Einlass: 19:00 Uhr

Eine Reise in poetischen Klängen nach Istanbul

Nach ihren international gefeierten Alben "Istanbul 1900" und "Ütopya" kehren REENTKO DIRKS & ERKIN CAVUŞ musikalisch zurück an den Bosporus – und bringen Istanbul nach Dresden. "Istanbul 1900" schaffte es dabei sogar in die internationalen Charts und unterstrich die besondere Resonanz, die das gemeinsame Projekt erfahren hat.
Im Zentrum ihrer Musik steht eine poetische Idee: Orte, Plätze und Wahrzeichen Istanbuls werden nicht einfach beschrieben, sondern in Klänge übersetzt. Jede Komposition widmet sich einer bestimmten Stimmung – geprägt von Tageszeit, Atmosphäre und dem inneren Klang eines Ortes. Denn jeder Platz trägt seine eigene Schwingung, seine eigene Seele und seine eigene Farbe.
Das Duo verbindet Jazz mit orientalischen Klangwelten, mediterranen Einflüssen und zeitgenössischer Gitarrenmusik. Dabei entsteht eine ganz eigene musikalische Sprache, in der sich die kulturellen Welten beider Musiker begegnen.
Beide studierten in Dresden und kehren nun nach zwei Jahren mit neuen Stücken ihrer "Istanbul Saga" wieder in den Jazzclub Tonne zurück. Für die türkische Gitarrenlegende Erkan Oğur sind sie "eines der innovativsten Gitarrenduos unserer Zeit".
"Istanbul Saga" ist eine musikalische Reise durch eine Stadt voller Gegensätze, Geschichten und Farben – erzählt mit zwei Gitarren und einer gemeinsamen Leidenschaft für Klang.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

50 Jahre IG Jazz Dresden #2
Zwei Meisterposaunisten im außergewöhnlichen Klangdialog

Im März 2027 feiern wir das 50-jährige Jubiläum der IG Jazz Dresden. Mit der 1977 gegründeten Interessengemeinschaft begann die Geschichte der Tonne, denn nur vier Jahre später eröffneten diese Dresdner Jazzenthusiasten in den Kellergewölben des Kurländer Palais den ersten Jazzclub der DDR mit festen Räumlichkeiten. Anlässlich dieses Jubiläums wird es im Frühjahr 2027 eine Konzertreihe geben, die bedeutende Musiker auf die Tonne-Bühne zurückbringt, die schon vor Jahrzehnten maßstabsetzend für den Jazz hinterm eisernen Vorhang waren und seinerzeit das Programm der Tonne prägten.

Mit KONRAD "CONNY" BAUER und NILS WOGRAM begegnen sich zwei herausragende Posaunisten und Improvisationskünstler, die den Jazz in Deutschland über Jahrzehnte geprägt und die Möglichkeiten ihres Instruments immer wieder neu ausgelotet haben.
CONNY BAUER, eine Schlüsselfigur des ostdeutschen Free Jazz und Pionier der europäischen Improvisationsmusik, steht für radikale Spontaneität, intensive Klangforschung und eine ganz eigene, unverwechselbare Spielweise.
Nach Anfängen als autodidaktischer Rocksänger und Gitarrist absolvierte er in den 1960er-Jahren ein Posaunenstudium in Dresden. Er war Kernmitglied der wichtigsten DDR-Jazz-Ensembles wie dem wegweisenden Zentralquartett und der einzigartigen Posaunen-Gitarren-Formation Doppelmoppel.
Neben der Bandarbeit erlangte er vor allem durch seine völlig unvorbereiteten, solistischen Live-Konzerte und seine innovative Klangforschung internationale Berühmtheit und gilt als Pionier des europäischen Jazz. Für sein herausragendes Schaffen und seinen bleibenden Einfluss wurde er 2023 mit dem Albert-Mangelsdorff-Preis, der bedeutendsten deutschen Jazz-Auszeichnung, geehrt.

NILS WOGRAM verbindet höchste Virtuosität mit einem ebenso eigenständigen Zugang zum Instrument und hat mit seinen mikrotonalen Experimenten die Sprache der Jazzposaune entscheidend erweitert.
Für sein wegweisendes Schaffen und sein Lebenswerk wurde er im Jahr 2013 mit dem Albert-Mangelsdorff-Preis ausgezeichnet.
Er arbeitet konsequent in festen, langjährigen Ensembles, darunter sein renommiertes Quartett Root 70, das Hammondorgel-Trio Nostalgia sowie ein dynamisches Duo mit dem Gitarristen Joe Sachse.

Wenn CONNY BAUER & NILS WOGRAM aufeinandertreffen, treffen nicht nur zwei Generationen, sondern auch zwei höchst individuelle musikalische Welten aufeinander. Aus dem direkten Dialog der Posaunen entsteht ein freies, unmittelbar aus dem Moment heraus entwickeltes Zusammenspiel – mal fragil und fein, mal kraftvoll und eruptiv, stets offen für überraschende Wendungen.
Ein seltenes Zusammentreffen zweier Ausnahmemusiker, deren unterschiedliche Erfahrungen, Klangvorstellungen und improvisatorische Handschriften sich zu einem außergewöhnlich spannungsreichen Duo verbinden.

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Vocal-Jazz mit eigener Handschrift

"Eine der großen Hoffnungen des Vocal-Jazz aus Deutschland" – so bezeichnet ARD Jazz.Spotlight 2026 KAROLINE WEIDT. Die Sängerin und Komponistin überzeugt mit glasklarer Stimme, starker Bühnenpräsenz und einer Musik, die modern, eigenständig und voller Charakter ist.
Mit ihrem zweiten Album "Shifting Horizons", das im Februar 2027 erscheint, richtet Weidt den Blick auf eine Welt im Wandel. Ihre Songs handeln von der Suche nach Orientierung, neuen Perspektiven und der Schönheit im Chaos. Modern-jazzige Grooves treffen auf komplexe Harmonien und eingängige Melodien, lyrische Passagen auf rhythmische Energie. Dabei verbindet Karoline Weidt Vocal-Jazz-Traditionen mit feinen Pop-Anleihen und entwickelt daraus ihren ganz eigenen Sound.
Im Quartett entfaltet diese Musik ihre ganze Bandbreite: elegant und filigran, kraftvoll und beweglich, immer mit viel Raum für die individuelle Ausdruckskraft der Musiker. "Shifting Horizons" klingt persönlich und zeitgemäß und zeigt eine Künstlerin, die Jazz nicht einfach fortschreibt, sondern ihn aus ihrer eigenen Perspektive neu erzählt.
Karoline Weidts Stimme besitzt dabei eine besondere Klarheit und einen unverwechselbaren Charakter. Mal bewegt sie sich leicht und lyrisch durch die Melodien, mal wird sie rhythmisch prägnant und kraftvoll. Oder, wie es die Presse treffend formuliert: "Jedes Lied ist ein Schmuckstück – filigran gearbeitet, mal samtig weich, mal mit harten Kanten."
Mit dem international besetzten KAROLINE WEIDT QUARTET lässt sich entdecken, wie vielseitig und zukunftsgewandt Vocal-Jazz heute klingen kann.

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Der britische Drummer, der den Groove neu definiert

RICHARD SPAVEN gehört zu den prägendsten Schlagzeugern der vergangenen zwei Jahrzehnte. Mit seinem unverwechselbaren Stil bewegt sich der Brite souverän zwischen Jazz, Hip-Hop, Clubkultur und Drum and Bass. Sein Spiel ist technisch brillant, rhythmisch raffiniert und zugleich von einer bemerkenswerten Lässigkeit. Spaven beherrscht die Kunst, komplexe Beats so selbstverständlich klingen zu lassen, als könnten sie gar nicht anders sein. Nicht umsonst ist er ein gefragter Partner von Musikern wie Loyle Carner, Jordan Rakei, Alfa Mist und Petter Eldh.
Mit seinem neuen Album "Light of Day", erschienen beim renommierten Label Edition Records, rückt Spaven nun noch stärker als Komponist und Bandleader ins Rampenlicht. Dabei geht es ihm nicht um virtuose Selbstdarstellung, sondern um das Zusammenspiel von Rhythmus, Melodie und elektronischen Klangfarben. Jazz trifft auf Avant-Funk, atmosphärische Gitarrenklänge auf vertrackte Beats, die ebenso gut in einem Club funktionieren könnten. Das britische Magazin The Guardian sieht Spaven in einer Liga mit den amerikanischen Rhythmusvisionären Chris Dave und Mark Guiliana.
Live bringt Richard Spaven seine Musik im Trio auf die Bühne, gemeinsam mit Stuart McCallum an der Gitarre und Yves Fernandez am Bass. Die drei Musiker entwickeln einen ebenso präzisen wie beweglichen Bandsound, in dem jeder Ton seinen Platz hat. McCallums vielschichtige Gitarrenarbeit, Fernandez' markante Basslinien und Spavens außergewöhnliches Gespür für Timing greifen ineinander. Der Groove gibt die Richtung vor, während die Klangfarben die Musik formen. So entsteht ein Sound, der gleichermaßen raffiniert und unmittelbar ist – mit raffinierten rhythmischen Verschiebungen, viel Raum für spontane Interaktion und einem unwiderstehlichen Puls.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Die Ausnahmekünstlerin Angelika Milster lädt zu ihrem Jubiläum zu einem besonderen Konzerterlebnis: In ihrem neuen Programm „Ein Abend mit Angelika Milster“ präsentiert sie eine berührende Retrospektive auf ihr bewegtes Leben und ihre vielschichtige Karriere. Mit unverkennbarer Stimme und packender Bühnenpräsenz nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch die großen Musicals, die sie geprägt haben, und durch persönliche Chansons, die ihr besonders am Herzen liegen.

Den Durchbruch erreichte Angelika Milster im Jahr 1983: Ihre Darstellung der Grizabella in der deutschsprachigen Erstaufführung von Cats machte sie über Nacht zum Star und etablierte sie als eine der markantesten Musicalstimmen des Landes. Seither begeisterte sie in prägnanten Rollen in Produktionen wie Sunset Boulevard, Cabaret und La Cage aux Folles und zeigte dabei eine beeindruckende Bandbreite zwischen dramatischem Ausdruck und großer Emotionalität.

Neben ihren Bühnenerfolgen ist Milster auch einem breiten Publikum durch Film- und Fernsehrollen bekannt; zu ihren bekanntesten Leinwandauftritten zählt die legendäre „Biggi“ im Kultfilm Club Las Piranjas. Darüber hinaus veröffentlichte sie zahlreiche Studioalben, unternahm langjährige Tourneen und gastierte in renommierten Theatern – Konstante in all dem ist ihre besondere Fähigkeit, Musical, Chanson und Schlager zu verbinden und dabei stets persönliche Nuancen einzubringen.

„Ein Abend mit Angelika Milster“ verbindet die großen Musicalklassiker mit fein ausgewählten Chansons und intimen Balladen. Zwischen emotionalen Höhepunkten und leisen Momenten erzählt Milster Anekdoten aus ihrem Leben und ihrer Bühnengeschichte und schafft so eine Mischung aus musikalischer Meisterschaft und persönlicher Nähe, die sowohl langjährige Fans als auch neue Zuschauer berührt.

Einlass: 18:00 Uhr

Schon beim „Vaya Con Tioz“-Festival derBöhsen Onkelz am Eurospeedway Lausitzring vom 15.-18.06.2005 sorgte Stainless Steel als offizielle Supportband für Partystimmung. Regelmäßige Auftritte vor mehreren tausend Zuschauern, zum Beispiel bei Veranstaltungen des offiziellen Böhse-Onkelz-Fanclubs (B.O.S.C. Rocks - Schwarzheide, 27 Jahre Böhse – Ballsporthalle Frankfurt, Onkelz-Non-Stop - Geiselwind) und Gastspiele bei Großveranstaltungen wie „Wacken Rocks South“, „Rock deinLeben“, „Ankerberg“ beim Moto-GP am
Sachsenring oder „Baltic Open-Air“ bzw. dem „G.O.N.D.“-Festvial, dessen Erstauflage bereits von „Stainless Steel“ musikalisch bereichert wurde, untermauern den guten Ruf, den sich die Band dank hervorragender Live-Qualitäten, unbändiger Spielfreude, energiegeladener Show und über 10 Jahren Bühnenpräsenz in Fankreisen erspielt hat. Neben großen Veranstaltungsarenen im deutschsprachigen In- und Ausland (z.B. Altes Theater Magdeburg, Parkbühne Fürstenwalde, Music Center Trockau, etc.) fanden und finden sich im Konzertterminkalender der Band auch zahlreiche Auftritte in angesagten Clubs.

Einlass 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Erleben Sie mit der legendären Simon & Garfunkel Revival Band die schönsten Songs des Kult-Duos in einem frischen und einzigartigen Gewand. Die größten Hits von Simon & Garfunkel
verschmelzen mit klassischen Streicher-Arrangements- eine neue Dimension der
Rockklassiker, ohne dass die Songs ihren Originalcharakter verlieren.
Unterstützt wird die Band vom legendären Arcosonic String Quartet, vier
herausragenden Musikern der Klassik- und Crossover- Szene.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“,
Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören
ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Sache ist die: Paul Sies langweilt sich schrecklich schnell. In einer Welt voll unheilvoller Nachrichten, ist das ausnahmsweise mal eine gute. Denn wenn Paul Sies das nicht täte, würden wir nicht Anfang nächsten Jahres sein herrlich eklektisches neues Album „Ficken und Heulen“ erhalten, das er, während wir hier plaudern, gerade fertigstellt. Es ist ja so: Paul Sies ist ein geborener Showman, aber eben auch ein Geschichtenerzähler, einer, der auf Obstkisten und Bühnen steht, der singt, schreit, Blumen wirft und ein Taschentuch braucht, dessen Stimme sagt: Das mein ich wirklich so, und das will ich wirklich so, hier die Drogen-Erinnerung, da das Liebeslied, gleich die politische Mahnung, und dann auf einmal ganz anders, doch los, komm mit, beeil dich, ich bin schon hier drüben.

Was ebenso auffällt: Paul schreibt Songs, die große, runde Melodien liefern, die aber in eckigen Kartons die Treppe runterpoltern und dabei einen ganz wunderbaren Klang verbreiten, Krach machen und sich im Fallen öffnen.

Und natürlich: Endlose Vergleiche könnte man ziehen, hier Hip-Hop, der in die 20er-Jahre zweier Jahrhunderte passt, da ein klassisches Liedermacher-Lied, aus dem plötzlich ein 70er-Rock-Biest und schließlich ein flirrender Technobeat wird. Weil: Wieso nicht? Nick Cave trägt den Anzug von Tom Waits auf dem Dancefloor um die Ecke auf. Erhaben und gleichzeitig dreckig. Dresden Dolls, Trent Reznor, Nina Hagen, Scissor Sisters.

Klingt trotzdem alles nach 2026, nicht ganz unwichtig.

Tagebuch, Brief, Anklage, Beichte, Bitte, Theaterstück, Empörung, Film-Szene, echte Szene. Und alles mit einer Stimme, der man zuhören will, egal, was sie sagt und singt. Gott sei Dank ist es aber gar nicht egal, was sie sagt und singt. Also los, Paul, bitte nochmal!

Ficken und heulen. Zu Paul Sies‘ Musik kann man beides.
Denn: Der König des Dark Cabaret ist zurück.

Dauer: 80 Minuten

Präsentiert von Kulturnews, rausgegangen.de und OWTF Entertainment

Doom Folk trifft Devil Swing, Tom Waits trifft Nick Cave

Ihre Musik wird mal "Doom Folk", mal "Devil Swing" oder gar "Mythic Americana" genannt. Ganz einig sind sich die Beschreiber der Klänge von THREE FOR SILVER nicht. Letztendlich ist es aber auch irgendwo egal, denn was zählt, ist die virtuose Musikalität und das düster-schöne Songwriting der Band um Mastermind Lucas Warford. Ihr wilder Mix aus Seemannsliedern, Americana, Swing bis hin zu Folk-Metal-Balladen erinnert an Tom Waits, Primus und Nick Cave.
Fünf Alben haben Three For Silver bislang veröffentlicht, seit 10 Jahren tourt das Trio um die Welt und begeistert ein immer größer werdendes Publikum. Jetzt kommen THREE FOR SILVER mit Lucas Warford am Bass, Strangely an Akkordeon und Percussion sowie Del Ruhl mit Gesang und Flöten erneut nach Europa und machen nach ihrer ausverkauften Show im vergangenen Jahr natürlich auch wieder in Dresden Station. Eine wahre Naturgewalt, die da auf uns zusteuert.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Mit GPS ins nächste Jahr: Glasperlenspiel schlagen ein neues Kapitel auf und präsentieren
ihre exklusiv zum Album „GPS 26" (VÖ 10/27) konzipierten Duo-Shows als 360°-Event aus
Musik, Visuals, Fashion und Liveperformance. Auf einer Clubtour durch neun deutsche
Städte feiern Carolin Niemczyk und Daniel Grunenberg ihren neuen Longplayer mit den Fans.
Tickets für die GLASPERLENSPIEL Club Tour 2027 sind ab sofort erhältlich!
Als eines der erfolgreichsten Pop-Duos Deutschlands gehört Glasperlenspiel seit dem
Durchbruchsdebüt „Beweg dich mit mir" zur DNA der deutschen Popmusik; sämtliche Alben

landeten auf Spitzenplätzen der deutschen Charts und erhielten Gold- und Platin-
Auszeichnungen. „Geiles Leben" vom Album „Tag X" machte sie endgültig zu Top-Stars und

zählt mit über einer Million Sales und Diamant-Award zu den meistverkauften Deutsch-
Singles des Landes. Von „DSDS" bis „The Masked Singer" - Caro und Daniel standen seitdem

im Zentrum der Aufmerksamkeit, bis eine schleichende Identitätskrise sie nach Seoul führte:
„Irgendwann wurde GLASPERLENSPIEL größer als wir selbst. Wir mussten dringend raus aus
unserem gewohnten Umfeld", so Daniel. Raus aus dem Pop-Autopiloten, rein in Culture Clash
und Freiheit: „Nach langer Zeit fühlte sich das Musikmachen wieder leicht und unbeschwert
an", erzählt Caro. Die neuen Songs auf „GPS 26" verbinden Electro-Pop, EDM, House, UK
Garage, Dubstep, Rap und K-Pop – wie ein Streifzug durchs Nightlife von Seoul.
Damit starten Glasperlenspiel in eine neue Ära: Die catchenden Tracks und tanzbare Banger
ihres fünften Albums wollen live in Abriss-Manier umgesetzt werden, davon sind die neuen
Konzerte sind inspiriert: Die Duo-Shows kündigen Caro und Daniel als Happening aus Musik,
Visuals, Fashion und Liveperformance an!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Quintett und ein Glas Wasser

In einer Gletscherhöhle fällt ein Tropfen ins Wasser und eine musikalische Reise beginnt. Der Berner Musiker MATTHIAS WENGER (bekannt u.a. aus der Band Hildegard lernt fliegen) lässt sich von wilden Bergbächen, stillen Seen und mystischen Auen bis hinaus aufs offene Meer treiben. Seine Komposition erzählt von einer Liebelei an der Lorelei, erinnert an durchtanzte Nächte unter den Brücken einer Metropole und lässt kreischende Möwen im großen Hafen den Aufbruch in neue Gewässer ankündigen. Dabei treffen Jazz, Folkiges und Industrial Blues auf elektronische Klänge und überraschende Wendungen.
Mit seinem international besetzten Quintett FLOATING ISLAND entwickelt Wenger einen facettenreichen Bandsound, in dem traditionelle Instrumente, unterschiedliche musikalische Prägungen und moderne Klangsynthese zusammenfinden. Warme Klangfarben, humorvolle Arrangements und viel Raum für spontane Improvisationen machen die Musik ebenso vielschichtig wie unberechenbar.
Ein besonderer Mitspieler steht dabei auf der Bühne: ein Glas Wasser, visuell in Szene gesetzt. Mithilfe von Vibrationsübertragern gelangen Instrumentenklänge ins Wasser, werden dort verfremdet und über ein Unterwassermikrofon wieder hörbar gemacht. Eiswürfel, Steine und Brausetabletten sorgen für zusätzliche Sounds. Eine Unterwasserkamera überträgt das Geschehen als Projektion und macht sichtbar, was sonst verborgen bleibt. So wird Wasser zugleich Instrument, Effektgerät und Inspiration – und zeigt, dass selbst ein damit gefülltes Glas mit sprudelnder Fantasie ordentlich Wellen schlagen kann.

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Zwischen Rock-Power und Jazz-Freiheit
Seit über 20 Jahren treiben BUSHMAN'S REVENGE ihren ganz eigenen Sound voran: Das norwegische Trio verbindet die Wucht des Rock mit der Freiheit des Jazz, lässt wilde Grooves auf überraschende Wendungen treffen und wechselt mühelos zwischen brachialer Energie und filigranen Momenten. Was dabei herauskommt, ist unverwechselbar – irgendwo zwischen Jimi Hendrix, Black Sabbath und John Coltrane, aber immer mit ordentlich Eigensinn. Das Ergebnis: ein musikalischer Adrenalinkick, der sich kaum in Genregrenzen pressen lässt.
Mit Ah, Les Vaches! präsentieren die drei ihr mittlerweile zwölftes Album – und mit Bassist Tor Egil Kreken zugleich ein neues Bandmitglied. Diesmal wollten sie sich etwas stärker in Richtung "Pop" bewegen. Das bedeutet allerdings keineswegs glattpolierten Mainstream: Kürzere Stücke, eingängigere Melodien und prägnantere Rhythmen treffen weiterhin auf schrägen Humor, wilde Wendungen und jede Menge musikalische Eigenwilligkeit. Selbst eine Coverversion von Stina Nordenstams Interpretation des Prince-Klassikers "Purple Rain" fügt sich da ganz selbstverständlich ein.
Live machen Gitarrist Even Hermansen, Schlagzeuger Gard Nilssen und Bassist Tor Egil Kreken aus diesen Zutaten ein unberechenbares Kraftpaket: Sie treiben sich gegenseitig an, werfen sich musikalische Bälle zu und überraschen mit abrupten Stimmungswechseln. Mal kracht es gewaltig, mal entstehen aus scheinbar einfachen Motiven verschlungene Grooves, die sich immer wieder neu sortieren. Dabei klingt nichts nach bloßer Demonstration instrumentaler Virtuosität: Bushman’s Revenge spielen mit einer ansteckenden Lust am Risiko und nehmen sich selbst offenbar nicht allzu ernst.
Die internationale Presse ist seit Langem begeistert. Das britische Magazin Jazzwise beschrieb die Band als "Jeff Beck backed by Elvin Jones", während David Fricke vom Rolling Stone den Sound mit einer Marshall-Verstärker-Version von John Coltranes Album Interstellar Space verglich. Zwei treffende Bilder für eine Band, die den Jazz nicht gegen den Rock ausspielt, sondern beide mit voller Wucht aufeinanderprallen lässt.

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Einlass: 18:30 Uhr

Radikal frei, überraschend schön – ein ganz besonderer Klangkosmos

Was passiert, wenn vier experimentierfreudige Musikerinnen sämtliche Genregrenzen ignorieren und einfach ihrer musikalischen Neugier folgen? Im Fall von HILDE entsteht daraus eine ebenso eigenwillige wie faszinierende Klangwelt zwischen freier Improvisation, zeitgenössischer Kammermusik, Jazz und Pop. Mal zart und melodisch, mal rau und ungestüm, dann wieder von einer fast hypnotischen Ruhe – und immer für Überraschungen gut.
Hinter HILDE stehen die Geigerin Julia Brüssel, Sängerin Marie Daniels, Posaunistin Maria Trautmann und Cellistin Emily Wittbrodt. Kennengelernt haben sich die vier im Umfeld des experimentellen Großkollektivs The Dorf. Seit ihrem Debütalbum "Open" (2020) gehen sie gemeinsam musikalische Wege, auf denen vermeintliche Gegensätze ganz selbstverständlich zusammenfinden. Hier treffen abstrakte Klangexperimente auf eingängige Melodien, wilde Improvisationen auf beinahe liedhafte Passagen. Selbst Anklänge an alte Musik und barocke Formen finden ihren Platz.
"Wir mögen schöne Dinge", sagen die vier Musikerinnen. Und tatsächlich: Bei HILDE sind Wohlklang und musikalische Schönheit kein Widerspruch zur künstlerischen Freiheit. Das zeigte bereits ihr zweites Album "Tide" (2024), auf dem das Quartett seine unbändige Experimentierlust mit einem ausgeprägten Gespür für Melodien, Stimmungen und überraschende Wendungen verband.
Mit dem 2026 erschienenen dritten Album "Timbre" entwickeln HILDE ihren unverwechselbaren Ansatz weiter. Komponiertes und Improvisiertes gehen fließend ineinander über, musikalische Ideen entstehen aus dem Moment heraus und verändern ständig ihre Gestalt. Dabei funktioniert das Quartett wie ein einziger Organismus: Vier individuelle Stimmen verschmelzen zu einem gemeinsamen Klang, ohne ihre Eigenheiten zu verlieren.
Besonders eindrucksvoll wird das live. Statt sich an feste Abläufe zu klammern, lassen HILDE ihre Musik atmen, reagieren spontan aufeinander und folgen den Stimmungen des Augenblicks. So entstehen Konzerte voller Intensität, Spielfreude und unerwarteter Schönheit. Musik, die sich nicht in Schubladen stecken lässt – und gerade deshalb so viel zu erzählen hat.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

HELLO, WE’RE THE CASHBAGS! – JOHNNY CASH BIRTHDAY SHOW

Zum Geburtstag von Johnny Cash präsentieren The Cashbags eine einmalige Sonderproduktion im Stromwerk. Diese Show erweitert das reguläre Programm um ein größeres Line-Up und besondere musikalische Momente.

Im Zentrum steht das Werk des „Man in Black“ – von den frühen Sun Records bis zu den späten American Recordings. US-Sänger Robert Tyson verkörpert Cash mit bemerkenswerter stimmlicher Nähe, begleitet von Valeska Kunath als June Carter sowie der Band in klassischer Tennessee-Three-Besetzung.

Für diesen Abend wird die Produktion gezielt erweitert:
Mit dabei sind zusätzliche Gäste in den Rollen von „Anita Carter“ sowie The Ckoehler Family, die dem Konzert eine zusätzliche musikalische und emotionale Ebene verleihen.

Die Show verbindet große Ensemble-Momente mit reduzierten Passagen, Trio-Sequenzen und intimen Soloteilen. Der dramaturgische Bogen orientiert sich an der legendären „Johnny Cash Show“, erweitert um eigene Akzente für diesen besonderen Anlass.

Keine Kopie. Sondern eine eigenständige Live-Produktion – einmalig für diesen Abend.

Einlass: 18:00 Uhr