Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Die Erde hat eine Scheibe
Eine kabarettistische Sommerfrische

mit den Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett, Philipp Schaller + Live-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig.

Mit diesem Sonder-Programm bringt die Dresdner HERKULESKEULE den Sommer auf die Bühne - auch wenn man sich in diesen Zeiten warm anziehen muss! Das über sechzigjährige, immer wieder junge Traditionskabarett lädt zu einem wilden Ritt durch neue, aktuelle Nummern und den besten Szenen und Liedern der letzten Jahre: Saukomisch, gegen den Strich und hochmusikalisch! Ein lustiger, gemütlicher Sommerabend in einer nicht gerade lustigen, gemütlichen Welt. Auf der Bühne: Ein Kleingarten. Im Kleingarten: Drei Kabarettisten und zwei Musiker. Und als wäre das Wetter nicht schon heiß genug, geraten sie in einen hitzigen Streit über Klimaretter, Sprachretter, Volksretter und über die wichtigste Frage: Gehört eine Zucchini auf den Grill? Die Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett und Philipp Schaller werden dabei unterstützt von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Ein bewegender Gedenkabend, der die Musik von Roger Cicero und die Hoffnung von Caro Xee feiert. An diesem besonderen Abend erinnern wir an den 10. Todestag von Roger Cicero, der an einem Schlaganfall verstarb, und an Caro Xee, die den Schlaganfall überlebte. Gemeinsam wollen wir zeigen, dass Schlaganfälle jeden treffen können – unabhängig vom Alter – und dass es Hoffnung und Unterstützung gibt.

Fr, Sa & So 27.,28. & 29.03.2026 | 18 Uhr | Kleiner Saal
aliveduo – Black Box
Theater

Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min.
Sprachen: Deutsch, Russisch mit deutschen Untertiteln

„Black Box“ ist ein intensives Theaterprojekt nach einem Stück des belarusischen Dramatikers Pavel Pryazhko. Zwischen 1986 und 2016 verhandelt die Inszenierung die dunklen Nachwirkungen von Gewalt, Unterdrückung und Nostalgie im post-sowjetischen Raum. Vier ehemalige Internatsschüler*innen begegnen sich als Erwachsene erneut an einem Ort, der scheinbar in der Zeit stehen geblieben ist – und werden mit den ungelösten Mustern ihrer Vergangenheit konfrontiert.
Die Performance verschränkt Live-Spiel mit analogen Videoaufnahmen und hinterfragt, wie Erinnerung und Bilder unsere Wahrnehmung von Realität prägen. Eine eigens entwickelte elektronische Komposition von Dmitrii Vlasik verstärkt die atmosphärische Dichte des Abends. Entstanden in Zusammenarbeit mit dem L.O.F.T. Theater Budva (Montenegro), ist „Black Box“ ein eindringliches Theatererlebnis über Zeit, Erinnerung und Verantwortung.

Mann. Frau. Objekt. Und was passiert dazwischen? GAZE ON BALANCE ist ein zeitgenössisches Zirkustheaterstück, das Geschlecht und Gleichgewicht ins Zentrum stellt – physisch und gesellschaftlich. Zwei Performer*innen balancieren Objekte, scheinbar leicht, fragil und kraftvoll. Eine Axt, traditionell mit »Männlichkeit« assoziiert. Ein Staubwedel, Symbol für »Weiblichkeit«. Diese Gegenstände werden gehalten und verhandelt. Was geschieht beim Tausch der Objekte, wenn Rollen ins Wanken geraten? Wenn stereotype Zuschreibungen kippen und sich ein drittes Feld auftut, in dem Identität nicht starr ist? Der Balanceakt liefert keine glatten Antworten, sondern Brüche, Zwischenräume und Fragen. Welchen Blick haben wir auf Körper, Rollenbilder und das vermeintlich Selbstverständliche? GAZE ON BALANCE ist eine choreographierte Untersuchung darüber, wie wir Stärke, Leichtigkeit und Macht lesen, und wer sie verkörpern darf. Ein poetisch-analytischer Versuch, Konventionen ins Rutschen zu bringen und neue Räume für Wahrnehmung zu öffnen.

Das Kollektiv KLUB GIRKO mit Sitz in Jena hat sich 2017 gegründet. Die Company entwickelt neue künstlerische Formate durch die Verbindung von Zirkus mit Tanz, Theater, Musik, Bildender Kunst und digitalen Medien. Im Zentrum seiner Arbeit stehen Experimentierfreude und die ständige Neuerfindung dessen, was Zirkus sein kann. Die Stücke von KLUB GIRKO entstehen mit Neugier, Risikofreude und immer mit dem Blick auf aktuelle gesellschaftliche Diskurse. Das Repertoire reicht von klassischen Bühnenproduktionen über begehbare Installationen und Zelt-Performances bis hin zu Formaten im Wald oder mitten im Stadtraum. Etablierte Produktionsmodelle werden bewusst hinterfragt und durch alternative Wege des Arbeitens, Probens und Präsentierens ersetzt.

KLUB GIRKO ist aktives Mitglied im BUZZ – Bundesverband Zeitgenössischer Zirkus e.V. Zahlreiche Förderprogramme begleiteten die Entwicklung des Ensembles, darunter Zirkus ON, die Keep an Eye Foundation und CIRCUS RE:SEARCHED.

Performer, Autor: Josef Stiller | Performerin, Co-Autorin: Kathrin Wagner | Prozessunterstützung: Moritz Grenz | Sounddesign: Theresa Ehrenberg | Kostüm, Requisite, Ausstattung: Wiete Sommer | Outside Eye: Caroline Schenk | Awareness: Initiative Feministischer Circus | Produktion: Nicole Meier / art revolution

In Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden.

Premiere: 27.03.2025

Dauer: ca. 70 Minuten

Für Menschen ab 6 Jahren.

„Ich habe vor bald 10 Jahren das Herz eines anderen erhalten. Man hat es mir eingepflanzt. Mein eigenes Herz ist unbrauchbar geworden. Um leben zu können, musste ich das Herz eines anderen erhalten. Mein Herz wurde nun zu einem Fremden. Fremd wurde es vor allem gerade deshalb, weil es sich innen befand.“

Ausgehend von der Herztransplantation des französischen Philosophen Jean-Luc Nancy fragen wir uns:

Was ist uns fremd, wird fremd, kurz: Wo spüren wir die Differenz zwischen dem Eigenen/unserem Ich und dem Anderen/dem Eindringling/dem uns Herausfordernden und was bedeutet das für uns? Warum ist es wichtig, dass Fremdes uns auch auf gewisse Art und Weise fremd bleibt? Und warum kann diese Auseinandersetzung vielleicht eine Voraussetzung für die Heilung einer beschädigten Welt sein?

Laut Jean-Luc Nancy bilden Körper und Seele eine Einheit wie auch Denken und Berühren. Für ihn ist Tanz die „Geburt des Körpers“ und Denken „die Geburt der Welt“. Insofern erscheint es geradezu notwendig, in einer Beschäftigung mit seinen Texten zu einer körperlichen und stimmlichen Verarbeitung zu kommen, beides nebeneinander zu stellen, sich gegenseitig bewegen und die Worte ergründen zu lassen.

Jazz, Dub, Elektronik – progressiv und atmosphärisch

Die Saxofonistin und Komponistin YVONNE MORIEL zählt zu den spannendsten Protagonist*innen der österreichischen Jazzszene. Mit ihrem Quartett SWEETLIFE entwickelt sie seit 2022 einen eigenständigen Sound zwischen modernem Jazz, Dub-Einflüssen und elektronischen Klangräumen. Das Ergebnis: komplexe rhythmische Strukturen treffen auf atmosphärische Sounds, Dub-Effekte und eine energetische Bühnenpräsenz, die nonchalant vermeintliche Genrebegrenzungen zur Seite kehrt.

Ausgezeichnet mit dem Austrian Jazz Prize als Best Newcomer und Teil des renommierten New Austrian Sound of Music-Förderprogramms 2025/26, steht Yvonne Moriel für eine junge, offene Generation von Jazzmusiker*innen. Sie ist in Klassik und Jazz ausgebildet, mit ihrer stilistischen Vielseitigkeit, ihrer starken musikalischen Stimme sowie spannenden eigenen Projekten machte sie innerhalb kürzester Zeit auf sich aufmerksam. Namen wie Shake Stew, Seb Rochford, Christian Lillinger und Christian Muthspiel scheinen auf, wenn man ihre vielfältigen musikalischen Aktivitäten betrachtet.

Mit SWEETLIFE verfolgt Moriel seit 2022 konsequent ihre Vision eines offenen, genreübergreifenden Jazz. Die Besetzung des Quartetts mit Saxofon, Trompete, Synth-Bass/Keys und Schlagzeug unterstreicht die klangliche Vielschichtigkeit und eigenständige künstlerischer Handschrift des Ensembles.
Nach der Veröffentlichung einer ersten EP 2024 erscheint Ende 2025 das Debütalbum von SWEETLIFE – ein weiterer Meilenstein auf dem Weg in Richtung internationaler Bühnen. Und den hat die Band mit einer Konzerttour, die sie neben Europa auch nach Amerika und Asien führt, inzwischen ganz eindeutig eingeschlagen.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Violine Daniel Hope
Violine Raphael Nussbaumer
Klavier Kateryna Tereshchenko

Béla Bartók
Duos für 2 Violinen
Guillaume Lekeu
Sonate G-Dur für Violine und Klavier
Moritz Moszkowski
Suite g-Moll für 2 Violinen und Klavier op. 71

Als »Jeune Étoile«, als aufgehender Stern am Musikhorizont, präsentierte sich der Geiger Raphael Nussbaumer 2024 beim Menuhin Festival Gstaad, nachdem er bei zwei renommierten Violinwettbewerben auf sich aufmerksam machen konnte. Gemeinsam mit Daniel Hope, dem neuen künstlerischen Leiter des Menuhin Festivals, ist der Nachwuchsstar nun in der Reihe »Young Artists« unter der Kuppel der Frauenkirche zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Magdeburger Zwickmühle „Lasst uns in Frieden!“

Der Goethe’sche „Faust“ behandelt, was die Welt im Innersten zusammenhält. Das Kabarett dagegen, wie die Welt im Äußersten zusammenfällt. Heißt die letzte Instanz Blutvergießen? Nein: Frieden schließen! Selbst wenn man dabei aneckt, ist das hier von der Kunstfreiheit gedeckt. Schon Kurt Tucholsky beklagte sich darüber: „Wenn in Deutschland einer einen guten politischen Witz macht, sitzt das halbe Land auf dem Sofa und nimmt übel.“ Warum ist Ostbesuch nur noch bedrohlich? Was will Putin am Blueberry Hill? Was ist der Unterschied von Kriegstüchtigkeit und Verteidigungsfähigkeit? Für wen wäre es schade, wenn der Krieg zu Ende wäre? Wer versteht noch jeden Tag, was rings um ihn so vor sich geht? Thomas Müller und Hans-Günther Pölitz von der Magdeburger Zwickmühle versuchen sich in ihrer satirischen Fürbitte „Lasst uns in Frieden“ einen Reim auf Gott und die Welt zu machen.

Foto: Tobias Beuster - ö-konzept

Fr & Sa 27. & 28.03.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Wait to be seated
She She Pop & Sandbox Collective
Performance

In „Wait To Be Seated“ begegnen sich zwei feministische Kollektive aus Bangalore und Berlin, um die Gesetze der Gastfreundschaft zu untersuchen. Das diplomatische Protokoll – seine peinliche Berücksichtigung wie auch gezielte Übertretung – dient als Vorlage für einen Austausch, bei dem wir gegenseitig zu Gastgeberin oder Gast werden und damit gleichzeitig zur Herausforderung, zur Verheißung und zur Bürde.
„Wait To Be Seated“ entwirft in einem entrückten Nirgendwo einen Parcours der Gastlichkeit mit Esstisch, rotem Teppich und Tanzfläche. She She Pop und Sandbox Collective nähern sich einander von entgegengesetzten Seiten, vorsichtig, aber unerbittlich, treffen sich in der Mitte und öffnen einen neuen Horizont.

„Aufstehen, Weitermachen“ - Sebastian Krumbiegel solo am Piano

Der Sänger der Prinzen kommt mit Pop und einer Politik-Klavierplatte, wie er sagt, in die Herkuleskeule: am 28. und am 29. März 2026

Dass Sebastian Krumbiegel sein Solo-Album "Aufstehen - Weitermachen" nennt, hat mit seiner Mutter und seiner Sicht auf die Politik zu tun: Denn seine Mutter ihm schon immer geraten hat, Autoritäten zu hinterfragen. Und so macht er politische Lieder, Liebeslieder und auch mal ein Hasslied, um sich mit der Politik, der Gesellschaft und den Menschen um ihn herum auseinanderzusetzen. Sebastian Krumbiegel ist ein streitbarer Typ: "Nicht stehen bleiben, sein eigenes Ding machen, frisch in der Birne bleiben", beschreibt er. Und so nahm er sich bei der Produktion des Albums absolute Freiheit "ohne Rücksicht auf Verluste". Ohne Rücksicht darauf, ob jemand genervt ist von politischen Songs. Und davon finden sich etliche auf dem Album, wie etwa "Der Führer hätte sich gefreut" und "Nicht nochmal". Passt das denn zu Pop-Musik? Eine Frage, die sich für Sebastian Krumbiegel nicht wirklich stellt, wie er unterstreicht: "Ich denke, Popmusik ist immer politisch, auch wenn sie nicht explizit politisch ist." Er könne jedenfalls gar nicht anders, als meine Meinung zu den Dingen zu sagen, die gerade passieren. "Ich finde, in der heutigen Zeit braucht es keine Entschuldigung politisch zu sein, es bräuchte eher Ausreden, wenn man sich raushält", macht er klar. Es wird ein spannender Abend im Kabarettkeller der Herkuleskeule!

Fr, Sa & So 27.,28. & 29.03.2026 | 18 Uhr | Kleiner Saal
aliveduo – Black Box
Theater

Eintritt: 21/14 €
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min.
Sprachen: Deutsch, Russisch mit deutschen Untertiteln

„Black Box“ ist ein intensives Theaterprojekt nach einem Stück des belarusischen Dramatikers Pavel Pryazhko. Zwischen 1986 und 2016 verhandelt die Inszenierung die dunklen Nachwirkungen von Gewalt, Unterdrückung und Nostalgie im post-sowjetischen Raum. Vier ehemalige Internatsschüler*innen begegnen sich als Erwachsene erneut an einem Ort, der scheinbar in der Zeit stehen geblieben ist – und werden mit den ungelösten Mustern ihrer Vergangenheit konfrontiert.
Die Performance verschränkt Live-Spiel mit analogen Videoaufnahmen und hinterfragt, wie Erinnerung und Bilder unsere Wahrnehmung von Realität prägen. Eine eigens entwickelte elektronische Komposition von Dmitrii Vlasik verstärkt die atmosphärische Dichte des Abends. Entstanden in Zusammenarbeit mit dem L.O.F.T. Theater Budva (Montenegro), ist „Black Box“ ein eindringliches Theatererlebnis über Zeit, Erinnerung und Verantwortung.