Ein mysteriöser Untermieter, eine Serie grausamer Morde – und das alles in der düsteren Atmosphäre einer Großstadt. Wer ist der Gentleman mit den merkwürdigen Gewohnheiten, der bei Frau Bantlin einzieht?
Basierend auf dem Roman „The Lodger“ von Marie Belloc Lowndes, bekannt durch Alfred Hitchcocks erste Thriller-Verfilmung von 1927, bringen wir diesen psychologischen Krimi auf die Bühne – spannend, stilvoll und unheimlich aktuell.

Einlass ab 19:30 Uhr

Wenn die ersten Sonnenstrahlen den Winter vertreiben, blühen nicht nur die Pflanzen auf – sondern auch die Allergien. Während andere voller Lebensfreude in die Biergärten stürmen, kämpft Michael Krebs mit tränenden Augen, triefender Nase, Atemnot und einem inneren Juckreiz, der ihn an den Rand der Gesellschaft katapultiert. Doch statt sich im dunklen Schlafzimmer zu verkriechen, stellt er sich der gnadenlosen Wirklichkeit: mit Humor, Musik – und einer Nasendusche Backstage.
„Angriff der Frühblüher“ ist Comedy für alle, die wissen, dass der Frühling nicht nur Glitzer und Schmetterlinge bedeutet, sondern auch Antihistaminika und das Gefühl, von einer Pollenapokalypse überrollt zu werden.

Michael Krebs, mehrfach preisgekrönter Musikkabarettist, liefert ein allergisches Feuerwerk aus Wortwitz, Live-Musik und messerscharfer Beobachtungsgabe. In seinem unverwechselbaren Stil zerlegt er den ganz normalen Wahnsinn des Alltags – von Heuschnupfen-Symptomen über Apotheken-Smalltalk bis hin zu absurden Ratschlägen von Leuten, die raten „das mit dem Immunsystem als Chance zu sehen“.
Und ja, auch Birken bekommen ihr Fett weg.
Doch „Angriff der Frühblüher“ ist weit mehr als Heuschnupfen-Comedy. Es ist eine Liebeserklärung an die Absurdität des Daseins. Ein Fest für alle, die wissen, dass Lachen die beste Medizin ist – direkt nach Kortison. Michael Krebs schafft es, seine persönlichen Pollen-Kriege in universelle Pointen zu verwandeln. Seine Songs – live am Klavier und mitten aus dem Leben – sind eingängige Ohrwürmer mit Tiefgang. Und sein Blick auf die Welt ist klar, witzig, manchmal böse, aber immer menschlich.

„Angriff der Frühblüher“ ist ein Muss für alle, die den Frühling lieben – und gleichzeitig hassen. Hier wird richtig gearbeitet – mit Verstand, Gefühl, Musik und einer Nasendusche Backstage.
Also schnapp dir deine Tickets – bevor der nächste Pollenflug kommt.

Einlass: 19:45 Uhr

ABBA

MAMMA MIA and much more

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

Dieses Mal haben wir die Jazz Night von der dunklen Jahreszeit ins Frühjahr verlegt und läuten damit den Frühling ein.
Jung, begeistert und voller Lebensfreude startet die Jazz Night mit „The J.D.´s & Friends“ -
ein bunt zusammengestelltes Ensemble aus einzelnen, jazzbegeisterten Musikern.
Dann übernimmt die High´n Mighty Big Band unter dem Motto „One for Daddy-O“ die Bühne. Der Trompeter Nat Adderley hat mit seinem älteren Bruder, dem Altsaxofonisten Julian „Cannonball“ Adderley, die Hardbop und Souljazz Ära nachhaltig geprägt. Nat Adderleys Gespür für soulige Midtempo Kompositionen im Hardbopstil brachte unzählige Ohrwürmer hervor. Die High´n Mighty Big Band lässt die Musik in mitreißenden Arrangements an diesem Abend wieder auferstehen.
Den Abend beschließt Ynamit Deli, eine hochkarätig besetzte fünfköpfige Brass Band, die sich in keine Schublade stecken lässt. Mit Sousaphon, Saxophon, Trompete, Posaune und Schlagzeug erschaffen die fünf Musiker eine explosive Mischung aus Jazz, Funk, Hip-Hop und Soul from New Orleans to „The Länd“.
Freuen Sie sich auf „beswingten“ Jazz im Frühling.

Seien Sie ehrlich – wer liebt sie nicht, Geschichten voller Leidenschaft, Machtspiele und großer Gefühle? In der Oper sind Intrigen Alltag, Drama allgegenwärtig und Herzschmerz unausweichlich – und die Musik bringt all das mit einer Wucht zum Klingen, die uns bis heute fesselt.
The Twiolins, von keiner Genregrenze aufzuhalten, lieben die Oper und alles, was dazugehört. Doch drei Stunden stillsitzen für eine einzige Geschichte? Viel zu langweilig für die zwei Geigerinnen! Deshalb geht es jetzt im Schnelldurchlauf quer durch die Opernwelten und Jahrhunderte! Von Bachs emotionalem „Erbarme dich“ über die zarte Eleganz des „Schwans“ von Saint-Saëns, Rossinis feurige Opernouvertüren bis zu Wagners dramatischem „Ritt der Walküren“. Mit ihrer Express-Zeitmaschine katapultieren sie das Publikum schließlich ins Hier und Jetzt, wo Filmmusik und Evergreens wie „New York, New York“ und der Minor Swing aus dem Film „Chocolat“ für richtig gute Vibes sorgen.

Einlass: 19:00 Uhr, mit Pause

Die Hornflakes spielen Rhythm’n‘Soul in großer Besetzung. Stücke von Bands und Musikern wie Blues Brothers, Joe Cocker, Tower of Power, Tina Turner, Commitments, Aretha Franklin oder Joe Bonamassa werden zu hören sein. Fette Bläsersätze, vielstimmiger Gesang und treibende Beats sind wieder in Vaihingen an der Enz zu sehen, zu hören und vor allem zu genießen und bringen die Peterskirche zum Beben. Mit „neuen alten Songs“, gekonnt arrangiert für die große Besetzung, nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise durch sechs Jahrzehnte Musikgeschichte.
Hornflakes – das ist kein Frühstück, aber eine gute Basis für einen unvergesslichen Abend. Musikerinnen und Musiker, die sich mit viel Freude in die Ohren und die Herzen des Auditoriums spielen. Vier Bläser und viermal Gesang sowie Schlagzeug, Bass, Keyboard und Gitarre sind dabei essentielle Bestandteile der Soulcerealien. Die Band aus Ingersheim liebt es, Altbekanntes im neuen souligen Gewand und mit erweitertem Arrangement erklingen zu lassen. Echt handmade, nie langweilig, das weiß das Publikum zu schätzen - ein Live-Erlebnis der besonderen Art.

Es gibt keine Sitzplätze!

Einlass ab 19.30 Uhr

Aus Alltag wird Ausnahmezustand
Es gibt Comedians, die erzählen Geschichten. Und es gibt Link Michel. Er nimmt
einen einzigen Gedanken, dreht ihn auf links und spinnt ihn so konsequent weiter,
bis aus einer alltäglichen Kleinigkeit eine Kettenreaktion entsteht, die niemand
kommen sieht. Seine Gedankengänge sind messerscharf, manchmal herrlich
schräg – und am Ende oft erstaunlich logisch.
Mit seinem neuen Programm „BÄM! Direkt aufs Zwerchfell“ widmet sich Link
Michel genau den Situationen, die jeder kennt. Dem Klassentreffen. Dem
Autokauf. Dem Heimwerken. Dem Familienleben. Was andere abhaken, ist für ihn
erst der Anfang. Link Michel denkt weiter, wo andere längst aufgehört haben.
Genau daraus entsteht sein ganz eigener Humor – überraschend, klug und mit
Wendungen, die man so nicht kommen sieht.
Link Michel braucht dafür nur messerscharfen Sprachwitz und ein Timing, das auf
die Hundertstelsekunde sitzt. Seine Gedanken schlagen Haken, wechseln
scheinbar mühelos die Richtung und treffen oft genau dann ins Schwarze, wenn
das Publikum glaubt, längst zu wissen, wie die Geschichte weitergeht.
Er erzählt nicht von außergewöhnlichen Erlebnissen, sondern vom ganz normalen
Wahnsinn, der uns täglich begegnet. Von kleinen Begebenheiten, die jeder kennt –
die aber kaum jemand weitererzählt. Link Michel findet das Komische, wo andere
nur Alltag sehen. Genau deshalb erkennt sich das Publikum in seinen Geschichten
immer wieder selbst.
„BÄM! Direkt aufs Zwerchfell“ ist intelligente Comedy mit Tempo, überraschenden
Gedankengängen und jeder Menge Wiedererkennungswert. Ein Programm, das
zeigt, wie viel Komik in den scheinbar unscheinbaren Momenten des Lebens
steckt – wenn man sie mit den Augen von Link Michel betrachtet.

Einlass: 19:30 Uhr

Aleksi – ein grooviger, virtuoser Gitarrist und Sänger – stammt aus Finnland, dem Land, das bereits zum neunten Mal in Folge zum glücklichsten der Welt gekürt wurde.
Und was macht ein Finne, der seit neun Jahren in Deutschland lebt und Sehnsucht nach seiner Heimat hat? Richtig, er geht in die Sauna. Er verarbeitet all seine Gefühle in seiner Musik – und er fragt sich, ob die Finnen vielleicht deshalb so glücklich sind, weil er ausgezogen ist.
Nach seinem Studium an der renommierten Sibelius-Akademie in Helsinki und der Hochschule für Musik und Theater in München gewann Aleksi zahlreiche internationale Wettbewerbe. 2025 veröffentlichte er erste Musik unter eigenem Namen und gründete seine Band. Mit groovigen Songs, einer unverwechselbaren Stimme und humorvollen Geschichten zeigt er, dass Lebensfreude oft in den einfachen Dingen steckt.
2027 erscheint sein Debütalbum – begleitet von einer Release-Tour, die ihn im März auch ins Kulturforum Brackenheim führt.
Besetzung:
● Gitarre & Gesang: Aleksi Rajala
● Bass: Marc Bauer
● Drums: Adrian Kunkel
● Keys: Friedemann Heller

Den Gästen im Kulinarium an der Glems in Stuttgart wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Kulinarium an der Glems serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wenn El Flecha Negra die Bühne betritt, gerät der Schwanensaal ins Schwitzen: Am Freitag, 6. März 2026, bringt die fünfköpfige Band aus Freiburg mit Wurzeln in Chile, Brasilien und Peru ihr neues Album "Mucho Picante Caliente" ins Kulturhaus Schwanen Waiblingen. Einlass ist um 19 Uhr, los geht's um 20 Uhr – mit einem Mix aus Cumbia, Reggae, Ska und jeder Menge Mestizo-Power.
Was 2014 als Straßenmusik-Projekt begann, ist heute eine der mitreißendsten Formationen der Global-Music-Szene: Cumbia, Salsa und Merengue treffen auf Ska, Reggae und Hip-Hop, getragen von strahlenden Bläsersätzen, flirrenden Chicha-Gitarren und einer Rhythmusgruppe, die keinen Fuß stillstehen lässt.In ihren Texten verbinden El Flecha Negra Themen wie Migration und Identität mit einer klaren Haltung. Darunter liegt ein warmer Kern: Liebe und Hoffnung als Kompass durch stürmische Zeiten. Es sind Geschichten von Alltag und Neuanfang, verpackt in Melodien von großer Leichtigkeit.
Nach über 500 Shows quer durch Europa und Südamerika sowie Auftritten auf Festivals wie der Fusion, dem Burg Herzberg Festival, Das Fest Karlsruhe oder dem Tollwood München begegnen El Flecha Negra ihrem Publikum mit entwaffnender Herzlichkeit. Im Schwanen wird der Abend zum kollektiven Fest: tanzen, feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.
Neu ist die Band im Schwanen dabei nicht: 2025 war sie mit der 10 años Fiesta Tour zu Gast, 2026 mit der Fuego Tour Open Air. Mit "Mucho Picante Caliente" kommt sie nun zum dritten Mal.
Besetzung: Cristian Carrasco (Gesang, Trompete), Sebastian Gonzales (Gesang, Trompete), Christian Ovalle (Bass, Gesang), Vital Soares (E-Gitarre), Martin Burgos (Drums)

Einlass ab 19 Uhr

In Maxim Gorkis Drama „Nachtasyl“ gehört die Bühne den Gedemütigten, den im Leben Gescheiterten. Menschen ohne Vergangenheit, jene, die in Alkohol ertrinken, jene, die immer als kleine Verbrecher bezeichnet wurden. Diese gescheiterten, entgleisten und heruntergekommenen Bewohner, ausgeschlossen von der bürgerlichen Gesellschaft, leben in einem Elendsquartier auf engstem Raum zusammen und träumen vom wahren Leben. Doch führt ihr Ringen um Selbstwert und Würde, ihr Träumen und Hoffen, die Macht des menschlichen Überlebenswillens auf ergreifende Weise vor Augen.
Der Schauplatz ist immer noch aktuell, wenn man an das Leben und die Lebensbedingungen von geflüchteten Menschen in Flüchtlingseinrichtungen denkt. Das Stück des Theaters Atelier ist in Zusammenarbeit mit dem Schauspielstudio des Theaters entstanden. Professionelle Schauspieler und Studierende bespielen gemeinsam die Bühne. Muttersprache und erlerntes Deutsch treffen aufeinander. Einige sprechen mit authentischen Akzenten, weil sie aus acht verschiedenen Ländern nach Deutschland kamen. Dies macht die Inszenierung zu einer einzigartigen interkulturellen Produktion mit integrativem Aspekt.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Eine abenteuerliche Begegnung fast ohne Worte
45 min
Manchmal braucht es Veränderungen, damit wir unsere Umgebung wieder genau wahrnehmen: Was, wenn nach der Schule plötzlich niemand zuhause ist und die Haustür verschlossen bleibt? Ein sorgloses Kind wird aus seinem Alltagstrott geworfen und fügt sich ratlos in die Langeweile des Wartens…
Ein geheimnisvolles Wesen lebt ganz in der Nähe in einer Parallelwelt und wird für gewöhnlich übersehen… Plötzlich bemerkt das Kind, dass es nicht alleine ist und dass sich jemand sehr für seinen Schulranzen interessiert.
Die Begegnung der beiden ungleichen Geschöpfe führt zu einer abenteuerlichen Verfolgungsjagd, die in der Papierhöhle des Wesens endet.

Einlass 14.50 Uhr

Es ist drei Uhr nachts am 18. Oktober 2011, als die Anti-Terror-Einheit GSG-9 ein Haus in Balingen stürmt und den unscheinbaren Ingenieur Andreas Anschlag verhaftet. Kurz zuvor wird in Marburg auch seine Frau Heidrun vom SEK überrascht, während sie gerade ihren vorerst letzten Funkspruch nach Moskau absetzt.

„Familie Anschlag – Das Leben als Andere“ erzählt von einer wahren Geschichte: Unter dem Deckmantel einer biederen Familie hat ein in der Sowjetunion ausgebildetes Agentenpaar jahrelang Geheimnisse der EU und der NATO an Putins Geheimdienste geliefert.

Das Stück erzählt die komplexe Biografie der Anschlags von ihrer Ausbildung bis zu ihrem Prozess in Stuttgart. Dabei stellt es die Perspektive der unwissenden Tochter ins Zentrum der Erzählung, die nichts vom Doppelleben der Eltern wusste.

Die „Missa solemnis“ von Beethoven provozierte mit ihrer in vielfacher Hinsicht extremen Gestaltung nicht selten Kritik oder Unverständnis.
Wie begegnet man als Interpret den immensen Herausforderungen dieses geradezu „maßlosen“ Werks? Frieder Bernius, der die Messe am 6.3.2027 mit dem Kammerchor Stuttgarter und der Hofkapelle Stuttgart aufführt , spürt einer genauen Abstimmung der vokalen und instrumentalen Kräfte nach, um dem außergewöhnlichen Werk gerecht zu werden.

Solisten:
Carolina Ulrich | Sopran
Sophie Harmsen | Alt
Christoph Pfaller | Tenor
Arrtu Kataja | Bass

Konzerteinführung um 16:00 Uhr

Das Quartett Laura Kipp, Jens Loh, William Lecomte und Eckhard Stromer begeistert mit
Stücken, die Jazz-, Pop-, Folk- und Chansonelemente beinhalten und sich mit authentischen
und berührenden Texten präsentieren. Dabei bewegen sie sich in Richtung Zukunft, werfen
jedoch auf dem Weg nostalgisch einen Blick zurück über die Schulter.

Das Restaurant Mäulesmühle bewirtet an der Theke der Kulturscheuer mit Getränken und Snacks.

Einlass: 19:00 Uhr

gardiZERO ist eine Hommage an die Kraft der Verwandlung – sei es die Geburt eines neuen Lebens, die Evolution der Natur oder die ständige Veränderung in uns selbst. Gardi Hutter zeigt, dass das Nichts nicht leer, sondern voller Möglichkeiten ist.

Das Stück ist eine philosophische und unterhaltsame Auseinandersetzung mit dem Nichts, dem Anfang aller Dinge. Aus der scheinbaren Leere erwächst Leben, aus dem Chaos entsteht Ordnung, und aus dem Nichts wird - alles. Mit ihrem eigensinnigen Humor und ihrer großartigen Körperlichkeit begibt sich die Clownerin auf eine Reise durch die Geburt der Dinge, vom ersten Zucken bis zur kompletten Verwandlung. Sie erkundet, wann aus Nichts Etwas wird. Mit minimalen Mitteln und maximaler Ausdruckskraft spielt sie mit den Gegensätzen von Leere und Fülle, Stillstand und Bewegung, Absurdität und Sinn.

In einer Welt, die von Chaos und ständigem Wandel geprägt ist, lädt Gardi Hutter ihr Publikum ein, die Schönheit des Ursprungs, der Verwandlung und der Geburt zu entdecken. Ein Fest der Fantasie: clownesk, grotesk, poetisch.


Buch: Gardi Hutter – Michael Vogel

Spiel: Gardi Hutter

Regie: Michael Vogel (Artistischer Direktor Familie Flöz)

Komposition: Neda Cainero

Musik: Neda Cainero, Pino Basile, Juri Cainero

Registration: Theo Bernardi

Kostüm: Valentina Rinaldi

Perücke: Nina Kleine

Requisit: Thomas Freydl

Lichtdesign: Reinhart Hubert + Theo Bernardi

In Koproduktion mit: Theaterhaus Stuttgart – Theater Casino Zug - LAC Lugano Arte e Cultura

Uraufführung: 25.10.2025 Theaterhaus Stuttgart Premiere Frankreich: 5.12.2025 Théàtre Gérard Philippe, Champigny/Paris Premiere Schweiz: 16.1.2026 Theater Casino Zug Premiere Tessin: 6.2.2026 LAC Lugano

Stefan Vögel BIS DASS DER TOD Krimikomödie

Geld allein macht nicht glücklich! Oder doch? Eine abgründige Krimikomödie über mangelndes Vertrauen, große Illusionen und überraschende Enthüllungen.

Als Unternehmerin Helena bemerkt, dass ihr Gatte Gregor sie nur wegen ihres Reichtums geheiratet hat und seinen luxuriösen Lebenswandel auf ihre Kosten finanziert, will sie ihn loswerden. Da Gregor bei einer Scheidung jedoch die Hälfte von Helenas Vermögen bekäme, hat sie eine Idee: Gregor muss sterben.

Gregor hegt jedoch ebenfalls längst Mordpläne, die er seinem Freund Pascal anvertraut. Aber Pascal ist nicht nur Helenas Geliebter, sondern verfolgt insgeheim ganz eigene Interessen. Der engagierte Auftragskiller entpuppt sich allerdings als Totalausfall. Doch damit nicht genug! Helenas unkonventionelle Cousine Yvette bringt den Ablauf der Ereignisse zusätzlich durcheinander.

Autor Stefan Vögel, einer der produktivsten Theaterautoren der Gegenwart, wurde bekannt für intelligente Beziehungskomödien wie „Auf Herz und Niere“. In seiner ersten Krimikomödie zeigt er nun mit mörderischem Vergnügen die zwischenmenschlichen Abgründe auf.

Es inszeniert Frank-Lorenz Engel, der für seine Regiearbeiten bereits drei Mal mit dem Publikumspreis ausgezeichnet wurde, darunter für „Spatz und Engel“ und „Seemannsgarn“.

Vorstellungen 22.1. bis 21.3.2027

Mit Patrick Dollmann, Elisabeth Ebner, Alice von Lindenau, Stefan Schneider, Markus Schöttl
Regie Frank-Lorenz Engel
Bühne und Kostüme Tom Grasshof