BRANFORD MARSALIS & DIANNE REEVES
Celebrate JOHN COLTRANE

Wenn sich im September 2026 der Geburtstag von John Coltrane zum hundertsten Mal jährt, verneigt sich die Jazzwelt vor einem Giganten, dessen spirituelle Kraft und technische Brillanz die Musik für immer verändert haben. In einem außergewöhnlichen Gipfeltreffen der Gegenwart würdigen das Branford Marsalis Quartet und Dianne Reeves dieses bleibende Vermächtnis. Im Zentrum ihres gemeinsamen Projekts steht die Rückkehr zu einem der intimsten und bedeutendsten Meilensteine der Jazzgeschichte: dem legendären Album „John Coltrane and Johnny Hartman“ aus dem Jahr 1963.

Damals, mitten in seiner experimentellsten Phase, überraschte Coltrane die Fachwelt mit einem Werk von purer, lyrischer Schönheit. Es blieb die einzige Aufnahme, auf der der Saxophon-Visionär einen Sänger begleitete. Die Symbiose zwischen Coltranes samtenem Tenorsaxophon und Hartmans tiefem Bariton schuf zeitlose Interpretationen von Balladen wie „Lush Life“ oder „My One and Only Love“, die bis heute als unerreichte Goldstandards des Genres gelten.

Dieses historische Erbe wird nun von zwei der profiliertesten Namen des Jazz zu neuem Leben erweckt. Branford Marsalis, NEA (National Endowment for the Arts) Jazz Master und dreifacher Grammy-Preisträger, ist ein Grenzgänger par excellence. Ob als Solist in großen Symphonieorchestern oder in legendären Sessions mit den Grateful Dead und Sting – Marsalis hat bewiesen, dass seine musikalische Neugier keine Grenzen kennt. Doch das Herzstück seines Schaffens bleibt sein Quartett. Seit über drei Jahrzehnten steht dieses Ensemble für eine fast telepathische Interaktion und eine kompromisslose Hingabe an die Melodie. Nach gefeierten Neuinterpretationen von Keith Jarretts „Belonging“ im Jahr 2025 widmet sich die Formation nun der Tiefe des Coltrane-Kosmos.

An seiner Seite steht mit Dianne Reeves die wohl herausragende Jazzsängerin unserer Zeit. Ihre fünf Grammys, davon drei in Folge für die „Beste Jazz-Gesangsdarbietung“, sind ein Abbild ihrer emotionalen Strahlkraft. Reeves, die bereits in George Clooneys „Goodnight and Good Luck“ ein Millionenpublikum verzauberte, kehrt nach zwölf Jahren Pause mit dieser Zusammenarbeit zu einer Albumaufnahme zurück. Ihre Virtuosität und ihr einzigartiger Stil, der Jazz nahtlos mit R&B-Elementen verknüpft, machen sie zur idealen Partnerin, um die Magie jener Balladen einzufangen, die 1963 Geschichte schrieben.


Besetzung:

Dianne Reeves
The Branford Marsalis Quartet

Einlass: 19:00 Uhr

René Steinberg rebelliert – für mehr Lebensfreude, Gemeinsinn und Freundlichkeit. Sein Motto: Lachen ist Widerstand! Lachen bringt uns weiter. Kein Faustkampf, sondern eine Pointenoffensive gegen die Widrigkeiten unserer Zeit. Für Wandel.
Mit Tiefsinn, Witz und echtem Ruhrpott-Charme zeigt der gelernte Literaturwissenschaftler, dass Humor mehr kann als nur Spaß: Er analysiert, verbindet, rüttelt auf und gibt Hoffnung. Denn Menschen können so viel – und das am besten gemeinsam. Deshalb kommt seine „Rebellion“ nicht mit erhobenem Zeigefinger daher, sondern mit „Trallafitti“ – dem schönsten Wort für ausgelassene Freude, Zusammenhalt und Herzlichkeit.

Ein lebendiger, interaktiver Abend für alle, die Freundlichkeit als stärkste Provokation feiern und für die Humor die stärkste Form der Gegenwehr ist. Intelligent, warmherzig, tiefgründig – und so unterhaltsam, dass man gar nicht merkt, wie aus Lachen letztlich Tatkraft wird. Mit Trallafitti zur Rebellion!

Definition: „„Trallafitti“, der / das..... mundartlicher Ausdruck aus dem Rheinland, vorzugsweise Ruhrgebiet,
für Spaß, Ausgelassenheit, Feierei oder fröhliches Durcheinander – für gute Laune, Lachen, Lebensfreude
und manchmal auch ein bisschen Blödsinn. Trallafitti kann mitunter in das artverwandte Halligalli übergehen
und in besonderen Fällen mit ordentlich Remmidemmi enden.“

Pressestimmen:
„Der Abend mit dem Literaturwissenschaftler René Steinberg (..), der stets versucht, Humor als Ausweg aus dem Negativen zu propagieren, war hintergründig und dennoch voller Vergnügen.“
(Verlagshaus Mittelhessen)
Das Publikum ließ sich von der Spielfreude anstecken und suchte intensiv den Kontakt zum Comedian.
(Rheinische Post)
Sein Witz, gepaart mit einer Prise Charme und einer ganz besonderen Verbindung zu seinen Zuhörerinnen und Zuhörern, machen Steinberg zu einem echten Publikumsliebling
(Rheinische Post)
Mitmach-Kabarett, wie es intensiver kaum sein kann.
(Neuss-Grevenbroicher Zeitung)
Steinberg rockt (..) mit Witz und Weisheit
(Lippische Landes-Zeitung)

Foto: Olli Haas

Einlass ab 19:30 Uhr

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Weniger Text

Eine Eckcouch. Ein Klavier. Eine Doppeltür, zur Seite ein Fenster. Teppichboden, alte Tapeten, Familienfotos, Zeichnungen und Malereien des Vaters. Ein Klavier voller Notenhefte. Ein Wohnzimmer. Persönlich und vertraut – und zugleich stellvertretend für viele Wohnzimmer von Menschen, die nach dem Zerfall der Sowjetunion nach Deutschland migrierten.

Mit Living Room lädt Subbotnik in ein Wohnzimmer ein, das zugleich Erinnerungsraum, Archiv und Bühnenbild seiner selbst ist. Die Inszenierung rekonstruiert das Wohnzimmer von Kornelius Heidebrechts Eltern in Duisburg und macht diesen Raum zur eigentlichen Hauptfigur des Abends.

Living Room erzählt von Herkunft, Generationenbeziehungen und postmigrantischen Erfahrungen. Dokumentarisches Material wird mit poetischer Bühnenarbeit verbunden und fragt danach, was wir mitnehmen, was wir zurücklassen müssen – und was wir weitergeben können. Die Arbeit ist eine intime Auseinandersetzung mit Erinnerung, Herkunft und der Frage, was ein Zuhause über die eigene Lebenszeit hinaus bewahren kann.

Sprache: Deutsch
Zugänglichkeit: Für Rollstuhlfahrer:innen geeignet

Eine Koproduktion zwischen Orangerie Theater Köln und FFT Düsseldorf

Konzept & Regie: subbotnik (Engel, Heidebrecht, Zhukov) | Performance, Text, Musik: Ernst Heidebrecht, Kornelius Heidebrecht, Lena Heidebrecht & Oleg Zhukov | Szenografie: Jakob Engel | Video: Marja Suna Vormann | Ausstattungsassistenz: Johanna Sowka | Assistenz: Rosanna Veza Schardt | Dramaturgie: Felizitas Stilleke | Produktionsleitung: Kompliz:innen (Franzi Hauser, Esther Schneider & Immanuel Bartz) | Management: Béla Bisom / transmissions

Gefördert durch: Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein- Westfalen, Fonds Darstellende Künste, Kunststiftung NRW, Stadt Köln, Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf

Einlass: 19:00

The Beatles Revival Band
Es gibt Bands, die Musik nachspielen. Und es gibt Bands, bei denen Musik passiert und die Bühne bebt – und das Publikum vom ersten Ton an in eine andere Zeit katapultiert. Eine Zeit in der Musik noch keine Massenware war, sondern Werte vermittelt und die Welt verändert hat. Melodien und Songs die man nicht vergisst.

Die Beatles Revival Band ist genau so eine Band. Keine bloße Kopie, kein nostalgisches Abziehbild – sondern eine leidenschaftliche Hommage an ein musikalische Erbe, das bis heute bewegt. Jedes Konzert ist einzigartig und unverwechselbar, für alles andere gibt es Schallplatten. Die Beatles Revival Band wurde 1976 in Frankfurt am Main gegründet und hat seit jeher den Auftrag die Musik der Beatles zu feiern und in die heutige Zeit zu tragen. Statt einer inszenierten Kopie wie am Fließband gibt es hier echtes Herzblut, mit einer Energie die an die bunten Zeiten der vier Pilzköpfe aus Liverpool erinnert. Denn die Beatles waren nicht nur eine Band – sondern geniale Musiker und Songwriter, die ein ganzes Lebensgefühl transportierten. Genau das bringt die Beatles Revival Band zurück.
Nicht in schwarz-weiß, sondern in leuchtenden Farben.

Von den ersten Teenie-Schreien der Beatlemania bis zu den letzten melancholischen Klängen. Jeder Song ist ein Kapitel und eine Reise für das Fan-Herz, das hier garantiert höher schlagen wird, ein Beweis dafür, dass die Musik der Beatles keine Zeit kennt. Für alle die den Spirit der Originale spüren wollen, ohne in der Vergangenheit stecken zu bleiben.
Lebendig und emotional!

A splendid time is guaranteed for all!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Eva Eiselt ist längst kein Geheimtipp mehr. Die Haushaltsgerätepreise vom Stuttgarter Besen bis zur St. Ingberter Pfanne hat sie längst abgeräumt und so springt die aktuelle Trägerin des Deutschen Kabarettpreises energiegeladen auf die Bühne und speist nebenbei mehrere Kilowattstunden in unser geistiges Stromnetz. In ihrem brandneuen Programm geht sie lustvoll an Grenzen, geht über sie hinweg, löst sie auf - immer
spielfreudig, gewitzt und überraschend, mit einem Hang zur schweren Leichtigkeit.
„JETZT oder SIE“ - wann ist eigentlich „jetzt“ und wer ist „sie“? Wie schön wäre es unabhängig zu sein und frei? Dabei sind wir schon von der Freiheit abhängig! Dennoch bleibt Eva Eiselt ihr eigener Herr - und das als Frau - und gibt alles für das, was wir immer wieder dringend brauchen: Einen schönen Abend!

„Auf einer Skala von 1 bis 10 ist Eva eine glatte 11!“ (Martin Zingsheim)
Premiere im Kölner Senftöpfchen am 11.10.2024
Auszeichnungen:
2020 St. Ingberter Pfanne (Jurypreis)
2023 Stuttgarter Besen (Goldener Besen)
2023 Deutscher Kabarettpreis (Sonderpreis)

Foto: Sandra Stein

Einlass ab 19:30 Uhr

"Turn off your mind, relax and float downstream"
Lucy and The Taxmen widmen sich voll und ganz dem Werk der legendären Beatles und nehmen ihre Zuschauer mit auf eine nostalgische Reise in die bunte Welt der Fab Four. Die junge fünfköpfige Band, bestehend aus Musikstudenten und Teilen der Musikszene aus Köln, verzichtet bewusst auf Kostüme, Perücken sowie Backing Tracks und richtet ihr Hauptaugenmerk auf eine energiegeladene Live Performance, angelehnt an den Vibe der frühen Club Jahre der Beatles. Die Band zeichnet sich vorallem aus, durch ihre authentische Darbietung der durchaus komplexen Gesangsharmonien, druckvollen Sound und ihr abwechslungsreich gestaltetes Programm. Einen außergewöhnlichen Touch verleiht der Band ihre Sängerin und Gitarristin Rebecca Schneider, die mit ihrer Klangfarbe Nuancen der Songs auf einzigartige Weise hervorstechen lässt. Von der Debütsingle “Love Me Do” bis “Let It Be”, von Rock n’ Roll bis Psychedelic Rock - Es kommt keine musikalische Ära der Beatles zu kurz. Zwischen Evergreens, wie „A Hard Day’s Night“, „Here Comes The Sun“ und „Come Together“, bis hin zu Deep Cuts, wie „You Like Me Too Much“, „Because“ und „Martha My Dear“ ist auch für absolute Kenner die ein oder andere Überraschung dabei!

Besetzung
Luca Siempelkamp (Vocals/Guitar)
Lukas Manderla (Vocals/Bass)
Rebecca Schneider (Vocals/Guitar)
Constantin Recker (Keys/Backing Vocals)
Kenji Fujii (Drums)

Einlass: 18:00 Uhr

4. Heimspieltag (7. Spieltag)

Die Basketball-Akademie Ludwigsburg kommt in die Ostermann-Arena – und mit ihr jede Menge junger, hungriger Talente. Die Porsche BBA ist die Talentschmiede der MHP Riesen Ludwigsburg und bekannt für schnellen, aggressiven Basketball. Die Giants müssen hellwach sein, um gegen die unberechenbaren Youngsters zu bestehen. Ein Spiel, das Tempo und Spannung verspricht!

Einlass: 1,5h vor Spielbeginn

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.

Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.

Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.

TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!”

Einlass: 19:00 Uhr

Gerli Falkenstein will die Welt erobern. Stattdessen gerät sie in eine toxische Liaison, die sie in die dunkelsten Abgründe der internationalen Finanzwelt und ihrer eigenen Leidenschaften zieht. Gleichzeitig entwickelt sich ihre private Beziehung zu einem gefährlichen Spiel der Kontrolle. Während Gerli beruflich Hubertus überbietet, gibt sie sich ihm privat in einer romantischen Liaison mit BDSM-Elementen vollkommen hin. Dieser psychologische Thriller über Corporate Crime taucht tief in die Abhängigkeit zwischen den Partnern ein. Empfohlen ab 18 Jahren!

Eric Bibb und Band
„One Mississippi“ World Tour 2026

Mit dem US-amerikanischen Blues-Musiker Eric Bibb kommt eine echte Größe des Genres in die Kulturraffinerie K714. In seiner über fünf Jahrzehnte währenden Karriere hat er den traditionellen akustischen Blues kontinuierlich mit Einflüssen aus Gospel und Folk weiterentwickelt. Mit über 40 Alben und mehreren Grammy-Nominierungen – zuletzt für sein gefeiertes Werk „Ridin’“ – gilt der virtuose Gitarrist und Songwriter als einer der packendsten Geschichtenerzähler der aktuellen Musiklandschaft.

In Monheim am Rhein präsentiert Bibb auch die Songs seines brandneuen, im Januar 2026 erschienenen Studioalbums „One Mississippi“. Aufgenommen in Schweden und produziert vom Grammy-nominierten Glen Scott, versammelt das Werk hochkarätige internationale Gäste wie die britische Gitarrenlegende Robbie McIntosh (Paul McCartney, John Mayer) und Folk-Ikone Janis Ian, die den Titelsong mitschrieb. Das Album versteht sich als unüberhörbarer Aufruf zu Frieden, Gerechtigkeit und Einheit in einer gespaltenen Welt. Bibb verwebt darin historische Geschichten Amerikas mit treffenden Reflexionen über die Gegenwart.

Das Publikum erwartet ein handwerklich brillantes Konzert mit vollständigen Bandarrangements. Getragen von Bibbs präzisem Gitarrenspiel, seiner warmen, souligen Stimme und einer tiefen Menschlichkeit, schafft dieser intensive, ehrliche Abend eine ganz besondere, verbindende Atmosphäre.


„You are what the blues in the new century should be about.“
Dan Ackroyd - The Blues Brothers

Einlass: 19:00 Uhr

"Herzlich Willkommen alle kleinen und große Köche zur kulinarischen Weltreise! Habt ihr wieder Lust auf lecker und fix gekochte Gerichte? Dann her mit dem Löffel und ran an den Herd.
Gemeinsam entdecken wir spannende Gerichte aus verschiedenen Ländern – von würzigen Currys bis zu süßen Überraschungen. In fröhlicher Atmosphäre wird geschnippelt, gekocht und probiert, sodass kleine und große Köchinnen und Köche voll auf ihre Kosten kommen."

Treffpunkt vor dem Abtei-Shop (Haupteingang Abtei)

Deutschland 2025. Ein Jahr, in dem das Sommerloch dringend gebraucht wird. Die Bahn ist marode, die Brücken sind kaputt und der Fachkräftemangel ist bis in die neue Regierung vorgedrungen. Und dann wollen auch noch immer alle Recht haben: Links, Rechts, Mitte, Oben, Unten. Dabei sollte doch mittlerweile längst klar sein: Es hat nur einer Recht – Richard David Precht. Sagt Richard David Precht.

Ein Blackrocker ist Kanzler, ein Vollidiot amerikanischer Präsident und ein Amerikaner Papst. Und das, obwohl Markus Söder für alle drei Jobs zur Verfügung stand.

Und weil die Welt nicht schon irre genug ist, nehmen wir Sie jetzt mit auf einen schrägen Roadtrip durch ein noch schrägeres Land. Dabei völlig unüblich: Wir fahren pünktlich los, kommen ohne Verspätung an und dazwischen liegen für Sie 100 komplett staufreie Minuten Kabarett.

Fast wie ein launiger Grillabend mit Freunden. Nur eben deutlich unterhaltsamer. Und Getränke sind auch schon da.

Foto: Robert Jentzsch

Einlass: 19.30 Uhr

Ausverkauft!

Konzert der Jojo Weber Band! Wieder zurück im Walzwerk!
„Endlich Musik, die uns bewegt!“ Das hört man oft von Rock-Fans der älteren Generation bei unseren Konzerten. Doch auch die jüngeren Rocker stimmen begeistert mit ein und entdecken immer wieder Klassiker neu. Am Ende eines Konzerts sind es dann Musikliebhaber aller Altersgruppen, die sich singend in den Armen liegen.Jojo Weber steht nicht für große Showeffekte oder vorgefertigte Rezepte. Er ist Musiker durch und durch – ehrlich, authentisch, leidenschaftlich und unverwechselbar. Seine Musik bleibt hängen, noch am nächsten Morgen summt man seine Melodien unter der Dusche.Ob solo mit Gitarre, im Duo, Akustik-Trio oder als komplette Rock-Band – Jojo Weber überzeugt auf jeder Bühne. Egal ob in kleinen Clubs oder bei großen Open-Air-Veranstaltungen, seine Musik trifft immer den richtigen Ton. Sie ist mal schnell, mal ruhig, laut oder sanft, bewährt oder brandneu – aber eines bleibt sie immer: mitreißend.Jojo Weber spielt keine starren Programme – er macht Musik und das Publikum wird Teil davon. Hier entsteht die wahre Magie des Rock’n’Roll, das ist „The Finest Art of Rock’n’Roll“.

THE FEELGOOD MCLOUDS sind DIE aufstrebende Nummer, wenn ́s um die Vermischung irisch-keltischer Traditionals mit lautstarken Punkrock-Sing-a-Longs geht. Mal mit klarer Kante, mal mit einer ordentlichen Portion Humor, mal gegen wirre Ideologien, mal gegen Durst – aber auf jeden Fall immer gegen die Ausgrenzung von Minderheiten.
Seit nunmehr 2015 bereisen die sieben Saarländer Deutschland und das europäische Ausland mit dem Ziel, Botschaften in der oftmals eintönigen Welt des Irish-Punkrocks zu platzieren: Über ́s Singen, Tanzen und Trinken kann jeder
schreiben! Dies aber gleichzeitig mit dem Ernsten, dem Nichtguten, dem Schlimmen, dem Hass, dem Krieg, der Unterdrückung, dem Rassismus, Sexismus, der Homo- und Transphobie und dem einfach Falschen dieser Welt zu verbinden, ohne dabei zu sehr mit dem Zeigfinger zu oktroyieren, ist das, was The Feelgood McLouds von den meisten Genregrößen unterscheidet.
„The Feelgood McLouds sind eine geile Alternative zu den alteingesessenen Größen wie Dropkick Murphys oder Fiddler´s Green,…“ (Schwarzhörer.de).
“The McLouds are making a name for themselves and as is evident from the songs here their live show are bloody manic.” (London Celtic Punks Magazine).
Dies schätzen auch die Fans weltweit. Nach nunmehr drei erfolgreichen Alben und einer EP, mit tausenden verkaufter Einheiten und Millionen von Streams, nach nunmehr über 150 Konzerten im In- und Ausland und über fünfzehntausend Fans in den sozialen Netzwerken steht die Band mit dem neuen Album DANCE WITH BROKEN BONES in den Startlöchern – brennend darauf, Menschen live wieder zum Tanzen, zum Singen, zum Feiern zu bringen....und auf dem Heimweg erinnert man sich dann noch an die Textzeile: „we don ́t care, who you love – as long as you love someone from the bottom of your heart!“.
„Auch wenn sie schon lange keine Unbekannten mehr sind, treten sie mit dem neuen Album aus dem Schatten Das Ergebnis zwölf durch die Bank weg fette Songs.“ (AWAY FROM LIFE).
„Fest steht, sie sind hierzulande die ultimativ geborenen Irish-FolkPunks. Und sie haben sich diesen Geist des Punkrocks erhalten […] und das in durchgehend als Hits daherkommenden Songs (OX Fanzine).
!!! Dann mal Cheerio!!!

Einlass: 19:00 Uhr

Die sympathische Düsseldorfer Band spielt handgemachten „Funk & Soul“. Mal „funkt“ es mit
rhythmischer Finesse, dann wechselt es zu souligen Balladen und modernem Jazz mit Stilelementen von
Latin, Reggae und mehr. Fusion und Crossover in seiner schönsten Form. Ausschließlich Eigenkompositionen, die zum Entspannen und Grooven einladen. Melodien und
Arrangements die den Bandnamen reflektieren - mit dieser Musik geht die Sonne auf.
Im Mai 2019 spielte Sunny Side Up ein Konzert mit dem Titel „The Living Room Session“ im TV-Kanal 21. Lange Zeit die Nr. 1 in den Mediathek-Charts von NRWISION wurde das Konzert unter mehreren tausend Sendungen und Beiträgen das populärste Fernsehkonzert des Jahres 2019. Im März 2020 folgte dann die Auszeichnung im WDR2-Pop zur „besten Band im Westen“.
Eine weitere Konzertaufzeichnung vom TV-Kanal 21, „The Living Room Session II“ mit neuem
Songmaterial, wurde im März 2023 im deutschen Fernsehen ausgestrahlt. Diesmal erreichte die
Band nicht nur Platz 1 in den aktuellen Charts, sondern wurde darüber hinaus auch die populärste
Sendung bei NRWISION des Jahres 2023 insgesamt. Platz 1 in den TOP 100 Jahrescharts!
Am liebsten spielt die Band jedoch Live. Der Spaß den das Sextett beim Musizieren hat geht dabei
immer sofort auf das Publikum über.

Vocals: Diana Peters
Guitar: Frank Rotthoff
Keys: Gregor Szopa-Marzi
Drums: Stefan Gesell
Bass: Michael Kalus
Sax: Tim Schürg

sunnysideup-music.com
facebook.com/sunnysideupjazzfunkwavemitsoul
Sunny

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlas: 19:00 Uhr / Kein Sitzplatzanspruch

Einlass: 18:30 Uhr