JIMI HENDRIX hat Geburtstag !

Hommage-Konzert am Sa. 21.11.2026 im Kulturhaus Osterfeld,
mit Claus Müllers Jimi Hendrix Allstar Band.

2012 stellte der Pforzheimer Schlagzeuger Claus Müller eine außergewöhnliche Band zusammen, um Jimi Hendrix‘ 70. Geburtstag, im ausverkauften Kulturhaus Osterfeld zu feiern.
Zahlreiche Konzerte dieser Band, gab es seither in der Region, und das besondere war immer, verschiedene Gitarristen interpretieren auf ihre Art,
die Songs vom Gitarristen, vom anderen Stern, Jimi Hendrix. Vom 1967er „Foxey Lady“ bis zu Songs von Jimi Hendrix Band of Gypsys.
Diesmal hat die Band auch noch den posthum veröffentlichte Song „Freedom“ und weitere Überraschungen, im Programm.
Unvergessen ist auch die Version von „Star Spangled Banner“ in Woodstock. Das sind Riffs und Songs, die einen bis heute, emotional mitreissen.

Jimi Hendrix wurde am 27.11.1942 in Seattle USA geboren und das wird mit diesem speziellen Hommage Konzert am Samstag, 21.11.2026, gebührend gefeiert :

Dabei sind Musiker, die schon seit 2012 immer wieder dabei waren:
Stephan „Steffe“ Erhardt aus Pforzheim (git & vocals), Gerald Sänger aus Forbach (git & vocals), Jochen Seiterle aus Heidelberg (git & vocals),
Michael Heise aus Karlsruhe (Bass), Michael Steiner aus Heidelberg (Saxophone) und Claus Müller (drums & vocals).
Und als special guest, nach mehreren Jahren Pause in Claus Müllers Jimi Hendrix Allstar Band, sind Matthias Hautsch & Sandie Wollasch,
mit einem tollen akustischen Slot von drei Songs zu hören.

Jimi Hendrix Fans und nicht nur diese, können sich auf ein vielseitiges und spannendes Konzert im Kulturhaus Osterfeld freuen,
bei dem seine bekannten Hits, aber auch die nicht so geläufigen Songs seines Schaffens präsentiert werden.


Die Band:
Claus Müller (drums)
Michael Heise (bass)
Steffe Erhardt (git & vocals)
Gerald Sänger (git & vocals)
Jochen Seiterle (git & vocals)
Michael Steiner (Saxophon)

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Die digitale Revolution ist in vollem Gange – doch wohin führt sie uns? In seinem brandneuen Programm „KI – Kritische Intelligenz“ nimmt Fatih Çevikkollu die Herausforderungen der digitalen Welt ins Visier: Fake-News, Social Media, die Omnipräsenz von Algorithmen und die schleichende Veränderung unserer Gesellschaft.
Mit messerscharfem Humor und schonungsloser Analyse blickt Fatih auf die Grenzen von künstlicher Intelligenz und fragt: Wo bleibt der Mensch in dieser digitalen Dauerschleife? Zwischen Likes und Followern, Deepfakes und digitalem Dauerrauschen deckt er die Absurditäten unserer hypervernetzten Welt auf – immer kritisch, immer humorvoll, immer nah am Puls der Zeit.
„KI – Kritische Intelligenz“ ist mehr als ein Kabarettabend. Es ist ein Denkabenteuer, ein Plädoyer für gesunden Menschenverstand und ein Weckruf für mehr Eigenverantwortung in einer Welt, in der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion zunehmend verschwimmen.
Fatih Çevikkollu – klug, kritisch, charmant und provokant – zeigt uns, wie wir mit Humor und Haltung durch den digitalen Dschungel navigieren können. Lachen Sie, denken Sie, diskutieren Sie – und stellen Sie sich gemeinsam mit ihm den großen Fragen unserer Zeit!
Dieser Text wurde von einem Menschen geschrieben.
Fatih Çevikkollu live mit seinem neuen Programm – ein Abend, den Sie nicht verpassen dürfen!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Abschlussarbeiten des Studiengangs Theatertherapie.
Der Abschlussjahrgang des Studiengangs Theatertherapie der HfWU Nürtingen-Geislingen zeigt am Samstag, 21.11., und Sonntag, 22.11., eine kuratierte Auswahl von drei eigenen Theaterproduktionen, die am 10. und 11. Juli im Schlosskeller Premiere feierten.

Zu sehen sind „Jonas Hosenass“ von Julian Basset, „Survival of the fittest“ von Maria Tieber und „Früher war alles besser“ von Diane Schreitmüller.
Sa. 21.11.2026 um 20:00 Uhr: Jonas Hosenass und Survival of the fittest
So. 22.11.2026 um 18:00 Uhr: Jonas Hosenass und Früher war alles besser

Ein Abend zum Fremdschämen, Mitfiebern und kurzweiligen Älterwerden.
Von Klassenzimmern über Castingshows bis hinter die Kulissen: Bei dieser Reunion ist alles dabei.

Einlass: 19:30 Uhr

Fröhliche Weihnachten, kleiner König!
Der kleine König kann es kaum erwarten, bis er das letzte Türchen öffnen darf.
Doch bis dahin gibt es noch viel zu tun: Plätzchen backen, Geschenke einwickeln, rodeln.
Rodeln?
Dann ist es endlich soweit – diesmal wird der Heilige Abend ein ganz besonderes Fest…

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft. Restkarten sind evtl. an der Abendkasse erhältlich.

Requiem, op. 45
Begräbnisgesang, op. 13

Clara Schumann schrieb im August 1866 an Johannes Brahms: "... sagen muss ich Dir noch, dass ich ganz und gar erfüllt bin von Deinem Requiem, es ist ein ganz gewaltiges Stück, ergreift den ganzen Menschen in einer Weise wie wenig anderes. Der tiefe Ernst, vereint mit allem Zauber der Poesie, wirkt wunderbar, erschütternd und besänftigend. Ich kann’s, wie Du ja weißt, nie so recht in Worte fassen, aber ich empfinde den ganzen reichen Schatz dieses Werkes bis ins Innerste, und die Begeisterung, die aus jedem Stücke spricht, rührt mich tief, daher ich mich auch nicht enthalten kann es auszusprechen. … Ach könnte ich es hören, was gäb ich wohl darum!“

Der Oratorienchor Pforzheim, die Jugendkantorei und das Bachorchester Pforzheim, sowie Isabel Weller (Sopran) und Matthias Lika (Bass) musizieren unter Leitung von Heike Hastedt von der Empore der Stadtkirche. Das Konzert wird per Video in den Kirchenraum übertragen, so dass von allen Plätzen der Chor, die Solisten und das Orchester gut zu sehen sind.

Mit Offenheit, Humor und Mut wirft das Theaterstück einen Blick auf Body Positivity und Körperbilder von Menschen mit Behinderung. Das Stück erzählt von Lust, Beziehungen und Selbstbestimmung – und scheut sich
nicht, Vorurteile, Grenzüberschreitungen und das Recht auf Nähe sichtbar zu machen. Die Inszenierung der Theatergruppe ChiBäm des bhz Stuttgart verbindet gespielte Szenen und Videos. Aus eigenen Erfahrungen, Gedichten und Fachbeiträgen ist eine berührende und manchmal unbequeme Auseinandersetzung entstanden, die bewegen, zum Nachdenken einladen und eingefahrene Denkmuster aufbrechen soll.

Hier keine Tickets verfügbar

Gastspiel in persischer Sprache mit deutscher Übersetzungshilfe.

In enger Kooperation: SETT 2026, HAU Berlin, EuroScene Leipzig, TNC Barcelona, Carré-Colonnes Bordeaux.

Wer übernimmt die Verantwortung für ein Kind, wenn die ganze Welt sich weigert, Verantwortung für die Menschen zu übernehmen, die es zur Welt bringen?

Mit The Child schafft die vielfach ausgezeichnete iranische Dramatikerin Naghmeh Samini ein bewegendes politisches Drama, das von einem ebenso einfachen wie eindringlichen Bild ausgeht: Drei geflüchtete Frauen aus dem Irak, Afghanistan und Libyen werden an einer europäischen Grenze festgenommen – mit einem neugeborenen Kind. Jede von ihnen bestreitet, die Mutter des Babys zu sein. Während die Befragungen voranschreiten, entwickelt sich die Geschichte zu einer eindrucksvollen Allegorie über Grenzen, Verantwortung, Solidarität und die Bedeutung von Menschlichkeit.

Als Lohn für sieben Jahre Dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans so viele Tauschgeschäfte, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist das höchste Glück.

Der unartige Nils Holgersson wird plötzlich daumenklein geschrumpft und findet sich auf dem Rücken der Hausgans Martin wieder. Gemeinsam mit einer Schar Wildgänse beginnt eine abenteuerliche Reise nach
Lappland. Doch die Tiere begegnen Nils misstrauisch – schließlich ist er ein Mensch! Hoch über Feldern, Wäldern und Städten muss er sich gegen den listigen Fuchs Smirre beweisen und das Vertrauen aller Gänse, allen voran der strengen Leitgans Akka, gewinnen. Langsam wächst Nils über sich hinaus, vielleicht auch wieder zurück zur alten Größe?

Selma Lagerlöfs zeitloser Klassiker erwacht in einer neuen Bühnenfassung
zum Leben. Die Literaturnobelpreisträgerin erzählt eine Abenteuergeschichte über neue Freundschaften und Perspektiven, das Verhältnis von Mensch und Natur und den Mut, sich zu verändern. Ein poetisches Familienstück, das zu einer fantasievollen Reise einlädt.

Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen.

Dieses Stück ist für Kinder ab 6 Jahren geeignet.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Thalis und die drei magischen Kristalle

Ein zauberhaftes Musical für die ganze Familie

Ein neues Abenteuer voller Magie, Musik und Freundschaft erwartet Groß und Klein! Mit „Thalis und die 3 magischen Kristalle“ kommt ein mitreißendes Musical auf die Bühne, das Kinder ab 6 Jahren und ihre Familien in eine Welt voller Zauberei entführt.

Begleiten Sie den jungen Zauberer Thalis in die magische Schule Dreamwick Castle, wo sich inmitten von Zaubersprüchen und Tränken eine dunkle Gefahr zusammenbraut.

Der böse Magier Apophis ist auf der Suche nach den drei magischen Kristallen, um die Herrschaft über die magische Welt an sich zu reißen.

Sind wirklich drei junge Schüler die geheimnisvollen Hüter dieser Steine? Werden Thalis und seine Freunde es schaffen mit der Hilfe der Kristalle das Böse aufzuhalten? Erleben Sie live, wie Mut, Zusammenhalt und Freundschaft Berge versetzen können.

Mit der wundervollen Musik von Thomas Schwab (Yakari) und mitreißenden Texten ist dieses Musical ein Highlight für die ganze Familie. Es bietet nicht nur großes Abenteuer, sondern auch eine klare Botschaft: Gemeinsam können wir alles schaffen!

Einlass: 15:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt.

MÄNNERABEND... nicht nur für Frauen! Eine lustvolle Geisterbahnfahrt durch das Wesen Mann.

Was wäre der Mann ohne die Frau? Nicht da! Wenn Mann aber da ist, und Frau ist weg? Eine Frage, die sich auch Tom eines Abends ganz unvermittelt stellen muss. Doch diesmal hat ihn seine Heike nicht vor die Tür gesetzt. Wozu auch? Soll ihr CAVEMAN doch in der gemeinsamen Höhle Speck und Rost ansetzen. Für sie gibt es in der Welt da draußen schließlich noch vieles zu entdecken und zu erforschen – der Snowboardlehrer Giovanni hat dazu ein offenbar sehr ansprechendes Studienprogramm vorbereitet...

Tom treibt der Mut der Verzweiflung derweil auf eine zweistündige Expedition tief ins Reich der Männer, wo er einem wahren Kuriositätenkabinett an Typen begegnet: Seinem alten Dumpfmeier-Kumpel Jörg, einem "Dessdossderrron"-strotzenden Personaltrainer und leider wieder einmal dem pedantischen Herrn Papa. Aber auch Womanizer Helmut, ein singendes Telegramm oder der Montagskreis der "Hormonen" können ihn nicht darüber hinwegtäuschen, dass sieben Bier zwar ein Schnitzel ersetzen, doch sieben Männer keineswegs eine Frau. Wird es also doch noch ein Happy End für Tom und seine Heike geben?

Mit »Männerabend« erfährt die Kult-Comedy CAVEMAN ihre gleichermaßen originelle wie schlagfertige Fortsetzung. Und wie der Bühnenbruder jongliert das Stück dabei auf erfrischend witzige Art mit gängigen Rollenklischees - ohne platt zu werden. Die beiden Darsteller brillieren als ewige Helden der Beziehungsarbeit im freien Spiel der Mann-igfaltigkeit. Ein Abend, an dem die Frauen mehr über das andere Geschlecht erfahren, als den Männern lieb ist!

Männerabend. Ohne geht nicht!
 
Buch von Roland Baisch, Martin Luding und Michael Schiller.

„Wo CAVEMAN aufhört, macht MÄNNERABEND munter weiter. (...) Der Höhlenmensch hat würdige Ahnen gefunden!“ - Hamburger Morgenpost

„Cleverer Witz und Klamauk wechseln sich ab mit wahren Worten und musikalischen Einlagen. (...) Überhaupt fehlte es nicht an Überraschungen.“ - Hamburger Abendblatt
„Wie das alles auf die Bühne kommt, ist stimmig, temporeich und schräg zugleich. (...) Für den einen mag das zu viel Klamauk sein, für den anderen ist es einfach großer Spaß." - Stuttgarter Nachrichten

„Wer CAVEMAN mag, wird den MÄNNERABEND lieben.” - Schwäbische Post

Maurice Duruflé (1902-1986)
Requiem (Orgelfassung)
Gabriel Fauré (1845-1924) und André Messager (1853-1929)
Messe des pêcheurs de Villerville
Fassung für gemischten Chor und Orgel von JanBenjamin Homolka)

Sindelfinger Kammerchor
Jasmin Hofmann, Mezzo-Sopran
Paul Frey, Bariton
Daniel Tepper, Orgel
Jan-Benjamin Homolka (Leitung)


Mit dem Requiem von Maurice Duruflé lädt der Sindelfinger Kammerchor zu einem besinnlichen Konzert am Ende des Kirchenjahres in die Martinskirche ein. Obwohl das Werk unter dem direkten Eindruck des 2. Weltkrieges entstand, sind ihm Dramatik und Anklage fremd. Die Vision des Jüngsten Gerichts im Dies irae, die viele Komponisten vor ihm zu höllischen Bravourstücken inspirierte, fehlt bei Duruflé ganz. Vielmehr stellt er die tröstenden Texte in den Mittelpunkt und schlägt dabei einen lebensbejahenden, tröstend-kontemplativen Grundton an. Sein Requiem endet ätherisch mit dem Satz In paradisum. Durch die Verschmelzung der jahrhundertealten Tradition des Gregorianischen Chorals mit Klängen des 20. Jahrhunderts schafft Duruflé eine Musik von zeitloser Schönheit und meditativer Spiritualität.

Neben dem Requiem von Duruflé erklingt mit der Messe des pêcheurs de Villerville ein nur selten aufgeführtes Chorwerk der französischen Romantik. Das Werk entstand im Sommer 1881 bei einem gemeinsamen Urlaub im Fischerdorf Villerville als Gemeinschaftskomposition der beiden Tonkünstler Gabriel Fauré und André Messager. Die erste Aufführung in der dortigen Pfarrkirche mit 10 Sängerinnen, begleitet von einem Harmonium und einer Solovioline zugunsten des Bedürftigenfonds der lokalen Fischer war so erfolgreich, dass die Messe im Jahr darauf in einer überarbeiteten Fassung für Frauenchor mit Kammerorchesterbegleitung erneut aufgeführt wurde. Der Sindelfinger Kammerchor bringt die Messe in einer Bearbeitung seines Chorleiters Jan-Benjamin Homolka für gemischten Chor und Orgel zur Aufführung.

Einlass: 17:00 Uhr

SCHLUSS MIT LUSTIG!

Ihr Publikum weint, sein Publikum lacht. Denn sie ist Trauerrednerin, er ist Comedian. Und sie sind ein Paar. Kann das funktionieren?

In „Schluss Mit Lustig“ sprechen und singen Louisa Kilgus (Gründerin der Reden-Manufaktur LOUVE) und Andi Kraus (vom Comedy-Trio EURE MÜTTER) über ihr gemeinsames Leben zwischen Tod und Witz. Sie erzählen von Beerdigungen, die komplett aus dem Ruder laufen, von absurden Trends beim Sterben und davon, dass das Ende eben nicht nur traurig, sondern manchmal auch unfassbar lustig ist.

Dabei wird klar, warum eine hochwertige Trauerrede ohne Humor nicht funktionieren kann und warum jeder Witz einen ernsten Kern hat, manchmal sogar einen todernsten.

„Schluss Mit Lustig“ ist ein Abend, der garantiert bewegt und zum Lachen bringt – mit Live-Musik am Piano: von den schönsten Abschiedsliedern der Musikgeschichte bis hin zu Songs, die speziell für dieses Programm geschrieben wurden. Ein Abend, der die Perspektive eröffnet: Sterben ist irgendwie komisch.

Puppen- und Maschinentheater für Kinder ab 8 Jahren und jung gebliebene Erwachsene
FAB-Theater, Stuttgart
Das Institut für angewandte Roboterpsychologie (I_AR0PSY) startet eine neue Versuchsreihe:
Haben Roboter Gefühle? Verfolgen sie eigene Absichten? Sehnen sie sich nach Freiheit?
Was verbindet uns Menschen stärker: Fäden oder Kabel? Die Abteilung Verhaltensforschung lädt euch ein, ein Teil der spannungsreichen Experimente um Roboter, Marionetten und Menschen zu werden.

Di 17.11. 09:00 Anschließend DIY-Robotic, Miniworkshop in der JuKuS (Jugendkunstschule)
Mi 18.11. 09:00 Anschließend DIY-Robotic, Miniworkshop in der JuKuS (Jugendkunstschule)
So 22.11. 11:00 Anschließend Kunstkultursonntag in der JuKuS (Jugendkunstschule)
ANMELDUNGEN ERFORDERLICH!

Seismograph der Seele: Akram Khans Renommee als prägender Schrittmacher unserer Zeit kommt nicht von ungefähr. Es gibt wenige Choreograph:innen mit einem so feinen Gespür für die menschliche Psyche. Wenige auch, die verborgene Abgründe so gründlich ausloten wie er. Zumal Akram Khan – und das macht seine Arbeiten so besonders – den Tanz immer wieder in sehr konkreten Kontexten verortet. Sei es der erste Weltkrieg in XENOS, das babylonische Gilgamesch-Epos in Outwitting the Devil, uraufgeführt beim COLOURS-Festival 2019, oder zuletzt die geschundene Natur in der Klimakrise mit dem Jungle Book reimagined.

Nun hat der britische Choreograph und Company-Chef Akram Khan erstmals mit Gauthier Dance zusammengearbeitet ‒ die sehr intensive Kreation erstreckte sich über fast drei Spielzeiten. Der Titel des Programms Turning of Bones spielt nicht nur auf ein hauptsächlich in Madagaskar praktiziertes Ritual der Erinnerung an – Famadihana, bei dem die Menschen die eingehüllten Überreste der Vorfahren aus den Gräbern holen, um sich neu mit ihren Ahnen und ihrem Erbe zu verbinden. Sie frischen die Namen auf den Tüchern auf, tragen die Knochen über ihren Köpfen und tanzen mit ihnen. Famadihana könnte tatsächlich auch die Herangehensweise an diese Produktion bezeichnen, bei der Akram Khan in die Geschichte seiner eigenen Werke eintaucht.

Das Ausgangsmaterial bildeten fünf klassisch gewordene Produktionen, die er für sich selbst als Tänzer oder für die Akram Khan Company kreiert hatte. Sie teilen eine Botschaft: Verblendung und Arroganz lassen die Menschen im Lauf der Geschichte die immer gleichen Fehler begehen. Für Turning of Bones schöpfte Khan aus Vertical Road von 2010, dem Gruppenstück iTMOi (In the Mind of Igor), entstanden 2013 zum 100. Jubiläum von Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps, sowie Jungle Book reimagined. Außerdem enthalten ist der frappierende „Kopftanz“ aus DESH über das Heimatland seines Vaters, Bangladesh, und das ergreifende Stück Mud of Sorrow, digital uraufgeführt im Pandemie-Winter 2021. Alle diese Elemente präsentieren sich weiterentwickelt und zugeschnitten auf das neue Gesamtgefüge von Turning of Bones.

Die emotionale Klammer schafft zum einen die Originalmusik von Aditya Prakash. Vor allem aber verbindet eine erzählerische Rahmenhandlung die Szenen zu einem neuen Ganzen. Es ist die Geschichte zweier Liebender, die auf tragische Weise mit dem Thema des Opfers und des Geopfertwerdens konfrontiert sind.

Im Gegensatz zu den aufwendigen Bühnenbildern und Settings der ursprünglichen Fassungen strebt Akram Khan für diesen Abend eine ganz andere, abstraktere Stimmung an, die den Tanz und die puren Emotionen in den Mittelpunkt rückt. Dieser kompromisslose, absolut herausfordernde Ansatz trifft bei Gauthier Dance nicht nur auf eine kongeniale Company. Auch die Probenbedingungen waren ideal. Dafür sorgte nicht zuletzt eine zweiwöchige Residenz in der wundervollen Orsolina 28 Art Foundation in Moncalvo (Piemont) unmittelbar vor der Premiere.

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

In einem kleinen Dorf mitten in Afrika lebt Nala, die Trommlerin. Sie trommelt jeden Tag, mal nur für sich, oft aber auch für ihre Freunde, die so gerne zu ihrer Musik tanzen. Doch dann bricht eine große Dürre aus und die Dorfbewohner geraten in Not. Nala versucht den Regen wieder herbeizutrommeln, aber allein wird sie es nicht schaffen. Dazu braucht sie Euch. Gemeinsam mit Uli Baral und seinen Trommeln und Rhythmusinstrumenten werdet ihr sicher einen musikalischen Weg finden das Dorf zu retten.

Für Familien mit Kindern ab 3 Jahren

Eine zeitgenössische Komödie darüber, wie die Männer eigene Probleme lösen und
gleichzeitig den Frauen eine angenehme Überraschung machen können.

Einlass ab 17:30

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:00 Uhr