Was, wenn der richtige Moment für das große Abenteuer nicht irgendwann früher war – sondern jetzt?
Margot Flügel-Anhalt beweist genau das: Mit 64 Jahren steigt sie zum ersten Mal auf ein Motorrad und fährt einfach los. Allein, quer durch Zentralasien, über den Pamir Highway, durch Länder, die für viele nur Namen auf einer Landkarte sind. Daraus entsteht ihr beeindruckendes Buch „Über Grenzen“ – eine Reise, die nicht nur geografische Grenzen sprengt.

Und sie hört nicht auf.

Sechs Jahre später, mit fast 70 Jahren bricht Sie erneut auf: Mit einem bunt besprühten alten Lada, einem knallroten Hilleberg-Zelt und einer Therma-Rest-Matte für Minusgrade ist sie wieder unterwegs. 22.000 Kilometer bis zu den höchsten Bergen der Welt, zum sagenumwobenen Nanga Parbat. Begegnungen, dramatische Ereignisse und eine atemberaubende Reise, bei der man mit einem Mal mehr spürt, wie wertvoll es ist, lebendig zu sein.

An diesem besonderen Abend präsentiert Margot Flügel-Anhalt beide Bücher, erzählt von ihren Erlebnissen unterwegs, von Mut, Freiheit, Zweifeln und der großen Freude am Aufbruch.

Eine Lesung für alle, die vom Reisen träumen – und für alle, die sich erinnern wollen, dass es nie zu spät ist, hoch hinaus zu wollen.

Mit anschließender Autogrammstunde

Laterne

Werke von Georg Friedrich Händel, Johann Adolf Hasse, Nicola Antonio Porpora und Antonio Vivaldi
Sopran Julia Leznehva
Kammerorchester Basel

Das Leben von Sängern kann unglaublich hart sein, vor allem wegen der vielen Reisen und der Tatsache, dass diese sehr lang waren. Wie findet man Zeit zum Lernen? Wie spart man Zeit zwischen den Reisen? Bereits im Barock fanden Sänger einen Weg, Zeit und geistige Anstrengung zu sparen (und gleichzeitig das Publikum zu erfreuen). Vor dem Debüt in einer neuen Rolle baten Sänger die Komponisten immer, Stücke hinzuzufügen, die sie bereits früher in ihrer Karriere gesungen hatten (auch wenn die Musik von einem anderen Komponisten stammte!). Indem sie diese Musik von einer Stadt zur nächsten mitnahmen,
erfanden die Sänger das Phänomen der sogenannten »arie di baule« (Koffer-Arien).

Einlass: 19:00 Uhr

Musikalische Entdeckungen von Johann Schelle, David Pohle und Johann Kuhnau.


Copyright Foto: Dresdner Hofmusik

Einlass: 18:45 Uhr

Psychedelische Klangreise zwischen Drone, Stimme und Ekstase

ŚLINA, das gefeierte Quartett aus Wrocław, erschafft weitläufige Klanglandschaften, in denen Jazz, Krautrock, ambientartige Texturen, Post-Punk-Spannung und psychedelische Grooves zu einem hypnotischen, sich ständig wandelnden Flow verschmelzen.
Ihre Musik ist inspiriert von den elektrischen Erkundungen aus "Bitches Brew" von Miles Davis, der ekstatischen Wiederholung von Can und Faust sowie der Freiheit zeitgenössischer Improvisation.
Langformatige Kompositionen entstehen dabei im Moment und tragen das Publikum durch Wellen aus Geräusch, Stille, Puls und Auflösung.
Für dieses besondere Konzert wird die Band von Kasia Kapela begleitet – Sängerin, Geigerin, Performerin und Komponistin sowie eine der markantesten Stimmen der polnischen alternativen und traditionellen Musikszene. Bekannt aus Projekten wie Sutari und Kapela Timingeriu verbindet sie traditionelle Gesangstechniken, rituellen Ausdruck, Bewegung und Improvisation zu einer sehr persönlichen künstlerischen Sprache.
Gemeinsam entsteht ein einzigartiger Abend zwischen freier Ekstase und archaischem Lied, zwischen Drone, Feedback und menschlicher Stimme. Slawische, östliche und zeitgenössische Einflüsse verschmelzen hier zu einem intensiven Klangerlebnis, das Grenzen zwischen Genres bewusst auflöst.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Die Erde hat eine Scheibe
Eine kabarettistische Sommerfrische

mit den Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett, Philipp Schaller + Live-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig.

Mit diesem Sonder-Programm bringt die Dresdner HERKULESKEULE den Sommer auf die Bühne - auch wenn man sich in diesen Zeiten warm anziehen muss! Das über sechzigjährige, immer wieder junge Traditionskabarett lädt zu einem wilden Ritt durch neue, aktuelle Nummern und den besten Szenen und Liedern der letzten Jahre: Saukomisch, gegen den Strich und hochmusikalisch! Ein lustiger, gemütlicher Sommerabend in einer nicht gerade lustigen, gemütlichen Welt. Auf der Bühne: Ein Kleingarten. Im Kleingarten: Drei Kabarettisten und zwei Musiker. Und als wäre das Wetter nicht schon heiß genug, geraten sie in einen hitzigen Streit über Klimaretter, Sprachretter, Volksretter und über die wichtigste Frage: Gehört eine Zucchini auf den Grill? Die Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett und Philipp Schaller werden dabei unterstützt von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Die Zeichen für Claudia Jung stehen strahlender denn je auf Erfolg:
Jede ihrer Singles war ganz oben in den Radio-Hitparaden. Unüberhörbar zieht sich Ihre
melodiöse Spur mit Songs wie *Tausend Frauen*, *Amore Amore*, *Atemlos*, *Stumme Signale*,
*Tür an Tür* - um nur einige zu nennen - durch Radio-Charts, Fernsehsendungen und Schlager￾Shows der Extraklasse.
Ihre Duette *Sommerwein* (mit Nik P), *Hand in Hand* (mit Nino de Angelo), oder mit
internationalen Größen wie Richard Clayderman (*Je t’aime mon amour*) oder Cliff Richard
(*Mistletoe and wine*) sind legendär.
Claudia Jung war, ist und bleibt eine feste Größe. Und das seit sagenhaften 40 Jahren.
Wie könnte man besser den sehnlichsten Wunsch ihres Publikums erfüllen, die Grand Dame des
deutschen Schlagers endlich wieder einen ganzen Abend lang live und pur zu genießen. Mit ihrer
hochkarätigen Band und ihren größten Hits im Gepäck geht Claudia also ab September 2025 auf
Solo-Tournee.

#Konzert
#GästeimHaus

Einlass: 17:00 Uhr

Ireen Sheer, geboren in Romford (England), ist die Tochter eines englischen Vaters und einer deutschen Mutter. Seit Jahrzehnten zählt sie zu den beliebtesten Stars im deutschen und europäischen Musikgeschäft. Sie steht für Schlager mit viel Rhythmus und unendlich viel Herz.

Ihre großen Hits wie „Goodbye Mama“, „Heute Abend hab ich Kopfweh“, „Xanadu“ oder „Tennessee Waltz“ sowie ihre Alben erreichten internationale Chartplatzierungen. In ihrer inzwischen 60-jährigen Karriere veröffentlichte sie über 20 Alben und mehr als 110 Singles.

Für ihre Erfolge erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter das „Goldene Mikrofon“, den „Silbernen Otto“ sowie zweimal die „Goldene Stimmgabel“. Außerdem veröffentlichte sie ihre Autobiografie „Jetzt oder nie“. Ireen Sheer ist verheiratet und lebt mit ihrem Mann in Berlin.

An diesem Abend hat das Publikum die Gelegenheit, die beliebte Künstlerin von einer ganz anderen Seite kennenzulernen. Gemeinsam mit ihrem Mann öffnet sie ihr privates Fotoalbum und ihr Musikarchiv und stellt persönliche Fotos sowie musikalische „Schmankerln“ zur Verfügung.

Im Gespräch mit Moderatorin Andrea Jung entsteht so – ergänzt durch ausgewählte private Beiträge – eine visuelle und musikalische Zeitreise durch das Leben von Ireen Sheer und 60 Jahre Showgeschäft. Darüber hinaus hat sie einige ihrer größten Hits und Lieblingstitel im Gepäck, die sie live singen wird.

Großer Saal

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Do, Fr & Sa 03.,04. & 05.09.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
13 Tongues
Cloud Gate Dance Company
Tanz

Eintritt: 29/19 €
Dauer: ca. 65 Minuten

Als Kind war Cheng Tsung-Lung, künstlerischer Leiter von Cloud Gate, fasziniert von den Erzählungen seiner Mutter über einen legendären Straßenkünstler der 1960er Jahre, bekannt als „Thirteen Tongues“. Dreißig Jahre später wurden diese Kindheitserinnerungen zu seiner Inspiration für das gleichnamige Tanzstück. Beginnend und endend mit dem Klang einer einzelnen Handglocke reicht die Musik, die „13 Tongues“ begleitet, von taiwanischen Volksliedern über taoistische Gesänge bis hin zu Electronica. Die Bühne wird von Projektionen mit leuchtenden Farben, Formen und Bildern überflutet, während sich die Tänzer*innen versammeln, trennen und wieder zusammenfinden. In der Verschmelzung von Vergangenheit und Gegenwart entsteht eine mitreißende Darstellung des lebendigen Straßenlebens Taipehs.

About The Sound of Bronkow Music Festival:
In jedem Jahr am Ende des Sommers passiert The Sound of Bronkow, wie ein Schnupfen oder eine Baustelle, wie ein struppiger, alter Hund, der meistens einfach in der Ecke liegt und schläft, aber dann doch nochmal aufsteht, um zu beißen oder sich eine Streicheleinheit abzuholen. The Sound of Bronkow ist ein Musikfestival, dessen musikalische Ausgangspunkte bei zeitgenössischem Folk, Singer-Songwritern und Americana liegen, das aber über alle Genregrenzen hinweg nach tollen und überraschenden Bands und Künstler:innen schnüffelt, am Nachmittag Newcomer eintrittsfrei auf einer Gartenbühne präsentiert und am Abend in mehreren Theatersälen auf fantastisch dekorierten Bühnen berauschende Konzerte feiert. Die 16. Ausgabe wird vom 4. bis 6. September 2026 einmal mehr im und um das Societaetstheater in Dresden stattfinden. Wir versprechen das wundervollste Line Up seit 2025!
The Sound of Bronkow Music Festival entsteht in Kooperation zwischen dem Dresdner Plattenlabel K&F RECORDS und dem SOCIETAETSTHEATER DRESDEN, gemeinsam mit vielen teuren Freund*innen und helfenden Händen und es ist wie gemacht für: Dich.

Line up 2026:
Nichtseattle (DE)
Digger Barnes (DE)
Tinted House (DE)
Jungstötter (DE)
Hachiku (AUS)
Francis of Delirium (LUX)
Adrian Artmann (DE)
Goblyns (ZA/DE)
The Hobknobs (NL)
Albrecht Schrader (DE)
bergen (DE)
Jonny (ZA)
Barbora Hora (CZ)
Zoomies (DE)
Das Paradies (DE)
Roomer (DE)
Zoon Phonanta (UK/DK)
Zach Thompson (UK)
Escherlor (DE)

Ein einzigartiges Bandkollektiv im Fluss aus Klang, Energie und Intuition

SNEAKY JESUS aus Wrocław bewegen sich genau dort, wo Musik offen wird: zwischen Jazz, Experiment und pulsierender Improvisation.
Das Quartett versteht sich weniger als klassische Band, sondern eher als ein gemeinsamer Klangkörper, der im Moment entsteht. Im Zentrum steht die kollektive Improvisation – als Motor für ständige Veränderung, Dialog und Überraschung.
Ihre Musik zeigt sich direkt und vielschichtig: mal druckvoll und bewegend, mal weit und atmosphärisch. Dabei spielt das Unvorhersehbare eine entscheidende Rolle – jedes Stück kann sich jederzeit in eine neue Richtung entwickeln. Es gibt nur zwei Regeln, wenn es um die durchtriebene Jesus-Musik geht: Denke nicht zu viel nach und vertraue deinen Emotionen. Live entsteht so ein Spannungsfeld zwischen Struktur und Freiheit, zwischen Kontrolle und Loslassen.
Die Band hat die Großen des polnischen Jazz wie Krzysztof Komeda oder Tomasz Stanko verinnerlicht, doch verbinden sie deren Vermächtnis mit ganz aktuellen Sounds, die wiederum an das Beste aus den britischen Jazzgefilden erinnert.

Die vier Musiker kennen sich nicht nur auf der Bühne, sondern sind auch abseits eng verbunden.
Ihr gemeinsamer, oft subtiler Humor fließt spürbar in ihre Musik ein und sorgt für eine besondere Leichtigkeit. Das Ergebnis ist ein Sound, der gleichermaßen zugänglich und herausfordernd ist.
Seit ihrer Gründung im Frühjahr 2019 hat sich die Band stetig weiterentwickelt und ein eigenständiges Profil erarbeitet. Mit Alben wie For Joseph Riddle und For Chaching Taphed sowie dem aktuellen Release for better future (2026) zeigen sie ihre Vielseitigkeit. Auch vollständig improvisierte Liveaufnahmen wie outta space unterstreichen ihre Stärke im spontanen Zusammenspiel.
Internationale Aufmerksamkeit ließ nicht lange auf sich warten: Airplay bei BBC, RTÉ und Worldwide FM sowie begeisterte Kritiken in Fachmedien sprechen für sich. Auf Bühnen in ganz Europa – von Warschau über Budapest bis Dresden und Ljubljana – haben sie ihr Publikum bereits überzeugt.
Auszeichnungen und Nominierungen, etwa beim Mladí Ladí Jazz-Wettbewerb in Prag, bestätigen ihren Stellenwert in der jungen Szene.
Live entfalten sneaky jesus ihre Musik besonders intensiv. Wer denkt, er kenne Jazz schon in- und auswendig, wird hier definitiv eines Besseren belehrt. Oder, wie es ein Konzertbesucher einmal sagte: "Ich mag eigentlich keinen Jazz – aber so wie ihr ihn spielt, will ich mehr davon!"

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Liebeslieder von John Dowland und Claudio Monteverdi bis Sinead O'Connor verbinden sich in diesem
Programm organisch mit neuen Konzertstücken. Ercole Nisini komponierte sie nach Emblemen und
barocken Stuckfiguren für Tenor und historische Instrumente.

Einlass: vsl. 16:00 Uhr

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Vortrag von Dr. rer. medic. Mark Benecke - Diplombiologe, Autor und Sachverständiger für kriminaltechnische Sicherung, Untersuchung u. Auswertung von biologischen Spuren

Am Rand liegen die Fälle, die selbst den Kolleg*innen von Mark Benecke zu schräg werden: Unfall oder Mord? Kann man Menschen mit Körperteilen töten? Hat ein Mann, der mit Waffen handelt und ein Bordell betreibt, dieses eine Mal wirklich nicht auf den nun toten Mann in seiner Bar geschossen? Können Polizisten Spuren so fälschen, dass genau derjenige, der als letzter mit der nun toten Frau gesehen wurde, zu Unrecht in Verdacht kommt? Die Antworten sind kniffelig, aber spannend — solange man dabei nicht denkt, sondern die Spuren ohne Annahmen zum Sprechen bringt.

Einlass nur vor Beginn der Veranstaltung und in der Pause. Gäste, die zu spät kommen, müssen bis zur Pause warten, da der Künstler sonst die Veranstaltung abbricht.

Einlass: 18:30 Uhr