Ostrockpersiflage mit NDW-Segmenten
Eine Musiksatire vom Feinsten!
Erleben Sie einen nostalgischen Musikabend der besonderen
Art. DIE ZEUGEN AMIGAS Micha Winkler, Silke Krause und
Matthias Macht präsentieren Ihnen Ostrockhits, wie Sie sie
noch nie gehört haben. Dazu gibt es Geschichten aus dem
Hirschbeutel.
Mitsingen, Mitswingen und Mitlachen ausdrücklich erwünscht!

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Scherben bringen Glück, heißt es. Doch wer auf 'ne richtige Portion Glück aus ist, lässt die Flaschen ganz.
Und macht damit Musik. Flaschenmusik.

Dass selbst Trauermärsche heiter klingen, wenn man sie auf Flaschen spielt, haben GlasBlasSing auch in der Vergangenheit schon empirisch belegt. Jetzt stellen sie sich mit "Happy Hour" furchtlos und gänzlich den Sonnenseiten des Lebens. In einer Zeit, in der die meisten darauf schauen, was ihnen fehlt und was sie stört, fragen sie: Was tut uns gut? Warum vergisst man das immer wieder? Kann man Glück haben und gleichzeitig glücklich sein? Happy UND Lucky? Kann man zu glücklich sein und wie klingt das musikalisch? Glück teilen, um es zu multiplizieren - wie ertragen das Mathematiker? Kann man auf der Bühne wirklich ein Glücksrad über die Songreihenfolge entscheiden lassen? Ist eine bis zur Mitte gefüllte Bierflasche halbvoll oder halbleer? (Antwort: Weder noch. Es ist ein Cis.)

"Happy Hour", das ist nicht nur eine, das sind knapp zwei Stunden akustische Wonnen, erzeugt auf allem, was der Flüssigkeitenaufbewahrungsfachhandel zu bieten hat. Glückspilse erklingen für Glückspilze. Dafür stehen GlasBlasSing, Europas führende Pfandwerker, wie immer mit ihrem sperrigen Namen.

Jetzt heißt es das Glück beim Schopfe packen und dabei sein oder – Pech!

Foto by Yves Sucksdorff

Einlass Foyer 19:00 / Einlass Saal 19:30

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

MIT ANDREAS SAUERZAPF HEUTE ZU GAST TOM PAULS

Das Erfolgsformat geht in die nächste Runde und in dieser Spielzeit hat sich Andreas Sauerzapf keinen geringeren als TOM PAULS eingeladen. Der Schauspieler, Entertainer und Mitbegründer des legendären Zwinger Trios hat durch jahrelange Zusammenarbeit mit der Staatsoperette Dresden ein profundes Wissen und eine spezielle Liebe zum Genre Operette entwickelt. In den letzten Jahren haben die beiden in zahlreichen Produktionen der Staatsoperette auf der Bühne gestanden und so können wir sicher sein, dass sie viel
zu plaudern haben werden. Wiener Schmäh trifft auf sächsischen Humor.
Mit Katrin Fuchs als Gesangspartnerin und Minsang Cho am Klavier werden auch die beiden Konstanten im Operetten Karussell mit dabei sein. Schau’n Sie sich das an!

Zu Gast: Tom Pauls

Von Lutz Großmann nach dem Buch GESCHICHTEN FÜR DIE KINDERSEELE von Linde von Keyserlingk

Jeder hat Angst vor irgendwas oder vor irgendwem – ob er will oder nicht. Meist ist es das Unbekannte, vor dem wir uns fürchten, und weil für Kinder vieles unbekannt und neu ist, sind Ängste ständige Begleiter bei der Erforschung und Entdeckung ihrer Welt.
Linde von Keyserlingk schreibt im Vorwort zu ihrem Buch GESCHICHTEN GEGEN DIE ANGST, in welchem die Familientherapeutin mit ihren Erzählungen Kindern und Eltern Mut machen will, sich mit kindlichen Ängsten auseinanderzusetzen: »Wer keine Angst hat, kann auch nicht mutig sein.«
Basierend auf diesem Buch packt Lutz Großmann seine Angstkommode aus, öffnet drei geheimnisvolle Schubladen, in denen er ganz unterschiedliche Ängste verborgen hält und erzählt mit unterschiedlichen Figuren und Objekten, wie man den großen und kleinen Ängsten, die uns immer wieder heimsuchen, mutig begegnen kann.

INSZENIERUNG Tristan Vogt | SPIEL, BÜHNE, PUPPEN Lutz Großmann
KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Ruta Platais
Koproduktion mit Theater und Philharmonie Thüringen und
der Städtepartnerschaft Nürnberg-Gera

nach dem Buch: Geschichten für die Kinderseele

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Herkuleskeule-Schäferstündchen: Jürgen Karney im Gespräch mit Alexander G. Schäfer

Jürgen Karney war so etwas wie die Antwort des DDR-Fernsehens auf die bunten Musiksendungen im West-TV. Denn mit seiner Fernseh-Hitparade „bong“ brachte er ab 1983 einmal im Monat richtig Schwung und Farbe ins Einheitsgrau. Und so stammt so manches, noch heute gern bewunderte Video der Ostrock- und Pop-Größen aus dieser Zeit und Karneys Sendung. Auch die große Show konnte er: 1986 durfte Jürgen Karney mit dem „Kessel Buntes“ sogar das wohl spektakulärste und beliebteste TV-Format der DDR moderieren. Wobei er nicht nur im Fernsehen eine Menge bewegte, sondern auch als Radio-Moderator im Berliner Rundfunk. Denn gründete er dann nach der Wende neu und war später Programmdirektor und Morgenmoderator bei BB Radio in Potsdam. Und auch in Sachsen hinterließ Jürgen Karney Radiospuren, ab 2021 moderierte er gemeinsam mit Wolfgang Lippert eine Zeitlang das Radio R.SA-Frühstücksradio. Er hat also durchaus eine Menge zu erzählen – und wird das am 22. Februar tun; im Herkuleskeulen-Schäferstündchen auf dem Sofa mit Moderator und Keulen-Kabarettisten Alexander G. Schäfer.

Die Erde hat eine Scheibe
Eine kabarettistische Sommerfrische

mit den Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett, Philipp Schaller + Live-Band mit Jens Wagner und Volker Fiebig.

Mit diesem Sonder-Programm bringt die Dresdner HERKULESKEULE den Sommer auf die Bühne - auch wenn man sich in diesen Zeiten warm anziehen muss! Das über sechzigjährige, immer wieder junge Traditionskabarett lädt zu einem wilden Ritt durch neue, aktuelle Nummern und den besten Szenen und Liedern der letzten Jahre: Saukomisch, gegen den Strich und hochmusikalisch! Ein lustiger, gemütlicher Sommerabend in einer nicht gerade lustigen, gemütlichen Welt. Auf der Bühne: Ein Kleingarten. Im Kleingarten: Drei Kabarettisten und zwei Musiker. Und als wäre das Wetter nicht schon heiß genug, geraten sie in einen hitzigen Streit über Klimaretter, Sprachretter, Volksretter und über die wichtigste Frage: Gehört eine Zucchini auf den Grill? Die Kabarettisten Birgit Schaller, Alexander Pluquett und Philipp Schaller werden dabei unterstützt von den Vollblutmusikern Jens Wagner und Volker Fiebig. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

SIE MICH AUCH! - update 2026
Best of Philipp Schaller


Der Künstlerische Leiter der Herkuleskeule Philipp Schaller gehört seit vielen Jahren zu den meistgespielten Kabarettautoren des Landes. Nicht nur die Keule, sondern u.a. auch die Berliner Distel, Gisela Oechelhaeuser, Erik Lehmann, Michael Frowin, Ellen Schaller und viele andere Kabarettisten spielen allabendlich seine bitter-bösen Texte. Seit nunmehr sieben Jahren steht Schaller selbst auf der Bühne und erarbeitet sich seitdem eine wachsende Fangemeinde.
Er stellt lieber Fragen als die Zuschauer mit Moral zu nerven. Er schimpft nicht auf die da oben, er nimmt sich selbst ins Visier: Rücksichtslos und hochnotkomisch!
In seinem ersten Best-Of-Programm haut Philipp Schaller die ihm wichtigsten Texte raus, zeitlose und ganz aktuelle, gespielt und gelesen, von albern bis abgrundtief schwarz, hinterlistig bis makaber – nicht immer lustig, aber durchweg komisch.
Philipp Schaller spielt keine Figuren, er findet sein Material in sich selbst und macht sich so zum Spiegel unserer absurden Sehnsüchte, Eitelkeiten, Feigheiten und Doppelmoral. Er setzt sich bewusst zwischen alle Stühle, für ihn ist es der produktivste Ort, um in einer gespaltenen Gesellschaft noch zu Kompromissen zu finden. Die Ironie ist für ihn das Fortbewegungsmittel zwischen den ideologischen Schützengräben von rechts und links, Klimaaktivisten und Klimaleugnern, Gendersternchen und alten weißen Männern. Nur beim Thema Frieden oder Krieg, da gibt es keinen Platz zwischen den Stühlen - ein Thema, das Schallers Programme seit vielen Jahren begleitet.

Wenn ein Mensch lange Zeit lebt, sammelt er nicht nur Falten, Erben und Ex-Schätzchen,
sondern vor allem Songs. Zum 80. Geburtstag kommt da ordentlich was zusammen, doch
eben leider nicht allein die Lieblingsmelodien, sondern auch die Verwandtschaft, die man
einladen muss. Paula kann ein Liedchen davon singen: Die einstige Rockröhre feiert zum
fünfzigsten Mal ihren Dreißigsten, aber diesmal reist die Nichte an. Mit Mann! Und Tochter!!
Aus Bayern!!! Es hätte so schön werden können – spielt doch zum Jubiläum auch ihre
alte Band nochmal auf: Richie, Ronnie und Rumpel; drei Bühnengötter, die sie alle hatte,
jung wie Mick Jagger, heiß wie Keith Richards, und weltbekannt wie Karat. Oder Silly, City
und Karussell. Deren und andere Klassiker präsentiert die Combo zu Ehren der Jubilarin in
neuem Gewand, an einem denkwürdigen Geburtstagsabend, zur Verstörung des Schwiegerneffen
(»Unrechtsmusik!«) und zu ihrem allergrößten Entzücken.
Meine Damen und Herren: Glanzstücke des Ostrocks, so aufpoliert – selbst die Wessis sind
am Ende ganz geblendet.

"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Steffi, Marie und Hauke suchen einen neuen Mitbewohner. Ein Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen satirischen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER - drei ausgewiesene Fachkräfte im Komödienfach - schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO²-neutralen Panzerfahrer - vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Und wer das Traditionskabarett aus Dresden kennt, weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit »9m² - 800 kalt« bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum tanzen. Die KEULE bleibt sich treu: Satirisch, streitbar, hochmusikalisch!

Obach. Ein Dorf in der rheinland-pfälzischen Provinz in den 1980er Jahren. Unter dem Dach eines ehemaligen Bauernhauses leben drei Generationen: die Großeltern unten, Vater, Mutter und Tochter oben. Getrennte Briefkästen und Privatsphäre gibt es nicht. Die Mutter, eine von außerhalb, hat es schwer, in der Familie ihres Mannes und in der Dorfgemeinschaft Fuß zu fassen. Sie passt nicht ins Bild, spricht keinen Dialekt, nimmt nicht an Dorffesten teil und hat keine Freundinnen. Aber vor allem ist sie zu dick. Ihr Körper passt nicht in den engen Rahmen, in den der Vater ihn gern pressen würde. Denn nur eine schlanke Frau verspricht in seinen Augen sozialen Aufstieg, Beförderung und Anerkennung. Die Tochter Ela hat schon im Grundschulalter ein feines Gespür für die Not der Eltern und übernimmt emotionale Fürsorge für sie. Als erwachsene Frau befragt sie das Geschehen aus heutiger Perspektive und schreibt einen klugen und äußerst erfolgreichen Roman über ihre Mutter, die Zeit ihres Lebens für Selbstbestimmung kämpfte.

In der Bühnenfassung von Daniela Dröschers Roman »Lügen über meine Mutter« loten zwei Schauspielerinnen und eine Musikerin die fatale Dynamik einer Familie aus, die von Kontrolle, subtiler Gewalt, unerfüllten Sehnsüchten und Diätenwahn geprägt ist. Die Inszenierung zeigt die beunruhigende Aktualität des Stoffs, rückt stereotype Körperbilder in den Fokus und hinterfragt das gesellschaftliche Diktat von Schönheit und Selbstoptimierung.

»Würden alle Frauen morgens aufwachen und sich in ihren Körpern wirklich wohl fühlen, würde die Weltwirtschaft über Nacht zusammenbrechen.« (Laurie Penny »Fleischmarkt: Weibliche Körper im Kapitalismus«)

Spiel: Iris Pickhard, Katja Rogner | Regie: Kathleen Gaube | Stückfassung und Dramaturgie: Franziska Fuhlrott | Musik: Ada Greifenhahn | Bühne und Kostüm: Grit Dora von Zeschau | Choreografie und Produktionsleitung: Nicole Meier | Verlag: Kiepenheuer & Witsch

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater.

Dauer: ca. 75 Minuten

Ab zwölf Jahren.

Ein inspirierender Abend zum Staunen, Nachdenken und Schmunzeln. Er balanciert –
musikalisch zart untermalt – zwischen der Lust am Lachen und der Erkenntnis, dass wir
selbst die Protagonisten dieser tragikomischen Geschichte sein könnten, die es für einen
vergnüglichen Abend voller Lebensfreude und Heiterkeit mit Tiefgang braucht.
Was passiert, wenn der Clown nicht mehr lacht? Diese Inszenierung blickt hinter die Maske
und schaut dem Menschen ins Gesicht. Poetisch, staunend, berührend, heiter, tragisch.
voller Mitgefühl. Clown August bricht auf, tritt, an seinem eigenen Anspruch gescheitert,
aus dem Rund der Manege und begibt sich auf die Suche nach tief empfundener Glückseligkeit
– unterwegs zu sich selbst. In einer Welt, in der Schwäche als Bedrohung gilt
und die Leistung als Erwartungshaltung im Vordergrund steht, symbolisiert der Clown das
zutiefst Menschliche: Unsicherheit, Sehnsucht nach Wahrhaftigkeit, Verbundenheit und
Liebe. Publikum und Clown sind Eins.
RALF BAUER, bestens bekannt aus zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen, gibt in DAS
LÄCHELN AM FUßE DER LEITER den Clown August. Als komische Figur bringt er die dunkle
Seite zum Vorschein. Die Rückseite des tröstlichen Silbermondes. Über das Lachen hat der
Clown die Erlaubnis, Wahrheiten auszusprechen. Er ist ein fantastisches Mischwesen aus
einer anderen Welt. Das Lachen, aus Trauer und Wut über den Tod geboren, den eigenen
oder den von Nahestehenden, kann unsere Endlichkeit nicht ändern. Doch wir dürfen
unseren Frieden damit machen. Und sobald wir darüber lächeln können, sind wir schon
eine Stufe weiter auf der Leiter…
Ralf Bauer, als zweite Leidenschaft und Lebenswelt in die tibetische Philosophie eingetauchter
Yoga-Meister, wirft die Zuschauer mit dieser seelenvollen Inszenierung unterhaltsam
auf sich selbst zurück. DAS LÄCHELN AM FUßE DER LEITER ist eine poetische Fabel
von obsessiver Leidenschaft auf der Suche nach sich selbst, die passionierte Erzählung
eines Künstlers, der seiner Bestimmung folgt.

Obach. Ein Dorf in der rheinland-pfälzischen Provinz in den 1980er Jahren. Unter dem Dach eines ehemaligen Bauernhauses leben drei Generationen: die Großeltern unten, Vater, Mutter und Tochter oben. Getrennte Briefkästen und Privatsphäre gibt es nicht. Die Mutter, eine von außerhalb, hat es schwer, in der Familie ihres Mannes und in der Dorfgemeinschaft Fuß zu fassen. Sie passt nicht ins Bild, spricht keinen Dialekt, nimmt nicht an Dorffesten teil und hat keine Freundinnen. Aber vor allem ist sie zu dick. Ihr Körper passt nicht in den engen Rahmen, in den der Vater ihn gern pressen würde. Denn nur eine schlanke Frau verspricht in seinen Augen sozialen Aufstieg, Beförderung und Anerkennung. Die Tochter Ela hat schon im Grundschulalter ein feines Gespür für die Not der Eltern und übernimmt emotionale Fürsorge für sie. Als erwachsene Frau befragt sie das Geschehen aus heutiger Perspektive und schreibt einen klugen und äußerst erfolgreichen Roman über ihre Mutter, die Zeit ihres Lebens für Selbstbestimmung kämpfte.

In der Bühnenfassung von Daniela Dröschers Roman »Lügen über meine Mutter« loten zwei Schauspielerinnen und eine Musikerin die fatale Dynamik einer Familie aus, die von Kontrolle, subtiler Gewalt, unerfüllten Sehnsüchten und Diätenwahn geprägt ist. Die Inszenierung zeigt die beunruhigende Aktualität des Stoffs, rückt stereotype Körperbilder in den Fokus und hinterfragt das gesellschaftliche Diktat von Schönheit und Selbstoptimierung.

»Würden alle Frauen morgens aufwachen und sich in ihren Körpern wirklich wohl fühlen, würde die Weltwirtschaft über Nacht zusammenbrechen.« (Laurie Penny »Fleischmarkt: Weibliche Körper im Kapitalismus«)

Spiel: Iris Pickhard, Katja Rogner | Regie: Kathleen Gaube | Stückfassung und Dramaturgie: Franziska Fuhlrott | Musik: Ada Greifenhahn | Bühne und Kostüm: Grit Dora von Zeschau | Choreografie und Produktionsleitung: Nicole Meier | Verlag: Kiepenheuer & Witsch

Die Produktion entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater.

Dauer: ca. 75 Minuten

Ab zwölf Jahren.

Zwei Männer retten die Welt
oder Rabimmel, Rabammel, Rabumm

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Jens Eulenberger und Philipp Schaller.