu erzeugt Vladimir Dindiryakov mit warmem, erdigem Flötenton der Kaval ein Gefühl von Weite und Freiheit.

Vorverkauf ab 1. Juni 2026

Saaleinlass 19:30

Circularts lädt im Rahmen des Veranstaltungsformats BADEN IN KLANG zu einem besonderen musikalischen Abenden im November ein.
Im Mittelpunkt steht eine meditative Klangreise, die traditionelle indische Musik mit den warmen Klängen der Handpan sowie akustischen und elektronischen Klanglandschaften verbindet.

Als besonderer Gast ist der indische Sitar-Meister Subrata De zu erleben. Mit seinem virtuosen und zugleich feinfühligen Spiel eröffnet er gemeinsam mit Jennifer Pfeifer und Marco Koegel einen besonderen musikalischen Dialog.

Marco Koegel verbindet Handpans, archaische Instrumente, Looper und Synthesizer zu atmosphärischen Klanglandschaften. Aus einzelnen Tönen, Rhythmen und elektronischen Klangflächen entstehen live vielschichtige Klangteppiche, die sich kontinuierlich verändern. Akustische Instrumente treffen dabei auf moderne Live-Elektronik, organische Rhythmen auf schwebende Klangflächen.

Jennifer Pfeifer ergänzt die Klangreise mit Harmonium, Stimme, Klangschalen und weiteren akustischen Instrumenten. Ihre warmen, organischen Klänge schaffen eine Verbindung zwischen meditativen Passagen und den vielfältigen Klangfarben der anderen Musiker.

So entsteht ein Zusammenspiel aus indischer Sitar-Musik, Handpan, Stimme, archaischen Instrumenten und atmosphärischer Live-Elektronik. Die Musik entwickelt sich aus dem Moment heraus und lädt dazu ein, zur Ruhe zu kommen, bewusst zuzuhören und in die verschiedenen Klangschichten einzutauchen.

Für die besondere räumliche Klangwiedergabe kommen an diesem Abend Original Mechow® Naturschall-Systeme von Wakanoa zum Einsatz. Die Musik wird so nicht nur aus einer bestimmten Richtung wahrgenommen, sondern kann den gesamten Raum klanglich erfüllen.


Freitag, 6. November 2026 · 19:00 Uhr
House of Qi Gong
Lange Straße 106
77855 Achern-Gamshurst

Einlass: 18:00 Uhr

10 Jahre KAPParett


Jubiläumskonzert „Best of Markus Kapp“


Zehn Jahre Solo-Kabarett – und kein bisschen leise! Markus Kapp feiert sein Bühnenjubiläum und lädt ein zum großen „Best of Markus Kapp“ – ein Abend voller Wortwitz, Tastenzauber und musikalischer Höhenflüge.
Seit einem Jahrzehnt steuert er sein Publikum durch Stürme des Zeitgeists, lässt es über Wolken aus Wortspielen segeln und auf Wellen kabarettistischer Klangkunst surfen. Nun hebt er erneut ab – mit den schönsten und schrägsten Momenten aus Wir schweifen App, Kapp der guten Hoffnung, WELTKAPP und Feliz Navikapp.
Doch das Jubiläum bleibt kein bloßer Rückblick: Kapp packt auch bisher unveröffentlichte Songs und Texte aus – frisch gehoben wie Schätze aus der Tiefe – und bringt neben seinen bewährten Klangwelten auch neue Instrumente mit an Bord.
Als i-Tüpfelchen gibt es die interaktive Wunschshow „Wünsch dir was“: Hier wird das Publikum zum Co-Piloten, darf Kurs und Richtung bestimmen – und Kapp verwandelt spontane Wünsche in satirische Start-Ups, musikalische Notlandungen oder pointenreiche Überflüge.
Ein Abend voller Leuchtfeuer, Turbulenzen und Zwerchfell-Tsunamis – kurz: ein Jubiläumskonzert, das die letzten zehn Jahre feiert und die nächsten schon anklingen lässt.
10 Jahre KAPParett – das Beste kommt jetzt!

Copyright: Nico Schnepf

Einlass: 15:00 Uhr

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Plattenbau ist ein international besetztes Berliner Quartett, das Elemente aus Post-Punk, Noise-Rock und Wave zu einem dunklen, intensiven Gebräu verschmelzen lässt. Plattenbaus Sound kombiniert mechanisch klingendes Schlagzeug, goth angehauchte Basslinien, mystische Gitarren und paranoid klagende Synths zu einer Mischung, die an den Soundtrack eines 90s Horrorfilms erinnert. Zusammengehalten wird das Ganze von intimen, tiefen und düsteren Vocals. Das Ergebnis ist eine Soundwelt die zugleich chaotisch und sorgfältig komponiert wirkt – ganz im Sinne ihres Mottos: „Tight, loose and evil“.

Die Band wurde 2011 gegründet, inspiriert von der brutalistischen Architektur der postsowjetischen Landschaft Ost-Berlins. Als fester Bestandteil der Berliner Underground-Szene entwickelte sich die Band im Laufe der Jahre sowohl persönlich als auch in ihrem Sound weiter, bis sie ihre heutige Besetzung fand.

Seit 2021 veröffentlichten sie bei Oliver Ackermann’s (A Place To Bury Strangers / Death By Audio) New Yorker Plattenfirma Dedstrange ihre zweiten und dritten Studioalben „Shape / Shifting“ (2022) und „Net Prophet“ (2023), die sie auf ausgedehnten Tourneen durch Europa und den USA präsentierten – darunter auch Auftritte beim SXSW und dem New Colossus Festival in New York, inklusive dem Abschlusskonzert im Bowery Ballroom mit A Place To Bury Strangers.

„Held In A Curse“, veröffentlicht im September 2024, war die erste in einer Reihe neuer Singles, die noch tiefer in ihr paranoides Cyber-Universum eintauchen. Darauf folgte der bannerhissende Song „Revenge Body“ und zuletzt die aktuellen Single „Progress“ mit Gastvocals von Carmen von Berlins Kult-Darkwave-Trio „Die Anstalt“. Diese erschien als limitierte Split-7"-Vinyl, begleitet von einer Mini-Tour und Musikvideos beider Bands.

20:00

Die in Frankreich erfolgreiche und bei der Durbacher NachLESE keine Unbekannte Sängerin und ihre Band werden das Publikum mit den großen Standards des französischen Chansons verzaubern. Sie präsentiert Piaf, Trenet, Aznavour und verwandelt das Schloss Staufenberg Durbach in ein Bistro am Place du Tertre in Paris.
Lassen Sie sich von diesen zeitlosen Melodien, die über die Grenzen hinaus bekannt sind, verführen und singen Sie mit ihnen die Refrains, die jeder über alle Generationen hinweg kennt.

Copyright: Virginie Schaeffer

Einlass: 15:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Die amerikanische Pianistin Katie Mahan gilt als eines der herausragenden Talente der
internationalen Konzertszene. Vom Pianisten Lang Lang als „eine fabelhafte Pianistin voller
Emotionen und Originalität“ gelobt, fasziniert sie ihr Publikum durch ihre bestechende
Virtuosität, ihre einzigartige musikalische Persönlichkeit und ihre anmutige, charmante
Bühnenpräsenz. Katie ist eine vielseitige Künstlerin, für welche die Musik eine endlose
Leidenschaft darstellt, sie ist zudem in verschiedenen Repertoires zu Hause und präsentiert
dabei technisch anspruchsvollste Werke mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit. Sie gilt
bezüglich der Werke George Gershwins, Claude Debussys und Wolfgang Amadeus Mozarts als
Interpretin von höchstem Rang. Die Münchner Abendzeitung schreibt: ,,Selbst verwöhnte Konzertbesucher, die bereits Arturo Benedetti
Michelangeli als den erklärt besten Interpreten von Debussy und Ravel gehört haben, werden
von Katie Mahan beeindruckt sein. Mit welchem farblichen Reichtum, klanglicher Vollendung
und strukturellen Klarheit sie ihren Debussy spielt, da hält sie mit dem Maestro in der
Weltklasse mit."

Copyright: Katie Mahan

Einlass: 15:00 Uhr

In einem szenischen Bilderbogen spielt, singt und erzählt Theater BAden ALsace von dem Aufstieg zweier schillernder Showgrößen, Ikonen ihrer Zeit, die in enger Freundschaft miteinander verbunden waren. Immer gejagt und beobachtet von der Öffentlichkeit, oft zerstörerisch gegen sich selber, besaßen beide einen unbändigen Willen zum Erfolg. Auf dem Olymp des Show-Business angekommen waren sie zerrissen zwischen der Kraft, alles zu geben, und der Hilflosigkeit, ein Bild aufrechtzuerhalten, das zu zersplittern drohte. Am Ende ihres Lebens fielen sie mehr und mehr in eine psychische Hölle aus Einsamkeit und Sucht.
Theater Baden Alsace zeigt ein bitter-schönes Theatervergnügen voll schwebender Leichtigkeit, das sich immer wieder aus unbeschwerter Höhe durch plötzlich aufkommende Falltüren in die Tiefe stürzt. Am Ende bleibt nur eins: Die Musik.

Es spielen die Freiburger Tänzerin, Schauspielerin und Sängerin Juliane Hollerbach, deren herausragende stimmliche Leistung 2012 mit dem ZMF-Preis ausgezeichnet wurde, die Straßburger Schauspielerin und Sängerin Zabou Lux und Richard Doust, Schauspieler, Pianist und Trompeter, ebenfalls aus Straßburg.

| Hausöffnung: 19:00 Uhr | Saalöffnung 19:30 Uhr

Circularts lädt im Rahmen des Veranstaltungsformats BADEN IN KLANG zu einem besonderen musikalischen Abenden im November ein.
Im Mittelpunkt steht eine meditative Klangreise, die traditionelle indische Musik mit den warmen Klängen der Handpan sowie akustischen und elektronischen Klanglandschaften verbindet.

Als besonderer Gast ist der indische Sitar-Meister Subrata De zu erleben. Mit seinem virtuosen und zugleich feinfühligen Spiel eröffnet er gemeinsam mit Jennifer Pfeifer und Marco Koegel einen besonderen musikalischen Dialog.

Marco Koegel verbindet Handpans, archaische Instrumente, Looper und Synthesizer zu atmosphärischen Klanglandschaften. Aus einzelnen Tönen, Rhythmen und elektronischen Klangflächen entstehen live vielschichtige Klangteppiche, die sich kontinuierlich verändern. Akustische Instrumente treffen dabei auf moderne Live-Elektronik, organische Rhythmen auf schwebende Klangflächen.

Jennifer Pfeifer ergänzt die Klangreise mit Harmonium, Stimme, Klangschalen und weiteren akustischen Instrumenten. Ihre warmen, organischen Klänge schaffen eine Verbindung zwischen meditativen Passagen und den vielfältigen Klangfarben der anderen Musiker.

So entsteht ein Zusammenspiel aus indischer Sitar-Musik, Handpan, Stimme, archaischen Instrumenten und atmosphärischer Live-Elektronik. Die Musik entwickelt sich aus dem Moment heraus und lädt dazu ein, zur Ruhe zu kommen, bewusst zuzuhören und in die verschiedenen Klangschichten einzutauchen.

Für die besondere räumliche Klangwiedergabe kommen an diesem Abend Original Mechow® Naturschall-Systeme von Wakanoa zum Einsatz. Die Musik wird so nicht nur aus einer bestimmten Richtung wahrgenommen, sondern kann den gesamten Raum klanglich erfüllen.


Samstag, 7. November 2026 · 19:00 Uhr
Merkur 7 THE STUDIO
Merkurstraße 7
76530 Baden-Baden

Einlass: 18:00 Uhr

Neu!

"Weltklassik am Klavier - Eine Reise voller Melodien, die das Herz berühren!"


Wolfgang Amadeus Mozart
Neun Variationen über ein Menuett von Duport D-Dur KV 573

Johann Sebastian Bach
Capriccio über die Abreise des sehr beliebten Bruders B-Dur BWV 992

Claude Debussy
Images 2ème série
1. Cloches à travers les feuilles
2. Et la lune descend sur le temple qui fut
3. Poissons d'or

- Pause -

Franz Schubert
Klaviersonate Nr. 19 c-Moll D 958
I. Allegro
II. Adagio
III. Menuetto: Allegro - Trio
IV. Allegro

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Plattenbau ist ein international besetztes Berliner Quartett, das Elemente aus Post-Punk, Noise-Rock und Wave zu einem dunklen, intensiven Gebräu verschmelzen lässt. Plattenbaus Sound kombiniert mechanisch klingendes Schlagzeug, goth angehauchte Basslinien, mystische Gitarren und paranoid klagende Synths zu einer Mischung, die an den Soundtrack eines 90s Horrorfilms erinnert. Zusammengehalten wird das Ganze von intimen, tiefen und düsteren Vocals. Das Ergebnis ist eine Soundwelt die zugleich chaotisch und sorgfältig komponiert wirkt – ganz im Sinne ihres Mottos: „Tight, loose and evil“.

Die Band wurde 2011 gegründet, inspiriert von der brutalistischen Architektur der postsowjetischen Landschaft Ost-Berlins. Als fester Bestandteil der Berliner Underground-Szene entwickelte sich die Band im Laufe der Jahre sowohl persönlich als auch in ihrem Sound weiter, bis sie ihre heutige Besetzung fand.
Seit 2021 veröffentlichten sie bei Oliver Ackermann’s (A Place To Bury Strangers / Death By Audio) New Yorker Plattenfirma Dedstrange ihre zweiten und dritten Studioalben „Shape / Shifting“ (2022) und „Net Prophet“ (2023), die sie auf ausgedehnten Tourneen durch Europa und den USA präsentierten – darunter auch Auftritte beim SXSW und dem New Colossus Festival in New York, inklusive dem Abschlusskonzert im Bowery Ballroom mit A Place To Bury Strangers.

„Held In A Curse“, veröffentlicht im September 2024, war die erste in einer Reihe neuer Singles, die noch tiefer in ihr paranoides Cyber-Universum eintauchen. Darauf folgte der bannerhissende Song „Revenge Body“ und zuletzt die aktuellen Single „Progress“ mit Gastvocals von Carmen von Berlins Kult-Darkwave-Trio „Die Anstalt“. Diese erschien als limitierte Split-7"-Vinyl, begleitet von einer Mini-Tour und Musikvideos beider Bands.

Einlass ab 20:00

Das Trio um den amerikanischen Singer-Songwriter und Gitarristen Brian Chartrand (Phoenix/Arizona), kommt wieder für einige Konzert Termine nach Europa.
Nach den großen Erfolgen Ihrer letzten Europa Tourneen und mit über 50 Millionen Abrufen auf Spotify, hat die Band mittlerweile eine treue Anhängerschaft, sowohl in den USA, als auch in Europa aufgebaut. Die Musik des Brian Chartrand Trios ist eine erfrischende Mischung aus Westcoast und Folk Rock, die zu einer beeindruckenden Einheit, mit den lyrischen Texten verschmilzt.
Die Songs sind von betörendem, dreistimmigem Harmoniegesang gekennzeichnet, der oft Vergleiche mit den Liedern von „Crosby, Stills & Nash“ und den „Eagles“ nach sich zieht.
Allerdings sind es gerade die üppigen Harmonien, die das Brian Chartrand Trio von den Scharen von Gitarrentroubadouren und Supergruppen der 60er und 70er, wie CSN, den Eagles oder Simon & Garfunkel unterscheiden.
Der Abend verspricht ein hochkarätiges Programm, vorgetragen mit viel Können, gespickt mit Humor und Erzählungen. Brian Chartrand wird von Alex Miller (Gitarre/Gesang) und Jeff Vallone (Percussion/Gesang) begleitet.

Einlass 17 Uhr