Einlass: 18:00 Uhr

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Ihre Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse.
Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das!
STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt.
Mit enorm großem Aufwand kreiert STAHLZEIT seit mehr als 20 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit 2 Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa.
STAHLZEIT lebt und atmet im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch die Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren.
Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein.
Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.
Langjährige Fans dürfen sich auf eine konsequente Weiterentwicklung der Show freuen und neue Zuschauer werden mitgerissen sein von einem gewaltigen Konzerterlebnis. STAHLZEIT muss man spüren, riechen und hören.
Die spektakulärste RAMMSTEIN Tribute Show füllt die großen Hallen. Die Jahrhunderthalle Frankfurt, Philharmonie Stuttgart, Circus Krone München, Wunderino Arena Kiel, Columbiahalle Berlin und viele weitere Locations werden im Beifall untergehen.
STAHLZEIT. Wenn Hitze, Sound und Emotionen zu einer gewaltigen Einheit verschmelzen.

Einlass 19:00 Uhr

Stanisław Moniuszko: Märchen – Fantastische Ouvertüre
Mieczysław Weinberg: Konzert für Violoncello und Orchester c-Moll op. 43
Dmitri Schostakowitsch: Symphonie Nr. 9 Es-Dur op. 70

Einlass ab 18:30 Uhr

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Lili Boulanger: D'un matin de printemps
Francis Poulenc: Konzert für Orgel, Streicher und Pauke g-Moll FP 93
Camille Saint-Säens: Symphonie Nr. 3 c-Moll op. 78 „Orgel-Symphonie”

Einlass ab 10:00 Uhr

Violine: SEAYOUNG KIM, JORDI HERRERA ROCA
Viola: ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA
Violoncello: JOANNA KIELAR-ZACHŁOD



Joseph Haydn: Streichquartett B-Dur op. 1 Nr. 1, Hob III:1

Edvard Grieg: Streichquartett g-Moll op. 27 Nr. 1

Einlass ab 18:10 Uhr

Violine: SEAYOUNG KIM, JORDI HERRERA ROCA
Viola: ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA
Violoncello: JOANNA KIELAR-ZACHŁOD



Joseph Haydn: Streichquartett B-Dur op. 1 Nr. 1, Hob III:1

Edvard Grieg: Streichquartett g-Moll op. 27 Nr. 1

Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter
Ein Musicalerlebnis der Extraklasse!
Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion
von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen
Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum
und Kritiker gleichermaßen.
Die Stars, die das Publikum verzaubern
Die gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson brilliert
mit ihrer facettenreichen und kraftvollen Stimme – die perfekte Mischung aus Oper und
Musical. An ihrer Seite: Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger. Seit seinem
Durchbruch als 'Tod' in der Welturaufführung von Elisabeth begeistert er Millionen. Nun
übernimmt er die Rolle des mysteriösen und zerrissenen Phantoms – eine Darstellung, die das
Publikum in ihren Bann zieht.
Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt
Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das
spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen,
dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten
Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen
von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.
Ein unvergessliches Musicalerlebnis
Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und
spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von
Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen
darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher
Melodien!
Ein echtes Musical-Highlight!

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18:45 Uhr

KOKUBU – THE DRUMS OF JAPAN präsentieren ihr Programm: „INFINITY“

Atemberaubend – Spirituell – Archaisch - Athletisch

Kokubu, eine der weltweit bekanntesten Taiko-Trommelgruppen geht auch 2027 aufgrund des überwältigenden Erfolges wieder auf große Deutschlandtournee und setzt nach ihren umjubelten Tourneen der vergangenen Jahre mit ihrer aktuellen Show „Infinity“ neue Aktzente.

Mit donnernden Rhythmen, atemberaubender Präzision, beeindruckender Synchronität und purer Energie entführt Kokubu das Publikum in die Seele Japans. Die perfekte Fusion aus jahrhundertealter Tradition und packender moderner Performance. Jeder Schlag ein Beben, jede Bewegung eine Sensation.
Die Ausnahmekünstler an den mächtigen Taiko-Trommeln sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreografien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung ermöglicht Kokubu tiefe Einblicke in die japanische Kultur. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Zum Ensemble gehören neben Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama auch der Weltmeister auf dem dreiseitigen Zupfinstrument Tsugaru-Shamisen, Masamitsu Takasaki, sowie Karin Toyama - Gesang und an der Koto. Eine besondere Qualität erfährt die Show durch ein faszinierendes neues Element – die ausdrucksstarke Tänzerin.

KOKUBU präsentiert in der kommenden Spielzeit eine außergewöhnliche künstlerische Erweiterung. Ein traditioneller japanischer Schwerttanz, der sich mit modernem japanischen Ausdruckstanz zu einer intensiven, neuen Bühnenästhetik verbindet. Diese Fusion aus jahrhundertealter Samurai-Tradition und zeitgenössischer Tanzkunst trifft auf die kraftvolle Energie der japanischen.
Trommelkunst – eine Kombination, die das Publikum auf eine eindrucksvolle kulturelle Reise mitnimmt.

Mit „INFINITY“ beginnt für KOKUBU eine neue Ära – eine, die das Publikum auf eine faszinierende Reise in die Tiefe japanischer Spiritualität, Rhythmik und Ästhetik ent-führt. Kraftvolle Taiko-Trommeln, die den Boden beben lassen, flirrende Flötentöne und ein Ensemble, das mit absoluter Präzi-sion und Hingabe musiziert, machen die neue Show zu einem unvergesslichen Erleb-nis für alle Sinne.

„Infinity“ entführt das Publikum in eine auf-regende Reise zu den Göttern Japans.

Die mächtigste unter ihnen ist Amaterasu Omikami, die Sonnengöttin.

Sie wird im heiligen Ise-Schrein verehrt – und ihr Licht gilt als Ursprung aller Le-benskraft. Es ist dieses göttliche Leuchten, das sich wie ein energetischer Strom durch das neue Programm „INFINITY“ zieht. Die Geschichten der Götter – überlie-fert im „Kojiki“, dem ältesten mythologischen Werk Japans – bilden den Kern der Show. Das Ensemble von KOKUBU erweckt diese Mythen mit pulsierenden Rhyth-men, hypnotischen Tänzen und meisterhafter Musik zum Leben.

Zarte Bambusflöten und meditative Mo-mente entführen in eine andere Welt – nur um im nächsten Augenblick von don-nernden Taiko-Trommeln durchbrochen zu werden, deren Rhythmus zur Sprache der Götter wird.“

„INFINITY“ ist mehr als nur ein Konzert – Eine Feier des Lebens.

Ob Kenner japanischer Kultur oder ein-fach Liebhaber atemberaubender Live-Erlebnisse: Diese Show lässt niemanden unberührt.

„Ich habe so etwas noch nie gesehen – es war, als würde man die Energie des Universums spüren. Jeder Schlag ging durch Mark und Bein.“ (Zuschauerstimme aus Köln, Tour 2026)

Zu Beginn der neuen Ära gehen Kokubu mit ihrem langjährigen Partner MIRO LIVE eine neue Kooperation mit der Seven.One Starwatch, dem führenden deutschen Medienpartner im Bereich Live Entertainment, ein. Die zu ProSieben Sat1 Gruppe gehörende Tochterfirma unterstützt das bestehende Team um die Bekanntheit der Taiko-Trommel-Gruppe weiter zu steigern und die Show reichweitenstark zu bewerben.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach 30 Jahren auf der Bühne stellt sich für viele Künstler die Frage: Rückblick – oder Neuanfang? Für Nik P. ist die Antwort eine andere. Es geht nicht um Nostalgie. Es geht um das, was geblieben ist.
ECHT.

Dieses Wort ist kein Titel. Es ist ein Statement.

Über drei Jahrzehnte hinweg hat Nik P. Songs geschrieben, die Menschen begleitet haben – durch Höhen, durch Brüche, durch Momente, die bleiben. Lieder über Liebe, Leben und das, was uns im Innersten bewegt. Und genau darin liegt die Kraft: Nie inszeniert, nie konstruiert – sondern immer nah am echten Gefühl.
Und vielleicht ist genau das das Besondere:

Nik P. ist über all die Jahre immer echt geblieben. Auch in seinen größten Momenten, auf den größten Bühnen, im größten Erfolg – hat er nie eine Rolle gespielt. Sondern immer das gezeigt, was ihn ausmacht: Haltung, Nähe und Authentizität.

In einer Zeit, die oft schneller ist als ihre eigenen Geschichten, bekommt „ECHT“ eine neue Bedeutung. Es steht für Beständigkeit. Für Glaubwürdigkeit. Für den Mut, sich nicht zu verbiegen.
Diese Jubiläumstour ist deshalb keine klassische Retrospektive. Sie ist eine Einladung. Ein Blick auf ein Leben, das in Songs erzählt wurde – und auf einen Künstler, der sich über all die Jahre treu geblieben ist.
Und sie ist auch ein Dank an die Menschen, die ihn begleitet haben. Denn seine Frans sind genau das, was diese Reise möglich gemacht hat: echte Menschen mit echten Geschichten, echten Erinnerungen und echten Gefühlen.
„ECHT“ ist das, was bleibt, wenn alles andere sich verändert.
Und vielleicht ist genau jetzt der richtige Moment dafür. Weil 30 Jahre nicht nur eine Zahl sind – sondern ein Beweis.
Ein Beweis dafür, dass Musik dann am stärksten ist, wenn sie ehrlich ist. Und dass genau darin die Verbindung zu den Menschen entsteht.
Mit seiner Tour bringt Nik P. nicht nur seine größten Songs auf die Bühne, sondern auch das, was sie ausmacht:
Sein Leben. Seine Songs. Sein Gefühl.
Und genau deshalb konnte diese Tour nur einen Namen tragen:
ECHT.
Sichern Sie sich gute Laune, gute Stimmung und ein einzigartiges Showerlebnis und kaufen Sie bereits jetzt Ihre Tickets für diesen besonderen Abend.

Einlass: 18:00 Uhr

Jonathan Schwarz – Violine
Amelie Wallner – Violine
Mayu Konoe – Viola
Lukas Schwarz – Violoncello

Joseph Haydn: Streichquartett D-Dur op. 76 Nr. 5 Hob. III:79 (1797)
Benjamin Britten: Streichquartett Nr. 2 C-Dur op. 36 (1945)
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80
MWV R 37 (1847)

2019 in Berlin von den Brüdern Jonathan (Violine) und Lukas
Schwarz (Violoncello) gegründet, hat sich das Leonkoro Quartett –
der Name bedeutet im Esperanto „Löwenherz“ und spielt auf Astrid
Lindgrens Brüder-Geschichte an – in kürzester Zeit an die Spitze
seiner Generation gespielt. 2022 gewann das damals jüngste
Ensemble im Wettbewerb den ersten Preis sowie neun Sonderpreise
beim Wigmore Hall International String Quartet Competition in
London, zuvor bereits den Publikumspreis beim Premio Paolo
Borciani. Das Debütalbum mit Werken von Ravel und Schumann
wurde 2023 mit dem „Choc de Classica“ ausgezeichnet. In Göttingen
stellt das Quartett drei Höhepunkte der Gattung gegenüber: Haydns
geistreiches D-Dur-Quartett mit dem berühmten „Largo cantabile e
mesto“, Benjamin Brittens zum 250. Todestag Purcells komponiertes
Zweites Quartett und Mendelssohns erschütterndes f-Moll-Quartett
op. 80, geschrieben unter dem Eindruck des Todes seiner
Schwester Fanny.

Einführungsveranstaltung: 18 Uhr im Sitzungszimmer der Aula

Das Phantom der Oper mit Weltstar Deborah Sasson und Musical-Star Uwe Kröger
Ein maskiertes Phantom liebt die Sängerin Christine und kämpft eifersüchtig um sie – mit tragischen Folgen. Originalproduktion von Sasson/Sautter.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Der Mädelsabend geht weiter!
Weiber 2.0 geht weiter: Anke, Bärbel und Claudia sind zurück – und das nächste urkomische Abenteuer wartet schon. Diesmal geht es auf einen Luxusdampfer, wo die drei Powerfrauen ein Wochenende mit Sekt, Sonne und dem gutaussehenden Steward Miguel genießen.

Während sie ungestört über Männer plaudern und köstliche Drinks genießen, verspricht „Weiber 2.0“ einen turbulenten Mädelsabend voller Musik und Urlaubsfeeling.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Einlass: 17:00 Uhr