Eine Schauspielerin, ein Banker, eine italienische Gastarbeiterin, ein Drogenabhängiger, eine Depressive – sie alle bewohnen eine Demenzstation, und die Demenz bewohnt sie. Nur bruchstückhaft erinnern sie sich an ihr Leben. Dennoch wollen ihre Geschichten erzählt werden. Die Biografien der Bewohner:innen spiegeln unterschiedliche Aspekte des menschlichen Daseins, obwohl oder gerade weil die Dementen auf die bloße Essenz ihrer Persönlichkeit zurückgeworfen sind.

In Sostmanns Inszenierung interagieren Menschen mit Puppen und erwecken – als Pflegende, Angehörige, Freunde – die Porträts der Bewohner:innen zum Leben. So wird das Pflegezimmer zum Modell der Welt: Wer sind wir, und was bleibt von uns zurück, wenn wir uns selbst vergessen?

Mit
Johannes Benecke
Tomas Mielentz

Regie - Moritz Sostmann
Bühne und Kostüme - Klemens Kühn
Musik - Albrecht Ziepert
Dramaturgie - Linda Best
Regieassistenz - Sina Wider & Robert Sörgel

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.

2010 gegründet, geht das No-Harmony-Quartett Jilman Zilman nach 15 Jahren Bandbestehen ein letztes Mal auf Tour! Die Band des Augsburger Schlagzeuger Tilman Herpichböhm hat mit Julian Bossert und Johannes Ludwig zwei der interessantesten Alt-Saxophonisten der Szene an Bord und beeindruckt im Interplay und mit hochenergetischem, leicht orientalischem Freebop. Besonderen Grund zur Freude gibt es, weil auf der letzten Tour auch wieder ihr Lieblingsgastmusiker Simon Nabatov dabei ist, mit dem 2017 auch eine CD beim Münchener Label GLM veröffentlicht wurde. Mit seinem beeindruckenden Klavierspiel bewegt sich der legendäre Pianist zwischen moderner improvisierter Musik und Tradition, glänzt ebenso einfühlsam wie impulsiv und bringt die Musik des Quartetts damit auf ein neues Level.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Einlass 19:00 Uhr

ABGESAGT. Kein Ersatztermin

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Auf Schritt und Tritt spüren Sie bei diesem Spaziergang durch die liebenswerte Altstadt die Geschichte der Kleeblattstadt. Vor allem die vielen versteckten, aufwändig renovierten Höfe wie der Stadlershof, der Lauben-, der Kannengießer - oder der Industriehof lohnen mehr als einen Blick. Sie zeigen die Entwicklung vom dörflich geprägten Fürth mit kleinen Handwerksbetrieben hin zu industriell geprägten Höfen. Hier lagen
Leben und Arbeiten ganz nah beieinander. Heute sind viele Höfe liebevoll um gestaltet, in Räume der
Entspannung und Kreativität. Lassen Sie sich überraschen auf dem Weg zu verborgenen Oasen in der
Altstadt.

Georg Friedrich Händel: Alexanderfest HWV 75 , Tobias Tobit Hagedorn: Werk für Orchester und Elektronik (UA)

Mit dem kraftvoll bekennenden Titel knüpft der neue Lorenzkantor Michael Riedel in seinem ersten Chorkonzert an das letzte Konzert seines Vorgängers an und präsentiert sogleich die Herzstücke seines musikalischen Interesses: Alte und zeitgenössische Musik. So trifft Georg Friedrich Händels lebensbejahende Ode zu Ehren der heiligen Cäcilia, das „Alexanderfest“ (Alexander’s Feast), mit finaler, atemraubender Quadrupelfuge, auf die Symbiose aus live generierter, elektronischer Musik und Orchesterklängen: eine Uraufführung des 1987 geborenen Komponisten Tobias Tobit Hagedorn. Beiden Werken gemeinsam ist ihre glühende Botschaft: Sie huldigen der universellen Kraft der Musik!

Marie-Sophie Pollak (Sopran)
Christian Rathgeber (Tenor)
Uwe Schenker-Primus (Bass)
Vokalensemble St. Lorenz
Ensemble Nürnberg Barock
Tobias Tobit Hagedorn – Live-Elektronik
Michael Riedel – Leitung

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ACHTUNG: Im Mittelschiff gibt es keine Einzelplatznummerierung!
Sie buchen also nicht den exakt angeklickten Sitzplatz, sondern lediglich die Sitzreihe!

Auf einem verlassenen Bauernhof im niederbayerischen Hintersbrunn spukt es. Der Geist des Hackl-Toni, der vor vielen Jahren seine ganze Familie ausgelöscht hat, geht um. Das behauptet Franz – aber keiner glaubt ihm. Seine Kindheitsfreundin Gundi Starck, die als Reporterin ungelöste Kriminalfälle aufdeckt, trifft im Dorf auf einen „Zuagroasten“, der das verfallene Spukhaus um jeden Preis haben will. Als Gundi das Gehöft inspiziert, macht sie eine gruselige Entdeckung und bringt sich dadurch in tödliche Gefahr.

Markus Harm as, ss / Andreas Feith p / Martin Gjakonovski b / Vladimir Kostadinovic dr

„Unangestrengter und ungekünstelter Jazz ist da geboten, dem Harm mit seinem warmen und melodiösen Spiel eine samtige Textur verleiht. Der neue Star am Jazz-Himmel“ – so beschreiben die Nürnberger Nachrichten den Ausnahmemusiker. Markus Harm gilt als einer der führenden deutschen Altsaxophonisten seiner Generation.
Der 1987 in Stuttgart geborene Musiker wuchs in einem musikalischen Elternhaus auf und entdeckte früh seine Leidenschaft für die Improvisation.
Harm tourt europaweit mit zahlreichen Ensembles als Sideman und Bandleader seiner eigenen Projekte. 2022 wurde er als Professor für Jazz-Saxophon an die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien berufen und lehrt dort am ipop (Institut für Popularmusik).
Harm ist auf mehr als 50 Veröffentlichungen zu hören, im Jahre 2023 erschien sein bereits 4. Solo-Album „Foresight“ und im August 2024 sein 5. Solo-Album
“Markus Harm – Out in Space” bei Double Moon Records.
„Überzeugend an seiner Musik ist die Vielfalt der stilistischen Kniffe, mit denen er jedem Stück seine unverwechselbare Eigenart zwischen balladesker Weichheit und der Rasanz von Hardbop-Stücken verleiht.“ – Jazzpodium 2023
Mit Andreas Feith, Martin Gjakonovski und Vladimir Kostadinovic vereint Harm drei der angesagtesten Jazzmusiker Europas zu seinem Quartett. Die vier Virtuosen kreieren einen unverwechselbaren Bandsound, geprägt von jahrzehntelanger Spielerfahrung und getragen von intuitiver und risikofreudiger Improvisation auf höchstem Niveau.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Jon Flemming Olsen

Haus der Liebe – live & solo

Keine Frage: Jon Flemming Olsen ist nicht nur ein exzellenter Sänger und Multiinstrumentalist, er ist dazu auch noch ein feinsinniger Entertainer und Geschichtenerzähler. Über seine betörend schönen Lieder, die ganz ohne Anbiederung, Sülz und Schmalz auskommen, sagt selbst der große Reinhard Mey: »Ich wünschte, es gäbe noch Radiostationen, die so etwas spielen.« Und Olli Schulz bestätigt: »Jon Flemming Olsen ist ein fantastischer Musiker.«
Das klingt schon mal gut. Aber – wer genau ist der Mann?

Seit 18 Jahren gibt der Hamburger in der preisgekrönten WDR-Serie »Dittsche – das wirklich wahre Leben« Olli Dittrichs kongenialen Counterpart »Ingo«. Dass der TV-Imbisswirt eigentlich Musiker ist, fällt der Öffentlichkeit erst durch seine ESC-Teilnahme mit »Texas Lightning« und ihrem Nr.1 Hit »No No Never« auf. Doch bevor Star-Rummel und kommerzieller Hamsterkäfig ihn so richtig zu fassen kriegen können, entlässt sich Olsen selbst aus der von ihm gegründeten Band und nimmt eine musikalische Auszeit. Und nun stellt er uns sein mittlerweile viertes Soloalbum »Haus der Liebe« vor.

Objekttheater für erwachsene Kinder

Jede*r bemüht sich, jeden Tag ein guter Mensch zu werden. Heute ein besserer Mensch als gestern, morgen ein besserer als heute. „Mein Ziel ist es, mit 40 Jahren ein vollkommen guter Mensch zu sein. Aber plötzlich merke ich, oh nein! 40 ist schon übernächstes Jahr. Der Druck steigt. Ich muss mich beeilen, ein guter Mensch zu werden.“ Aber was ist ein guter Mensch? Jemand, der wie eine Kerze die Umgebung hell erleuchtet? Jemand, der wie die Ecke eines DIN A4-Papiers genau und ehrlich ist? Oder jemand, der wie eine Teetasse alle formlosen Flüssigkeiten gut in sich aufnimmt.

Auf Subi Lees Spieltisch erscheinen nach und nach kleine Objekte mit hohem dramatischen Potenzial und enormer Bühnenpräsenz. Ihr „Kindertheater für Erwachsene“ lebt vom Kontrast zwischen scheinbarer Naivität und großer Ernsthaftigkeit sowie einem umwerfenden Humor. Mit einfachsten Mitteln ist der koreanischen Künstlerin in ihrer Abschlussarbeit an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, betreut von Tristan Vogt, ein kleines Theaterwunder gelungen.

Derzeit keine Karten verfügbar!

24. internationales figuren.theater.festival.

Winzig und doch von kosmischer Bedeutung – der Held in der neuen Inszenierung von Michaela Bartoňová und Ralf Lücke ist ein Bakterium. In einer für den Menschen verborgenen Welt entfaltet es doch eine enorme Wirkung. Es lebt, vermehrt sich, interagiert mit seiner Umgebung und beeinflusst das menschliche Dasein auf tiefgreifende Weise.
Durch moderne Technologien wie Lichtmikroskope und digitale Bildverarbeitung lässt sich in diese fremde Dimension eintauchen. Mit KI, bewegten Zeichnungen und künstlerischen Visualisierungen wird das Unsichtbare sichtbar gemacht.

Die Performance erzählt von der Suche und der Motivation der Wissenschaft: bildhaft, künstlerisch, informativ. Ausgehend von Entdeckungen aus der Mikrowelt entsteht auf der Leinwand ein erstaunliches Kaleidoskop aus live gezeichneten Bildern, die mit Objekten, Tanz und Figurentheater verschmelzen. Die filigranen Strukturen und faszinierenden Prozesse des mikrobiellen Lebens werden enthüllt, Kunst mit Wissenschaft verbunden und eine Bühne erschaffen, auf der das Kleinste mit dem Größten in Dialog tritt. Denn im winzigen Bakterium spiegelt sich das Universum – voller Geheimnisse, voller Leben.

Frühmorgens donnern gewaltige Müllautos durch die Straßen, um unseren Abfall einzusammeln. Doch was geschieht, wenn sie ihn woanders wieder ausspucken? Was passiert an diesem mysteriösen Ort und wer kümmert sich um all unseren Müll? Woanders gelten andere Regeln, leben andere Wesen und es geschehen ganz andere Dinge. Woanders tanzen die Putzschwämme Tango, Hexen kochen Zauberschleim in der Mülltonne und ein Plastikberg dreht Pirouetten. Die Welt dort ist magisch und bunt, aber auch ein bisschen schmutzig, schleimig, muffig und geheimnisvoll.

Die Stuttgarter Theatergruppe O-Team wagt gemeinsam mit der Figurenspielerin Antje Töpfer einen großen Schritt und nimmt euch mit auf die andere Seite. Gemeinsam durchbrecht ihr die Grenzen zwischen unserer Realität und woanders und taucht ein in eine aufregende, farbenfrohe Dimension! Die Bühne erwacht zum Leben mit allerlei kleinen und großen Müllwesen und einem neugierigen Staubsauger. „Woanders“ präsentiert ein lebhaftes Objekttheater, das ohne Worte, aber dafür mit einer Menge Musik und poetischen Bildern von einer versteckten, fantastischen Welt erzählt.

Das O-Team arbeitet in oft interdisziplinären Besetzungen in inhaltlich überbordenden, bildhaften Formaten, die gleichermaßen sinnlich wie intellektuell sind. Die Projekte bewegen sich zwischen den Bereichen Performance, Figuren- und Objekttheater, Visual Theatre oder immersiven Formaten. Bisher entstanden über 30 Projekte, die auch bei Gastspielen und Festivals im In- und Ausland präsentiert wurden. „Woanders“ ist ihre erste Produktion für ein junges Publikum.

Foto: © Markus Niessner

Ein Buchstabentheater für Neugierige

Was hat ein „A“ zu sagen und wie bewegt sich ein „U“? Was passiert, wenn die beiden aufeinandertreffen? Werden sie ein schmerzliches „AU“? Oder erschrecken sie als vorwitziges „UA!“ ihr Umfeld? In diesem Buchstabentheater wird das Alphabet zum Protagonisten: Die 26 Buchstaben treten auf ihre je eigene Weise auf, werden untersucht, wie sie sich bewegen und anhören. Noch ungebunden von den Büchern der Welt, frei und spontan, sind sie verblüffend beredt, ohne viele Worte zu machen. Es ist ein spielerisches Kennenlernen und Neuentdecken dieser kleinen Charaktere, die sich freuen und ärgern, zusammentun oder ablehnen, gemeinsam über sich hinauswachsen und dabei Sinn – oder auch Unsinn – ergeben.

Hinter theater katinkaspringinsfeld verbirgt sich die freischaffende Figurenspielerin Kathrin Blüchert. Zusammen mit Tristan Vogt, der auch Regie führte, hat sie dieses Stück entwickelt. Sie war als Ensemblemitglied vom Theater Waidspeicher bereits mehrfach beim internationalen figuren.theater.festival zu Gast, unter anderem mit „Als mein Vater ein Busch wurde und ich meinen Namen verlor“. 2023 stand sie gemeinsam mit Tristan Vogt mit der musikalischen Bildergeschichte „Wenn Ferdinand nachts schlafen geht“ auf der Bühne.

„Für das junge Publikum, das erste Berührungspunkte mit dem Alphabet hat, ist die Lust geweckt, die Buchstaben selbst zu erkunden – diese zauberhaften Zeichen, die Worte formen und Geschichten erzählen können. Und wer Buchstaben als Mittel zum Zweck bereits verinnerlicht hatte, verlässt das Theater mit einem frischen Blick.“ (double, Nr. 51, 1/2025)

Foto: © Jutta Missbach

Kann das Publikum allein durch seine Anwesenheit das Geschehen auf der Bühne beeinflussen? Kann die Bühnenhandlung wiederum den Willen des Publikums steuern? Ist es möglich, die Aktionen der Bühne direkt in die Gedanken des Publikums zu übertragen? Die Protagonistin dieses Performance-Klassikers stellt sich diesen Fragen, während sie von ihren Mitspielern irritiert und manipuliert wird. Dabei entstehen absurde Momente und poetische Bilder, die projiziert, spielerisch belebt und immer wieder neu hinterfragt werden.

Die Erfinder, Baumeister, Künstler und Alchimisten des „Ingenieurtheaters“ Akhe sind seit über 20 Jahren regelmäßige Gäste des internationalen figuren.theater.festivals. Nach Beginn des russischen Angriffskriegs auf die Ukraine sind die Mitglieder der Gruppe aus Sankt Petersburg geflohen und leben derzeit in Frankreich und Finnland. Jetzt ist die Inszenierung „White Cabin“, mit der sie 2003 zum ersten Mal in Erlangen zu sehen waren, noch einmal zu Gast. Bei der Wiederaufführung werden sie – wie schon 2003 – von der Nürnberger Schauspielerin Barbara Seifert unterstützt, die eine zwanzigjährige Freundschaft mit Akhe verbindet.

„Eine Reise ins Innere der Fantasie, so poetisch, so vielschichtig und voller Humor, dass man nur noch begeistert staunen kann.“ (Erlanger Nachrichten, 14. Mai 2003)

Foto: © Erich Malter

Objekttheater für erwachsene Kinder

Jede*r bemüht sich, jeden Tag ein guter Mensch zu werden. Heute ein besserer Mensch als gestern, morgen ein besserer als heute. „Mein Ziel ist es, mit 40 Jahren ein vollkommen guter Mensch zu sein. Aber plötzlich merke ich, oh nein! 40 ist schon übernächstes Jahr. Der Druck steigt. Ich muss mich beeilen, ein guter Mensch zu werden.“ Aber was ist ein guter Mensch? Jemand, der wie eine Kerze die Umgebung hell erleuchtet? Jemand, der wie die Ecke eines DIN A4-Papiers genau und ehrlich ist? Oder jemand, der wie eine Teetasse alle formlosen Flüssigkeiten gut in sich aufnimmt.

Auf Subi Lees Spieltisch erscheinen nach und nach kleine Objekte mit hohem dramatischen Potenzial und enormer Bühnenpräsenz. Ihr „Kindertheater für Erwachsene“ lebt vom Kontrast zwischen scheinbarer Naivität und großer Ernsthaftigkeit sowie einem umwerfenden Humor. Mit einfachsten Mitteln ist der koreanischen Künstlerin in ihrer Abschlussarbeit an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart, betreut von Tristan Vogt, ein kleines Theaterwunder gelungen.

Derzeit keine Karten verfügbar!