Sie werden immer mehr und man kann sie nicht aufhalten! Höchstens mit Botox! Die Rede ist natürlich von Falten. Und Hennes Bender hat in den letzten Jahren einige davon dazugewonnen: Unter den Augen, um den Mund, Sorgenfalten auf der Stirn und an Stellen wo man vorher noch nicht mal Stellen hatte.
Und dann wären natürlich noch die Lachfalten seines Publikums, für die Hennes seit vier Jahrzehnten seines Bühnenschaffens verantwortlich ist. Auch in seinem mittlerweile zehnten (!) Programm steht er wieder mit kurzen Beinen fest auf dem Boden der Tatsachen des alltäglichen Wahnsinns, verspielt, verrückt, selbstreflektiert und bis auf das eine oder andere „Wehwehchen“ im Rücken schmerzbefreit.
Denn Hennes hat keine Böcke auf Altersjammerei weil er weiß: Früher war nicht alles besser - Heute ist einfach nur alles „scheisser“! Und am Ende sind Falten auch nichts anderes als ins Gesicht gegerbte Lebenserfahrung. Und davon hat Hennes ne Menge.
Der alte Falter fliegt weiter! Ohne Furcht vor Furchen. Denn glattgebügelt kann ja jeder.

Einlass: 19 Uhr

Schauspiel von Lutz Kessler

Lou Andreas-Salomé ist Philosophin, Erzählerin und eine Pionierin der Psychoanalyse. Mit schonungsloser Kompromisslosigkeit folgte sie ein Leben lang ihrem Drang nach Freiheit, Unabhängigkeit und Selbstständigkeit und stellte dabei die bürgerlichen Verhältnisse nicht selten auf den Kopf. Seit 1903 lebte sie in Göttingen und entdeckte hier in der Psychoanalyse ihre eigentliche Profession. Das Junge Theater blickt auf das Leben einer Frau, deren Wirken gar nicht hoch genug einzuschätzen ist und die ihrer Zeit um Jahrzehnte voraus war.

Hurra, hurra, der Pumuckl ist da! Als der freche Kobold an einem Leimtopf kleben bleibt, wird er für Meister Eder sichtbar. Und dessen Alltag steht plötzlich Kopf. Denn nach altem Klabautergesetz muss Pumuckl bei dem bleiben, der ihn gesehen hat. Von nun an fliegen Portemonnaies durch die Luft, verschwinden Hamster und so mancher Streich sorgt für ein großes Durcheinander. Durcheinander? Das reimt sich auf Miteinander – und was sich reimt, ist gut!
Zwischen Meister Eder und seinem Kobold entwickelt sich eine ungewöhnliche Freundschaft. Dabei sorgt Pumuckl immer wieder für turbulente Verwicklungen, die Groß und Klein zum Lachen bringen.
Die beliebte Geschichte von Ellis Kaut begeistert seit Generationen mit Humor, Fantasie und liebenswerten Figuren. Ein Theatererlebnis für die ganze Familie – voller Witz, Magie und Koboldspuk.

Einlass ab 14:00 Uhr

Grammy-prämierte Sängerin, Songwriterin und Multiinstrumentalistin Judith Hill!
„Flame“ besticht durch einen kraftvollen Gesang und ein mitreißendes musikalisches Arrangement. Der Text setzt sich mit Dunkelheit und Schmerz auseinander und offenbart Hills innere Stärke: „Gebt mir Chaos und gebt mir Schmerz, aber ihr könnt meine Flamme niemals auslöschen.“
„Ich bin widerstandsfähiger, als ich dachte“, erklärt Hill. Nach jedem Schlag, der mich zu Boden wirft, entdecke ich eine innere Kraft, die stärker und trotziger als je zuvor hervorgeht. Wie Eisen und Stahl ist mein Innerstes undurchdringlich geworden. An meinen dunkelsten Tagen schließe ich den Verstärker an und höre den pulsierenden Klang der Gitarre wie einen Energieschub, der meinen Geist wiederbelebt. Ich bin überzeugt, dass ich niemals besiegt werden werde.
„Letters From A Black Widow“ ist der Nachfolger von „Baby, I’m Hollywood!“ (2021), das für seine Mischung aus Funk, Rock, Blues und Soul von der Kritik hochgelobt wurde. Record Collector beschrieb es als „atemberaubend kaleidoskopisch“, während Echoes es in einer 5-Sterne-Rezension zum „Album des Jahres“ kürte. Doch während jenes Album die ausgelassene Coming-of-Age-Geschichte eines Kindes mit gemischter Herkunft im kalifornischen Bohème-Leben erzählte, ist „Letters From A Black Widow“ ein kraftvoller Schlachtruf; ein Soul/Funk/Gospel-Leidenschaftsstück, spektakulär geschrieben, arrangiert und interpretiert von Hill.
Obwohl Hill viele der Instrumente selbst spielt, ist das neue Album kein reines Soloprojekt. Auf einem unerschütterlichen musikalischen Fundament aufgebaut, das sie schon ihr ganzes Leben lang begleitet, besteht Hills Band aus ihren beiden Eltern, dem Bassisten Robert „Peewee“ Hill und der Keyboarderin Michiko Hill. Außerdem wird sie von John Staten (Schlagzeug und Perkussion), Daniel Chae (Streicher) und einer Gruppe von Freunden im Hintergrundgesang unterstützt.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Toni und ihre Freundin YumYum verbringen eine laue Sommernacht im Garten auf geheimer Mission: Zusammen bauen sie ein kosmisches Radio, um mit Tonis verstorbener Mutter Kontakt aufzunehmen. Ganz unerwartet funkt ihnen jedoch die Astronautin Zanna dazwischen und es entspinnt sich ein tiefgreifendes Gespräch über das Vermissen und das Leben auf unserem Planeten. Einfühlsam und herzerwärmend erzählt Karen Köhler in »Himmelwärts« (Hanser 2024) vom schmerzhaftesten aller Themen und wurde damit zurecht mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis 2025 ausgezeichnet.

Ab ca. 10 Jahren

Einlass: 15:00 Uhr

Release Tour 2026/2027
TOKUNBO – Die Königin der leisen Töne stellt ihr neues Album vor Die preisgekrönte Singer-Songwriterin TOKUNBO, ehemalige Frontrau der Acoustc Soul-Jazz-
Combo Tok Tok Tok, kommt mit brandneuem Album im Gepäck. Mit ihrem neuen Werk spinnt TOKUNBO die Geschichte des Folk Noir gekonnt weiter und setzt die Album-Reise fort, die sie einst mit dem dunkelschönen Album ‚Queendom Come‘ begann und die zuletzt in dem viel gefeierten Album ‚Golden Days‘ ihren Höhepunkt fand.
In einem Atemzug mit Sheryl Crow, Stevie Nicks und der Grand Dame des Folk, Joan Baez, genannt, feierte ihr Vorgänger-Album internatonale Erfolge, ‚Golden Days‘ wurde mit der Silber-Medaille der Global Music Awards und dem Grand Prize des John Lennon Songwritng Contest für den Song ‚Ray‘ ausgezeichnet. Im Fernsehen wurde das Album im ARD Morgenmagazin, ARTE Journal und ARD Brisant vorgestellt.
Nun schlägt TOKUNBO ein neues musikalisches Kapitel auf. Mit ihrer unverwechselbaren Stmme, poetschem Storytelling und eleganter Instrumenterung erschaf sie erneut ein klangliches Universum zwischen Folk, jazzigem Pop und warmherziger Country-Melancholie. Inspiriert von den Zwiespälten des Lebens und getragen von der Sehnsucht nach dem Finden der inneren Mite, atmen die neuen Songs der Künstlerin, die zwischen zwei Kulturen aufgewachsen ist, emotonale Tiefe, musikalische Experimenterfreude und Poesie.
Ob auf der großen Bühne mit der NDR Radiophilharmonie, im ESC-Talk mit Barbara Schöneberger, als Jurorin des Deutschen Jazzpreis oder jüngst in einem Klassikprojekt mit Arien von Verdi bis Händel – TOKUNBO beweist stets eindrucksvoll ihre künstlerische Vielseitgkeit auf der einen, und auf der anderen Seite ihre Gabe, Musik mit Seele zu füllen. Live entaltet sich die ganze Magie der Songpoetn und Geschichtenerzählerin Par Excellence in ihrer facetenreichen Stmme, – mal hauchzart, dann wieder erdig-dunkel – und ihrer einzigartgen Präsenz. Begleitet von ihrer hochkarätgen Band, bringt TOKUNBO die Klangfarben ihres neuen Albums auf die Bühne und lädt mit fantasievollen Arrangements in ihre geheimnisvolle Songwelt ein.

Besetzung:
Ulrich Rode – Gitarren
Christan Flohr – Bass
Anne de Wolf – Geige, Mandoline, Harmonium

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das Herkules-Ensemble bringt eine Mischung aus beliebten, bekannten und weniger bekannten Melodien aus vielen Bereichen der unterhaltenden Musik auf die Bühne.

Folkloristisches aus verschiedenen Ländern ist ebenso vertreten wie Tanzrhythmen, Stücke der Salonmusik sowie Schwungvolles aus Oper und Operette. Auch der Jazzfreund findet seine Lieblings-Ragtimes im Programm.

Insgesamt ein Medley schwungvoller und abwechslungsreicher Musik.
Ein Nachmittag, den man nicht so schnell vergisst.

Bei seinem Debütkonzert im Brunnencafé am Ostersonntag letzten Jahres erlebte das Orchester begeisterte Zustimmung. Das Publikum war überrascht von der klanglichen Vielfalt der Mandolinen und Gitarren. Und genau damit will das Herkules-Ensemble auch diesmal wieder seine Zuhörer erfreuen.

Einlass: 15:15 Uhr

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Streamingformat. Mit nur einem Ticket erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbst. Dafür nehmen wir Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

Hurra, hurra, der Pumuckl ist da! Und zwar auf der Bühne des Jungen Theaters! Als der freche Kobold an einem Leimtopf kleben bleibt, wird er für Meister Eder sichtbar. Und dessen Alltag steht plötzlich Kopf. Denn nach altem Klabautergesetz muss Pumuckl bei dem bleiben, der ihn gesehen hat. Von nun an fliegen Portemonnaies durch die Luft, verschwinden Hamster und so mancher Streich sorgt für ein großes Durcheinander. Durcheinander? Das reimt sich auf Miteinander – und was sich reimt, ist gut!

Zwischen Meister Eder und seinem Kobold entwickelt sich eine ungewöhnliche Freundschaft. Dabei sorgt Pumuckl immer wieder für turbulente Verwicklungen, die Groß und Klein zum Lachen bringen.

Kammermusik des hr-Sinfonieorchesters für Flöte, Harfe und Bratsche mit Musik von Dowland über Britten zu Piazzolla.

Eine klangschönere Kammermusik-Kombination als ein Trio aus Flöte, Bratsche und Harfe lässt sich kaum denken. Und wenn dabei mit Clara Andrada de la Calle, Liisa Randalu und Anne-Sophie Bertrand drei exzellente Solistinnen des hr-Sinfonieorchester zu den Instrumenten greifen und ein Programm zwischen Spätrenaissance, Impressionismus und Tango präsentieren, ist Hochgenuss garantiert. Anne-Sophie Bertrand verzauberte das Publikum bereits bei den Kasseler Musiktagen 2023 mit ihren Pariser Harfen-Welten, und auch Liisa Randalu ist durch ihre Auftritte beim Kammermusikfestival BEGEGNUNGEN in der Stadt keine Unbekannte.

Neben Raritäten wie André Jolivets Petite Suite oder Benjamin Brittens Suite für Harfe erklingen in diesem Konzert auch beliebte Repertoire-Nummern wie John Dowlands Lautenstück Lachrimae Pavane – später als Lied Flow, My Tears im Europa des frühen 17. Jahrhunderts berühmt geworden –, Claude Debussys betörendes Syrinx für Flöte solo über die gleichnamige griechische Nymphe, und Astor Piazzollas L’Histoire du Tango, in dem der große argentinische Bandoneon-Spieler und Komponist die Geschichte des Tangos nachzeichnet. In der einzigartigen Atmosphäre der Weinkirche treffen so Tränenlieder, schillernde Farben und mitreißende Rhythmen aufeinander – Kammermusik, die unter die Haut geht.

Programm:
John Dowland (1563–1626): Flo, My Tears (Lachrimae Pavane) für Harfe solo
Benjamin Britten (1913–1976): Lachrymae. Reflections on a Song of Dowland op. 48 Fassung für Viola und Harfe
Benjamin Britten: Ausschnitte aus der Suite für Harfe solo op. 93
Benjamin Britten: Elegy für Viola solo
Claude Debussy (1862–1918): Sonate für Flöte, Viola und Harfe
Astor Piazolla (1921–1992): L'Histoire du Tango Fassung für Flöte und Harfe
André Jolivet (1905–1974): Petite Suite für Flöte, Viola und Harfe

Clara Andrada de la Calle, Flöte | Liisa Randalu, Viola | Anne-Sophie Bertrand, Harfe

Um Jesus geht es auf KOMPASS, dem neuen Album von Prinzen-Frontmann Sebastian Krumbiegel, mal wieder nicht. Dafür etwa um Elon Musks Steuererklärung, den kleinen Prinzen, dass 2+2= 5 ist, warum man trotz allem keine Angst haben und lieber von einer besseren Welt träumen sollte, und es geht um Musik. Um mehr Musik.

Apropos: Knapp 70 Auftritte spielte Sebastian Krumbiegel in den letzten 12 Monaten, knapp 70 Songs schrieb er in der gleichen Zeit. Er testete die Lieder auf Herz und Nieren, arrangierte um, verwarf, erschuf. Das Ergebnis: Sein neues Album KOMPASS.

Wie man sieht, liebt es Sebastian Krumbiegel, Songs zu schreiben und live zu spielen. Und er liebt es, vor, während und nach den Auftritten sein Publikum nicht nur zu unterhalten, sondern sich auch mit seinem Publikum zu unterhalten. Und nach und nach kristallisierte sich in seinen Gesprächen heraus, dass eben jenes Publikum in unseren schweren Zeiten nach positiven Liedern verlangte. So gesehen war das hoch geschätzte Publikum der KOMPASS für die Songauswahl des vorliegenden Albums. KOMPASS enthält 14 Songs, in denen das Glas grundsätzlich halbvoll, das Gras grundsätzlich grün und das Licht am Ende des Tunnels grundsätzlich nicht von einer entgegenkommenden Lokomotive ist.

Auch Krumbiegel selber hatte, wie er sagt, keinen Bock auf traurige Lieder. Wer jetzt allerdings denkt, der Künstler würde in seichte Gefilde abdriften, irrt: Krumbiegel gelingt, wie wenigen sonst, der Spagat zwischen Unterhaltung und Reflexion, zwischen Kritik und Optimismus.

Sebastian Krumbiegel ist einer, der glaubt. Er glaubt an die Kraft der Kunst, an die Möglichkeit der Veränderung zum Besseren, und seine Songs handeln genau von diesem Glauben. Er erinnert daran, den Traum von einer anderen, harmonischeren Welt nicht zu vergessen. Und das gelingt ihm ohne Kitsch. Dafür mit Humor, viel Humor.

Auch musikalisch ist KOMPASS ein optimistisches Album, ein optimistisches Album, aber ohne Augenwischerei.

Wie man es von Sebastian Krumbiegel erwartet, bestechen die neuen Songs durch großartige Melodien, gewagte Harmonien und gigantische Chöre. Sebastian Krumbiegel ist einer, der singen und spielen kann, einer, der bei den ganz Großen (Bach, Beatles, Queen) in die Lehre gegangen ist, und er ist einer, dem es gelingt, das Schwere künstlerisch leicht zu machen.

KOMPASS entstand im Laufe des letzten Jahres mithilfe befreundeter Musiker und Musikerinnen. KOMPASS ist ein musikalischer Silberstreif am Horizont. KOMPASS erscheint am 27. März 2026 auf GROßE FREIHEIT

Einlass eine Stunde vor Beginn

Literaturherbst ON AIR, so heißt unser Streamingformat. Mit nur einem Ticket erhalten Sie über die Mediathek auf unserer Website Zugang zu mehr als 60 Veranstaltungen des Göttinger Literaturherbst. Dafür nehmen wir Veranstaltungen ergänzend zu den Live-Events in hoher Bild- und Tonqualität auf. Sie sind zeitgleich als Video-Livestream oder am nächsten Tag als Video- oder Audiostream abrufbar und anschließend noch bis zum 30. November zu sehen oder zu hören.

Mehr unter literaturherbst-on-air.com

ie Auftritte der polnischen Vibraphonistin und Komponistin Izabella Effenberg sind ein Ereignis für Ohr und Auge, auch dank der unzähligen exotischen Instrumente, die sie beherrscht. Ihr musikalischer Kosmos bewegt sich zwischen Jazz, Klassik und World Music. Für dieses Konzert versammelt die vielfach geehrte Musikerin eine Gruppe renommierter polnischen Jazzerinnen um sich – alle einzigartige Instrumentalistinnen: Gitarristin Magdalena Czwojda, Bassisten Klaudia Wachtarczyk und Schlagzeugerin Dorota Piotrowska.
Jazz hat in Polen seit jeher eine besondere Bedeutung – als Ausdruck von Freiheit, Kreativität und Weltoffenheit. Selbst in Zeiten politischer Unterdrückung galt er als Symbol des Widerstands und künstlerischer Unabhängigkeit. Die polnische Jazztradition ist reich und lebendig, geprägt von Persönlichkeiten wie Krzysztof Komeda, dessen Musik bis heute nachklingt.

Besetzung:
Izabella Effenberg, vibraphon / array mbira / steel drum / dulcimer / waterphone / sundrum
Magdalena Czwojda, guitar
Klaudia Wachtarczyk, electric bass
Dorota Piotrowska, drums

Einlass eine Stunde vor Beginn