ÜberLeben!

Es gibt Winter, an die man sich erinnert: an den großen Schnee, an Tage, an denen alles still wurde. Und an Winter, in denen der Schnee ausblieb. ÜberLeben! nimmt diese Erinnerungen auf und verwandelt sie in eine vielstimmige Inszenierung über Kälte und Wärme, Verlust und Freude, Stillstand und Aufbruch.
Textfragmente aus unterschiedlichen Zeiten, Klang, Musik, Performance, Schauspiel und bildende Kunst verweben sich zu einer sinnlichen Reise durch Orte, Zeiten und innere Landschaften. Geschichten tauchen auf, lösen sich wieder, tragen weiter. Eis wird Bild, Schnee wird Erinnerung, Wärme wird Handlung.
Der Wiegeturm öffnet sich als Erfahrungsraum, der Wahrnehmung verschiebt. Warme Stoffe, feine Düfte, Klang und Präsenz treffen auf Industriearchitektur und laden das Publikum ein, Teil der Inszenierung zu werden – nicht als Beobachtende, sondern als Mitreisende.

ÜberLeben! ist eine brachiale Rauminszenierung im Wiegeturm – und eine Liebeserklärung an das Leben. Textfragmente aus unterschiedlichen Zeiten treiben durch den Raum wie Schneeflocken, setzen sich ab, lösen sich wieder. Performance, Schauspiel, Klang, Musik und Kunst greifen ineinander und erzeugen Wärme im Widerstand.
Stimmen lachen, brechen, singen. Körper suchen Nähe, teilen Atem, halten gegen. Geschichten vom Leben flackern auf – von Freude und Begehren, von Erinnerung und Trotz. Und immer wieder vom reinen Überleben, wenn alles stillzustehen droht.

ÜberLeben! feiert das Dasein im Widerstand.
Zwischen Härte und Zärtlichkeit.
Zwischen Kälte und Aufbruch.

Empfohlen ab 14 Jahren.

Fotocredit: Ruhr Musem, Timo Foerster mit KI bearbeitet

Einlass: 18:45 Uhr

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.

Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.

Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.

TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!”

Einlass: 19:00 Uhr

Nachgewürzt...

...ist der kabarettistische Rückblick im Zwei-Monats-Rhythmus im Oberhausener Zentrum Altenberg. Vier unterschiedliche Kleinkunst-Köche aus der Region geben ihren satirischen Senf zu den jüngsten Ereignissen:

Benjamin Eisenberg (Politisches Kabarett, Bottrop)
Christian Hirdes (musiKabarett-poetiComedy, Bochum)
Matthias Reuter (Klavierkabarett, Oberhausen)

ergeben eine Würzmischung für jeden komödiantischen Geschmack. Garniert wird das humoristische Gängemenü mit einem erlesenen Gast aus der Belle Cuisine der Kleinkunstszene.

Einlass: 19:15 Uhr

Die fetten Jahre sind vorbei
nach dem Film von Hans Weingartner für die Bühne eingerichtet von Gunnar Dreßler

„Die fetten Jahre sind vorbei“ … mit diesem provokativen Spruch beschriften die drei Freunde Jan, Peter und Jule die Wohnzimmerwände reicher Bürger, in deren Wohnungen sie aus Protest gegen den Kapitalismus einsteigen. Nicht also die eigene Bereicherung ist ihr Anliegen, sondern Läuterung der Gesellschaft! Dieses hehre Ziel wird allerdings von der Realität gestört: Bei einem weiteren Einbruch kommt der Eigentümer überraschend früh nach Hause. Was tun? Zumal es auch noch genau derjenige Millionär ist, der Jule in einem Gerichtsprozess nach einem Verkehrsunfall aufgrund des besseren Anwalts eine irrsinnig hohe Entschädigung abverlangt. Kurzerhand wird Hardenberg als Inbegriff der Feindesklasse entführt und auf eine abgelegene Almhütte verschleppt. Doch ein Kapitalverbrechen wollte niemand begehen. Was macht man nun also mit dem Kerl? Man diskutiert. Hardenberg hat Verständnis für die drei, war er doch eigentlich selbst mal so drauf, als er jung war…

Mit: Markus Feustel, Alice Hanimyan, Daniel Elias Klein, Markus Majowski Breiert und Bo Lahola

Regie: Max Claessen

Gastspiel: Hamburger Kammerspiele

Um 19.15 Uhr findet im Foyer eine Einführung in das Stück statt.

Einlass 19 Uhr / um 19:15 Uhr findet im Foyer eine Einführung in das Stück statt

Münchner Gitarrentrio

„Weihnachten“
Werke von Antonio Vivaldi, Joseph Haydn, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Peter I. Tschaikowsky sowie Arrangements von Weihnachtsliedern

„So fein können drei Gitarren klingen!“ (Schwäbische Zeitung)

Das Münchner Gitarrentrio mit Alexander Leidolph, Thomas Etschmann und Mikhail Antropov formierte sich 2008 und gastierte seitdem bei zahlreichen renommierten Konzertreihen und Festivals. In der Presse wird das Trio als „ein Ensemble der Extraklasse" und „Schwergewicht des Genres" gefeiert, seine Performance wird als „perfekte Harmonie, herrliche Dialoge“ mit „beeindruckendem Einfühlungsvermögen und Intensität im Spiel" bezeichnet. Publikum wie Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Möglichkeit, in dieser ausgefallenen Besetzung die klangliche Intimität einer einzelnen Gitarre zur „Klangfülle eines ganzen Orchesters zu erweitern“ („Münchner Merkur“).

Mit Kompositionen von Antonio Vivaldi, Joseph Haydn, Isaac Albéniz und Enrique Granados, sowie Auszügen aus der virtuosen Nussknacker-Suite von Pjotr Ilitsch Tschaikowsky und Weihnachtsliedern aus aller Welt, von Thomas Etschmann harmonisch und melodisch in ein faszinierendes Licht getaucht, holen die drei Musiker ihr Publikum aus der vorweihnachtlichen Hektik und sorgen für besinnliche Momente.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Über 50 Jahre Bühnenarbeit als Schauspieler und Sänger Klaus Hoffmann veröffentlicht am 28.11.2025 sein 51. Album „Ich bin“ und geht damit auf Deutschlandreise.

Nach dem Realschulabschluss 1967 absolvierte Klaus Hoffmann eine Lehre zum Großhandelskaufmann für Stahl und Eisen ohne Aussicht auf Flucht aus dem Spiesserdasein. Aber er hatte die Gitarre für sich entdeckt, lernte ein paar Griffe, war fasziniert von Bob Dylan, schrieb erste Texte und Melodien und zog schließlich durch die Westberliner Clubs. Optisch hatte der junge Hoffmann mit dem damaligen Mode-Diktat des Rauschebarts nichts am Hut. Auch nicht mit dem politisch angesagten Partisanengesang. Er verzichtete auf jedwede Gesichtsbehaarung und perfektionierte stattdessen sein Songwriting. Nach Abschluss seiner Ausbildung unternahm er aber erst mal 1969 eine echte Abenteuerreise, wollte mit dem VW-Käfer nach Goa,
landete jedoch im Kriegsgebiet in Afghanistan, kam abgemagert und abgebrannt zurück.

1970 begann er eine Schauspielausbildung an der renommierten Max-Reinhardt-Schule in West-Berlin, wurde bald als Shooting-Star der Schauspiel-Szene gefeiert. Hatte Engagements an den großen Häusern wie der Freien Volksbühne Berlin, dem Hamburger Schauspielhaus und dem Thalia Theater in Hamburg, arbeitete mit
hochkarätigen Regisseuren wie Kurt Hübner und Boy Gobert. Aber auch mit Film-Größen wie Ingmar Bergman, in dessen Drama „Das Schlangenei“ er mit der Crème des europäischen Films vor der Kamera stand. Für die Titelrolle in der Verfilmung von Ulrich Plenzdorfs „Die neuen Leiden des jungen W.“ wurde er u.a. mit der GOLDENEN KAMERA und dem BAMBI ausgezeichnet.

Daneben arbeitete er intensiv an seiner Karriere als Liedermacherund Sänger, legte 1975 sein selbstbetiteltes Debüt-Album vor, dem inzwischen über vier Dutzend weitere gefolgt sind.

Untrennbar verbunden ist sein Name mit Jacques Brel, seinem Bruder im Geiste. Bodenständig geblieben, lebt der Musiker heute mit seiner Frau Malene und diversen Katzen in Kladow.

Die Lieder der neuen CD werden live vorgetragen. Daneben wird eine Auswahl an alten Liedern und Zwischentexten als bunter Mix aus 50 Jahren präsentiert. Wer je in den Genuss gekommen ist Klaus Hoffmann auf einer Bühne zu erleben, weiß, dass er sich auf eine „Achterbahnfahrt einmal quer durch die ganze Seele“ gefasst machen kann. Wir freuen uns auf die Konzertabende und Hoffmanns unnachahmlich neugierigen Blick auf das Leben.

Musikalisch begleitet wird er dabei von Nikolai Orloff am Klavier.

Einlass: 19 Uhr

Erzählt wird die Geschichte einer Magierin, die auf dem Rummelplatz Karten legt und so Verwicklungen und Gefahren für ein Liebespaar voraussieht. Kein Wunder: Will doch der Teufel die Seele der schönen Jana erobern und deren Freund Andy loswerden. Dafür mischt der Teufel die Karten zu seinen Gunsten. Magische Kräfte bestimmen den Verlauf der weiteren Handlung, und dem Teufel gelingt es tatsächlich, Jana in den „goldenen Käfig” zu locken. . .

Nach Motiven der 2016 verfilmten Version von Tarot, die 2019 in der Lichtburg Essen Filmpremiere hatte.



Es spielen für Sie:

Beate Wood: als Magierin
James Wood: als Teufel
Désirée Burger: als Jessica
Katharina Örnek: als Jana
Raffael Schmidtkord: als Andy
Dazu Tänzer/innen, Chor und Statisten


Produktion & Umsetzung:

Gesamtregie: Holger Hagemeyer
CoRegie: Stephan Lange
Musikalische Leitung: James Wood
Choreografin: Ramona Kunze
Kostüme: Stephan Lange / Maria Supovec
Bühnenbau: Christian Hagemeyer
Lichtbau: Holger Hagemeyer
Programmierung: Christoph Bayer
Ton: Christoph Bayer

Eine „hair“liche Weihnachtsgeschichte
von Andreas Wunnenberg (frei nach Charles Dickens)

Im Friseursalon „Hair-lich“ herrscht kurz vor Weihnachten Hochbetrieb. Zwischen Haarspray, Schere und Dauerwelle führt Jenny Schrouge ihren Laden mit strenger Hand. Weihnachten? Für die Salonchefin vor allem Arbeit!
Während Mitarbeiterin Amanda Splitz vom Fest mit ihrer Familie träumt und ihr Freund Lennard heimlich einen Heiratsantrag plant, wird Jenny plötzlich von ihrer eigenen Vergangenheit eingeholt. Erst steht mit Paketbote Gregor Matuschek eine alte Liebe vor ihr, dann sorgt auch noch Erich Attermann für eine ziemlich „geistreiche“ Begegnung.
Kann ausgerechnet eine überzeugte Weihnachtsmuffelin noch entdecken, worauf es an Weihnachten wirklich ankommt?
„Eine ‚hair‘-liche Weihnachtsgeschichte“ bringt Charles Dickens’ Weihnachtsklassiker „A Christmas Carol“ mitten ins Ruhrgebiet.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

The Music of Elton John & Billy Joel
Die Musik zweier Giganten der Popmusik in einer Show!

Elton John und Billy Joel: Unter dem Motto „Just the way they are“ vereint der Pianist Bastian Korn die beiden großen Piano-Men auf der Bühne in einem Tribute Act.

Hit auf Hit wird in einer explosiven Live-Show dargeboten von einer exzellenten Live-Band und einem Pianisten, der seit 30 Jahren Bühnen in ganz Europa mit seinem einzigartigen Piano-Spiel rockt. Bastian Korn, der selbst als Künstler und Songwriter in Deutschland kein Unbekannter mehr ist, erweckt dabei mit großer Hingabe Songs wie „Crocodile Rock“, „Piano Man“, „I’m still standing“, „Uptown Girl“ oder „Honky Cat“ zu neuem Leben. Ein mitreißendes und außergewöhnliches Konzertereignis!

Elton & The Joels spielen ein tolles und abwechslungsreiches Programm und bieten eine erstklassige, professionelle Show. Dabei führt Bastian Korn mit schrägen Kostümen, wilden Brillen und interessanten Anekdoten zu seinen beiden Vorbildern charmant durch den Abend und bietet mit seiner Band Entertainment vom Allerfeinsten.

Großartige Songs der 70er, 80er, 90er: Durch die Co-Produktionen der Elton-John-Hits mit Dua Lipa und Britney Spears hat Elton John zudem seit 2020 noch einmal kaum zu übertreffende Radiopräsenz gehabt und die ausverkauften Konzerte seiner Abschiedstournee haben noch einmal die Popularität dieses absoluten Weltstars bewiesen.

Einlass: 18:00 Uhr

Golden Girls - Travestie "Neue Show"

Darstellerische Vielseitigkeit, ein Übermaß an Spielfreude und eine ganze Wagenladung unterhaltsamer Stories - nicht weniger zeichnet das Programm der Travestiekünstler Golden Girls aus Düsseldorf aus. Dabei schlüpft das Trio in die verschiedensten Rollen. Ganz egal ob Diva, Hausfrau, schräge Oma oder glamouröse Showgirls, jede Rolle ist gut durchdacht, glaubhaft und überzeugt die Zuschauer durch und durch. Natürlich immer mit dem gewissen Augenzwinkern. Lassen Sie sich entführen in eine Welt voller Federn, Strass und guter Laune. Sichern Sie sich gleich heute Ihre Tickets und erleben Sie die Golden Girls mit ihren Programmen 2026 live.

Copyright: Stadt Meerbusch

Einlass: 17:15 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Der britische Sänger, Songwriter und Filmkomponist James Harries kehrt in diesem Herbst mit Love & Desire zurück, einem mutigen, emotionsgeladenen Album, das ein neues Kapitel in seinem sich ständig weiterentwickelnden Sound aufschlägt. Inspiriert von einem überbelichteten Foto, das sein kleiner Sohn mit einer längst verloren geglaubten Filmkamera aufgenommen hat, ist das Album eine Feier der Unvollkommenheit, Spontaneität und Seele.

„Dieses Album entstand durch Loslassen“, sagt Harries. „Wir haben uns nicht um Perfektion bemüht, sondern einfach ein paar Freunde zusammengetrommelt, auf Aufnahme gedrückt und versucht, etwas zu erschaffen, das sich ehrlich anfühlt."

Love & Desire wurde in nur drei Tagen mit einer Gruppe befreundeter Musiker aufgenommen und tauscht die routinierte Produktion gegen Wärme und Intimität ein. Harries' unverkennbare Stimme gleitet über weitläufige, organische Arrangements. „Shivers Down My Spine“ erinnert an den frühen Van Morrison, „I Want Out“ an Indie-Folk von Big Thief, während „Paris“ vor Folk-Pop-Charme strotzt. Das Ergebnis ist eine Platte, die sich wach anfühlt, direkt und sehr lebendig.

Die erste Single „Shivers Down My Spine“ wird am 20. Juni veröffentlicht, das komplette Album folgt im Oktober 2025, kurz vor seiner Europatournee, die Harries zurück an den Ort führt, an dem er sich am meisten Zuhause fühlt...Die Bühne.

Der aus Manchester stammende Harries, der seine Zeit zwischen dem Vereinigten Königreich und der Tschechischen Republik verbringt, hat sich einen Ruf als einer der fesselndsten Live-Performer der Szene erworben. In zwei Jahrzehnten tourte er sowohl solo als auch mit Band durch Großbritannien, Europa, die USA und Asien und teilte sich die Bühnen mit den unterschiedlichsten Künstlern wie Jamie Cullum, Glen Hansard, Oh Wonder, Fairport Convention, Wayne Shorter, Stewart Lee und vielen anderen mehr...

Bekannt für seine authentische Verbindung zum Publikum und seine Fähigkeit, Songs zu schreiben, die sowohl aufbrausend als auch beruhigend sein können, spiegelt James Harries Musik seine Lebensreise wider. Mit Millionen von Streams und einer treuen Fangemeinde in ganz Europa ist er ein Geschichtenerzähler, in dessen Stimme Ehrlichkeit deutlich zu erkennen ist. Die Zuhörer werden durch die Songs in seinen Bann gezogen und spüren persönliche Nähe und Menschlichkeit.

Einlass: 18:30 Uhr

Indecent Behavior ist eine Heavy-Pop-Punk-Band aus Merzig im Saarland, gegründet 2012 von Sänger Henrik
Bergmann. Mit energiegeladenen Live-Shows, großer Nähe zum Publikum und eingängigen, zugleich
emotionalen Songs hat sich die Band in den letzten Jahren als feste Größe der deutschen Pop-Punk-Szene
etabliert.
Auftritte bei renommierten Festivals wie Rock am Ring, Rock im Park, Open Flair und Full Force sowie
Tourneen mit Neck Deep, Zebrahead, Donots und Saltatio Mortis unterstreichen den stetigen Aufstieg der
Band.
Indecent Behavior leben in einer Welt voller Eindrücke – und genau diese fließen in ihre Musik ein. Zwischen
Reizüberflutung, Erwartungsdruck und dem Gefühl, in einer zunehmend unverständlichen Welt zu stehen,
entstehen Songs für all jene, denen es manchmal einfach zu viel wird. Für Menschen, die nach einem Ort
suchen, an dem sie sich verstanden und angenommen fühlen.
Nach den Alben „Outnumbered“ (2018), „Bright Days“ (2020) und „Therapy In Melody“ (2023) präsentieren
Indecent Behavior mit „SICK“ ihr viertes Studioalbum. Das Werk greift genau diese Themen auf und ist ein
musikalisches Ventil für Überforderung, Unsicherheit und den Wunsch nach Halt.
Indecent Behavior stehen für ehrlichen, modernen Pop-Punk mit Haltung – laut, emotional und nah an der
Realität ihrer Generation.

Einlass: 19:00 Uhr

**Tschonporno, ähm Buongiorno!**
Es grüßt Joe Di Nardo – Italo-Schwabe, Comedian und Gesangstalent in
einer Person!
Joe Di Nardo – der Mann, der auf sozialen Medien mit seinen charmanten Italo-Kellner Sketches für Aufsehen sorgt, ist auch live ein Comedian al dente.
Mit einem ständigen Lächeln im Gesicht und einem Arsenal an Witzen im Ärmel liefert Joe Di Nardo Comedy, die primär die kulturellen Unterschiede zwischen Italienern und Deutschen auf die Schippe nimmt. Seine Sketche auf Social Media sind ein wahres Feuerwerk der Komik und bringen
Menschen weltweit zum Lachen.
Aber das ist noch nicht alles! Neben seiner Comedy-Karriere hat Joe eine geheime Waffe: seine Stimme. Dieser Mann war sogar bei Stefan Raabs Casting Show **SSDSDSSWEMUGABRTLAD** – ja, genau, dem musikalischen Wettbewerb, bei dem er bewies, dass seine Gesangskünste
genauso beeindruckend sind wie seine Pointen.
Und jetzt kommt das Beste: Joe Di Nardo geht demnächst auf Tour! Die Bühne wird sein Spielplatz, auf dem er sein Publikum mit einer explosiven Mischung aus Comedy und Gesang verzaubern wird. Von Sketchen bis hin zu italienischen Balladen ist in seiner Show alles dabei.
"Ich möchte das Publikum in eine Welt voller Amore, Dolce Vita und Bidets
mitreißen", scherzte Joe Di Nardo.
Bereiten Sie sich auf eine unvergessliche Show vor, wenn Joe Di Nardo demnächst in Ihrer Stadt live auftritt. Halten Sie seine Tourdaten im Auge und verpassen Sie nicht die Gelegenheit, einen Abend voller Lachen und Musik zu erleben.
Zurzeit ist Joe auf verschiedenen deutschen Bühnen unterwegs, wie die des legendären Quatsch Comedy Clubs.

Einlass 19:00 Uhr

Doc Esser – Ein Doc für alle Fälle

Jetzt geht’s allen Lifestyle-Hackern und Sofa-Surfern an den Kragen!
Doc Esser & Band - Live on Stage

Dr. Heinz-Wilhelm Esser, auch bekannt als Doc Esser, ist Facharzt, Fernseh-, Podcast- und Hörfunkmoderator, Autor und aus vollem Herzen Musiker. Um seine Zuschauer für eine glückliche Gesundheit zu begeistern und falschen Gesundheitsmythen Grenzen zu setzen, geht er auch mal andere Wege.
In seiner Bühnenshow nimmt er Sie mit auf eine unterhaltsame Reise zur den Gesundheitsmythen unserer Zeit. Wieviel Wahrheit steckt hinter medizinischen Trends und wann ist gesunder Menschenverstand die beste Therapie!
Liegen die Wurzeln von Glück, Gesundheit und Widerstandskraft in unserer Kindheit verborgen? Wie hängen Lebensglück und Schicksalsschläge zusammen. Darf ein Glas auch mal halbleer sein oder muss man immer top Leistungen abliefern? Wieviel Druck ist gesund und wann macht Perfektion krank.
Lassen Sie gemeinsam mit Doc Esser und Band Dampf ab, diskutieren Sie über den Sinn und Unsinn des Lebens, staunen Sie über medizinische Zusammenhänge zwischen Glück und Gesundheit. Sie erwartet eine sehr persönliche Show des beliebten TV-Mediziners, bei der es niemanden auf den Stühlen hält.
Gesundheit beginnt im Kopf und Lachen ist gesund. Lassen Sie sich inspirieren und mitreißen von spannenden Informationen, viel Humor und guter Musik.


Foto: Agentur

Einlass: 19 Uhr

Familienkonzert
Haus für Familien, Campus
Samstag, 21. November 2026, 15 Uhr

Die Wunderkugel
Sandmalerei mit Schattentheater und Live-Musik für alle ab 4 Jahren
Fithe- Das Figurentheater aus Ostbelgien

Ihr habt einen Wunsch frei… Was würdet ihr euch wünschen? Milu, ein Kind aus einem fernen Land, findet eines Tages eine Wunderkugel. Sie erfüllt jedem, der sie in Händen hält einen Wunsch, aber nur einen einzigen! Was soll Milu sich nur wünschen? Milu kann sich einfach nicht entscheiden…
Als die Kugel jedoch in die Hände der Erwachsenen gelangt, verändert sich das bisher beschauliche Leben im Dorf auf rasante Weise. Aber sind die Menschen denn nun glücklicher?
Das Publikum kann die Künstlerin Sandrine Calmant dabei beobachten, wie sie Bilder in den Sand zeichnet. Diese erscheinen auf einer großen Leinwand. In den Bildern bewegt die Künstlerin ihre Schattenfiguren und macht so die Geschichte sichtbar. Mit Piano und Celesta-Glockenspiel begleitet der Musiker Jean Jadin dieses wundersame Erlebnis.
Nach der Aufführung dürfen die Kinder selbst einmal ausprobieren, wie ein Bild im Sand entsteht.
Weitere Informationen gibt es auf hier auf der Künstlerhomepage.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Familienkonzerte“
Zuerst nur im Abo erhältlich!
Die Veranstaltung kann zunächst nur im Abo "Knallbunt-Abo für Kinder" gebucht werden. Der Verkauf für neue Abonnenten startet am Samstag, 11. Juli 2026.
Abo - 3 Theater / 1 (Wahl-)Familienkonzert: Kinder 15 Euro, Erwachsene 19 Euro.
Ausführliche Informationen zum Abo finden Sie hier!

So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 5 Euro für Kinder und 10 Euro für Erwachsene, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 5. September 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

David Kebekus hat ein neues Programm – "Sensible Inhalte".
Die Welt ist turbulent, Meinungen prallen aufeinander und Humor bewegt sich ständig auf
dünnem Eis – überall sensible Inhalte.

David hat Spaß daran, gesellschaftliche Normen, Traditionen und Regeln zu hinterfragen.
Dabei stößt er auf absurde Gedankengänge, wagt sich aus der Komfortzone und findet für uns neue Perspektiven, mit der verrückten Welt umzugehen.

"Sensible Inhalte" ist Stand-up Comedy über die schrägen Dinge, die wir als normal ansehen müssen. Die unbequeme Wahrheit als Vorlage, Humor als Bewältigungsstrategie.
David Kebekus liefert uns sensible Inhalte, so dass sie Spaß machen.
Erfrischend unbeeindruckt, verdammt lustig und manchmal an der Schmerzgrenze.
Denn wer auf Nummer sicher geht, erzählt nichts Neues.
Und Comedy ohne Risiko gibt’s schon im Fernsehen.

Einlass ins Haus: 19 Uhr

Streichquartette großer Opernkomponisten
Mara Smith, Viola, Lucie Stepanova, Cello, Anna Kaczmarek-Kalandarishvili, Violine, Cordula Kocián, Violine

Das IDUN Quartett bringt eindrucksvolle Originalwerke für Streichquartett von drei großen
Opernkomponisten auf die Bühne: Richard Strauss, Giacomo Puccini und Giuseppe Verdi.
Das Programm umfasst Giuseppe Verdis kraftvolles e-Moll-Quartett, das 1873 während einer längeren Erkrankung seiner Frau entstand. Dieses Werk, das einzige Streichquartett des italienischen Opernmeisters, besticht durch seine dramatische Intensität und zeigt, wie Verdi seine opernhaften Ausdrucksmittel in die intime Form eines Streichquartetts übertrug.
Richard Strauss’ frühes A-Dur-Quartett op. 2, komponiert im Alter von nur 17 Jahren, offenbart bereits das außergewöhnliche Talent des jungen Komponisten. Hier vereinen sich jugendliche Frische mit komplexen harmonischen Strukturen und einer reichen melodischen Vielfalt, die später seine großen sinfonischen Dichtungen prägen sollten.
Giacomo Puccinis „Crisantemi“, ein kurzes, aber ausdrucksstarkes elegisches Werk, wurde 1890 als Hommage an einen verstorbenen Freund komponiert. Die „Chrysanthemen“ symbolisieren in Italien Trauer und Andenken, und Puccini gelingt es, mit einfachen Mitteln eine tief berührende Atmosphäre von Melancholie und Sehnsucht zu schaffen.
Das Konzert des IDUN Quartetts verspricht eine faszinierende Reise durch die kammermusikalischen Werke von Komponisten, die vor allem für ihre Opern berühmt sind. Die Zuhörer können erleben, wie sich die charakteristischen Merkmale der Opernkunst – Dramatik, Melodie und emotionale Tiefe – in der intimen Besetzung des Streichquartetts entfalten.

Einlass: 18:30 Uhr