Leipziger Pfeffermühle „Harakiri to go“

Das Leipziger Kultkabarett gratuliert der Keule zum 65.

Der neuste Streich aus dem Gewürzkoffer der Leipziger Pfeffermühle: Wir sitzen in Haft. In Lachhaft. Die Welt hält sich den Bauch vor Lachen - Deutschland macht mal wieder Spaß. Wir sind der Vorreiter auf dem Schlachtross. Der Staat geht voran, aber der Bürger kommt nicht mehr mit. Jeder hat eine Meinung, aber keine Ahnung. Wir lassen uns jede Menge einfallen – auch unsere Brücken. Früher wurde die Bahn geschätzt, heute schätzt man die Fahrzeiten. E-Mail, E-Auto, E-Goisten. Wir machen weiter, als ob es kein Morgen gäbe. Denn noch ist nicht aller Tage Abend. Der Bürger versüßt sich sein Leben mit Pustekuchen. Die Regierung ratlos - das Volk lustlos. Die Demokratie macht sich vom Acker und der Bauer macht sich auf die Socken. Die Boomer treten in den Schatten und die Jugend hat keinen blassen Schimmer. Wir warten auf das Wirtschaftswunder und erleben unser blaues. Mancher fühlt sich fremd im eigenen Land, andere benehmen sich wie zu Hause. Der Kanzler schüttelt Hände, dass Volk schüttelt den Kopf. Nicht mit uns - aber mit wem dann? Witzlos? Ganz im Gegenteil. Die Pfeffermühle hustet dem Zeitgeist was. Denn Husten ist nur das Lachen, dass uns im Halse stecken bleibt. "Harakiri to go": Spielfreude, Musikalität, Grips und Witz. Jung, frech und unverblümt.

Leipziger Pfeffermühle „Harakiri to go“

Das Leipziger Kultkabarett gratuliert der Keule zum 65.

Der neuste Streich aus dem Gewürzkoffer der Leipziger Pfeffermühle: Wir sitzen in Haft. In Lachhaft. Die Welt hält sich den Bauch vor Lachen - Deutschland macht mal wieder Spaß. Wir sind der Vorreiter auf dem Schlachtross. Der Staat geht voran, aber der Bürger kommt nicht mehr mit. Jeder hat eine Meinung, aber keine Ahnung. Wir lassen uns jede Menge einfallen – auch unsere Brücken. Früher wurde die Bahn geschätzt, heute schätzt man die Fahrzeiten. E-Mail, E-Auto, E-Goisten. Wir machen weiter, als ob es kein Morgen gäbe. Denn noch ist nicht aller Tage Abend. Der Bürger versüßt sich sein Leben mit Pustekuchen. Die Regierung ratlos - das Volk lustlos. Die Demokratie macht sich vom Acker und der Bauer macht sich auf die Socken. Die Boomer treten in den Schatten und die Jugend hat keinen blassen Schimmer. Wir warten auf das Wirtschaftswunder und erleben unser blaues. Mancher fühlt sich fremd im eigenen Land, andere benehmen sich wie zu Hause. Der Kanzler schüttelt Hände, dass Volk schüttelt den Kopf. Nicht mit uns - aber mit wem dann? Witzlos? Ganz im Gegenteil. Die Pfeffermühle hustet dem Zeitgeist was. Denn Husten ist nur das Lachen, dass uns im Halse stecken bleibt. "Harakiri to go": Spielfreude, Musikalität, Grips und Witz. Jung, frech und unverblümt.

Alles weg´n de´ Leut´

Der Otto-Reutter-Abend

... ist der "Klassiker" der zwei Plathe Programme. Mehr als ein Abend mit den unverwüstlichen Reutter-Couplets. Fast schon ein Theaterstück, in dem der Schauspieler darüber nachdenkt, was man auf einer deutschen Bühne tun und lassen muß, um halbwegs so erfolgreich zu sein, wie es dieser Reutter einmal war

Dieser Abend verdankt seine Enstehung einigen Zufälligkeiten.
Zunächst einmal wird 1870 in Gargelegen ein gewisser Otto Pfützenreuter geboren. Der Vater schickt seinen Otto in die Kaufmannslehre.

Zufällig hat der Sohn aber keine Lust als "Heringsbändiger" hinterm Ladentisch zu stehen. Stehen will er auf der Bühne, und vorsichtshalber legt sich der junge Mann schon mal einen Künstlernamen zu: Otto Reutter. Und dieser Otto hat dann auch bald seinen ersten Auftritt als Salonhumorist. Silvester 1899 feiert das Publikum im "Wintergarten" nicht nur das neue Jahrhunderts sondern auch Otto Reutter. Danach ist er 30 Jahre lang der geliebte und umjubelte "König der Humoristen". Für Plathes "Reutter-Abend" ist eine Begegnung in den zwanziger Jahren von großer Bedeutung:

Zufällig lernt Reutter ein junges Mädchen kennen, die ihn ein paar Mal auf dem Klavier begleitet. Am 5.11.1950 schenkt sie einem strammen Jungen das Leben. Die Mutter schickt ihren Walter in die Kaufmannslehre.

Zufällig hat der junge Mann aber keine Lust, mit weißen Mäusen und Zierfischen hinter dem Tisch zu stehen. Stehen will Walter Plathe auf der Bühne und hinter der Kamera - was er dann auch tut. Zufällig erinnert sich Plathe eines Tages auch an die Reutter-Couplets, die ihm seine Mutter schon an der Wiege gesungen hat. Und mit ihnen erfreut er nun schon seit über 10 Jahren sein Publikum.

Einlass ab 19 Uhr

Schwindelerregende Drehungen am Vertikalseil, ekstatischer Tanz, expressive Kostüme, Gesang und berührende persönliche Erzählungen. In ihrem Zirkus-Solo nimmt die brasilianische Luftakrobatin Diana Salles das Publikum mit auf die intime Reise einer Transfrau zu sich selbst. In poetischen Bildern von Tod und Wiedergeburt erzählt sie von dem quälenden Gefühl, das viele Transmenschen teilen: Sie müssen ihr zugewiesenes Selbst »ermorden«, um Platz für das wahre Ich zu schaffen. Die Künstlerin zeigt die Tiefen und die Qualen, aber auch die Schönheit dieses inneren Wandlungsprozesses. Gleichzeitig macht sie die universellen Aspekte von Identität und Veränderung greifbar. Ihr Stück ist ein visuelles und emotionales Erlebnis, das weit über klassische Zirkusformate hinausgeht. Es ist ein politisches Statement für mehr Verständnis und Empathie gegenüber Transmenschen und ein künstlerisches Plädoyer für Mut, Freiheit und (Selbst-)Liebe.

Diana Salles wurde 1996 im brasilianischen São Paulo geboren. Sie studierte an der renommierten Zirkusschule ESAC in Brüssel und wurde für ihre Arbeit mehrfach ausgezeichnet. DELUSIONAL – I Killed a Man ist das Solodebüt der Künstlerin.

Performance: Diana Salles | Autorinnen: Diana Salles, Firenza Guidi | Regie: Firenza Guidi

Die Produktion wurde unterstützt vom Kreationsbündnis ZIRKUS ON, das vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert wird.

Dauer: ca. 60 Minuten

Der Kronensaal, einer der schönsten Säle Dresdens, bildet eine stilvolle Umgebung für herausragende kulturelle Erlebnisse. Sein elegantes Ambiente und die besondere Nähe zwischen Bühne und Publikum schaffen ideale Voraussetzungen für einen intensiven literarisch-musikalischen Abend.

Schloss Albrechtsberg Dresden präsentiert:

Ein Erich-Kästner-Abend mit Claudia Michelsen und Frank Fröhlich

Kästner schrieb eine ganze Reihe von Gedichten aus der Sicht von Frauen. Die schönsten sind hier versammelt. Hören Sie selbst, wie sich Kästners »Gebrauchslyrik« in Zeiten gewandelter Rollenbilder auch heute gut »gebrauchen« lässt. Die von Frank Fröhlich neu arrangierten Schlager und klassischen Kompositionen aus Kästners Zeit sind verblüffend und komplettieren die Gedichte, in denen Claudia Michelsen den vernachlässigten Gattinnen, den selbstbewussten Bardamen und den mehr oder weniger glücklich verliebten Frauen ihre Stimme gibt.

Erleben Sie eine außergewöhnliche Lesung im Kronensaal von Schloss Albrechtsberg – mit der vielfach ausgezeichneten Schauspielerin Claudia Michelsen, die mit ihrer erzählerischen Tiefe und Bühnenpräsenz begeistert, und dem stilistisch brillanten Gitarristen Frank Fröhlich, dessen musikalische Handschrift sich zwischen Klassik, Jazz und Folk bewegt.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Eintrittskarte für diesen besonderen Abend voller Klang und Wort.

Einlass 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Ulla Meinecke Bessere Zeiten
Ulla Meinecke & Reinmar Henschke

Was für Zeiten. Sicher können die Liebeslyrik und Alltagsironie von Ulla Meinecke keine besseren Zeiten hervorzaubern, aber für ein paar Stunden vergessen und aufatmen lassen.

Auch in ihrem neuen Programm kann sich ihr Publikum auf Liebeslieder, wie man sie so noch nicht gehört hat, auf gesungene Gedichte – ohne Kitsch, aber mit Tiefgang, freuen.

Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Jenseits des Mainstreams. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema – von der wahren Liebe, von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Reinmar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht – und viele neue ebenso.

Weit mehr als eine Million Tonträger hat Ulla Meinecke von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist Komponistin, Liedpoetin und war schon Rock – und Popsängerin als von den Genres in Deutschland noch kaum die Rede war. Ulla Meinecke seit über dreißig Jahren eine feste Größe in der deutschen Musik -und Kulturlandschaft.

In ihren Texten reflektiert sie auf ironische Weise und mit einer ihrer eigenen poetischen Sprache die Mysterien des Alltags und der Liebe. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache und nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin. Viele 1000 Konzerte, ebenso viele Lesungen ihrer zwei bislang veröffentlichten Bücher, hat Ulla Meinecke in den letzten Jahren absolviert.

Sitzplatz, Winlass 19 Uhr

Das besondere Event: Ein Balladenabend in der JohannStadthalle!

Die deutschen Balladen gehören zu unseren Schätzen, sind beinahe Bestandteile unserer DNA. Wer erinnert sich nicht daran, schwitzend den “Handschuh” oder den “Zauberlehrling” dargeboten zu haben. Aber der Fundus ist viel größer…

Nicht nur zur Abwechslung sollen an diesem Abend natürlich auch einige Balladen gesungen werden. Freuen Sie sich auf Claudia Gräf, die spricht, erzählt und singt, und auf Moritz Töpfer, der als Pianist brilliert und Klänge malt.

Zur Person:

Claudia Gräf spricht seit vielen Jahren Dokumentationen und Filme sowie zahlreiche Hörbücher. Ebenso gehören musikalisch-literarische Programme für Kinder und Erwachsene dazu. Ein Leben ohne Gesang kann sich Claudia Gräf nicht vorstellen.

Moritz Töpfer studierte an der Dresdner Musikhochschule Klavier, zunächst Klassik, später Jazz/Rock/Pop. Seitdem ist er als freischaffender Musiker tätig, Lehrkraft und Komponist. Als Pianist ist Moritz Töpfer in vielen genreübergreifenden Projekten aktiv.

Einlass: 17:30 Uhr, Beginn 18:00 Uhr

VVK: 7 € für Kinder bis 14 Jahre, 10 € für Erwachsene (zzgl. Gebühren abhängig von der Vorverkaufsstelle)
Abendkasse am 21.03. ab 17:30 Uhr: 10 € Kinder bis 14 Jahre, 13 € Erwachsene

Einlass 17:30

Im Zentrum dieser Performance, die von der multidisziplinären Künstlerin Loulou Omer entwickelt wurde, steht eine wandelbare Figur zwischen Mensch und Engel – der Engel der Geschichte, wie ihn Walter Benjamin nach Paul Klees Bild „Angelus Novus“ beschrieb.

Diese Gestalt durchquert Erinnerungen, Orte, Sprachen und künstlerische Ausdrucksformen. Sie lässt Vergangenes und Gegenwärtiges durch Tanz, Sprache, Musik, Archivmaterial und animiertes Filmmaterial ineinander widerhallen.

Ausgehend von einer Hommage an die Wiener Avantgarde-Choreografin Gertrud Kraus, die vor dem Nationalsozialismus nach Israel geflohen war und deren Biografie eng mit jener von Loulou Omer verknüpft ist, bildet Angelus Novus die Verbindung zwischen persönlicher Erinnerung und kollektiver Erfahrung.

Dort, wo sich die Vergangenheit Europas – ihre Schrecken und ihr tragisches Erbe – im heutigen Grauen in Israel – Palästina spiegelt, manifestiert sie sich als neue Tragödie für eine andere Bevölkerung.

Durch die gemeinsame Wahrnehmung der Resonanz der Geschichte in unserer Gegenwart öffnet das Stück einen Raum, in dem Verbundenheit, Hoffnung und die Kraft des Miteinanders spürbar werden.

Spielmodus der 1. Volleyball Bundesliga – Saison 2025/26

In der Saison 2025/26 kämpfen elf Teams in der 1. Volleyball Bundesliga um Punkte und allen voran um den Deutschen Meistertitel. In der Hauptrunde treten alle Mannschaften im Modus „jeder gegen jeden“ in Hin- und Rückspielen gegeneinander an. Für Siege gibt es je nach Ergebnis bis zu drei Punkte: 3:0- oder 3:1-Siege bringen drei Punkte, bei einem 3:2-Sieg gibt es zwei Punkte, die Verlierer erhalten je nach Satzverlauf maximal einen Punkt.

Nach Abschluss der Hauptrunde qualifizieren sich die acht besten Teams für die Playoffs. Das Viertel- und Halbfinale wird jeweils im Best-of-3-Modus ausgespielt, das Finale im spannenden Best-of-5-Format. In jeder Runde genießt das besser platzierte Team aus der Hauptrunde Heimvorteil.

Ein sportlicher Abstieg ist in dieser Saison nicht vorgesehen. Der Meister der 2. Bundesliga Pro darf sich hingegen auf den Aufstieg zur Saison 2026/27 freuen.

Einlass 90 Minuten vor Spielbeginn.

Fingerstyle-Virtuose an bis zu 5 Gitarren gleichzeitig!

Er ist ein Meister an der Akustikgitarre - und YouTube-Star! Seine grenzenlose Kreativität zeigt er sowohl in der Musik also auch im Kreieren ganz eigener, auf seine Vorstellungen zugeschnittener Gitarren. Mit dem Video Thunderstruck erreichte er als 1. seiner Videos bei YouTube die 10-Millionen Grenze wobei er insgesamt auf weit über 200 Millionen verzeichnen kann. Weltweite Features in Magazinen wie NME und Spiegel und ausgedehnte Welttourneen steigern ständig seine Popularität. 

AUSVERKAUFT

J. D. Heinichen
Lamentationes

F. Durante
Miserere à 5

A. Caldara
Stabat Mater

Die Musik der Karwoche, wie sie von Komponisten verschiedener europäischer Regionen seit dem Mittelalter gestaltet wurde, zeugt von einem außerordentlich vielfältigen und tiefgründigen Reichtum. Die Sequenz Stabat Mater war bis 1727 auch Teil der Gottesdienste des österlichen Triduums, und insbesondere in Italien gab es kaum einen bedeutenden Komponisten, der diesen Text nicht vertont hätte. Eines der raffiniertesten Werke dieser Art stammt aus der Feder von Antonio Caldara.

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Collegium 1704
Colleium Vocale 1704
Václav Luks, Dirigent

Was genau definiert einen Körper? Können wir neue Körperteile erkunden und neue Bilder von Körpern erfinden? Wie würde der Körper aussehen, wenn wir ihn anders als im Biologieunterricht betrachten? Der Körper kann auch eine Landschaft sein, eine geometrische Konstruktion, ein Himmelskörper, ein Musikinstrument… HEY KÖRPER?! ist ein Tanzvortrag, der Tanz, Sprache, Musik, Video und Zeichnungen mischt, um den Körper unter neuen Perspektiven zu betrachten. Eine Art außergewöhnlicher Anatomie-Unterricht und zugleich eine Liebeserklärung an unsere Körper in allen Größen und Formen.

Sahra Huby arbeitet als freiberufliche Tänzerin. Neben dem Tanz sind Zeichnungen ein wichtiger Bestandteil ihrer künstlerischen Arbeit. In ihren Forschungsprojekt »The Atlas Project« nutzt sie Zeichnungen und Mappings, um die Darstellung und Wahrnehmung des menschlichen Körpers zu hinterfragen. Aus dieser Recherche sind eine interaktive Website und das Stück HEY KÖRPER?! entstanden. Es wurde ursprünglich für die Aufführung in Klassenzimmern konzipiert.

Choreografie, Zeichnungen, Tanz: Sahra Huby | Assistenz und Performance: Quindell Orton | Musik: Maxim Kolomiiets | Kostüme: Louise Flanagan | Dramaturgie: Anna Konjetzky, Susanne Schneider

Eine Produktion von explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum, einer Kooperation von fabrik moves Potsdam, Fokus Tanz / Tanz und Schule e.V. München, K3 – Zentrum für Choreographie / Tanzplan Hamburg und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste.

Dauer: ca. 40 Minuten

Für Menschen ab 8 Jahren.

Festivaltickets zu 95 Euro (voll) und 75 Euro (ermäßigt) sind im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Sie berechtigen zum Besuch aller Veranstaltungen des Festivals frau* macht theater vom 28.02.-31.03.2026.

Was genau definiert einen Körper? Können wir neue Körperteile erkunden und neue Bilder von Körpern erfinden? Wie würde der Körper aussehen, wenn wir ihn anders als im Biologieunterricht betrachten? Der Körper kann auch eine Landschaft sein, eine geometrische Konstruktion, ein Himmelskörper, ein Musikinstrument… HEY KÖRPER?! ist ein Tanzvortrag, der Tanz, Sprache, Musik, Video und Zeichnungen mischt, um den Körper unter neuen Perspektiven zu betrachten. Eine Art außergewöhnlicher Anatomie-Unterricht und zugleich eine Liebeserklärung an unsere Körper in allen Größen und Formen.

Sahra Huby arbeitet als freiberufliche Tänzerin. Neben dem Tanz sind Zeichnungen ein wichtiger Bestandteil ihrer künstlerischen Arbeit. In ihren Forschungsprojekt »The Atlas Project« nutzt sie Zeichnungen und Mappings, um die Darstellung und Wahrnehmung des menschlichen Körpers zu hinterfragen. Aus dieser Recherche sind eine interaktive Website und das Stück HEY KÖRPER?! entstanden. Es wurde ursprünglich für die Aufführung in Klassenzimmern konzipiert.

Choreografie, Zeichnungen, Tanz: Sahra Huby | Assistenz und Performance: Quindell Orton | Musik: Maxim Kolomiiets | Kostüme: Louise Flanagan | Dramaturgie: Anna Konjetzky, Susanne Schneider

Eine Produktion von explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum, einer Kooperation von fabrik moves Potsdam, Fokus Tanz / Tanz und Schule e.V. München, K3 – Zentrum für Choreographie / Tanzplan Hamburg und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste.

Dauer: ca. 40 Minuten

Für Menschen ab 8 Jahren.

Festivaltickets zu 95 Euro (voll) und 75 Euro (ermäßigt) sind im Vorverkauf, an der Abendkasse und online erhältlich. Sie berechtigen zum Besuch aller Veranstaltungen des Festivals frau* macht theater vom 28.02.-31.03.2026.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.