Werke von Johann Sebastian Bach, Alexandre Guilmant, Franz Liszt und Sigfried Karg-Elert

Orgel Frauenkirchenorganist Niklas Jahn
Geistliches Wort, Gebet und Segen: Frauenkirchenpfarrer Markus Engelhardt

Mit Geistlichem Wort, Gebet und Segen

Einlass: 20:30 Uhr

Ein singender, klingender Schlussstrich unters Jahr. Und nun sogar unter 25 Jahre Weihnachten im Sitzen. Über den Konzerten weht ein vergnüglicher, frecher Hauch von Parodie auf hochtrabenden Weihnachtsliederpathos. Man nimmt sich nicht allzu ernst, was der musikalischen Perfektion keinen Abbruch tut. Ganz nonchalant wird der weihevolle Ernst der Vorweihnachtszeit unterlaufen. Den allerorts zu hörenden Hits mit saisonalem Bezug von hier und Übersee werden völlig neue Schleifchen umgebunden.

Die drei VollblutschmusikerInnen verblüffen mit Können, verführen mit Witz und bestechen mit Geschmack. Allseits bekannte Weihnachtslieder in unerhörtem Gewand werden dem Trio bald schon einen Platz im »Guinnessbuch der Besinnlichkeit« sichern. Sie präsentieren ihr Programm mit überaus charmanter und sonderbar musikalischer Virtuosität.

Freuen Sie sich mit uns gemeinsam auf Gänsehaut und bezaubernde Weihnachtslieder!

Musik: Matthias Peuker (Drums, Waschbord, Gesang), Adrian Röbisch (Gitarre, Gesang), Marie Klein (Sousafon, Trompete, Gesang)

Dauer: ca. 120 Minuten

Weihnachten mit Michael Hirte

Das Weihnachtskonzert der großen Emotionenpräsentiert von Reiner Kirsten

Michael Hirte und Gäste laden zur großen Weihnachtsshow ein.

Gefühle und Emotionen zu zeigen ist für Superstar Michael Hirte was ganz besonderes, gerade zur Vorweihnachtszeit.
Mit seiner Mundharmonika und seinen gefühlvollen Liedern gelingt es dem Superstar immer wieder sein Publikum genau da zu treffen, wo es gut tut, nämlich mitten ins Herz.
Erleben sie den erfolgreichen Musiker live und hautnah und lassen sie sich verzaubern von seinem Charme und seiner ganz natürlichen Art bei „ Weihnachten mit Michael Hirte - Das Weihnachtskonzert der großen Emotionen garantiert auch in ihrer Nähe.
Michael Hirte wurde über Nacht vom Straßenmusiker zum Superstar und Publikumsliebling Nr. 1. Eine ganze Nation liegt ihm zu Füßen und ist berührt von seinem einzigartigen Spiel auf seiner Mundharmonika. Spätestens wenn sein Ava Maria erklingt, wird dies sicher ein besonderer Gänsehautmoment, den das Publikum nicht so schnell vergessen wird.
Michael Hirte hat sich tolle musikalische Gäste eingeladen, wie die bezaubernde Linda Feller, eine der ganz großen Stimmen des Schlagers mit ihren schönsten Liedern wird sie für wahre Beifallsstürme sorgen.
Mit dabei ist auch Publikumsliebling Reiner Kirsten – der Sonnyboy der volkstümlichen Schlagers aus dem Schwarzwald, der sie auch als Moderator durch das Programm führen wird und bezaubernde Sängerin Liane als der Sonnenschein des deutschen Schlagers wird ihr musikalisches Debüt geben und auch im Duett mit Reiner Kirsten musikalisch dem Nachmittag eine glanzvolle Note verleihen.
Genießen sie traumhaft schöne Stunden bei Musik und bester Unterhaltung mit Michael Hirte und seinen Gästen live und hautnah und lassen sie sich musikalisch auf das schönste Fest des Jahres einstimmen mit weihnachtlichen Klängen, tollen Geschichten, viel weihnachtlicher Stimmung und natürlich den schönsten Weihnachtsliedern. Lassen sie sich musikalisch verzaubern!

Copyright: HC Hainich Concerts GmbH

Einlass: 14:00 Uhr

Di 13.10.2026 | 20 Uhr | Dalcroze-Saal
Dienstagssalon mit Max Rademann, Brudi Cartell & Band
Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 2 Std. mit einer Pause
Sprache: Deutsch

Brudi Cartell bedeutet vieles – Freiheit, Synthesizer, Arroganz, Sommer, Schwachsinn und Liebeskummer, gewürzt mit einer ordentlichen Portion Schmalz. Sein Sound ist mal hemmungslos kitschig, mal überraschend zart, immer aber voll Energie und mit einem Augenzwinkern. Kein Herz bleibt unberührt, kein Fuß bleibt stehen, wenn Brudi Cartell seine Gassenhauer in die Menge schleudert.

Musikalisch liefert er eine wilde Mischung aus Schlager, Pop und Neuer Deutscher Welle, welche so eng miteinander tanzen, als wären sie schon immer füreinander bestimmt gewesen.

Unterstützt wird er dabei von seinem Soundadmiral chapter39 – einem musikalischen Komplizen, der die Soundanlagen der Clubs gern auf ihre Limits testet und die Liveshows von Brudi Cartell in echte Ekstase verwandelt. Zusammen reißen sie regelmäßig die Bühnen der Republik ab und hinterlassen schwitzende Fans, glitzernde Augen und ein breites Grinsen – und wer einmal dabei war, weiß: Das ist kein Konzert, das ist Rummelplatz und Abrissbirne in einem.

Einlass: ca. 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Wie kaum eine andere Künstlerin verkörpert Juliette Gréco das Paris der Bohème, der Maler, der Literaten und Musiker. In ihrem fast hundertjährigen Leben hat sie mit ihrer tiefen, samtigen Stimme zahllose Chansons berühmt gemacht, von denen einige nun wieder auf die Bühne kommen – interpretiert von einer Sängerin, die sonst eher in der Alten Musik zu Hause ist.

Julia Böhme ist als klassisch ausgebildete Sängerin mit ihrem großen Stimmvolumen prädestiniert für das Gréco-Repertoire. An diesem Abend lauscht sie gemeinsam mit Hans-Richard Ludewig an Piano und Akkordeon, und Moderator Wolf-Dieter Gööck, den Chansons nach und gibt ihnen ihre eigene Interpretation mit auf den Weg. Plaudereien zur Person der Gréco, zu Zeitgenoss*innen, sowie Übersetzungen einiger Texte runden das Konzertprogramm ab.

Julia Böhme (Gesang) | Hans-Richard Ludewig (Piano / Akkordeon) | Wolf-Dieter Gööck (Moderation)

Dauer: 120 Minuten inkl. Pause

Cockney Rejects & Cittizins

Rarely in the long history of British rock’n’roll has there been a story of such depth, magnitude and sheer turbulence as that of the Cockney Rejects.

The Band were formed in the late Seventies in East London as an answer to the art school punk that had dominated the scene up until then. Fiercely working class in stance and attitude, the Band eschewed the political ramblings of punk’s first wave and sang about the circumstances that surrounded them and millions of street kids in Britain’s inner cities- Police harassment, street battles and football to name three.

Signed by EMI after playing four local gigs (less than the pistols!) they found themselves playing sell out tours the length and breadth of the UK and seeing their debut album storm the charts. Top of the pops appearances followed, which became the stuff of legend as the Band generally ran amok in the hallowed White city studios, finally getting banned from the show for their boisterous behavior.

In 1980 the Band recorded a riotous version of ‘I’m forever blowing bubbles’ to celebrate the fact that their beloved West Ham United had reached the FA cup final that year, but their devotion to all things claret and blue proved to be their downfall as the gigs became battlegrounds between the band and rival supporters, culminating in the vicious ‘Battle of Birmingham’ that led to serious criminal charges that in turn led to the Band being finished as a touring unit.

With the band’s first phase being over, in the interim they were discovered by a brand new fanbase such as US bands Rancid and Green Day, who cherished the Rejects and their terrace punk singalong anthems which, in turn, inspired a new generation of kids to check them out.

Due to overwhelming demand, the Band returned to the live circuit in 2000, and have since gone from strength to strength, playing to hundreds of thousands of people across the globe with a live set that is so energetic that it has to be seen to be believed.

With the fractionalization of the late ‘70’s and early ‘80’s now gone for good, with every gig becoming a party for fans and band alike, the Cockney Rejects go from strength to strength. There has never been a better time to check out the Band that inspired a generation with their timeless brand of terrace sing along classics and white hot live set.

Join the Rejects - You won’t have a better night out all year!

Cittizins is a rising American Oi! and street punk band based in Manchester, New Hampshire. Formed by seasoned musicians of the New England underground scene, the band is fronted by vocalist Sean, who is also widely known for his work with the punk rock outfit The Hellbound Hitmen. The band quickly captured the attention of the subculture with their raw, authentic sound, blending classic British Oi! influences with aggressive, modern American hardcore punk.

Einlass 19 Uhr, Stehplatz

Zwischen Tiefe, Drive und schillernden Texturen

Mit MEL*E treffen drei prägende Musikerinnen der österreichischen Jazzszene aufeinander, deren gemeinsame Sprache von Neugier, klanglicher Offenheit und großer musikalischer Eigenständigkeit geprägt ist. Nach zahlreichen Konzerten erschien 2026 mit Proud ihr Debütalbum – ein eindrucksvolles Statement zwischen zeitgenössischem Jazz, elektronischer Klangkunst und hypnotischer Rhythmik.
Auf der Bühne entwickelt das Trio einen Sound, der zugleich kraftvoll und durchlässig wirkt. Der warme, effektierte Bass zieht weite Linien und verwandelt sich ebenso mühelos in pulsierende Tiefe wie in raue Klangflächen. Synthesizer öffnen Räume, verdichten Atmosphären oder setzen schimmernde Farbakzente, während das erweiterte Schlagzeug organische Grooves mit elektronischen Texturen verschränkt. Aus dieser fein austarierten Balance entstehen Musik und Bewegung gleichermaßen: treibende Rhythmen, schwebende Melodien und dichte Klanglandschaften greifen ineinander, ohne je ihre Leichtigkeit zu verlieren.
MEL*E verbindet das Analoge mit dem Digitalen, Improvisation mit klarem Formbewusstsein und Virtuosität mit unmittelbarer Präsenz. Die Musik entfaltet einen Sog, der sich langsam aufbaut und schließlich Kopf und Körper gleichermaßen erfasst – intensiv, vielschichtig und voller Energie.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

„Die Horror-Punk-Ikone Wednesday 13 und die Darkwave-Legenden The Birthday Massacre tun sich für die ‚Cursed Blessings‘ European Co-Headline Tour 2026 zusammen. Die Tour beginnt am 23. November in Prag (Tschechien) und erstreckt sich über den gesamten November und Dezember durch Europa, wobei sie zwei der markantesten und atmosphärischsten Acts der alternativen Musikszene vereint. Die Tour markiert die lang ersehnte Rückkehr von The Birthday Massacre nach Europa nach fast einem Jahrzehnt, während Wednesday 13 mit einer schaurig-spektakulären Live-Show zur Unterstützung ihrer brandneuen Live-Veröffentlichung ‚Un-Alive‘ nach Europa zurückkehrt.“

Bei den Shows in Berlin, Bochum, Leipzig und Hamburg wird Wednedsday 13 ohne The Birthday Massacre auf der Bühne stehen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Restkarten ggf. bei Veranstalter

Ein erlesenes Duo feiert 35-jähriges Jubiläum – mit einer dritten Cover-CD und neuem Programm, das
Jazz, Blues, Country und Soul in einem wilden Mosaik vereint.

Einlass: vsl. 19:00 Uhr

Pulsierende Improvisation voller Intensität

Seit vielen Jahren gehört chuffDRONE zu den eigenständigsten Formationen der österreichischen Jazzszene. Gastspiele bei internationalen Festivals wie Moers, Saalfelden oder dem Jazzfestival Buenos Aires haben das Quartett weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt gemacht. Mit ihrem vierten Album ON, das 2026 erscheint, führt die Band ihren konsequent kollektiven Ansatz weiter: Statt einzelner Kompositionen entstand eine gemeinsame Suite, in der sich die Handschriften aller vier Musikerinnen und Musiker zu einem organischen Ganzen verweben.
Im Konzert wird diese Idee unmittelbar hörbar. Die Musik wächst aus dem gemeinsamen Hören, aus Vertrauen und spontaner Gestaltung. Komponierte Passagen und freie Improvisation gehen fließend ineinander über, dichte Klanggebilde entstehen und lösen sich wieder auf. Kraftvolle Ausbrüche treffen auf fragile Momente, pulsierende Rhythmen auf offene Räume voller Stille. Jede Stimme behält ihre Eigenständigkeit und verschmilzt doch mit dem Ensemble zu einem atmenden, ständig wandelbaren Klangkörper.
chuffDRONE erschafft Musik voller Spannung und Bewegung – intensiv, poetisch und kompromisslos gegenwärtig. Ein Konzert gleicht einer gemeinsamen Reise, deren Richtung sich erst im Augenblick des Spielens offenbart und deren Sog sich kaum entziehen lässt.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

25 Jahr Banda Comunale
Das Geburtstags-Konzert mit vielen Gästen und Aftershowparty

Eingewandert, ausgezogen, hiergeblieben, angekommen. 20 Musiker aus Deutschland, Syrien, Palästina, Schottland, Israel, Brasilien, Italien, Bayern, Russland, Polen und dem Irak. Im Koffer: ein Repertoire aus Afrofunk, Balkan-Brass, Klezmer, Cumbia und orientalischen Hits. Ihr gemeinsames Zuhause: Dresden. Für PEGIDA-Anhänger ist die Banda Comunale der tonale Untergang des Abendlandes, das Ende der Leitkultur, der lärmende Beweis für den großen Austausch. Bleibt auf dem Teppich und desintegriert Euch! hupt ihnen die Band seit Jahren lässig entgegen.
Als Protestkapelle gegen Nazi-Aufmärsche 2001 gegründet, war für die Banda Comunale von Beginn an klar, dass ihr musikalisches Repertoire die Welt umarmen muss. Da, wo sich Wutbürger in Dresden kulturell abgrenzen, beschallen sie Clubs, Straßen und Plätze. Mit serbischen Coceks, kolumbianischen Cumbias oder algerischem Rai.
Im September 2015 entscheidet sich die Banda nach tagelangen fremdenfeindlichen Protesten vor der Asylunterkunft in Freital, einen Schritt weiter zu gehen. Mit geflüchteten Musikern erweitern sie ihr Projekt zur Banda Internationale. Plötzlich stehen nicht mehr 10, sondern 20 Menschen auf der Bühne. Sie spielen mehr als 600 Konzerte, werden vielfach ausgezeichnet, nehmen ihre neue Platte Kimlik auf und fliegen nach Burkina Faso, wo sie den Bau einer Schule unterstützen. Diese intensive Zeit wird im Dokumentarfilm „Wann wird es endlich wieder Sommer“ (2018) festgehalten. Den Höhepunkt stellt ein Konzert zum 30. Jahrestag des Mauerfalls am Brandenburger Tor dar. Vor einer halben Million Menschen. Nach sechs Jahren ist die Banda Comunale 2021 wieder zum ursprünglichen Namen zurückgekehrt. Ein Grund: Oud-Spieler Thabet aus Syrien ist eingebürgert. Mission accomplished.
Der Sound aber ist nach 20 Jahren internationaler denn je. Hunderte Konzerte haben aus der Banda eine verschworene Gemeinschaft gemacht, die Jazz-Arrangements mit Protestrap, orientalischer Melancholie, groovendem Afrobeat und Balkan Sounds verbindet.
Der Erfolg der letzten Jahre hat nicht nur den musikalischen Horizont erweitert, sondern die Ausnahmeband auch international vernetzt. Banda Internationale gehörte zu den im Mai 2016 von Kulturstaatsministerin Monika Grütters für den neuen Sonderpreis für Projekte zur kulturellen Teilhabe geflüchteter Menschen Nominierten und erhielt den 1. Preis. 2017 wurde das Kollektiv mit dem Deutschen Förderpreis für Weltmusik in Rudolstadt ausgezeichnet und erhielt mit dem Preis „für soziale und kulturelle Gleichberechtigung aller Menschen und deren Verständigung“ der Initiative „Power of the Arts“ der Philip Morris GmbH sowie dem EUROMED Award 2017 „Totem for Peace“ der Anna Lindh Stiftung zwei weitere Auszeichnungen. 2019 wurde das Ensemble für seine musikpädagogischen Projekte im Wettbewerb „Aktiv für Demokratie und Toleranz“ vom Bündnis für Demokratie und Toleranz - gegen Extremismus und Gewalt“ geehrt.
Seit 2017 betreibt das Kollektiv im Rahmen der Integrativen Maßnahmen Sachsen musikpädagogische Projekte mit Kindern und Jugendlichen an sächsischen Schulen und Jugendzentren und ein eigenständiges Bandprojekt mit unbegleiteten minderjährigen Geflüchteten in Trägerschaft des Ausländerrat Dresden e.V. Neben dem "100. Deutschen Katholikentag" in Leipzig, den "Sächsischen Kulturtagen" in Wroclaw, dem „Heimatsound Festival“ in Oberammergau waren die "Jüdischen Achava Festspiele" im thüringischen Landtag, das "Morgenland Festival" in Osnabrück, das Oktoberfest in München, die offiziellen Feierlichkeiten zu „30 Jahre Friedliche Revolution - Mauerfall“ vor dem Brandenburger Tor, das WDR-COSMO Festival „Odyssee-Musik der Metropolen“ oder der große radioeins-Abend auf der Waldbühne Berlin auf ihrer offiziellen Konzertliste.
Deutlich wichtiger ist es ihnen allerdings, weiterhin an Orten wie Freital, Bautzen oder Plauen zu spielen, die seit Jahren als Synonyme für öffentlich ausgetragene Fremdenfeindlichkeit und rechtsextreme Übergriffe in Sachsen gelten.

Einlass 19 Uhr

Festliche Atmosphäre, brillante Klangkultur, kunstvolle Bearbeitungen der Weihnachtsliteratur und
Lieder zum Mitsingen.

Einlass: vsl. 15:00 Uhr

Werke von Marcel Dupré, Franz Lehrndorfer, Josef Rheinberger u.a.

Orgel Prof. Thomas Lennartz
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrer Markus Engelhardt

Mit Geistlichem Wort, Gebet und Segen

Einlass: 20:30 Uhr

Elektrische Texturen, hypnotische Bewegung

OTHER:M:OTHER bewegt sich in einem faszinierenden Zwischenraum: zwischen freier Improvisation und Clubmusik, zwischen akustischer Klangforschung und elektronischer Energie, zwischen konzentriertem Zuhören und körperlichem Erleben. Das österreichische Trio hat mit seiner ungewöhnlichen Besetzung und einer unverwechselbaren Klangsprache einen eigenen Kosmos geschaffen, der auf dem Debütalbum MetaMorph erstmals festgehalten wurde.
Jedes Konzert entsteht neu. Präpariertes Klavier, modularer Synthesizer und erweitertes Schlagzeug begegnen sich auf Augenhöhe und verweben ihre Klänge zu pulsierenden Strukturen, schimmernden Oberflächen und rauen, industriell gefärbten Texturen. Aus kleinsten rhythmischen Impulsen entwickeln sich hypnotische Wiederholungen, fragile Klanglandschaften verdichten sich zu mitreißenden Grooves, bevor sie sich wieder in feine Geräusche und offene Räume auflösen.
Dabei folgt OTHER:MOTHER keinem festen Konzept, sondern der Energie des Augenblicks. Das Publikum, der Raum und die Atmosphäre werden Teil der musikalischen Entwicklung. Mal fordert die Musik höchste Aufmerksamkeit, mal entfaltet sie eine beinahe unwiderstehliche rhythmische Kraft, die den Konzertsaal in einen Ort gemeinsamer Bewegung verwandelt. So entstehen Konzerte, die zugleich experimentell und unmittelbar sind – überraschend, sinnlich und voller klanglicher Abenteuer.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Hans die Geige wird am 2. Advent der Stargast der 2. Borthener Weihnacht.. einem kleinen Weihnachtsmarkt sein...

Ein speziell für die Weihnachtszeit aufgelegtes Programm wird per Geige und Licht eindrucksvoll erklingen.

Einlass 16 Uhr

Dieses besondere Konzert steht schon lange auf der Wunschliste der FEATURE Ringer: ein Familienkonzert in der Vorweihnachtszeit mit den stimmungsvollen Liedern des Gitarristen Rüdiger Krause! Als Go-to-Gitarrist von Uschi Brüning, Barbara Thalheim und Günther Fischer hat er seinen Spielstil entwickelt: zurückhaltend poetisch und zugleich zupackend dynamisch. Seine neue Weihnachtsplatte vereint die Liebe zum klassischen Volkslied mit dem All-American Swingbook und wird das Publikum im Societaetstheater in Winterwunderwelten entführen!

Das Ring-Trio der traditionsreichen Reihe Feature Ring aus HELLERAU holt seit 2007 monatlich Künstler*innen nach Dresden und präsentiert aufregende Erstbegegnungen. Die Künstler*innen treffen sich am Tag davor und erarbeiten das Repertoire. Der Feature Ring ist mehr als ein Konzertabend: Er ist ein Raum für Begegnung, Perspektiven und bunte Utopien.

Rüdiger Krause (Gitarre), Demian Kappenstein (Schlagwerk, Gespräch), Felix-Otto Jacobi (Kontrabass), Eren Solak (Tasteninstrumente)

Feature Ring ist eine Produktion von HELLERAU und dem Ring Trio. Die Veranstaltung entstand in Kooperation mit dem Societaetstheater Dresden.

Dauer: ca. 120 Minuten

Einlass: 18:30 Uhr

Zwischen Trance, Groove und Klangexplosion

Der in Trondheim lebende norwegische Multiinstrumentalist NICOLAS LEIRTRØ zählt zu den spannendsten Stimmen der jungen skandinavischen Jazzszene. Seit fast einem Jahrzehnt bewegt er sich mühelos zwischen Post-Bop, Progressive Rock und freier Improvisation – als Baritongitarrist bei I Like To Sleep und dem Teip Trio, als Kontrabassist im Quintett der Saxofonistin Amalie Dahl sowie in zahlreichen weiteren Projekten. Mit ACTION NOW! stellt Leirtrø nun sein bislang ambitioniertestes Ensemble vor.
Der Name des Quartetts verweist auf "Action Jazz", das legendäre Album von The Thing, und damit auf eine der prägenden Formationen des nordischen Free Jazz. Zugleich ist ACTION NOW! eine Hommage an Leirtrøs langjährigen Weggefährten und musikalischen Mentor Mats Gustafsson, mit dem er bereits in dessen Projekt Hidros 9 Mirrors zusammenarbeitete. Dass Gustafsson nun selbst Teil der Band ist, erscheint ebenso folgerichtig wie die Mitwirkung des britischen Organisten Kit Downes und der norwegischen Schlagzeugerin Veslemøy Narvesen, mit der Leirtrø seit Jahren in verschiedenen Formationen zusammenspielt.
Doch statt die klanggewaltigen Exzesse von The Thing oder die orchestralen Visionen des Fire! Orchestra zu kopieren, entwickelt ACTION NOW! eine eigenständige Sprache für den freien Jazz des 21. Jahrhunderts. Die Musik lebt von Geduld und Entwicklung, von kontrollierter Intensität statt permanentem Höhepunkt. Hypnotische Grooves treffen auf spirituelle Free-Jazz-Traditionen, tranceartige Wiederholungen auf offene Improvisation.
Das Zusammenspiel der vier Musiker wirkt dabei bemerkenswert organisch: Gustafssons eruptives Baritonsaxofon und sein filigranes Flötenspiel verschmelzen mit Kit Downes' schwebenden Hammond-Orgelklängen, während Leirtrøs kraftvoller Kontrabass und Narvesens präzises, zugleich farbenreiches Schlagzeug einen unwiderstehlichen Sog erzeugen. Zwischen massiven Klangwänden und feinsten Texturen, markanten Saxofonmelodien und druckvollen Orgelriffs entsteht ein Sound, der ebenso an Spiritual Jazz wie an die Energie von Deep Purple oder Tony Williams' Lifetime erinnert, kraftvoll, kompromisslos und mit einer ganz eigenen Dynamik.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Einlass: ca. 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn