Manchmal geht etwas kaputt. Eine Lampe. Ein Wasserhahn. Ein Mensch. Manche Dinge lassen sich wieder zusammenflicken. Aber manchmal kann man sie auch nicht mehr reparieren. Und das kann sehr wehtun. Unbegreiflich sein. Unfair. Und Mist. Und Scheiße. Sorry. „Finale“ fragt alle ab 8 Jahren, was Endlichkeit bedeutet und lässt dabei alle Gefühle zu. Für alle, die schon mal etwas verloren haben. Oder jemanden.

Bild: Franky Verdickt

Sophie Rennert (Mezzosopran)
Ammiel Bushakevitz (Klavier)

Liederabend mit Werken von Robert Schumann, Hugo Wolf, Franz Schubert und Gustav Mahler

Sophie Rennert ist eine österreichische Mezzosopranistin, die besonders als Liedinterpretin internationale Aufmerksamkeit erlangt hat. Sie studierte Gesang in Wien und entwickelte früh eine besondere Affinität zur Gattung des Kunstlieds, deren Verbindung von Textdeutung, Klangfarbe und kammermusikalischer Feinheit zu ihrem künstlerischen Markenzeichen wurde. Rennert gastiert regelmäßig in bedeutenden Liedreihen und Festivals Europas und arbeitet mit renommierten Pianistinnen und Pianisten zusammen, mit denen sie dramaturgisch durchdachte Programme von der Romantik bis zur Gegenwart gestaltet. Ihr Repertoire reicht von Schubert, Schumann und Brahms über Mahler und Strauss bis zu selten aufgeführten Komponistinnen und moderner Literatur. Kritiker heben besonders ihre klare Diktion, die nuancenreiche Phrasierung und die Fähigkeit hervor, lyrische Stimmungen unmittelbar erfahrbar zu machen. Neben Opern- und Konzertauftritten gilt ihre besondere künstlerische Leidenschaft dem intimen Ausdruck des Liedes.

In Jerusalem geboren, begann Ammiel Bushakevitz im Alter von vier Jahren Klavier zu spielen. Als Liedbegleiter, Solist und Kammermusiker trat er weltweit auf, u. a. in der Carnegie Hall New York, Wigmore Hall London, Philharmonie Paris, im Konzerthaus Berlin, Concertgebouw Amsterdam und in Shanghai. Er gastierte bei bedeutenden Festivals wie Salzburg, Luzern, Bayreuth, Aix-en-Provence sowie bei den Schubertiaden. Aufgewachsen in Südafrika, studierte er in Leipzig und Paris bei Phillip Moll und Alfred Brendel. Als einer der letzten Privatschüler Dietrich Fischer-Dieskaus widmet er sich besonders dem Lied und arbeitet mit führenden Sänger:innen wie Ilker Arcayürek, Christian Gerhaher, Julia Kleiter und Konstantin Krimmel. In der Saison 2024/25 konzertiert er international, u. a. in London, Montreal, Amsterdam, Barcelona, München, Köln und Wien. 2024 erschien das Album Mythos mit Konstantin Krimmel (Alpha). 2025 folgt ein weiteres Album mit Samuel Hasselhorn (Harmonia Mundi). Die schöne Müllerin wurde 2024 mit dem Diapason d’or ausgezeichnet. Seit seinem Debütalbum 2013 mit Schubert-Werken veröffentlichte er zahlreiche preisgekrönte Aufnahmen. Aktuell arbeitet er an der Gesamteinspielung von Schuberts Klavierwerken (2024–2028). Bushakevitz gibt regelmäßig Meisterklassen weltweit und engagiert sich in Benefizprojekten. Er lebt in Paris, ist DAAD-Alumnus und Mitglied der Société des Arts Sciences et Lettres.

Foto: Pia Clodi

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Noch selbstbestimmt – oder schon abhängig?
Verhaltenssüchte im Alltag erkennen und einordnen
Vortrag, Podiumsgespräch
Do 10. September 2026, 19:00–21:00 Uhr

Immer online, ständig erreichbar, permanent beschäftigt – wann wird daraus ein Problem?
Verhaltenssüchte wie Social Media, Glücksspiel, Kaufen oder Arbeitssucht nehmen spürbar zu. Wir beleuchten im Rahmen der Frankfurter Psychiatriewoche, wann es notwendig wird, hinzuschauen.

· Dr. Anke Sonnenschein, Psychologin Johannes Gutenberg-Universität Mainz
· Julia Bloß, Drogenreferat Frankfurt
· Karolina Nowak, Jugendberatung und Suchthilfe am Merianplatz

Kooperationspartner:
· Drogenreferat Frankfurt
· Jugendberatung und Jugendhilfe e.V.

Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

ela. – Pinke Plüschjacke Tour

ela. ist eine Künstlerin, die aus dem Anderssein ihre größte Stärke gemacht hat. Mit acht Jahren kam sie gemeinsam mit ihrer Mutter - einer ehemaligen Opernsängerin - aus der Ukraine über Polen nach Deutschland. Sie hatten nur zwei Taschen bei sich und wagten einen gemeinsamen Neuanfang. Nichts war selbstverständlich: ein neues Land, ein neues Zuhause, eine neue Sprache - und das Gefühl, nirgendwo wirklich dazuzugehören. Kurz zuvor hatte ela. ihren leiblichen Vater verloren. Zwischen Trauer, Fremdsein und der Suche nach Halt lernte sie früh, dass Kreativität überlebenswichtig sein kann. Vom Erbe ihres verstorbenen Vaters kaufte ihre Mutter ein Klavier. So begann ela., all das Erlebte in Songs zu verwandeln.

Ankommen war schwer. Die anderen Kinder kannten sich seit dem Kindergarten - „meine Turnschuhe landeten im Müll. Damit war klar, dass ich nicht dazugehöre“, erinnert sich ela. „In der Musik habe ich schließlich meine Zugehörigkeit gefunden.“

Während andere versuchten, sich anzupassen, trug ela. ihre pinke Plüschjacke - auffällig, weich und kompromisslos anders. Sie wurde zu ihrem Markenzeichen, zu einem Safe Space und zugleich zu einem stillen, aber entschlossenen Protest gegen die Ausgrenzung.

Nicht reinpassen bedeutete für ela. auch: gehänselt werden, missverstanden sein, außen stehen. Doch genau daraus entwickelte sich ihre künstlerische Sprache und Stärke. Ihr neues Album „Pinke Plüschjacke“ ist auch eine Hommage an alle Außenseiter:innen - an Menschen, die nie einfach „dazugehört“ haben und ihre ganz eigene Form von Integration leben mussten.

Integration nicht als Anpassung, sondern als mutiger Schritt nach vorne - mit allem, was einen einzigartig macht.

Auf der Pinke Plüschjacke Tour bringt ela. gemeinsam mit ihrer Band diese Geschichte auf die Bühne: ehrlich, nahbar und kraftvoll. Ihre Songs erzählen vom Ankommen im Chaos, vom Schmerz des Erwachsenwerdens und vom Wachsen daran. Es ist eine Einladung, das eigene Anderssein nicht zu verstecken, sondern es selbstbewusst in die Welt zu tragen – mit Haltung, mit Gefühl und mit offenem Herzen.

Für alle, die nie reingepasst haben. Und genau deshalb ihren eigenen Platz gefunden haben.

Einlass: 19:00Uhr

Musik und Film | Im Schmerz geboren (Zusatztermin am Mi, 09.09.2026, aufgrund hoher Nachfrage)

Frank Strobel | Dirigent

Musik von Corelli, Vivaldi, Bach, Händel, Beethoven, Chopin, Grieg, Verdi u.a.

Die »Goldene Kamera« und der »Grimme-Preis« waren nur die renommiertesten von vielen Auszeichnungen für die vom hr produzierte »Tatort«-Folge »Im Schmerz geboren« (2014) mit Ulrich Tukur als Kommissar Murot. Nun ist der Streifen mit seinem komplett klassischen Soundtrack – vom hr-Sinfonieorchester diesmal live gespielt – auf der großen Leinwand zu erleben.

Die von der Kritik als ein filmisches Meisterwerk gefeierte Episode hat nur wenig mit einem klassischen Fernsehkrimi gemein, steckt dafür aber voller Anspielungen, Zitate und Querverweise mit Bezügen zur Theater- und Filmgeschichte: von Sophokles und Shakespeare über Dürrenmatt, Truffaut und den Italo-Western bis hin zu Tarantino. Diese cineastische Verbeugung vor dem kulturellen Erbe wird durch einen eigentlich naheliegenden und doch besonders geistreich wirkenden Kunstgriff überzeugend abgerundet: Denn der Soundtrack von »Im Schmerz geboren« besteht ausschließlich aus klassischer Musik – von einer berückenden Opern-Arie Händels und einer Klavier-Nocturne von Chopin über Verdis berühmten »Gefangenenchor« aus »Nabucco« bis hin zu Georges Delerues Filmmusik zu »Jules et Jim«. Und sämtliche Aufnahmen für diesen »Tatort« stammen vom hr-Sinfonieorchester – teils aus den Archiven des Hessischen Rundfunks, teils im Rahmen einer Aufnahmesession unter der Leitung des Filmmusik-Experten Frank Strobel im März 2014 im hr-Sendesaal eigens neu eingespielt. In der gleichen Besetzung und am selben Ort erklingen die rund 20 Musik-Ausschnitte bei diesem »Musik und Film«-Konzert live zum Film.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause!

Altersempfehlung ab 16 Jahren

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The »Golden Camera« and the »Grimme Award« were just the most prestigious of many awards won by the »Tatort« episode »Im Schmerz geboren« (Born in Pain, 2014), produced by Hessischer Rundfunk, starring Ulrich Tukur as Inspector Murot. The film, with its entirely classical soundtrack – performed live this time by the Frankfurt Radio Symphony – can now be watched on the big screen.

Hailed by critics as a cinematic masterpiece, the episode has little in common with a traditional television crime drama, but is instead brimming with allusions, quotations and cross-references to theatre and film history: from Sophocles and Shakespeare to Dürrenmatt, Truffaut and the Italo-Western, right through to Tarantino. This cinematic homage to cultural heritage is convincingly rounded off by a device that is actually quite obvious yet seems particularly ingenious: For the soundtrack of »Im Schmerz geboren« consists entirely of classical music – from an enchanting opera aria by Handel and a piano nocturne by Chopin, through Verdi’s famous »Chorus of the Hebrew Slaves« from »Nabucco«, to Georges Delerue’s film score for »Jules et Jim«. And the recordings for this »Tatort« episode all come from the Frankfurt Radio Symphony – partly from the archives of Hessischer Rundfunk (HR), and partly newly recorded during a session conducted by film music expert Frank Strobel in March 2014 in the Broadcasting Hall of the HR. With the same line-up and at the same venue, the approximately 20 musical excerpts will be performed live to accompany the film at this »Music and Film« concert.

Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Recommended for ages 16 and over

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

»Die Geschichte, sie muss ohne ihn enden, jetzt, wo die Geschichte geschrieben wurde.«

Wussten Sie, dass die Technik des Overdub bereits im 19. Jahrhundert vom deutsch-tschechischen Pianisten Jan Jindřich Kašpar Dienstbier erfunden wurde, nachdem dieser seine linke Hand verloren hatte? Oder dass der Grund, weshalb bei so vielen antiken Statuen des römischen Kaisers Marc Aurel die Nase fehlt, ein ganz einfacher ist, nämlich dass er selbst keine besaß? Falls Sie das nicht wussten, hat das einen ganz einfachen Grund: Es handelt sich um Fiktionen.
In seinem ersten Erzählband »Sachertorte und andere Fiktionen« lotet Jan Wilm aus, welche Kraft im Fiktionalen liegt. In 18 Erzählungen zeigt er auf eindrückliche Weise, dass es sich dabei nicht nur um einen Modus literarischer Produktion handelt, sondern um eine grundsätzliche Haltung zur Welt. Das wird etwa deutlich, wenn die Eltern eines getöten Kindes über ihre schriftstellerische und filmische Arbeit einen Weg finden, um gemeinsam zu trauern. Oder wenn ein japanischer Angestellter sich in Wien auf die Suche nach der echten Sachertorte begibt, nur um festzstellen, dass das, was man ihm im Hotel Sacher serviert, ganz und gar nichts mit dem zu tun hat, was er für eine Sachertorte gehalten hat. Und so muss er erkennen, dass es sich beim sogenannten Original am Ende auch um nichts anderes handelt als um eine Fiktion.

Moderation: Hans-Jürgen Balmes

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Jan Wilm, geboren 1983, lebt als Schriftsteller und Übersetzer in Frankfurt am Main. Er promovierte an der Goethe-Universität Frankfurt mit einer Arbeit über die philosophischen Aspekte im Werk von J. M. Coetzee. Er übersetzte u. a. Werke von Maggie Nelson, Lydia Davis, Arundhati Roy und Joshua Cohen, wofür er zahlreiche Auszeichnungen erhielt. 2019 erschien der Roman »Winterjahrbuch«, 2022 der Essay »Ror. Wolf. Lesen.« (beide bei Schöffling) sowie 2025 der Essay »Bärtierchen« in der Reihe Naturkunden.

Hans-Jürgen Balmes, 1958 in Koblenz geboren, war Lektor und Übersetzer im Ammann Verlag, ab 1999 bis zu seinem Eintritt in den Ruhestand 2024 schließlich Programmleiter für internationale Literatur im S. Fischer Verlag und Mitherausgeber der Neuen Rundschau.

KARIMI TRIFFT - Promi-Talk
Was bedeutet es heute zu glauben, zu denken, zu hoffen? Ahmad Milad Karimi spricht mit inspirierenden Persönlichkeiten aus Religion, Philosophie, Politik, Kultur und Kunst. Gesprächsreihe über das, was heute trägt und herausfordert.


Winfried Kretschmann
Ministerpräsident a. D. von Baden-Württemberg
Fr 11. September 2026, 19:00–20:30 Uhr

15 € / 12 €

Moderation:
· Prof. Dr. Ahmad Milad Karimi, Religionsphilosoph, Moderator
Kooperation:
· hr2-kultur

IVY STAR – TRAVESTIE par excellence: Die neue Show!

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glamour, Glanz und grenzenloser Verwandlungskunst!
Wenn sich der Vorhang für IVY STAR öffnet, erwartet Sie nicht nur eine Show – es erwartet Sie ein royales Spektakel der Extraklasse. Unter dem Titel „Travestie par excellence“ präsentiert die unvergleichliche Ivy Star ihr neuestes Programm und bringt den Zauber der großen Revue-Bühnen direkt zu Ihnen.

Ein Abend der Superlative
Erleben Sie eine exquisite Mischung aus hochkarätiger Comedy, atemberaubenden Kostümen und
mitreißenden musikalischen Highlights. Ivy Star versteht es wie kaum eine andere, Eleganz mit einem Augenzwinkern zu verbinden und ihr Publikum von der ersten Sekunde an zu verzaubern.

Das Star-Ensemble
Für diese besondere Produktion hat sich Ivy Star hochkarätige Unterstützung aus der Welt der Travestie an die Seite geholt:
• Tatjana Taft: Die Ikone der Verwandlung mit dem Gespür für das Besondere.
• Miss Starlight: Ein Wirbelsturm an Energie und Humor.
• Kelly Heelton: Die Power-Stimme mit internationalem Flair und unverwechselbarem Charme.
Was Sie erwartet:
• Visuelle Opulenz: Prunkvolle Roben, glitzernder Schmuck und Feder-Fantasien, die Sie in
Staunen versetzen werden.
• Live-Entertainment: Eine perfekte Balance zwischen emotionalen Chansons, aktuellen Hits und
schlagfertiger Moderation.
• Exklusives Ambiente: Ein barock angehauchtes Show-Konzept, das den Alltag vergessen lässt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für einen unvergesslichen Abend voller Magie und Humor.
Lassen Sie sich dieses funkelnde Juwel der Unterhaltung nicht entgehen!

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Was zur Hölle ist ein Dabb? Finde es heraus!
Die Kult-Comedy im Wald

Viele Gäste sagen nach ihrem ersten Besuch nur einen Satz:
„Wir kommen wieder.“
Warum?
Das lässt sich kaum beschreiben – man muss es erleben.

Gemeinsam mit Kay Vonderlage geht Ihr auf die Suche nach dem geheimnisvollen Odenwälder Sagenvogel „Dabb“. Was Euch dabei erwartet, bleibt bewusst ein kleines Geheimnis. Nur so viel: Hier wird nicht nur zugeschaut, sondern gelacht, improvisiert und mitgemacht.
Jede Dabbejagd entwickelt ihre eigene Dynamik. Deshalb gleicht keine Veranstaltung der anderen – und genau das macht ihren besonderen Reiz aus.

Mitmachen statt zuschauen.
Lachen statt Alltag.
Einmal ist nicht genug.

Treffpunkt am Haupteingang

In Extremo zählen zu den großen Innovatoren der modernen Musikgeschichte: Als erste Band, die mittelalterliche Instrumente, archaische Kraft und wuchtige Rockenergie miteinander verschmolz, haben sie ein eigenes Genre erschaffen – kompromisslos, unverwechselbar und seit Jahrzehnten stilprägend. Und wer In Extremo live erlebt hat, weiß: Diese Band baut nicht einfach Bühnen, sie erschafft Welten.

Mit ihrer legendären BURGENTOUR haben In Extremo schon früh ein Open-Air-Erlebnis definiert, das weit über ein Konzert hinausgeht: ein Spektakel aus Feuer, Geschichte und Klanggewalt.

Im Sommer 2026 kehrt dieses Ausnahmeformat endlich zurück: Für 8 Termine bringen In Extremo ihre imposanten Live-Shows an ausgewählte Burgen und historische Orte, die wie geschaffen sind für ihre epische Inszenierung. Auf dem Programm stehen ikonische Hits, lange nicht gespielte Juwelen, mitreißende Melodien und die unverwechselbare Bühnenpräsenz einer Band, die seit 30 Jahren Maßstäbe setzt.

Die BURGENTOUR 2026 verspricht ein mitreißendes Spektakel – ein Gesamtereignis, das markante Schauplätze mit eindrucksvoller Live-Performance verbindet und so jedem Abend einen eigene Akzente setzt.

Einlass: 17:45 Uhr

In Extremo zählen zu den großen Innovatoren der modernen Musikgeschichte: Als erste Band, die mittelalterliche Instrumente, archaische Kraft und wuchtige Rockenergie miteinander verschmolz, haben sie ein eigenes Genre erschaffen – kompromisslos, unverwechselbar und seit Jahrzehnten stilprägend. Und wer In Extremo live erlebt hat, weiß: Diese Band baut nicht einfach Bühnen, sie erschafft Welten.

Mit ihrer legendären BURGENTOUR haben In Extremo schon früh ein Open-Air-Erlebnis definiert, das weit über ein Konzert hinausgeht: ein Spektakel aus Feuer, Geschichte und Klanggewalt.

Im Sommer 2026 kehrt dieses Ausnahmeformat endlich zurück: Für 8 Termine bringen In Extremo ihre imposanten Live-Shows an ausgewählte Burgen und historische Orte, die wie geschaffen sind für ihre epische Inszenierung. Auf dem Programm stehen ikonische Hits, lange nicht gespielte Juwelen, mitreißende Melodien und die unverwechselbare Bühnenpräsenz einer Band, die seit 30 Jahren Maßstäbe setzt.

Die BURGENTOUR 2026 verspricht ein mitreißendes Spektakel – ein Gesamtereignis, das markante Schauplätze mit eindrucksvoller Live-Performance verbindet und so jedem Abend einen eigene Akzente setzt.

Einlass: 17:30 Uhr

Der Schinderhannes – zwischen Koblenz, Trier und Mainz war er unterwegs und genau dort, haben wir seine Geschichte aufgeführt: Auf unserer Tour von Mai bis September 2023. Hier gehts um die Geschichte des Schinderhannes, verpackt als kultige Rock-Oper mit knallhartem Rhythmus, rockigen Gitarren und vorlautem Gesang in deutscher Sprache, gerne auch mit herzhaftem Dialekt. Alle Songs stammen übrigens aus eigener Feder!
2026 geht das Spektakel wieder los! Wir freuen uns rießig – auf unser Publikum und den Spaß auf der Bühne. Erzählt wird aus dem Leben der Menschen dieser Zeit: da gibt es Räubergeschichten, Liebesaffären, Klauereien und Saufgelage, Hoffnung & Heimatliebe und schließlich das furiose Finale. Alle für das Leben des Johannes Bückler relevanten Personen kommen auf die Bühne: seine Mutter, seine Geliebte Juliane Blasius, der französische Kommandant, die gierige Adlige, der Klerus, die Räuberkumpels und die Leute aus dem Volk – unter der Aufsicht von Erzengel Gabriel und Teufelchen Luzifer. Eine großartige Show mit mit den Crackers und insgesamt 10 Musikern und Musikerinnen auf der Bühne. Und eine bühnenbreite Videowand spielt ebenfalls mit: als bildreiche Kulisse, aber auch mit Filmsequenzen, synchron zur Musik auf der Bühne.

Einlass: 19.00 h - Folgen Sie HoTi-EVENTS auf Facebook und Instagram!

Die oberhessisch babbelnde Erna und ihr „Erwin, der so werdschafdlisch is“: Zwei Figuren, die es im Kosmos der Hesselbachs zu literarischer Unsterblichkeit gebracht haben und die Mamma und Babba in der Episode „Der röhrende Hirsch“ gehörig in Kalamitäten bringen.
Dem Frankfurter Kabarettisten Jo van Nelsen ist es zu verdanken, dass diese Geschichte, eine der populärsten aus der Feder von „Babba“ Wolf Schmidt, auf der Bühne fröhlich Urständ feiert.

©Veranstaltungsfoto: Leila Lewandt

Einlass ab 18:30 Uhr

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

Foto: Aileen Schneider © Janine Munk

In der Romanfabrik treffen erstmals professionelle Opernsänger*innen auf versierte Spoken-Word-Künstler*innen. Das Konzept hebt den herkömmlichen Poetry Slam auf ein höheres Level: Musik und Wort treten in eine bisher nie dagewesene Wechselwirkung. Bekannte Charaktere der Opernliteratur werden aus einer neuen Perspektive beleuchtet, gewinnen durch die Synergie mit dem gesprochenen Wort an neuer Bedeutung.

Wie genau kenne ich eigentlich Carmens berühmte „Habanera“? Oder kann ich im Team mit einer Poesieperson noch etwas Neues über sie lernen? Die Schlagkraft des gesprochenen Wortes trifft auf die Metaphysik der Musik und bildet dabei eine ganz neue sinnliche Erfahrung voller Spannung und großer Gefühle. So hat man Oper und Poetry Slam noch nie gesehen!

Durch den Abend führt die Opernregisseurin, Dramatikerin und professionelle Spoken Word Poetin Aileen Schneider (2020 bis 2025 Festanstellung an der Frankfurter Oper, eigene Inszenierungen am Haus, Götz-Friedrich-Preis für die Inszenierung von Reimanns "Melusine" an der Oper Frankfurt).

Mit: Wehwalt Koslovsky, Aileen Schneider, Nora Solcher (Poetry), Liviu Holender, Anna Nekhames, Julia Werner (Oper) und Lukas Rommelspacher (Piano).

Einlass ab 19.00 Uhr

Seit 35 Jahren steht Tobias Mann bereits auf der Bühne – fast 20 davon als Solo-Kabarettist mit nunmehr sieben abendfüllenden Programmen.

Dabei sprudelt er laut Abendzeitung München "über vor sprachlichem Witz, quirliger Angriffslust und musikalischer Virtuosität". Die Westfälischen Nachrichten nennen ihn einen "Anarchisten im Anzug", die Hessische Allgemeine Zeitung erkennt in ihm sogar einen "potentiellen Nachfolger für Dieter Hildebrandt und Matthias Belz", während die Frankfurter Neue Presse ihn als "witzig, bissig und schonungslos ehrlich" bezeichnet. Die Fränkischen Nachrichten hingegen bezeichnen ihn als "halbwüchsig anmutenden Kobold". Gut, das liegt natürlich immer im Auge des Betrachters.

Auf jeden Fall präsentiert dieser anarchische Kampfkobold nun ein ausgewachsenes Best-Of-Programm – und das hat es in sich: "Ein ganzer Mann – Das Beste von gestern, heute und morgen". Natürlich hat er dabei die besten Texte und Lieder aus allen bisherigen Programmen im Gepäck, aber selbstverständlich kommt auch die Aktualität nicht zu kurz. Wie könnte es auch anders sein? Tobias Mann kann ja gar nicht anders, als auch das Zeitgeschehen satirisch zu kommentieren und tagesaktuelle Politik kabarettistisch zu filetieren. Das heißt, es werden in dieser Show nicht nur die Klassiker auf Hochglanz poliert, sondern es wird upgedatet und mit neuem Text- und Liedgut geboostert, was das Zeug hält.

Egal ob er Goethe mit Deutsch-Rap vermählt, Hardcore-Heimwerker und Gärtner-Getöse besingt, Laubfrosch-Verschwörungen aufdeckt, erklärt, warum es im Jenseits Bäche aus abgelaufenem Joghurt gibt oder er sich mit kabarettistischer Verve die Politik von Opposition und Regierung vorknöpft – Tobias Mann zeigt eindrucksvoll die Macht von Humor als Heilmittel für jeglichen Wahnsinn in der Welt. Da bleibt er sich treu – gestern genauso wie heute und morgen: EIN GANZER MANN eben.
Foto: Thomas Klose

Einlass 18 Uhr

EVA KARL FALTERMEIER | Ding Dong

Eva Karl Faltermeier ist bekannt für ihren scharfen Witz und ihre unnachahmliche Art mit der sie das Publikum in Bayern und ganz Deutschland, Österreich, der Schweiz und Liechtenstein begeistert. Auch in ihrem dritten Bühnenprogramm „Ding Dong“ bleibt sie ihrem Stil treu, wenn sie mit ihren ZuschauerInnen ihre gesellschaftspolitischen Beobachtungen teilt. Den Nährboden dafür liefert häufig ihre Herkunft, die Streiche, die ihr das Leben spielt – sie eignen sich ideal, um vom Kleinen auf’s Große zu schließen.

Ihre Bühnenfigur stellt sich einmal mehr den multiple Herausforderungen des Alltags zwischen unerfüllbaren gesellschaftlichen Normen und kultureller Verwurzelung; eine emotionale Gemengelage, die Ohnmacht provozieren kann. Diese Ohnmacht ist die Ohnmacht vieler. Und um sich aus dieser zu befreien, konstruiert Eva Karl Faltermeier Geschichten mit Humor.

Ihre große Kunst liegt darin, Sonderbarkeiten und ernsteste Themen mit einem Augenzwinkern zu präsentieren. Lachen als Bewältigungsstrategie – über Zeit, Zerrüttungen und Ziele; was man vermisst, was man hat und wo es hingehen soll. Am Ende bleibt die Zuversicht, dass alles irgendwie machbar ist. Von Perfektion hat niemand gesprochen. Eva Karl Faltermeier hat sich in den letzten Jahren in der Szene schnell einen Namen gemacht, Auszeichnungen erhalten und verliehen, Fernsehshows besucht und moderiert. Das Herzstück ihres künstlerischen Schaffens

sind aber weiterhin die Live-Abende, wenn sie für ihr Publikum mit Herzblut spielt. Eine Künstlerin, die man gern haben muss. Auf Distanz natürlich. „Ich möchte, dass die Menschen lachen, nachdenken und sich gleichzeitig wohlfühlen“, sagt Eva. „Kabarett ist für mich eine Möglichkeit, die Welt ein Stück weit zu reflektieren und dabei die Menschen zum Schmunzeln zu bringen — auch über sich selbst und vor allem: über meine Fehler.”

Einlass: 19:00 Uhr

Ggf. sind noch Tickets an der Abendkasse vorhanden.