Fr 26. & Sa 27.09.2025 | 20 Uhr | Großer Saal
Kristóf Kelemen
Some Viewers May Find This Distracting
Performance/Theater/Transformation Forever

Eintritt: 24/16 €
Dauer: 1 Std. 15 min.
Ungarisch mit dt. und engl. Untertiteln

Unsere Aufmerksamkeit ist das Öl des 21. Jahrhunderts – begehrt von Werbung, Politik und Social Media. Ganz im Geiste Brechts erinnert der Regisseur Kristóf Kelemen mit seinem dokumentarischen Theater daran, dass unsere Wahrnehmung der Realität veränderbar ist. In Anlehnung an Brechts Stück „Die Maßnahme“ reflektieren eine Journalistin, eine Instagram-Bloggerin, ein TikTok-Influencer und eine Aktivistin über die verborgenen Mechanismen der Online-Welt.

Ein Klassenzimmer. Zwei Menschen. Ein Albtraum. Es ist Sommer, der Abiball ist vorbei und die Zeugnisse wurden ausgegeben. Während ihre Freundinnen auf Weltreise gehen, entschließt sich die junge, wissbegierige Frau, mit den Vorbereitungen für das im Herbstsemester startende Studium zu beginnen. Dazu hat sie einen Kurs bei einem hoch angesehen Professor der Uni gebucht – ein scheinbar harmloser Privatunterricht beginnt. Der Professor, zuerst charmant und höflich, offenbart nach und nach seine dunkle Seite. Aus dem freundlichen, älteren Lehrer wird ein Tyrann, ein Diktator im Geiste, ein Besessener, der Wissen in Wahnsinn und Sprache in eine Waffe verwandelt. Was ist noch real in diesem sprachgewaltigen Albtraum? Was ist Bildung – und was Missbrauch von Macht?

Das Stück von Eugène Ionesco (1909-1994) gehört zu den bedeutendsten Werken des Absurden Theaters. Es ist keine einfache Komödie, sondern ein poetischer Horrortrip: ein surreales Spiel um Machtstrukturen und eine Reise in die düsteren Abgründe menschlicher Beziehungen. Hier kämpfen nicht nur Lehrer und Schülerin gegeneinander, sondern auch Alt gegen Jung, Ordnung gegen Chaos, Leben gegen Zerstörung. Ein Theatererlebnis voller Rhythmus, Poesie und psychologischer Spannung – grotesk, verstörend und faszinierend zugleich.

Schauspiel: Tom Quaas, Kaya Loewe | Regie: Arne Retzlaff | Video: José-Alexander Retzlaff

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden.

Dauer: ca. 90 Minuten

Einlass: 18:30 Uhr (Achtung: kein Einlass nach Beginn!)

Eventuell noch Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Ein bisschen Gras, ein genialer Coup und das Wunder von Bayern – Jakob Heins absurd komischer Roman über eins der größten deutschen Geheimnisse: Wie nur brachten die Ostler einst den Bayerischen Ministerpräsidenten Franz Josef Strauß dazu, mit einem Milliardenkredit ihr bankrottes Land zu retten? Eine herrlich abgedrehte Geschichte mit einem der entspanntesten Helden der Literatur.

Nicht im Traum wäre sein Chef darauf gekommen, dass ausgerechnet Grischa, dieser schüchterne Assistent der Plankommission, zu Subversion neigt und einen – zugegeben – ziemlich genialen Plan ausheckt, wie ihr maroder Laden an eine neue, überraschend gut sprudelnde Finanzquelle gelangt. Wobei ‚Laden‘ in diesem Fall für ein ganzes Land steht. Vielleicht lag es daran, dass Grischa einen etwas eigenwilligen Filmgeschmack hat, in dem sich amerikanische Drogenmafia-Thriller mit sozialistischen Heldenepen kreuzen? Jedenfalls: Grischas Chef kommt aus dem Staunen nicht raus, und mit ihm staunen alle möglichen greisen Minister im Zentralkomitee. Am meisten staunt allerdings kurz darauf der Polizeichef von Westberlin, als sich am Grenzübergang Invalidenstraße tumultartige Szenen abspielen, und zwar auf der falschen (!) Seite. Hunderte junge Leute wollen nach drüben, in den Osten, als wäre Magie im Spiel. Als die Regierung in Bonn Wind davon bekommt, wird die Lage brenzlig. Doch da macht der Osten dem Westen ein Angebot, das er nicht ablehnen kann!

(c) Foto: Susanne Schleyer

Henny-Brenner-Saal, Einlass: 17:30 Uhr

Joana June gilt als eine der erfolgreichsten Bookfluencerinnen im deutschsprachigen Raum. Nun hat sie ihren ersten Roman geschrieben!

Als Influencerin Anouk eine neue Mitbewohnerin sucht, sieht die unscheinbare Delia darin die perfekte Gelegenheit für einen Neuanfang. Sie zieht als Lilly ein und will endlich die werden, die sie immer sein wollte: eine selbstbewusste Bühnenautorin. Anouk wiederum glaubt, Lilly für ihre eigenen Zwecke nutzen zu können, und lässt sie immer mehr in ihr Leben. Schnell entsteht zwischen den beiden eine Beziehung, die beide dazu bringt, ihre Vorstellungen von Erfolg und Selbstverwirklichung zu hinterfragen - und die vielleicht sogar zu einer echten Freundschaft werden kann.

(c) Foto: Carla Gnendiger

kleiner Saal, Einlass: 17:00 Uhr

„Wann haben wir gemerkt, dass wir in einem neuen Land leben? Und woran? Und wie lernen wir, gegen den Wind zu atmen, der sich unheilvoll zusammenbraut und mit scharfen Böen in die Lungen drückt?“

2024 startete ein ungewöhnliches literarisch-soziologisches Projekt. Mit Manja Präkels, Tina Pruschmann und Barbara Thériault wurden drei namhafte Autorinnen als „Überlandschreiberinnen“ ausgeschickt, um die Stimmung in Ostdeutschland zu ergründen, verborgene gesellschaftliche Brüche und Kipppunkte sichtbar zu machen. Während Manja Präkels gezielt zivilgesellschaftliche Initiativen und Brennpunkte in Brandenburg besuchte, bereiste Tina Pruschmann mit dem Fahrrad entlegene Regionen im sächsischen Erzgebirge. Barbara Thériault heuerte als Lokaljournalistin bei einer thüringischen Zeitung an, und Alexander Leistner folgte mentalen Entwicklungslinien, deren Anfänge teils noch vor 1989 zu verorten sind. So entstanden literarische Reportagen über die Normalisierung rechtsextremer Strukturen und Narrative, bedrohte Kulturvereine und Gedenkstätten, bizarre Infrastrukturprojekte in Ruinenlandschaften. Über Menschen, die wegsehen und schweigen, und solche, die tagtäglich ihr Bestes geben, um im tobenden Sturm der Umwertung aller Werte weiter gegen den Wind zu atmen.

Die Autor:innen präsentieren ihr Buch im Gespräch mit dem Autor Michael Bittner.

(c) Foto: Susanne Schleyer

kleiner Saal, Einlass: 19:00 Uhr

In der HipHop-Edition unserer Pop & Poesie-Show begrüßen Nicole „Neitschl“ Hoyer und Falk Töpfer dieses Jahr Afrob und Sookee alias Sukini. Der schwäbische Godfather of Deutschem Rap und die Antifaschistin aus MeckPomm lieben ganz offensichtlich gute Reime und Grooves, was sie zu perfekten Gästen dieser Show macht. 

In vielleicht keiner anderen Musik ist so viel Platz für Text. HipHop erzählt direkt aus dem Leben, von schmerzhaften Abgründen, gigantischen Höhenflügen und so ziemlich allem dazwischen. Nur Bitches und Bling Bling war gestern, heute ist das Genre so divers wie nie. Aber wie war es, in den glorreichen Neunzigern in Stuttgart durchzustarten? Was bedeutet es, als Feministin mit queerem Fokus zu rappen? Geht Botschaft über Style? Wie bleibt man 25 Jahre im Game? Warum sind Kinder eine gute Zielgruppe? Neitschl und Falk holen wie immer alles aus ihren Gästen raus, vielleicht sogar eine spontane wortreiche Einlage. Also putzt eure Grillz und tretet ein in den Battle Rap der guten Laune!

Henny-Brenner-Saal, Einlass: 20:30 Uhr

Das musikalisch-tänzerische Projekt ZEITSCHRITTE richtet sich in seiner Bandbreite an Liebhaber klassischer Konzerte und Barockmusik ebenso wie an Freunde neuer, experimenteller Kunstformen.
Die beteiligten Künstler wagen im wahrsten Sinn des Wortes den Schritt von den Klängen des 18. Jahrhunderts zur zeitgenössischen Musik unserer Tage und richten dabei den Blick auf tänzerische Ausdrucksformen. Streng durchkomponierte barocke Suiten, Ouverturen und Tanzsätze aus dem berühmten „Schranck No. II“ der Dresdner Hofkapelle treffen auf frei zu improvisierende Klangfolgen. Klar definierte Schrittfolgen begegnen nahezu unbegrenzten Bewegungsmöglichkeiten. Eine spannende Erfahrung für Auge und Ohr!

Foto Copyright: PR
Ensemble Phaeton, Barocktanz
Katja Erfurth, Tanz
Dresdner Barockorchester

Vokal- und Instrumentalmusik von Claudio Monteverdi, Giulio Caccini und Biagio Marini Rezitationen aus Ovids »Metamorphosen« (Übersetzung von Hermann Heise)

Lesung: Corinna Harfouch
lautten compagney BERLIN

Der Sturz des Phaethon oder die Anmaßung, alles beherrschen zu können: Kaum ein Werk der römischen Literatur hat eine solche bis in die Gegenwart reichende Rezeption in fast allen künstlerischen Genres erfahren wie die »Metamorphosen« Ovids. Der Sturz des Phaethon ist eine Erzählung aus den »Metamorphosen«, in der es um die Hybris des Menschen geht – Selbstüberschätzung, Hochmut, Frevel. Diesem starken Text werden die betörenden, eindringlichen Madrigale Monteverdis gegenübergestellt.

Einlass: 18:15 Uhr

Sa 27.09.2025 | 20 Uhr | Kleiner Saal - Ostflügel
Mike Dele Dittrich Frydetzki, Raiko Sánchez, Minh Duc Pham & Irina Pauls
Die 90er – Drei Kurzstücke
Premiere/Performance

Eintritt: 21/14 €

Drei Künstler*innen und ihre Teams entwickeln Kurzstücke, die verschiedene Aspekte der Spurensuche in den 1990ern aufnehmen und ins Heute überführen. Mike Dele Dittrich Frydetzki und Raiko Sánchez erkunden Männlichkeit in den ländlichen Räumen Ostdeutschlands, Minh Duc Pham thematisiert die
Geschichte vietnamesischer Vertragsarbeiter*innen nach dem Mauerfall, und Irina Pauls reflektiert den Wandel ostdeutscher (Industrie-) Landschaften in bewegten Bildern.

Die extragroße Jazzportion

Was ist Jazz, und was kann Jazz sein? Die erste Frage muss nicht notgedrungen mit der zweiten verknüpft sein, aber die Berliner Saxofonistin Silke Eberhard beantwortet mit ihrer extragroßen Band POTSA LOTSA XL beide Fragen auf einmal. Ihre Antworten sind komplex, und dennoch gehen sie ohne Umwege ins Ohr und bleiben im Kopf haften.
Die Namen der Bandmitglieder lesen sich nicht nur wie ein "Who Is Who" der derzeitigen kreativen Jazzszene von Berlin, sondern in ihrer Ballung sie sind zugleich Programm. Es handelt sich nämlich ausschließlich um Musikerpersönlichkeiten, die sich durch eine markante Signatur auszeichnen und diese auch dann in selbstbewusster Zurückhaltung behaupten, wenn sie sich in einen größeren Kontext einordnen. So wirken solistischen Exkurse nicht wie Alleingänge, sondern erscheinen als gruppendienliche Glanzlichter in einem kollektiven Prozess.
Silke Eberhard ist eine feinsinnige Mittlerin zwischen verschiedenen Aggregatzuständen aus Vergangenheit und Gegenwart, Sendern und Empfängern wie auch den Intentionen und Obsessionen von zehn Individualisten, die sie zielgerichtet in ihren Kompositionen vereint. Unaufdringlich und mit bemerkenswertem Einfühlungsvermögen stellt sie Spielfreude über Intellekt sowie Demut und Respekt vor dem Material über virtuosen Exhibitionismus. "Es ist schon durchkomponierte Musik, aber es ist immer alles erlaubt und kann immer alles passieren", erklärt sie fröhlich.
Silke Eberhards Musik ist genau das, was sie ist. Ihre Stärke beruht auf ihrer Unvoreingenommenheit. Wenn man diese Musik Free Jazz nennen will, dann nicht wegen ihrer strukturellen, sondern aufgrund ihrer inneren Freiheit. Sie erhebt sich nicht über andere Musikformen, sondern bleibt mit den zwanzig Beinen der beteiligten Musikerinnen und Musiker auf dem Boden des Alltags. Und genau mit dieser Haltung und deren konsequenter Ausfüllung mit Klangleben beantwortet sie nicht nur die Frage, was heute Jazz ist, sondern was er darüber hinaus auch noch sein kann.

Einlass 19 Uhr

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Im Kühlschrank brennt noch Licht
mit Sophie Lüpfert, Beate Laaß und Felix C. Voigt
Musik: Thomas Wand

Ein Spätshop in Dresden. Drei Ureinwohner von Hertas Getränke-Oase gucken auf die Straße und wundern sich: Denn draußen auf der Straße ist Demo-Kampftag. Selbsternannte Abendlandretter werden begleitet von vier Gegendemos, Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Impfgegner fordern das Kaiserreich zurück (aber ohne Impfzwang), Gendergegner prallen auf Genderbefürworter*innen, Attila Hildmann kocht nicht nur vor Wut, sondern auch vegane Nudeln und ein Traktorencorso hupt gegen Pestizidverbote, Polizisten halten die Stellung, ein Außenreporter von Pieschen-TV verliert den Überblick. Doch ob Chemtrail-Warner, Aluhut-Träger oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Späti zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst. Nach dem gefeierten Programm HÜTTENKÄSE ist IM KÜHLSCHRANK BRENNT NOCH LICHT das nächste Kabarettstück aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin, der auch Regie führt.

Im Kühlschrank brennt noch Licht
mit Sophie Lüpfert, Beate Laaß und Felix C. Voigt
Musik: Thomas Wand

Ein Spätshop in Dresden. Drei Ureinwohner von Hertas Getränke-Oase gucken auf die Straße und wundern sich: Denn draußen auf der Straße ist Demo-Kampftag. Selbsternannte Abendlandretter werden begleitet von vier Gegendemos, Klimaaktivisten marschieren gegen Klimaleugner, Impfgegner fordern das Kaiserreich zurück (aber ohne Impfzwang), Gendergegner prallen auf Genderbefürworter*innen, Attila Hildmann kocht nicht nur vor Wut, sondern auch vegane Nudeln und ein Traktorencorso hupt gegen Pestizidverbote, Polizisten halten die Stellung, ein Außenreporter von Pieschen-TV verliert den Überblick. Doch ob Chemtrail-Warner, Aluhut-Träger oder Staatsschützer: Durst haben sie alle! Und so wird der Späti zum Nebenkriegsschauplatz - Weltrettung zwischen Büchsenbier und Bockwurst. Nach dem gefeierten Programm HÜTTENKÄSE ist IM KÜHLSCHRANK BRENNT NOCH LICHT das nächste Kabarettstück aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin, der auch Regie führt.

Theatrale Spurensuche in eine Kindheit

Juni 1973: Lykke Langer ist 6 Wochen alt und kommt in die Betriebswochenkrippe der Karl-Marx-Universität Leipzig. Ihre Kindheit ist geprägt von Leistungssport, Ausreise-Anträgen und familiären Verstrickungen mit der Staatssicherheit.

WINTERKIND erzählt exemplarisch anhand dieser einen Lebensgeschichte vom Aufwachsen im DDR-System und den bis heute spürbaren Folgen.

Die Performance beleuchtet den ideologischen Hintergrund, vor dem Erziehung in der DDR stattgefunden hat, verwebt individuelle Geschichte mit historischem Kontext, knüpft sich absurde und skurrile Facetten des Systems vor und sucht nach der Kraft, die beim Überleben geholfen hat.

Lykke Langer spielt dabei als Solo-Performerin sich selbst: distanziert und ganz nah, ironisch, tragisch, bitter, witzig. Gleichwohl ist sie nicht allein beim Erzählen: andere Stimmen kommen dazu, aus Gesprächen und Interviews, projizierte Bilder aus der Vergangenheit und animierte Videos. Ein Mädchen und eine junge Frau kommen ins Spiel und verschwestern sich mit der heute 51Jährigen.

WINTERKIND ist eine Theaterreise durch scheinbar vergangene Zeiten - mit Hang zum Punk und dem Versuch, das Schweigen zu brechen zwischen den Generationen.

Ein Klassenzimmer. Zwei Menschen. Ein Albtraum. Es ist Sommer, der Abiball ist vorbei und die Zeugnisse wurden ausgegeben. Während ihre Freundinnen auf Weltreise gehen, entschließt sich die junge, wissbegierige Frau, mit den Vorbereitungen für das im Herbstsemester startende Studium zu beginnen. Dazu hat sie einen Kurs bei einem hoch angesehen Professor der Uni gebucht – ein scheinbar harmloser Privatunterricht beginnt. Der Professor, zuerst charmant und höflich, offenbart nach und nach seine dunkle Seite. Aus dem freundlichen, älteren Lehrer wird ein Tyrann, ein Diktator im Geiste, ein Besessener, der Wissen in Wahnsinn und Sprache in eine Waffe verwandelt. Was ist noch real in diesem sprachgewaltigen Albtraum? Was ist Bildung – und was Missbrauch von Macht?

Das Stück von Eugène Ionesco (1909-1994) gehört zu den bedeutendsten Werken des Absurden Theaters. Es ist keine einfache Komödie, sondern ein poetischer Horrortrip: ein surreales Spiel um Machtstrukturen und eine Reise in die düsteren Abgründe menschlicher Beziehungen. Hier kämpfen nicht nur Lehrer und Schülerin gegeneinander, sondern auch Alt gegen Jung, Ordnung gegen Chaos, Leben gegen Zerstörung. Ein Theatererlebnis voller Rhythmus, Poesie und psychologischer Spannung – grotesk, verstörend und faszinierend zugleich.

Schauspiel: Tom Quaas, Kaya Loewe | Regie: Arne Retzlaff | Video: José-Alexander Retzlaff

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden.

Dauer: ca. 90 Minuten

Was ist Liebe? Kann man sie herstellen? Und falls ja, verdammt: Wie? Das Theaterkollektiv storytelling engines hat Thesen, Theorien und Liv Strömquist gewälzt für eine Late-Night-Show mit garantierter Erleuchtung. 

Warum scheitert die Liebe so oft – und was hat das mit Spätkapitalismus zu tun? In ihrer Comiclesung bringen die storytelling engines Liv Strömquists feministischen Sachcomic "Ich fühl’s nicht" auf die Bühne. Die Performerinnen Isabella Bartdorff, Tjadke Biallowons und Lucy Wirth begeben sich auf eine humorvolle und zugleich analytische Spurensuche durch unsere Gegenwart: Zwischen Talkshow-Setting, Live-Zeichnung und persönlichen Liebesgeschichten verhandeln sie, wie Selbstoptimierung, Narzissmus und Marktlogik unsere Beziehungen prägen. In schnellem Wechsel zwischen Theorie und Intimität schaffen sie ein dialogisches Spiel, das berührt, provoziert und zum Nachdenken anregt – ohne moralischen Zeigefinger. Philosophie trifft Popkultur, persönliche Reflexion trifft kollektives Erleben. Mit Leichtigkeit und Tiefe gelingt es dem Kollektiv, ein komplexes Thema zugänglich zu machen. Ein Abend über das Verschwinden des Anderen, über Leonardo DiCaprios ewigen Partnerinnenwechsel – und über uns selbst. Es wird juicy, gehaltvoll und mind-opening!

(c) Foto: Susanne Schleyer

Henny-Brenner-Saal, Einlass: 20:30 Uhr