Die Reihe SEHEN – HÖREN – STAUNEN vereint Wort und Musik: Erläuterungen zur Geschichte, Architektur und zum heutigen Leben in der Frauenkirche werden von Orgelmusik begleitet. Am prächtigen Instrument aus dem Hause Kern erklingen dann, gespielt von wechselnden Organistinnen und Organisten, Werke bekannter Komponisten wie Bach, Mendelssohn Bartholdy, Mozart, Franck oder Rheinberger.

Einlass: 18:30 Uhr

Mit Geige, Cello, und Gesang begeistern die drei klassisch ausgebildeten, langjährig erfahrenen Musiker seit 2005 ihre Fans in ganz Europa.Cellist Sebastian Maul und Geiger Antonio Palanovic entwickeln dadurch, dass sie ihre Instrumente im Stehen und dabei singend spielen, eine in den Bann ziehende Bühnenpräsenz. Konstantin Chiddi sorgt am Schlagzeug für die treibenden Beats, die zusammen mit den beiden Streichinstrumenten den einzigartigen Crossover-Sound von Stilbruch ausmachen. Die Richtung ihrer Musik bezeichnen die Musiker als »New Classic«.

Einlass 18:00 Uhr

Lucas Imbiriba ist ein Phänomen auf der Gitarre. Der brasilianische Musiker begeistert weltweit mit einer einzigartigen Synthese aus klassischer Virtuosität, explosivem Flamenco-Feuer und leidenschaftlicher Rockenergie.

Aufgewachsen im kulturellen Spannungsfeld zwischen südamerikanischem Rhythmusgefühl und europäischer Tradition, schlägt er mit seiner Musik Brücken über Genre- und Kulturgrenzen hinweg.

In seinen Konzerten entfaltet Imbiriba eine emotionale Klangwelt, in der sich das sensible Timbre klassischer Gitarrenliteratur mit der rhythmischen Intensität lateinamerikanischer Musik vereint. Seine Bearbeitungen von Stücken etwa von Paco de Lucía, Metallica oder Astor Piazzolla zeugen nicht nur von technischer Brillanz, sondern auch von künstlerischer Tiefe und einem unermüdlichen Forschergeist.

Nach Studien in Brasilien, Spanien und Deutschland sowie internationalen Preisen entwickelte Imbiriba einen unverkennbaren Stil, der ihn zu einem der spannendsten Gitarristen seiner Generation macht. Seine Auftritte sind leidenschaftlich, virtuos und voller Überraschungen – ein Fest für Gitarrenliebhaber und Musikbegeisterte aller Couleur.

Freuen Sie sich auf einen Abend mit Lucas Imbiriba – und auf Gitarrenmusik, wie Sie sie so noch nie gehört haben.

Portraitkonzert I – Dialoge zwischen Alt und Neu
Rebecca Saunders:

„The Mouth“ für Sopran und Tape

„To an utterance“- Studie für Klavier


... im Dialog mit Musik von Ruth Crawford-Seeger, Anton Webern, Leoš Janáček, Carl Ruggles

Solist*innen des Masterstudiengangs Neue Musik

Studierendenensembles der HfM Dresden

Leitung: Nicolas Kuhn

Moderation: Prof. Dr. Jörn Peter Hiekel


Mit Rebecca Saunders, die 2019 den oft als „Nobelpreis für Musik“ bezeichneten Siemens-Musikpreis erhielt und 2024 mit dem „Goldenen Löwen“ der Biennale in Venedig ausgezeichnet wurde, kommt auch in diesem Studienjahr wieder eine prominente Komponistin anlässlich der Udo-Zimmermann-Gastdozentur in unsere Hochschule. Neben mehreren Workshops und zahlreichen Unterrichtssituationen sind die öffentlichen Konzerte einer der Kernaspekte dieser inzwischen bewährten Gastdozentur, die uns durch eine großzügige Unterstützung von Saskia Zimmermann ermöglicht wurde. Rebecca Saunders ist Dresden und unserer Hochschule bereits seit der Saison 2009/2010 eng verbunden, in der sie als „Capell-Compositrice“ der Sächsischen Staatskapelle hier residierte.

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Soul-Jazz im Namen des Grooves

Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist das, was uns unverwechselbar macht, steht in den englischen Wörterbüchern. Jede dieser Definitionen trifft auf das MATTI KLEIN SOUL TRIO zu, aber letztere umschreibt das Wesen des im Jahr 2017 gegründeten Dreiergespanns, welches seitdem weltweit schon weit über 300 Konzerte spielte, besonders gut.
Denn im Matti Klein Soul Trio haben sich drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum des Klanggeschehens stehen dabei die warmen Wurlitzer-Klänge des Bandleaders Matti Klein, der mit der Funkjazz-Formation Mo' Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits die wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Paris beehrte.
Die wohligen tiefen Töne eines 1973er Fender Rhodes Piano-Bass sind ein ähnliches Alleinstellungsmerkmal der Gruppe wie der punktgenaue Einsatz von Sound-Effects des Tenorsaxofonisten und Bassklarinettisten Lars Dieterich. Das elastische Spiel von Drummer André Seidel sorgt dafür, dass man dem Trio seine weitere Spezialität, die unverkopfte Vorliebe für Odd Meters, buchstäblich nicht krumm nimmt. All diese Qualitäten bestimmen auch „Soul Trio: Bouncin' In Bubbleverse“, das inzwischen dritte Album des Dreiergespanns.
Auf der Einspielung verarbeiten Klein & Co. ihre reichhaltigen Tournee-Erfahrungen mit catchy Melodien und lange nachklingenden Gesellschaftsreflexionen.
Prominente Soul-Gourmets wie die BBCRadiolegende Robert Elms oder Sänger Max Mutzke schwören auf die Songs des Trios, in denen vibrierender Soul-Jazz und der Instrumental-Funk von The Meters oder The Crusaders organisch neben HipHop-Elementen oder spacigem Post-Rock stehen. Und auch die mediale Resonanz auf die bisherigen Einspielungen und Live-Shows der Band (u.a. in Haiti, Südafrika, Malaysia, Finnland oder bei einer UK-Tour) spricht eine klare Sprache. „Das groovt ungemein“, urteilt der Deutschlandfunk, während das britische Jazzwise-Magazin feststellt: „A new, smoking' hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!“

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Caracou - dieser Name steht für Gypsy-Swing, Chanson oder auch Jazz à la Manouche aus Deutschland.

Die fünf Musiker aus Dresden entführen den Zuhörer mit ihren Klängen in eine Welt der Swingmusik und des französischen Chansons. Auf Englisch und Französisch erzählt die Sängerin Jana von Pariser Vierteln, New Yorker Eindrücken, Nächten in der Wüste, neuer und vergehender Liebe - von Dingen, die jeder schon selbst erlebt hat, Lebensgefühlen, in denen man sich sofort wiederfinden kann oder auch mal einem neuen Blick auf die Welt.
Die Geige setzt verspielt zur Improvisation an. Getragen vom steten Puls des Kontrabasses und dem treibenden Spiel der Gitarren rückt jedes der Instrumente von Zeit zu Zeit in den Fokus oder auch in den Hintergrund, darf mal Star, mal Begleitinstrument sein. Der zeitlose Rhythmus des Jazz Manouche geht über die Ohren ins Herz – und in die Füße. Leidenschaft und Spielfreude machen einen Abend mit Caracou zu einem authentischen Erlebnis.
Das Repertoire der Band reicht von den Stücken großer Künstler vergangener Tage wie Django Reinhardt, Peggy Lee, Duke Ellington über Gypsy-Jazz-Adaptionen genrefremder Stücke (z.B. von Cindy Lauper) bis hin zu eigenen Titeln. Die Musiker verstehen es bei aller Virtuosität, das Publikum immer mitzunehmen und teilhaben zu lassen. Die wohldosierte Mischung aus einfühlsamen Arrangements und improvisativer Freiheit schafft es, den Zuhörer zu fesseln und für einen Moment die Zeit vergessen zu lassen.

Gesprächskonzert

Rebecca Saunders

„O Yes and I“ für Sopran und Bassflöte

„Scar“ für 15 Solisten und Dirigent

sowie weitere Werke

Solist*innen des Masterstudiengangs Neue Musik

Studierendenensembles der HfM Dresden

Leitung: Nicolas Kuhn

Moderation: Jörn Peter Hiekel

Mit Rebecca Saunders, die 2019 den oft als „Nobelpreis für Musik“ bezeichneten Siemens-Musikpreis erhielt und 2024 mit dem „Goldenen Löwen“ der Biennale in Venedig ausgezeichnet wurde, kommt auch in diesem Studienjahr wieder eine prominente Komponistin anlässlich der Udo-Zimmermann-Gastdozentur in unsere Hochschule. Neben mehreren Workshops und zahlreichen Unterrichtssituationen sind die öffentlichen Konzerte einer der Kernaspekte dieser inzwischen bewährten Gastdozentur, die uns durch eine großzügige Unterstützung von Saskia Zimmermann ermöglicht wurde. Rebecca Saunders ist Dresden und unserer Hochschule bereits seit der Saison 2009/2010 eng verbunden, in der sie als „Capell-Compositrice“ der Sächsischen Staatskapelle hier residierte.

Trompetenensemble Helmut Fuchs
Orgel: Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Heben Sie doch heute einmal den Blick hoch zum mächtigen Orgelprospekt – und noch ein Stückchen höher. Sehen Sie dort die beiden sogenannten »Posaunenengel« sitzen? Sie verkünden mit ihren Instrumenten musikalisch das Wort Gottes. Im Zusammenklang mit der Königin der Instrumente schaffen diese beiden Bläser wahrhaft göttlich-königliche Musik. Unterstützt werden sie dabei vom Trompetenensemble Helmut Fuchs. Wer nach diesen festlichen Konzertklängen die Augen wieder gen Erde richtet, wird die Musiker zum Fassbieranstich in den Augustiner streben sehen. Sie sind herzlich eingeladen, sich hier noch etwas mit ihnen auszutauschen – und vielleicht auch mehr über die beiden Engel zu erfahren, die der Bildhauer Quirin Roth (1943-2020) Kurt Martens und Victor Klemperer gewidmet hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Am 27. Mai 1743 setzten die Bauleute der Dresdner Frauenkirche ihr Kuppelkreuz auf. Nur wenige Tage später schlug eine britisch-hannoversch-österreichische Armee unter Georg II. die französischen Truppen bei Dettlingen. Der sächsische Kurfürst Friedrich August II., formell auf der Seite der Habsburger, lavierte vorsichtig zwischen den Fronten, während das Kavalleriefreikorps »Volontaires des Saxe« unter dem Befehl des früheren musikalischen Wunderkindes Moritz von Sachsen, einem illegitimen Sohn Augusts des Starken, die Franzosen unterstützte. Beim Dankgottesdienst anlässlich dieses Sieges erklang Händels »Dettinger Te Deum« ein halbes Jahr später in London. Und knapp dreihundert Jahre später singt ein Projektchor aus Freiwilligen – sozusagen musikalische »Volontaires des Saxe« – das Werk in Dresden unterm neuen Frauenkirchen-Kuppelkreuz. Die überfällige Versöhnung feiern alle Seiten anschließend beim Fassbieranstich!

Einlass: 15:30 Uhr

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Die schöne Viola strandet auf der fantastischen Insel Illyrien. Um sich im fremden Land zu schützen, (es herrscht das Patriarchat!) verkleidet sie sich als Mann. Doch als "Cesario" entzündet sie ein abenteuerliches Liebes- und Verwechslungsspiel. Sie (er) verliebt sich in den Herzog der Insel. Der Herzog macht ihn (sie) zum Boten seiner Liebe zur Gräfin Olivia, doch die Gräfin verknallt sich augenblicklich in den leidenschaftlichen Liebesboten.

Eine Dreiecksgeschichte voller Überraschungen und grandioser Komik, die durch einen Racheplan, eine Liebesintrige und das Erscheinen eines tot geglaubten Zwillings komplettiert wird. Leidenschaftliches Theater voller von tiefer Sehnsucht und unerreichbaren Träumen, mit einem grandiosen Finale im illyrischen Chaos.

Eines der lustigsten Shakespeare-Werke, die generell für flockiges Sommertheater taugen, in einer aktuellen, spritzig-witzigen Theaterfassung.

Einlass 18:00 Uhr

Tauchen Sie ein in ein unvergleichliches Klangerlebnis: Hazmat Modine aus New York City, die genre‑übergreifende Ausnahme‑Band um den charismatischen Bandleader Wade Schuman, kommt im Rahmen ihrer „Tour 2026“ zu den Jazztagen Dresden!

Mit ihrem einzigartigen Sound, der die Wurzeln des amerikanischen Blues mit Folk, Jazz, World‑Music‑Elementen und ferne Klangtraditionen vereint, schaffen Hazmat Modine eine musikalische Welt für sich – atmosphärisch dicht, rhythmisch faszinierend und emotional berührend. 

Ihr Konzert bei den Jazztagen Dresden verspricht ein Fest aus Klangfarben: treibende Rhythmen, fulminante Bläser, roots‑verwurzelter Blues, Weltmusik‑Anklänge und mitreißende Grooves verschmelzen zu einem Live‑Erlebnis der Extraklasse. Hazmat Modine stehen für musikalische Neugier, Spielfreude und eine energiegeladene Performance, bei der traditionelle und moderne Einflüsse in einem dynamischen Fluss zusammenfinden. 

Die raffinierten Kompositionen des Multiinstrumentalisten, Produzenten, Arrangeurs und Komponisten Sly5thAve sind geprägt von seinem tiefen Glauben an Hip-Hop sowie einem fundierten Verständnis für Soul und Jazz. Mit einer treuen Anhängerschaft in der Underground-Szene wurde er bereits von Jarobi White (A Tribe Called Quest), Gilles Peterson, NPR, Jazz Times und vielen weiteren unterstützt. Zudem hat er sich durch die Zusammenarbeit mit hochgeschätzten Künstlern wie Prince, Questlove, Stevie Wonder, Gladys Knight, Taylor Swift, Janelle Monáe, Freddie Gibbs und Quantic großen Respekt erarbeitet.

Mit seinem vielgelobten Album The Invisible Man: An Orchestral Tribute To Dr. Dre demonstrierte Sly5thAve eindrucksvoll seine außergewöhnliche Klasse als Produzent und kreativer Mitmusiker,

Sein jüngstes Album Liberation, das sich durch orchestrale Arrangements, Jazz-Improvisationen und Hip-Hop-Produktionen auszeichnet, ist ein beeindruckendes Werk voller Mut, musikalischer Überzeugung und persönlichem Wachstum. Es ist das erste Album von Sly5thAve mit ausschließlich eigenen Orchesterarrangements und präsentiert das musikalische Können seiner Ghost-Note-Bandkollegen – angeführt vom mehrfach Grammy-prämierten Duo Robert „Sput“ Searight und Nate Werth (Snarky Puppy).

Im Frühjahr 2026 erscheint Sly5thAves neues Album und mit der dazugehörigen Tournee kommt er mit seiner aktuellen Band endlich auch nach Europa.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Ohnmacht prägt unser politisches Grundgefühl: Hass und Gewalt bestimmen den Diskurs, viele ziehen sich ins Private zurück. Doch Daniel Schreiber zeigt in seinem neuen Buch einen radikalen Weg: die Liebe als politische Kraft. Sie hat große Revolutionen bewegt – und kann helfen, dem Klima des Hasses mit Widerstand, Trost und einer eigenen politischen Stimme zu begegnen.

Einlass: 19:00

Eine Kriminalkomödie vom Autorenkollektiv die ACHT
Das kleine Huhn zum großen Glück - Dem verarmten Schlossherrn von Wildenburg stehen die Schulden bis zum Hals. Drum freut es ihn, als er in der Antiquitäten-Show „Suche Bares – biete Rares!“ ein vermeintlich wertloses Porzellan-Huhn für stolze 2,500 Euro loswird.
Doch die Freude währt nicht lange, denn das Huhn ist in Wahrheit Millionen wert!
Schlimmer noch: Seine Frau weiß nichts von dem Deal und hat das Federvieh bereits ihrer versnobten Tante versprochen. Während er versucht, das Huhn zurückzubekommen, füllen sich die Hallen des Schlosses mit suspekten Gestalten, die ebenfalls den Braten gerochen haben.
Eine turbulente Hatz auf die Hennen bricht los, in der jeder jedem mit List und Tücke versucht, die kostbaren Glucken abzuluchsen.
Eine Kriminalkomödie, die der Frage nachgeht, was zuerst kam: Das Huhn oder die Gier?

Einlass 18:00 Uhr

Veranstaltung entfällt!

Carl Maria von Weber »Der erste Ton« (1808)
Anton Webern »Das Augenlicht« op. 26 (1935)
Stefan Behrisch »Europa« (Uraufführung)
Anton Webern »1. Kantate« op. 29 (1939)
Carl Maria von Weber »Jubel-Kantate« (1818)

Solisten der Hochschule für Musik Dresden
Orchester Chor & Sinfonieorchester der Hochschule für Musik Dresden
Gesamtleitung Olaf Katzer
Anlässlich des 200. Todestages widmet sich die Hochschule für Musik Dresden ihrem Namenspatron Carl Maria von Weber mit der Wiederentdeckung zweier nahezu vergessener chorsinfonischer Werke des Komponisten. Die selten aufgeführte melodramatische Kantate »Der erste Ton« (1808) und die feierliche »Jubel-Kantate« (1818) bilden den Rahmen für ein Programm, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft musikalisch miteinander verbindet. Ausgehend von der Frage nach den schöpferischen Kräften des Menschen, dem Ursprung von Musik und der künstlerischen Verarbeitung existenzieller Erfahrungen, treten diese Werke in einen spannenden Dialog mit zwei chorsinfonischen Miniaturen Anton Weberns, die mit ihrer klanglichen Dichte und strukturellen Klarheit zu den markantesten Kompositionen der Zweiten Wiener Schule zählen. Im Mittelpunkt des Abends steht die Uraufführung eines neuen Werkes von Stefan Behrisch, Professor für Komposition in Dresden. In zeitgenössischer, genreübergreifender Klangsprache reflektiert Behrisch die Konflikte unserer Zeit – und deren Überwindung: Einheit in Vielfalt. Anders ausgedrückt: »Europa«. Die »Jubel-Kantate«, deren Autograph seit 2020 in der SLUB Dresden bewahrt wird, erklingt erstmals seit über 150 Jahren wieder im Konzert.

Ein Abend musikalischer Wiederentdeckungen und zeitgenössischer Klangwelten – historisch fundiert, emotional bewegend, künstlerisch aktuell.

Einlass: 19:00

Der Vorverkauf beginnt am 23.09.2025 um 10 Uhr.