Wer hat das beste Team?

'S QUISS – Die Outdoor Game Show
Rätseln. Lachen. Gemeinsam gewinnen.

'S QUISS ist keine Stadtführung. Kein klassisches Quiz. Und schon gar kein Escape Game.
Es ist eine interaktive Outdoor-Game-Show, bei der Teamgeist, Kreativität und Spontanität wichtiger sind als reines Wissen.

Gemeinsam löst Ihr überraschende Aufgaben, entdeckt spannende Orte und sammelt Punkte – mal mit Köpfchen, mal mit Humor und manchmal mit einer Portion Mut. Moderiert wird das Ganze von Kay Vonderlage, der aus einem Wettbewerb ein gemeinsames Erlebnis macht.

Ob auf der Mathildenhöhe, der Burg Rodenstein oder im sagenhaften Odenwald – jede Variante erzählt ihre eigene Geschichte.

Am Ende kann nur ein Team gewinnen.
Aber mit vielen gemeinsamen Lachern gehen alle nach Hause.

Klarer Gesang, energiegeladene Gitarrenriffs & komplexe Akkorde kombiniert mit
abwechslungsreichen Rhythmen bilden die Grundlage der Songs von Enopholyx. Dabei wird der Alternative Rock bis an die Grenzen ausgereizt und mit vielen Einflüssen aus anderen Genres bereichert. Bei einigen Stücken wird sich dem Grunge und Hardrock bedient, um tanzbare Rockhymnen zu schreiben, bei anderen dem Indierock, um gefühlvollen Balladen Ausdruck zu verleihen.

Einzigartig ist dabei die Verwendung von Beatboxing durch den Bassisten Leo Dent, auch bekannt als Lionfreak. Neben Effekten, die vor allem aus der elektronischen Musik bekannt sind, werden die Beats von Leo ergänzend zu den Schlagzeuggrooves von Elias Sander verwendet, um einen breiteren und dynamischeren Klang zu erzeugen.
Geschickt vermeiden sie es dabei, Jack Muir als Leadsänger und Gitarrist in den Hintergrund zu drängen und so bleiben die klaren, teils mehrstimmigen, Gesangsmelodien noch lange im
Gedächtnis zurück. Für weitere musikalische Tiefe sorgt Stuart Amberg am Keyboard, der durch die kreative Verwendung von Sounds die Stimmung der Songs bestimmt.

Verglichen wurde Enopholyx dabei schon mit Bands wie Linkin Park, den Arctic Monkeys und den Red Hot Chili Peppers, die auch wichtige Inspirationsquellen der Künstler darstellen.
Anlässlich ihrer Singleveröffentlichung sind sie gerade auf Tour und spielen in dem Rahmen auch im Schanz.

Unterstützt werden sie dabei von Missprint und Blackbox Reset.
Missprint begeistert mit Liedern und Werken aus eigener Feder, die vor allem durch den klassischen, aber auch durch progressiven und alternativen Rock geprägt sind. Dabei sind der Kreativität keine Grenzen gesetzt und der daraus entstandene, unverkennbarer Sound, wird durch Claras prägende Vocals nach vorne getragen.

Blackbox Reset ist ein Quartett aus dem Raum Aschaffenburg, welches eine Mischung aus Indie, Bluesrock und Grunge spielt. Seit 2021 schreiben sie eigene Songs und bauen stets auf einen treibenden Groove mit eingängigen Melodielinien.

Einlass: 18:30 Uhr

FOTOAUSSTELLUNG
20.8.–24.9.2026
Florian Bachmeier
»Leben an den Rändern« Fotografien 2014–2026

Florian Bachmeier ist ein vielfach ausgezeichneter deutscher Dokumentarfotograf. Seine Arbeiten konzentrieren sich auf historische Erinnerung, Identität und gesellschaftliche Umbrüche.

Vernissage
Do 3. September 2026, 18:00 Uhr
Stephan Lessenich, Institut für Sozialforschung, im Gespräch mit Florian Bachmeier

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Erstmals auf deutschen Bühnen: Das New Yorker Comedy-Musik-Trio OCT (On Company Time) kündigt für September 2026 vier exklusive Deutschlandshows an.

Tickets sind ab dem 27. März 2026 um 10:00 Uhr im Vorverkauf erhältlich.

Mit der The PTO Tour bringen OCT (On Company Time) ihr gefeiertes Live-Programm erstmals nach Deutschland. Das Trio aus New York City – bekannt für seinen präzise komponierten, absurden Musikhumor – vereint auf der Bühne, was ihre digitale Karriere ausmacht: handwerkliche Musikalität, scharfes Timing und ein ausgeprägtes Gespür für das Komische. Vier exklusive Termine stehen im September 2026 fest: Frankfurt (3. September, Nachtleben), München (4. September, Kranhalle), Berlin (10. September, Prachtwerk) und Hamburg (11. September, Hebebühne).

OCT zählen zu den meistbeachteten Acts im Bereich Comedy Music ihrer Generation. Ihre viralen Singles Don't Touch My Clogs und Half Horse, Half Man haben inzwischen über 25 Millionen Streams generiert. Das Trio verbindet Popstruktur, Parodie und surreales Storytelling zu einem Stil, der weit über Nischenformate hinaus wirkt – und ihnen unter anderem eine Aufnahme in Billboards Liste der prägendsten Musical-Comedy-Acts der Gegenwart eingebracht hat. In einer Zeit, in der soziale Medien und Livemusik neu verhandelt werden, stehen OCT exemplarisch für eine Künstlergeneration, die beide Welten meisterhaft beherrscht.

Auch das Live-Format setzt diesen Ansatz konsequent fort. Die Shows der The PTO Tour verbinden genreübergreifende Songs mit visuellem Humor und erzählerischen Konzepten, die bewusst mit Erwartungen spielen. Das Ergebnis ist kein klassisches Konzert und keine gewöhnliche Comedy-Show, sondern ein eigenständiges Format zwischen 80s-Pop, zeitgenössischer Produktion und theatralischsurrealen Bildwelten. Jüngst unterstrichen OCT ihre Reichweite erneut mit der viralen Kollaboration Myrtle Beach gemeinsam mit Kyle Gordon – ein weiterer Beweis für ihre Relevanz weit über die Comedy-Szene hinaus.

Einlass: 19:00Uhr

AUSVERKAUFT!

Diese Soloperformance beschäftigt sich mit dem Lebensabschnitt von Frauen ab dem 50. Lebensjahr – einer Phase, die gesellschaftlich oft marginalisiert oder auf stereotype Bilder wie die „Wechseljahre“ reduziert wird. Ziel ist es, diesen Lebensabschnitt differenziert, vielstimmig und jenseits gängiger Klischees sichtbar zu machen. Im Mittelpunkt steht das Spannungsfeld zwischen Loslassen und Festhalten – von Dingen, Ideen, Idealen und Träumen. Der Blick ist dabei nicht rückwärtsgewandt, sondern richtet sich auf den gegenwärtigen Zustand: auf Einsichten, Widersprüche und das persönliche wie gesellschaftliche Ringen einer Frau Mitte 50.

Siehst Du mich oder weißt Du schon?
Selbst- und Fremdbilder religiöser Communities zwischen Wut und Humor –
5. Kongress Interreligiöse Kompetenz in der Schulgemeinschaft –
Fortbildung für Lehrkräfte aller Fächer und pädagogische Fachkräfte der Schulsozialarbeit und Schulseelsorge

Do 3. September 2026, 14:00–19:00 Uhr
Ort: Jüdisches Museum Frankfurt

Wenn Lehrkräfte über religiöse communities sprechen, tauchen nicht selten Stereotype auf: Muslime erscheinen als junge gewaltbereite Männer ohne familiäre Bindung, Christ:innen als langweilig oder rückwärtsgewandt, Jüd:innen als melancholische Figuren. Die Fachtagung wagt einen unerwarteten Blick auf
Religionen und fragt: „Worüber lachst Du? Welche Bilder über Religionen stecken in Deinem Kopf?“.
Authentische Stimmen aus den religiösen Communities werden die gewohnten Bilder hinterfragen. Das konstruktive Potential von Humor soll u.a. mit dem Comedian B. Tajjiou entdeckt werden.

· Maya Roisman
· Fikri Anil Altintas
· Lina Höfler
· Boujeema Tajjiou

Kooperation:
· Hessisches Ministerium für Kultus, Bildung und Chancen
· Pädagogisches Zentrum
· Religionspädagogisches Institut
· Bildungsstätte Anne Frank, Ffm.
· Evangelische Akademie, Ffm.
· Jüdisches Museum, Ffm.

Eintritt frei

Eintritt frei - Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

Foto: Tiger Finkel © Marion Gallo

Von London bis Byron Bay – TIGER FINKEL ist ein Singer-Songwriter, der verträumten, sonnendurchfluteten Indie-Folk kreiert. Inspiriert von Künstlern wie Ben Howard und Angus & Julia Stone verbindet seine Musik herzerwärmende Geschichten, poetische Texte und fesselnde Melodien. Sein zweites Album Flowers Down The Road soll in den kommenden Monaten erscheinen. Mit: Tiger Finkel (Leadsänger/Akustikgitarre/E-Gitarre/Mundharmonika), Sevan Grégoire (Keyboard/Backing-Gesang/Bass/E-Gitarre) und Rudy Rosselli (Schlagzeug).

Bei gutem Wetter auf unserer Dachterrasse!

Einlass ab 18:30 Uhrl

Ein Mädchen kommt in eine Stadt. Alles ist neu, alles ist höchst rätselhaft, aber völlig faszinierend. Sie beginnt zu zeichnen, was sie sieht: ein Kind mit geschlossenen Augen auf einem Roller, eine Taube, die tanzt, eine Gestalt, nach der sich alle Köpfe drehen. Und aus ihren Skizzen werden Geschichten, die größer werden als die Stadt selbst. Ein lebensgroßes PopUp-Bilderbuch voller Musik, überraschender Verwandlungen und lebensechter Bilder.

Bild: TheaterGrueneSosse

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

FOTOAUSSTELLUNG
20.8.–24.9.2026
Florian Bachmeier »Leben an den Rändern«
Fotografien 2014–2026

Florian Bachmeier ist ein vielfach ausgezeichneter deutscher Dokumentarfotograf. Seine Arbeiten konzentrieren sich auf historische Erinnerung, Identität und gesellschaftliche Umbrüche.

Eintritt frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Claire Waldoff war anders als die andern. Eine gebürtige Westfälin, die sich als ‚Berliner Göre‘ in die Herzen des Publikums sang - humorvoll, unangepasst und offen frauenliebend. Mit ihrer markanten Erscheinung schmetterte sie ihre Couplets mal wurstig-rüde, mal herzlich-sentimental über die Bühnenrampe und avancierte als Galionsfigur des Unkonventionellen zu einer legendären Größe im deutschen Kabarett.

Ulrike Kinbach und Markus Neumeyer am Klavier begleiten Claire Waldoff mit Liedern, Texten und fiktiven Szenen in die schillernde Kabarettwelt der 20er und 30er Jahre und in die lesbisch-feministische Szene der damaligen Zeit. Ein Abend über Unangepasstheit und Authentizität und die Kraft des Humors als Mittel des Widerstands.

Von und mit Ulrike Kinbach
Musikalische Leitung und am Klavier Markus Neumeyer
Regie Ingrid El Sigai
Dramaturgie Jo van Nelsen

Dauer ca. 100 Minuten und eine Pause

Eine Kooperation von Ulrike Kinbach und der Volksbühne im Großen Hirschgraben
Gefördert von der Dr. Bodo Sponholz-Stiftung für Wohlfahrt, Kunst und Wissen, der Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und vom Kulturamt der Stadt Frankfurt.

Zeichnung © Walter Trier

Einlass ab 18:30 Uhr

Ein Mädchen kommt in eine Stadt. Alles ist neu, alles ist höchst rätselhaft, aber völlig faszinierend. Sie beginnt zu zeichnen, was sie sieht: ein Kind mit geschlossenen Augen auf einem Roller, eine Taube, die tanzt, eine Gestalt, nach der sich alle Köpfe drehen. Und aus ihren Skizzen werden Geschichten, die größer werden als die Stadt selbst. Ein lebensgroßes PopUp-Bilderbuch voller Musik, überraschender Verwandlungen und lebensechter Bilder.

Bild: TheaterGrueneSosse

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse.

Wir lieben Bier! Sie auch?
Es ist unsere Mission Ihnen diese Liebe zum Bier näher zu bringen und Sie dafür zu begeistern.
Bei unserem Braumeister-Tasting starten Sie mit uns eine tolle Bierexkursion und erleben eine genussvolle Bierwelt! Sie erhalten zuerst einen Einblick in unsere neue Brauerei und haben dort die Chance direkt aus unseren Lagertanks eins unserer Biere zu zwickeln. Im Laufe des Abends werden 8-10 hauseigene und fremde Biere verkostet. Dazu reichen wir kleine und passende kulinarische Snacks.

Moderiert wird der Abend von unserem ersten Braumeister und Biersommelier Julian Menner.

Wichtige Informationen:
Tastings finden ab 10 Pers. statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich - Rückerstattung ist in diesem Falle auch gewährleistet. Der Veranstalter behält sich das Recht vor bis 7 Tage aufgrund der nicht erreichten Teilnehmerzahl abzusagen.
Ab 16 Jahren.
Keine Haustiere gestattet.
Parkmöglichkeiten im Innenhof HINTER dem blauen Stahltor.

Treffpunkt im Brauerei-Innenhof (Frankfurter Str. 9)

The Gardener & The Tree im September 2026 auf Tour in Deutschland

Nur wenige Genres haben die Kraft, so verlässlich für Gänsehautmomente zu sorgen, wie ausufernder Indie-Folk. Die Schweizer Band The Gardener & The Tree bedient das Genre seit ihrer Gründung im Jahr 2013 mit größter Hingabe und sorgt besonders auf der Live-Bühne seit über zehn Jahren für hochemotionale Momente.

Angefangen hat alles mit den beiden Freunden Manuel Felder (Gesang) und Patrik Muggli (ehemaliger Gitarrist), die sich im Auto gegenseitig ihre amateurhaften Aufnahmen vorgespielt und daraufhin kurzerhand beschlossen haben, es gemeinsam mit der Musik zu versuchen. Unter dem Namen The Gardener & The Tree beginnen die beiden mit vier weiteren Gründungsmitgliedern an ihrem Indie-Folk-Entwurf zu schrauben und haben in kürzester Zeit erste Songs auf Lager. Schnell war klar, dass die alles einnehmende, kehlige Stimme von Felder einen Wiedererkennungswert hat und auf Gefallen stößt, denn bereits das erste Projekt hält sich stolze drei Wochen in den Schweizer Charts. Bereits ein Jahr nach Bandgründung erscheint die Debüt-EP „Revolution“, auf der Songs wie „mama’s guitar“ oder „waterfall“ enthalten waren, die bis heute als wichtige Tracks in der Diskografie der Band aus Schaffhausen gelten. In den folgenden Jahren ging es fleißig weiter: Insgesamt drei EPs und zwei Alben haben The Gardener & The Tree in den vergangenen 12 Jahren veröffentlicht – und im Juli dieses Jahres folgt ein neues Werk, die EP „SOLE“.

Von bittersüßen Balladen bis energiegeladenen Indie-Pop-Mitsingrefrains umfasst das Werk alle Facetten, die The Gardener & The Tree in ihrer bisherigen Diskografie so entwickelt haben. Die bereits veröffentlichten Tracks reichen vom hochemotionalen „kingdom far“ bis hin zum feierlichen, poppigen „(fuck it)“ und geben einen guten Vorgeschmack nicht nur darauf, was wir von der EP-Veröffentlichung am 17. Juli erwarten dürfen, sondern auch darauf, was die zugehörige Tour bringt. Gänsehaut ist bei der abwechslungsreichen Setlist vorprogrammiert, die auf der „SOLE“-Tour Bandklassiker wie „Wild Horses“ oder „Silver Lining“ mit den Neuveröffentlichungen kombiniert. Für satte zehn Termine in Deutschland und Österreich bringt die Band ihre „SOLE“-EP im September mit neuer Besetzung auf Tour.

Präsentiert wird die Tour von kulturnews und MusikBlog.de.

Einlass: 18:00Uhr

»Wer an Chronologie glaubt, glaubt auch an Erklärungen.«

Was ist Heimesbach? Einst ein verschlafenes Nest im Hunsrück, dann durch ein Schienennetz an ein ganzes Land angebunden, einst die Heimat von Jüdinnen und Juden, dann Gaumusterdorf. Es ist ein Ort, in dem ab 1945 jahrzehntelang geschwiegen wird, ein Ort, in dem Täter und Mitläufer nach dem Krieg in Gedenkstunden ohne jede Scham an die Deportierten erinnern – und in dem aber gleichzeitig auch Opfer späterer Kriege Zuflucht finden können. In Heimesbach gibt es Geister, die all das sehen, die Vergangenheit und die Gegenwart, die Geheimnisse und das, was offenliegt, die Lebenden, die Vertriebenen, die Toten.
In ihrem neuen großen Roman »Die Lücken« überblickt Shida Bazyar 90 Jahre deutscher Historie. So zersplittert, wie diese Geschichte ist, kommt auch der Roman daher: In zahllosen, sich mosaikartig auffächernden Episoden springen wir in den Jahrzehnten zwischen den 1920er und den 2010er Jahren. Shida Bazyar erzählt von Träumen und Albträumen und legt Schicht für Schicht frei, wie ambivalent ist, was wir »Heimat« nennen - denn dieses kaum greifbare Konstrukt konstituiert sich eben nicht, wie wir uns vormachen, durch unsere kollektiven Erzählungen und Erinnerungen – sondern ganz maßgeblich auch durch die Sollbruchstellen der Schuld, von denen wir zu sprechen nicht wagen.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Shida Bazyar, geboren 1988 in Hermeskeil, studierte Literarisches Schreiben in Hildesheim und war viele Jahre in der Jugendbildungsarbeit tätig. Ihr Debütroman »Nachts ist es leise in Teheran« (2016) wurde mehrfach übersetzt und ausgezeichnet, u.a. mit dem Ulla-Hahn-Autorenpreis, dem Uwe-Johnson-Förderpreis und der Nominierung zum International Booker Prize. »Drei Kameradinnen« folgte 2021 und stand auf der Longlist für den Deutschen Buchpreis und wurde soeben verfilmt. 2023 wurde ihre Arbeit mit dem Ernst-Toller-Preis geehrt.

Foto (c) Tabea Treichel

Foto: Quico © Achim Kehrer

In der 13. Ausgabe von FÄZZ am Freitag lädt sich das Frankfurter Jazzkollektiv das Multitalent QUICO für einen experimentierfreudigen Abend auf der Dachterrasse der Romanfabrik ein. QUICO mischt seit Jahren in der Frankfurter Szene mit und überschreitet dabei als studierter Jazz-Posaunist, Sänger einer Ska-Band oder auch als DJ und Live-Elektroniker ständig Grenzen und verbindet Stile mit einer klaren künstlerischen Vision.

FÄZZ als Quintett präsentiert sich mit treibenden Eigenkompositionen aller Bandmitglieder und einem dynamischen Sound als moderne Jazzband, die sowohl die Tradition ehrt als auch nach Innovation strebt. Das Zusammentreffen mit diesem Ausnahmekünstler wird geprägt sein von Grooves, Loops und Synths, gepaart mit dem Klang akustischer Instrumente und menschlicher Stimmen.

Mit: QUICO (Live Electronics, Posaune, Stimme), Paul Scheugenpflug (Saxophon, Flöte), Jonathan Strieder (Posaune), Jona Heckmann (Keys), Niklas Schumacher (Bass) und Kevin Naßhan (Drums).

Einlass ab 19.00 Uhr

Siegfrieds Nibelungenentzündung zeigt in einem mittelalterlichen Narrenspektakel das Leben und Sterben des blonden Recken Siegfried von Xanten. Als Vorlage dient das Nibelungenlied, ein Heldenepos, um 1200 n. Chr. aus verschiedenen Sagen zusammengeschrieben, aufgebläht mit Halbwahrheiten und „teutschen“ Wunschvorstellungen.
Die Puppen sind respektlos aus alten Küchengeräten, Blechdosen, Fahrradteilen und allerlei Krimskrams zusammengebaut. Sie werden hellebardengleich auf langen Stöcken geführt und unterstreichen somit ironisierend den schein-heroischen Inhalt der Sage.

Einlass 18 Uhr

Leider sind wir ausverkauft.