Einlass: 18:00 Uhr

Mit den Choreographien Arcadia von Matthew William Robinson und Skin Deep von Helge Letonja
Isao Tomita (Debussy), Donato Dozzy & Sabla, Ben Lukas Boysen, Miguel Marin u.a. Musik (Bandeinspielungen) Carlos Heydt Lichtdesign Matthew William Robinson Bühne und Kostüm, Arcadia Csenge Vass Kostümdesign, Skin Deep

Im Oktober 2021 war Helge Letonjas Tanzensemble Of Curious Nature aus Bremen zum ersten Mal in Leverkusen zu Gast (das erste Tanz-Gastspiel am Ende der Pandemie) und begeisterte das Publikum mit zeitgenössisch getanzten Préludes. Nun kommt die virtuose, international besetzte Compagnie mit zwei neuen Stücken: „Arcadia“ (2026) ist vom britischen Choreographen Matthew William Robinson, dem künstlerischen Leiter der Compagnie Zfin Malta. Er thematisiert das menschliche Kreisen um das eigene Image und die Selbstinszenierung und lässt dabei die Tänzer*innen auf einem Sportplatz auftreten. (Gibt es einen besseren Schauplatz für die Sportstadt Leverkusen?) Im Kontrast dazu geht das Stück „Skin Deep“ (2025) von Compagnie-Gründer Helge Letonja weg von der Ichbezogenheit und hin zum sensorischen Reichtum der Haut und der Umarmung. Sollten wir einander sprichwörtlich mehr unter die Haut gehen, um unser Mitgefühl und unsere Menschlichkeit nicht zu verlieren, fragt er in seiner emotionalen Choreographie?

Foto: Marianne Menke


Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung im Terrassensaal

18:45 Uhr Physical Introduction im Terrassensaal

Emotional, atmosphärisch und getragen von berührenden Piano-Klängen, die unter die Haut gehen. Erleben Sie die Musik live in einer einzigartigen Konzertatmosphäre. Ein Abend voller Gänsehaut und unvergesslicher Momente.

Einlass ab 18:30 Uhr

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mit über 30 Terminen in einigen der schönsten Konzerthäuser Deutschlands haben Sie die einmalige Gelegenheit, die fünf herausragenden Tenöre Luigi Frattola, Orfeo Zanetti, Vincenzo Sanso, Alejo Ruiz und Georgi Dinev live zu erleben. Diese Künstler, die normalerweise in renommierten Opernhäusern wie der Mailänder Scala oder der Wiener Staatsoper auftreten, bringen die Faszination der Oper nach Deutschland und entführen das Publikum in die zauberhaften Welten von „Tosca“, „Aida“, „Rigoletto“, „Otello“, „Turandot“, „La Traviata“, „Carmen“ und vielen weiteren Klassikern.

Die Tenöre werden vom Plovdiv Symphonic Orchestra, unter der Leitung der angesehenden Dirigenten Nayden Todorov und alternierend Tsanislav Petkov, begleitet . Mit über 1.000 Live-Auftritten in Europa bringt das Orchester eine besondere Klangfülle in die Konzerte, die für unvergessliche musikalische Höhepunkte sorgt.

Die Tournee 2026/27 steht unter dem Motto „Musica sotto le stelle“ (Musik unter dem Sternenhimmel). Moderiert wird die spannende Reise durch die Welt der Oper von der gefeierten Sopranistin Andrea Hörkens, die den Abend mit Charme und Witz bereichert.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit den Musik-Highlights aus
Eiskönigin 1&2
Die Musik-Show auf Eis mit Starsolisten, Eistänzern und Akrobaten!
Das Musik-Spektakel begeistert weiter – mit frischem Glanz und einem Erlebnis, das Menschen jeden Alters verbindet.

Mit großem Ensemble!

Und es gibt viel zu erleben: großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild! Noch umfangreicherer und dynamischerer, schafft die Musik-Show eine Welt voller Wunder der Extraklasse.

Die Schwestern Elsa und Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Künstler, die aus den verschiedensten Teilen der Welt zusammenkommen.

Alle Songs live!

Gänsehaut pur, wenn Elsa den absoluten Hit des Abends „Lass jetzt los!“ singt und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt „mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun!“

Spektakulär, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in „Willst du einen Schneemann bauen“ auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt „Rentiere sind besser als Menschen!“

In dieser Show auf Eis folgen viele weitere Hits, darunter „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Wenn die ersten Noten des oscarprämierten Hits " Lass jetzt los!" das Auditorium füllen, herrscht inmitten der Dunkelheit eine aufgeregte Stille, die in gebannte Begeisterung umschlägt.

LIKE-ICE!

Jeder live gesungene Song begeistert in spektakulärer Form – auf Eis! Diese nachhaltige künstliche Eisfläche, genannt LIKE-ICE! erlaubt es den Darstellern, den Zauber von "Eiskönigin 1&2" ohne den ökologischen Fußabdruck einer natürlichen Eisbahn zu entfalten.

So gipfelt die "Eiskönigin 1&2 auf Eis" in einem Ereignis von spektakulärem Ausmaß, das die Besucher mit einer beispiellosen Präsentation aus Licht, Klang und Bewegung in Staunen versetzt.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Titel: VIDA! 2020 - IMPRESSIONEN | CLUBVERSION Subtitel: Impressionen aus der Showsensation Argentiniens Stars: Nicole Nau & Luis Pereyra Company: The Great Dance of Argentina
Ganz Argentinien in einem Tanz. VIDA macht es leicht, sich hinreißen zu lassen, bis man nicht mehr sitzen mag. Standing Ovation und immer wieder Zwischenapplaus. F.A.Z. In kleinen intimen Rahmen zeigen Nicole Nau & Luis Pereyra mit ihrer Company Impressionen der neuesten Kreation des Choreographen Luis Pereyra, der beim Publikum bereits bekannt ist für seine faszinierenden Inszenierungen. VIDA! Die einzigartigen unverfälschten kraftvollen Rhythmen Argentiniens. Pereyra verzichtet auf Allüren und Klischées, überzeugt hingegen durch die Intensität des Ursprungs. Der Blick bleibt auf das Wesentliche gerichtet, auf die Essenz, das Pure. Nicole Nau & Luis Pereyra stellen musikalische Höhepunkte wie magische Säulen auf die Bühne.
Pereyra kreiert originale und einzigartige tänzerische Interpretationen, in denen populäre, erfolgreiche aber längst vergessene archaische Formen wieder auferstehen. In allen Szenen dieser Universen sind zauberhafte und fantasiereiche Kostüme zu bewundern, auch originale Kleidung der argentinischen Geschichte. Nicole Nau betreut persönlich das Kostümdesign. Kleinn Intermezzi ihrer Erzählungen weihen ein in die Geheimnisse der argentinischen Kultur, in der Nau nun schon seit mehr als 35 Jahren lebt. So bringen Nicole Nau & Luis Pereyra uns den echten Tango Argentino in seiner magischen puren Form, der in den 80er Jahren die Welt eroberte, zurück. Mann und Frau in einer stolzen Umarmung. Die Reise führt zu den Rhythmen der Pampa mit seiner Milonga Sureña schwarz afrikanischer Herkunft. Indianische Tänze leiten in eine magische Vergangenheit. Die Chacarera aus der Provinz Santiago zeigt hemmungslose Freude und Lebendigkeit, die Zamba hingegen ist der sinnlichste aller argentinischen Tänze. Eine Zärtlichkeit, die berührt. Schönheit, Erotik und Stolz im Zwiegespräch durch den Tanz. Kaum ein Künstler bleibt der originalen lokalen Kultur seines Landes so konsequent treu wie Luis Pereyra. Das mag daran liegen, dass Luis Pereyra bereits seit 50 Jahren auf der Bühne steht und die Wurzeln seiner Kultur kennt, wie kein anderer. Er selbst war 10 Jahre Protagonist der bahnbrechenden Show „Tango Argentino“, für die er für den TONY Award nominiert wurde. Er wirkte in den wichtigsten Produktionen seines Landes mit, war aber zugleich Kritiker jedes „Ausverkaufs der Kultur“, der die Essenz der echten Traditionen verwässert. Pereyra schafft auf seine Weise eine Tiefe, die einem emotional den Atem raubt und immer wieder aufs Neue berührt und fesselt. Er schafft ein Werk, in dem moderne Inszenierung mit traditioneller archaischer Kultur Argentiniens, die dieses Land so prägen, verschmilzt. Die Showsensation aus Argentinien: Rhythmus – Musik – Tanz THE GREAT DANCE OF ARGENTINA. Wie immer dicht an den Wurzeln der magischen Kultur Argentiniens, brillant interpretiert von der herausragenden Company, an deren Spitze die beiden Startänzer Nicole Nau & Luis Pereyra stehen

Einlass 19:00 Uhr

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Andreas Ohligschläger, Mensch-Hund-Coach und Bestsellerautor (bekannt aus den WDR-TV-Shows Hunde verstehen und Tiere suchen ein Zuhause), zeigt, dass das Thema Hundeerziehung beste Voraussetzungen für einen ebenso unterhaltsamen wie klugen Bühnenabend bietet. In seinem neuen Live-Programm verbindet er fundiertes Fachwissen mit pointierten Alltagsbeobachtungen, trockenem Humor und einem augenzwinkernden Blick auf das Zusammenleben von Mensch und Hund.

Statt klassischer Trainingsanleitungen präsentiert Ohligschläger kluge Geschichten, überraschende Erkenntnisse und viele Momente, in denen sich das Publikum selbst wiedererkennt – denn am anderen Ende der Leine steht fast immer der Mensch. Mit Charme, Präzision und feinem Timing räumt er mit Erziehungsmythen auf, erzählt anschaulich aus dem Trainingsalltag und sorgt für zahlreiche Aha-Momente – zum Lachen, Nachdenken und Mitnehmen.

Seit über 40 Jahren engagiert sich Ohligschläger mit großer Leidenschaft im Tierschutz und hat in dieser Zeit zahlreiche Länder bereist. Mehr als 20.000 Hunde und ihre Menschen sind ihm allein in seinen Coachings begegnet. Neben seinem eigenen Rudel aus acht Hunden begleiten ihn täglich rund 40 weitere Vierbeiner in seiner Hundetagesstätte „Revier für Hunde“. Diese jahrzehntelange praktische Erfahrung verleiht seinem Bühnenprogramm jene Tiefe, Glaubwürdigkeit und Witz, die man spürt – und die seinen Abend so besonders machen.

Das Programm richtet sich dabei nicht nur an Hundebesitzerinnen und Hundebesitzer, sondern an alle, die Freude an intelligenter Unterhaltung, feiner Selbstironie und lebensnahen Themen haben. Ein Abend zum Lachen, Reflektieren und Weitererzählen – authentisch, nahbar und überraschend anders.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Dimanche (Sonntag)
von Compagnie Focus und Compagnie Chaliwaté (Belgien)

Ein kleiner bürgerlicher Salon, eine Kaffeekanne auf dem Tisch und eine Familie, die fest entschlossen ist, ihre Sonntagsroutine zu pflegen – während draußen die Welt buchstäblich aus den Fugen gerät. In „Dimanche“ erleben wir das Ende der Welt als bittersüße, visuelle Komödie. Während die Wände beben und sintflutartiger Regen gegen die Fenster peitscht, versuchen die Protagonisten mit absurder Hartnäckigkeit, den Schein der Normalität zu wahren. Parallel dazu dokumentieren drei Naturreporter mit letzter Kraft das Verschwinden der Tierwelt.
Diese Inszenierung ist ein meisterhaftes Porträt menschlicher Ignoranz und zugleich eine zärtliche Hommage an unseren Einfallsreichtum im Angesicht des Chaos. In der Sparte „Neuer Zirkus“ besticht „Dimanche“ durch eine einzigartige Mixtur aus Objekttheater, Puppenspiel, Video und präziser, trockener Pantomime. Mit genial einfachen Mitteln, von Miniaturfahrzeugen bis hin zu Lo-Fi-Effekten, wird eine filmische Erzählweise auf die Bühne projiziert, die ohne ein einziges Wort auskommt und dennoch universelle gesellschaftliche Themen berührt.

Hinter diesem außergewöhnlichen Projekt steht die Zusammenarbeit zweier renommierter Brüsseler Kollektive: der Compagnie Focus und der Compagnie Chaliwaté. Unter der Leitung von Julie Tenret (Focus) sowie Sandrine Heyraud und Sicaire Durieux (Chaliwaté) verschmelzen hier zwei Welten, die für ihre poetische und handwerkliche Bildsprache weltweit gefeiert werden. Beide Ensembles blicken auf eine beeindruckende Geschichte mit über tausend internationalen Vorstellungen und zahlreichen Auszeichnungen zurück, darunter der prestigeträchtige Maeterlinck-Preis. In „Dimanche“ bündeln sie ihre Expertise in den gestischen Künsten und dem Figurentheater, um ein visuelles Spektakel zu schaffen, das die Grenzen zwischen Traum und Realität verwischt.

Konzept & Regie: Julie Tenret, Sicaire Durieux, Sandrine Heyraud
Mit: Julie Tenret, Sicaire Durieux, Sandrine Heyraud
Oder: Thomas Dechaufour, Shantala Pèpe, Christine Heyraud or Julie Dacquin
Kompagnien: Focus & Chaliwaté (Belgien)

Dauer: ca. 75 Minuten

Einlass: 19:00 Uhr

THE GREAT DANCE OF ARGENTINA!
NICOLE NAU & LUIS PEREYRA MIT COMPAN

2027 kommt die argentinische Tanz- und Musik-Show VIDA erneut nach Deutschland. An der Spitze tanzen die Weltstars Nicole Nau & Luis Pereyra, begleitet von ihrer Company aus hervorragenden Solisten.
OCASO AMARILLO - Jorge Luis Borges beschrieb in seinen Texten den blassgelben Streifen Himmel, wenn die Dunkelheit sich über den Stadtrand senkt. Es ist der Moment, in dem die Charaktere unseres Tangos erwachen und den Weg in die magische Nacht antreten. In Musik. Tanz und Poesie zeigen Nau Pereyra in ihrem neuen Programm die unglaubliche Vielfalt argentinischer Kultur. Malevos, Compadres, Compadritos, Gauchos und Chinas werden lebendig.
Absätze und Fußkanten schlagen in den Boden. Sohlen scharren. Kleider rascheln. Blicke begegnen sich. Messerscharf setzen die Tänzer ihre Schritte in den Beinzwischenraum der Partnerin, deren Taille kunstvolle Achten zeichnet, Boleadoras surren durch die Luft. Gitarrenklänge und Trommeln. Gesang und Geschichten durchziehen das Geschehen. Die Bühne steht im Bann argentinischer Passion. Magisch. Mutig und spontan tanzen Männer und Frauen den Zauber der Vergangenheit, wagen die Umarmung zum echten Tango und das Duell der Zukunft. Mit Texten von Jorge Luis Borges. Musik von Astor Piazzolla.
Eigenkompositionen von Luis Pereyra und einem hochkarätigen Reigen argentinischer populärer Musik. Luis Pereyra, Tänzer, Choreograph, Regisseur, Sänger, Darsteller. Das Multitalent aus Argentinien tanzt seit dem 5. Lebensjahr und verzaubert nun seit über 50 Jahren die Zuschauer weltweit mit Charme, Eleganz, Vielseitigkeit und Leidenschaft vom ersten Moment der Show.
Seine Frau Nicole Nau verkörpert den Tango wie keine Zweite. Die Düsseldorferin ist Botschafterin ihrer Wahlheimat Argentinien und wurde sogar auf zwei Briefmarken mit ihrer Leidenschaft zum Tango abgebildet. Sie erzählt in poetischen Passagen vom Geheimnis, von den Wurzeln. von der Poesie mutiger Männer und der Kraft stolzer Frauen.

Im Juni 2025 erschien das erste gemeinsame Buch von Nicole Nau & Luis Pereyra: Der Klang meiner Erde, PalmArtPress Verlag Berlin. Dieses Buch webt sich als roter Faden in das Werk.

Einlass ab 19:30 Uhr

3 große Fantasy Soundtracks – 1 Konzert
Die genialen Soundtracks aus den Serien, unterstützt von visuellen Animationen und Lichteffekten, werden von einem Orchester, einem großen Chor sowie Solokünstlern präsentiert.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Andreas Ohligschläger, Mensch-Hund-Coach und Bestsellerautor (bekannt aus den WDR-TV-Shows Hunde verstehen und Tiere suchen ein Zuhause), zeigt, dass das Thema Hundeerziehung beste Voraussetzungen für einen ebenso unterhaltsamen wie klugen Bühnenabend bietet. In seinem neuen Live-Programm verbindet er fundiertes Fachwissen mit pointierten Alltagsbeobachtungen, trockenem Humor und einem augenzwinkernden Blick auf das Zusammenleben von Mensch und Hund.

Statt klassischer Trainingsanleitungen präsentiert Ohligschläger kluge Geschichten, überraschende Erkenntnisse und viele Momente, in denen sich das Publikum selbst wiedererkennt – denn am anderen Ende der Leine steht fast immer der Mensch. Mit Charme, Präzision und feinem Timing räumt er mit Erziehungsmythen auf, erzählt anschaulich aus dem Trainingsalltag und sorgt für zahlreiche Aha-Momente – zum Lachen, Nachdenken und Mitnehmen.

Seit über 40 Jahren engagiert sich Ohligschläger mit großer Leidenschaft im Tierschutz und hat in dieser Zeit zahlreiche Länder bereist. Mehr als 20.000 Hunde und ihre Menschen sind ihm allein in seinen Coachings begegnet. Neben seinem eigenen Rudel aus acht Hunden begleiten ihn täglich rund 40 weitere Vierbeiner in seiner Hundetagesstätte „Revier für Hunde“. Diese jahrzehntelange praktische Erfahrung verleiht seinem Bühnenprogramm jene Tiefe, Glaubwürdigkeit und Witz, die man spürt – und die seinen Abend so besonders machen.

Das Programm richtet sich dabei nicht nur an Hundebesitzerinnen und Hundebesitzer, sondern an alle, die Freude an intelligenter Unterhaltung, feiner Selbstironie und lebensnahen Themen haben. Ein Abend zum Lachen, Reflektieren und Weitererzählen – authentisch, nahbar und überraschend anders.

Einlass: 19:00 Uhr

The Legend of Korra in Concert stammt von den Produzenten der weltweiten Tournee-Sensationen Avatar: The Last Airbender in Concert und Avatar: The Last Airbender in Concert – The 20th Anniversary Tour. Zusammen haben diese Produktionen bereits mehr als eine halbe Million Tickets in über 25 Ländern verkauft und das Franchise als eine der erfolgreichsten Live-to-Film-Konzertreihen im Animationsbereich weltweit etabliert.

Die neue Produktion lädt Fans dazu ein, Korras Welt durch eine live gespielten symphonische Performance zu erleben, synchronisiert mit HD-Projektionen ikonischer Szenen aus der Serie. Die dynamische Action und das emotionale Storytelling der Geschichte verschmelzen mit einem Score, der klassische Orchestrierung mit Einflüssen aus Jazz, Elektronik und Weltmusik verbindet. Die genreübergreifenden Kompositionen des mit dem Emmy® Award ausgezeichneten Komponisten Jeremy Zuckerman spiegeln das modernere Setting und die komplexen Themen der Serie wider.

„Die Musik von The Legend of Korra erkundet eine völlig andere emotionale und musikalische Landschaft als Avatar: The Last Airbender und verbindet orchestrale, Jazz- und elektronische Einflüsse, um Korras modernere Welt widerzuspiegeln“, erklärt Zuckerman. „Diese Musik live zu erleben, verleiht dem Score eine ganz neue Energie und ermöglicht dem Publikum, die Geschichte auf eine vollkommen neue Weise zu erfahren.“

Seit dem Debüt ist The Legend of Korra ein Liebling der Fans im Avatar Legends-Universum geblieben und hat das Franchise um neue Charaktere und eine tiefere Mythologie erweitert. Da das weltweite Interesse am Avatar-Franchise durch die Netflix Live-Action-Serie sowie die kommenden Animationsfilme und -serien von Avatar Studios neu entfacht wurde, kommt The Legend of Korra in Concert genau zur richtigen Zeit, um eine neue Welle der Begeisterung und Nostalgie einzufangen.

The Legend of Korra folgt einer mächtigen jungen Heldin, die die Elemente bändigen kann. Sie reist in eine pulsierende Metropole, um ihr Luftbändiger-Training zu beginnen und die Stadt vor Kriminalität und einer wachsenden Rebellion zu schützen. Die actiongeladene Serie spielt 70 Jahre nach Avatar: The Last Airbender und kann auf Paramount+ gestreamt werden.


Altersbeschränkung: Kinder unter 6 Jahren dürfen die Veranstaltung nicht besuchen. Kinder und Jugendliche von 6 bis 15 Jahren dürfen die Veranstaltung in Begleitung eines Erziehungsberechtigten besuchen. Jugendliche ab 16 Jahren dürfen die Veranstaltung ohne Begleitung besuchen, allerdings mit einer Zeitbeschränkung bis Mitternacht (24:00 Uhr).

Einlass: 19:00 Uhr