Italienische Konzerte für Streicher und Oboe von Vivaldi, Corelli, Cimarosa, Respighi, Pasculli, Avison
und Bach.

Italienische Konzerte – der Zauber der Oboe.
Der preisgekrönte spanische Oboist Ramón Ortega Quero entführt gemeinsam mit dem legendären
Ensemble Zagreb Soloists in die schillernde Welt der italienischen Musiktradition. Von Vivaldis
spritzigem Konzert für Streicher d-Moll über Johann Sebastian Bachs „Italienisches Konzert“ bis hin
zu Corellis kunstvollem Concerto grosso erklingen alle Facetten des Barock – virtuos, lebendig und
voller Ausdruck. Cimarosas Oboenkonzert betört durch pures Belcanto, eine Opernarie ohne Worte.
Pasculli, auch „der Paganini der Oboe“ genannt, treibt in seinen „Simpatici Ricordi della Traviata“
die Virtuosität auf die Spitze: Verdis „Traviata“ wird zur funkelnden Opernfantasie für den Oboisten.
Respighis „Antiche arie e danze“ verwandelt alte Lautenstücke in das Klanggewand des 20. Jahr
hunderts, während Charles Avisons Concerto grosso „nach Scarlatti“ den Bogen von Italien ins
barocke England spannt. Ein Abend voller Melodien, Leichtigkeit und Freude.

Konzertende ca. 22:15 Uhr
Pause ca. 20:50 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

»Max Goldt ist der Inbegriff von Menschlichkeit.« Durs Grünbein

»Der hat aber eine richtig schöne Schrift. Diese Unterschrift ist ja ein richtiges kleines Kunstwerk.«
»Muß ja sein. Seine Texte sind ja auch richtige kleine Kunstwerke!«
»Aber wie der den Stift hält! So krumm!«
»Aber eine schöne Schreibmappe hat er! Sogar aus echtem Leder.«
»Der Stift ist auch sehr schön! Der Mann ist eben ein richtiger Profi!«
»Meine Mutter hatte auch mal so einen schönen Stift wie der, aber sie ist nach Thailand gefahren und hat den Stift dann nie wiedergefunden. Wahrscheinlich geklaut! Das Hotelpersonal wird ja so schlecht bezahlt!«

Max Goldt, 1958 geboren, in Göttingen aufgewachsen, in den frühen Jahren Musiker, namentlich als Mitglied der Band Foyers des Arts, schreibt seit mehr als 35 Jahren. Nach den üblichen Maßstäben sind seine Texte alle kurz, und fast alle sind komisch, humoristisch oder satirisch. Er lebt in Berlin.

Einlass: 19:30 Uhr

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Cassation Nr. 2 B-Dur KV 99 (63a)
Johann Matthias Sperger Konzert für Kontrabass Nr. 15 D-Dur M.B 17
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 4 D-Dur KV 19
Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento Nr. 7 D-Dur KV 205

Selten gehörte Schätze heben das FKO und Johannes Klumpp im März: Musikalische Perlen, die oft im Schatten der großen Werke stehen – und dort eigentlich nichts zu suchen haben. Mit der Cassation und dem Divertimento unterhielt Mozart in geselliger Runde sein Publikum: leicht und fröhlich, dabei mit dem Mozart-typischen raffinierten Tiefgang. Der kündigt sich auch schon in der frühen Sinfonie des Wunderkinds KV 19 an, die auf Reisen in London entstand. Die größte Entdeckung des Programms aber ist ein Kontrabasskonzert von Mozarts Zeitgenosse Johann Matthias Sperger. Er war der bedeutendste Kontrabassist seiner Zeit und schrieb einige Solowerke für sein Instrument. Virtuos und melodiös zeigt sich der bis dahin hauptsächlich als Begleitung im Continuo eingesetzte Kontrabass bei Sperger von einer ganz anderen Seite. Für den Solopart beim FKO bedeutet dies Power aus den eigenen Reihen, wenn Solokontrabassist Javad Javadzade mit Virtuosität und Herzblut die Bühne betritt.

Samstag, 6. März 2027, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Ramón Ortega Quero & Zagreb Soloists
Ramón Ortega Quero: Oboe
Zagreb Soloists

Werke von Vivaldi, Cimarosa, Corelli, Bach, Respighi, Avison & Pasculli

Der in seiner Heimatstadt Granada sowie in Sevilla und in Rostock ausgebildete Oboist Ramón Ortega Quero gewann 2007 beim ARD-Musikwettbewerb in München den Ersten Preis sowie alle Sonderpreise. In der Saison 2010/11 wurde er von der European Concert Hall Organisation als „Rising Star“ nominiert; zudem ist er Stipendiat des „Borletti Buitoni Trust“ London. Seit 2008 gehört er als Solo-Oboist dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks an und tritt als Solist auch mit vielen anderen führenden Orchestern auf. Kammermusik spielt er mit Elena Bashkirova, Kit Armstrong und Mitsuko Uchida bei Konzertreihen etwa in Wien, Salzburg, Valencia oder Vancouver und bei zahlreichen internationalen Festivals. Zweimal wurde er bereits mit dem „ECHO Klassik“ ausgezeichnet. Gemeinsam mit den 1953 gegründeten und seither weltweit gastierenden Zagreb Soloists spielt er u. a. das Oboenkonzert c-moll von Domenico Cimarosa und das „Italienische Konzert“ von Bach in einem Arrangement von Andreas Tarkmann.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepages Ramon Ortega Quero und Zagreb Soloists für zusätzliche Informationen.

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Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

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Kategorie A: 188 Euro (ermäßigt 95 Euro)
Kategorie B: 145 Euro (ermäßigt 74 Euro)
Kategorie C: 106 Euro (ermäßigt 55 Euro)
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Die Karten kosten zwischen 15 und 39 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!
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Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
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bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.

Programm
Wolfgang Amadeus Mozart Cassation Nr. 2 B-Dur KV 99 (63a)
Johann Matthias Sperger Konzert für Kontrabass Nr. 15 D-Dur M.B 17
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonie Nr. 4 D-Dur KV 19
Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento Nr. 7 D-Dur KV 205

Selten gehörte Schätze heben das FKO und Johannes Klumpp im März: Musikalische Perlen, die oft im Schatten der großen Werke stehen – und dort eigentlich nichts zu suchen haben. Mit der Cassation und dem Divertimento unterhielt Mozart in geselliger Runde sein Publikum: leicht und fröhlich, dabei mit dem Mozart-typischen raffinierten Tiefgang. Der kündigt sich auch schon in der frühen Sinfonie des Wunderkinds KV 19 an, die auf Reisen in London entstand. Die größte Entdeckung des Programms aber ist ein Kontrabasskonzert von Mozarts Zeitgenosse Johann Matthias Sperger. Er war der bedeutendste Kontrabassist seiner Zeit und schrieb einige Solowerke für sein Instrument. Virtuos und melodiös zeigt sich der bis dahin hauptsächlich als Begleitung im Continuo eingesetzte Kontrabass bei Sperger von einer ganz anderen Seite. Für den Solopart beim FKO bedeutet dies Power aus den eigenen Reihen, wenn Solokontrabassist Javad Javadzade mit Virtuosität und Herzblut die Bühne betritt.

Wie rechte Narrative das Internet erobern – und wie man sie stoppt:
Daniel Rensing zeigt hautnah und mit seinem ganz eigenen Witz, warum Social Media zum Schlachtfeld der Demokratie geworden ist und wie Humor zur wirksamsten Waffe gegen Hass und Fake News wird. Er selbst ist als @its.daniel.brln sehr erfolgreich mit politischer Aufklärung und Satire auf TikTok und YouTube unterwegs. Jetzt erklärt er die Strategien rechter Netzwerke, entlarvt ihre Mechanismen und erzählt, wie aus Reaktionsvideos eine politische Bewegung entsteht und was im Umgang mit Anti-Demokraten noch grundlegend schiefläuft. Seine persönliche Geschichte – vom Burnout zum Polit-Influencer – liefert dabei Authentizität, ohne den Blick vom eigentlichen Thema zu nehmen: den Kampf um das Demokratie-Verständnis der nächsten Generation.

Einlass: 19:30 Uhr

Donnerstag, 11. März 2027, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Viatores Quartet
Louisa Staples: Violine, Johannes Brzoska: Violine, Miguel Erlich: Viola, Umut
Sağlam: Violoncello

Janáček: Streichquartett Nr. 1 „Kreutzersonate“, Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 8 c-moll op. 110, Beethoven: Streichquartett Nr. 14 cis-moll op. 131

Die Ungewissheit hat ein Ende – der Sieger in der Kategorie „Streichquartett“ beim 75. Internationalen ARD-Wettbewerb (und damit zugleich das Ensemble für den fünften Kammermusik-Abend der Kempener Klosterkonzerte in der Saison 2026/27) steht fest: Das Viatores Quartet setzte sich im September „mit großer Intensität und ebenso großer Anmut“ (so ein Jury-Mitglied) in der Endausscheidung unter insgesamt 22 Ensembles durch und errang nicht nur den 1. Preis, sondern gleich vier weitere dazu, darunter den Publikumspreis und den Preis für die beste Interpretation des Auftragswerks.

Der Name Viatores, lateinisch für „Reisende“, verweist auf die unterschiedlichen Herkünfte der vier Ensemblemitglieder – Großbritannien, Deutschland, Portugal und Türkei – und zugleich auf den Alltag als Streichquartett, der von stetigem Unterwegssein geprägt ist: auf der Bühne ebenso wie im Leben.

Gegründet wurde das Quartett Anfang 2023 an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Derzeit studiert es bei Oliver Wille an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, sowie seit Herbst 2026 bei Heime Müller und Vera Martinez-Mehner (Cuarteto Casals) an der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid. Von 2023 bis 2025 wurde das Quartett zudem von Tabea Zimmermann an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt unterrichtet. Weitere künstlerische Impulse erhielt es u. a. von Christian Tetzlaff, Nora Chastain, Antje Weithaas und Johanna Staemmler. Das Viatores Quartet ist Ensemble in Residence bei der Kammermusikorganisation ProQuartet – Centre Européen de Musique de Chambre in Paris und wird von der Villa Musica Rheinland-Pfalz gefördert.

Neben dem herausragenden Gewinn des ARD-Wettbewerbs hat sich das Quartett bereits einige weitere Preise und Auszeichnungen erspielt, so etwa den 1. Preis des Mendelssohn-Bartholdy Hochschulwettbewerbs 2024 und Sonderpreise sowohl beim Internationalen Streichquartettwettbewerb der Wigmore Hall London als auch beim Internationalen Streichquartettwettbewerb in Banff (BISQC) 2025. Im Jahr 2024 wurde das Viatores Quartet als SWR New Talent ausgewählt, einem dreijährigen Förderprogramm, das Auftritte bei verschiedenen Festivals sowie Radio- und TV-Produktionen umfasst. Anfang 2025 produzierte es sein erstes Album mit Werken u. a. von Benjamin Britten, Fanny Hensel und Fazıl Say.

Besuchen Sie auch die Seite des ARD-Wettbewerbs für zusätzliche Informationen.

Konzerteinführung:
Kammermusik-Einblicke mit Thomas Weißschnur

Vor allen 6 Konzerten der Kammer musik-Reihe wird es jeweils eine Stunde vor Konzertbeginn eine ca. 30-minütige Konzert ein führung geben.
Für die Saison 2026 / 2027 konnte wieder der Düssel dorfer Klari net tis t und Musik mode ra to r Thomas Weiß schnur gewonnen werden. Es erwarten Sie inter es sante Hinter grund infor ma tionen und Gespräche zum Konzert pro gramm und zu den Musikern.

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Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 14 und 35 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 12. Dezember 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Ab dem 12.12.26 ab 11 Uhr direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
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ab dem 12.12.26 ab 14 Uhr bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

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Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Konzerteinführung 1 Stunde vor Konzertbeginn.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.

BENJAMIN VON STUCKRAD-BARRE
»UDO FRÖHLICHE«

»Vieles wusste ich selbst gar nicht mehr sooooo genau. Scheint ja ‘n interessanter Vogel zu sein, dieser Udo-Gerhard.« (Udo Lindenberg)

Zu Udo Lindenbergs 80. Geburtstag im Mai 2026 erschien Benjamin von Stuckrad-Barres Buch »Udo Fröhliche«. Die Nahbetrachtung des Ausnahmekünstlers Lindenberg durch seinen ausgewiesenen Superfan und langjährigen guten Freund Stuckrad-Barre wurde zum literarischen Ereignis und Bestseller. Das von Publikum und Kritik gleichermaßen gefeierte Buch stieg auf Platz 2 ein in die SPIEGEL-Bestsellerliste, in der es sich viele Wochen hielt.

In den 59 biografischen Kurzgeschichten von »Udo Fröhliche« entsteht ein lebhaftes Bild dieses im besten Sinne Volkssängers, der die Bundesrepublik, ihre Gesellschaft, die Sprache und dadurch auch die Denkweise verändert hat. Zugleich erzählt dieses Buch anhand von Lindenberg hellsichtig und originell über das Fan-Sein, über 80 Jahre Bundesrepublik, über die Kunst und das Leben als Künstler – von Alkohol über Cello und Fernweh, Rollschuhe, Sprache, Hotel und Hut bis zur Zigarre.

Ab Herbst begibt sich Stuckrad-Barre mit »Udo Fröhliche« auf eine große Tournee. Und wer je eine Stuckrad-Barre-Lesung besucht hat, weiß natürlich, dass an diesen Abenden ein Buch nicht bloß vorgelesen, sondern zelebriert wird. Stuckrad-Barre interpretiert seinen Text, er spielt, improvisiert, singt – und manchmal liest er auch.

Spätestens seit seinem autobiografischen Roman »Panikherz« (2016 erschienen) kennt und liebt natürlich das Publikum von Stuckiman (Lindenbergs Spitzname für Stuckrad-Barre, der diesen sogar als Künstlernamen in seinem Personalausweis hat beglaubigen lassen) dessen immer liebevolle und niemals parodistische Art, Lindenberg-Zitate sozusagen als Udo vorzutragen, und so wird Udo an jedem Abend dieser Lesereise stimmlich mit im Raum sein: sanft und weise, immer ein bisschen anders, sonst wäre es ja nicht Udo. Stuckiman hat ihn immer dabei, trägt ihn in sich, denn, so Stuckrad-Barre: »Seit meiner Kindheit bereite ich mich auf diese Abende vor.«

Einlass: 18:30 Uhr

Leitung: Rasmus Baumann,
Solisten: Takashi Bernhöft, Violine, Tony Clark, Shakuhachi, Bambusflöte

Vier kurze, aber gehaltvolle Werke sind zu erleben. Die poetische Miniatur der jung verstorbenen Lili Boulanger zaubert einen duftigen Frühlingsmorgen herbei. Takashi Bernhöft führt die westliche Sinfonik mit östlichen Traditionen zusammen. Sein Doppelkonzert „Now-Past“ basiert auf Haikus, den japanischen Kurzgedichten. Der Komponist selbst übernimmt den Violinpart, Tony Clark ist der Virtuose auf der japanischen Bambusflöte Shakuhachi. „Unvollendet“, aber vollkommen ist die zweisätzige Sinfonie von Franz Schubert mit ihrem Wechsel zwischen Melancholie und tänzerischer Seligkeit. Nur einen Satz hat Jean Sibelius‘ 7. und letzte Sinfonie – der aber ist ein knappes, jedoch gewaltiges Vermächtnis. Eine „Freude des Lebens und Vitalität“ nannte sie der finnische Nationalkomponist.

Orchesterkonzert

Programm:
Lili Boulanger, D‘un matin de printemps
Takashi Bernhoft, „NowPast“ für Violine, Shakuhachi und Orchester
Franz Schubert, Sinfonie Nr. 7 in h-Moll D 759 „Unvollendete“
Jean Sibelius, Sinfonie Nr. 7 C-Dur op. 105

Einlass 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Lovely Rita
Der neue Roman von Frank Goosen

In seinem neuen Roman geht Frank Goosen in die Kneipe. Genauer gesagt ins „Haus Himmelreich“, die alte Eckkneipe, in der sich Geschichten und Schicksale kreuzen: Da ist das Tresencockpit mit dem Käpt’n, dem Langen und Willi Trommer, Typen, die schon seit Urzeiten hier sitzen. Da sind Gisela, die Kunstzapferin, die Wacholder-Anni mit Gottes Werkzeugkasten, Faris, der Comedian, Harry, der alte Sozialdemokrat, Carlo, der aussieht wie Cat Stevens oder auch die Gräfin, die die ganze Welt gesehen hat, aber manchmal in einem alten Song lebt.
Vor allem aber ist da Rita Urbaniak, Lovely Rita, die Wirtin, die eigentlich mal was ganz anderes machen wollte, der aber dann das Leben dazwischenkam. Und ihre Schwester Chris, im Krieg geboren, die immer in der ganzen Welt unterwegs war, auf der Suche nach dem, was man so leichthin das Glück nennt.
Zwischen Herrengedeck und Weibergruppe wird vor dem Antrinken geerdet, es heißt zahlen und freundlich sein, und zwei Sechsen auch im zweiten Wurf zu einer Eins umdrehen, das geht beim Knobeln nur am
Gründonnerstag.

In „Lovely Rita“ erzählt Frank Goosen gewohnt humorvoll und warmherzig über ein aussterbendes Biotop, die Kneipe. Und ist es nicht absurd, dass die Schaumkrone auf einem Pils „Blume“ heißt, das Glas aber „Tulpe?

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Klassik trifft die Musik der Sinti und Roma

Die Sinti und Roma haben mit ihrer Musik zu vielen Zeiten eine besondere Faszination auf die Kom-ponisten der klassischen Musik ausgeübt. Berühmte Beispiele wie Haydn oder Brahms waren keine Einzelfälle - im Gegenteil, man kann die Sinti und Roma durchaus als „Influencer der Klassik“ bezeich-nen. Und auch in der Welt des Jazz sind die Einflüsse unüberhörbar: mit dem weltberühmten Gitarris-ten Django Reinhardt etablierte sich eine ganz eigene und doch brückenbauende Form des Jazz. Das neue Projekt des in Berlin lebenden ATOS Trios und seiner Freunde aus dem Sinti-Jazz beleuchtet diese faszinierenden Einflüsse mit Klaviertrios von Haydn und Brahms und zeigt die Brücken mit Piécen von Kreisler, Massenet und Monti hin zum Jazz der Sinti. Faszinierend!

Das ATOS Trio
Das 2003 von Annette von Hehn (Violine), Stefan Heinemeyer (Violoncello) und Thomas Hoppe (Kla-vier) in Berlin gegründete ATOS Trio hat sich als eines der besten Klaviertrios etabliert, die heute vor der Öffentlichkeit auftreten.

Gefördert vom Kultursekretariat Gütersloh

Einlass: 18:30 Uhr

Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“, sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte - und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten, ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung, zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen, die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird. Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD – eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers, Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer Hai im Schatten wandelt.

Einlass eine Stunde vorher

Programm
Leoš Janáˇcek Streichquartett Nr. 1 „The Kreutzer Sonata“
Erwin Schulhoff Fünf Stücke für Streicher
Béla Bartók „Kleine Klavierstücke Nr. 6, 7 & 8“ aus dem „Mikrokosmos“ (Fassung für Streicher)
George Gershwin „Three Preludes“ (Fassung für Streicher)
Fred Raymond „Ich hab das Fräulein Helen baden sehn“
Irving Cohn „Ausgerechnet Bananen“
Richard Fall „Was machst Du mit dem Knie, lieber Hans?“
Austin Egen „Ich hab mich am Rhein in ein Mädel verliebt“
Teodoro Cottrau „Santa Lucia“
Kurt Weill „Moon of Alabama“
Oscar Straus Walzerintermezzo aus „Ein Walzertraum“
James P. Johnson The Charleston
Vincent Youmans „Tea For Two“
Franz Lehár „Dein ist mein ganzes Herz“ aus „Das Land des
Lächelns“

Zeitreise auf Zollverein: Was hörten die Kumpel 1927, bevor sie
zur Schicht in die Zechen einfuhren? Welche Ohrwürmer begleiteten die Menschen durch den Tag – aus Cafés, Varietés, Theatern und den ersten Radioprogrammen? Schlager, Operette, Broadway-Melodien und die Klänge der musikalischen Moderne prägten das Lebensgefühl einer Zeit zwischen Aufbruch, Unterhaltung und Experiment. Chefdirigent Johannes Klumpp und das FKO reisen gemeinsam mit Bariton Sebastian Seitz 100
Jahre zurück in eine Zeit, als das Radio erst wenige Jahre alt war. Alles war neu und aufregend, aus den Lautsprechern klang ein scheppernder Mix aus Unterhaltungsmusik und Operetten, aus
neuen Hits aus Amerika und Klassik. In dieses musikalische Kaleidoskop taucht das Konzert vor der historischen Kulisse der Zeche ein und spiegelt das Lebensgefühl der Goldenen Zwanziger. Von Schlagern wie „Ausgerechnet Bananen“ und „Ich hab das Fräulein Helen baden sehn“ über Streichquartette von
Schulhoff und Janáˇcek bis zu Musical-Melodien und Arrangements von Klaviermusik: Ein Abend zwischen Revue und Konzertsaal, Tanzlokal und frühem Rundfunk – abgerundet durch die optional zubuchbare, köstliche „Brotdose für unter Tage“ aus Olaf Meiers Weinlokal und Bistro „Le Chat Noir“.

Die Mülheimer Sinfoniekonzerte werden 70,
die Neue Philharmonie Westfalen 30 –
gemeinsam feiern wir 100 Jahre Konzertgeschichte!

WÄHLEN SIE IHR WUNSCHPROGRAMM!

Die Neue Philharmonie Westfalen stellt Ihnen 30 Ouvertüren, 30 Sinfonien sowie 10 Klavier-,
10 Violin- und 10 Cellokonzerte zur Auswahl. Gemeinsam mit dem Konzertpublikum aus drei
weiteren Städten bestimmen Sie mithilfe eines Stimmzettels Ihr Wunschkonzert für den April: Wählen Sie aus Klavier, Violine und Cello Ihr liebstes Solo-Instrument und nennen Sie uns Ihre Lieblingswerke. Beethoven oder Brahms? Schumann oder Schubert? Mozart oder Mendelssohn? Sie haben drei Wünsche frei!
Fest steht: Ehrendirigent Johannes Wildner steht am Pult und die Neue Philharmonie Westfalen sorgt für ein einzigartiges Konzerterlebnis.
Machen Sie mit – und Ihr persönliches Wunschkonzert erklingt live in der Stadthalle!
Die Stimmzettel sind ab dem Eröffnungskonzert am 2. Oktober erhältlich.
Ihr Wunsch ist uns Musik.

Konzertende ca. 19:15 Uhr
Pause ca. 17:45 Uhr

Konzerteinführung 20 Minuten vor Konzertbeginn im Saal

Freitag, 23. April 2027, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Robert Neumann (Klavier)
Wagner / Liszt: Auszüge aus „Tristan und Isolde“, Rachmaninow: Études-tableaux op. 33, Neumann: 3. Akt aus Sonate Nr.4 „Oper ohne Szene“, Chopin: Études op. 10

Als Gewinner und Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe (zuletzt Gewinn des Deutschen Musikwettbewerbs 2025) wurde Robert Neumann mit dem International Classical Music Discovery Award ausgezeichnet und zum „OPUS KLASSIK“-Nachwuchskünstler gekürt. Sein Orchesterdebüt gab er im Alter von acht Jahren mit dem Radiosinfonieorchester Stuttgart. Es folgten Konzerte u. a. mit dem Moscow Symphony Orchestra, dem Sinfonieorchester des SWR und dem Gewandhausorchester Leipzig. Er gastierte beim Gstaad Menuhin Festival und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern ebenso wie bei Festivals in Moskau und New York, trat in der Tonhalle Zürich, der Salle Cortot in Paris oder etwa in der Victoria Concert Hall in Singapur auf. Kammermusik spielt er häufig mit Julia Fischer, Daniel Müller-Schott, Sebastian Manz und Olli Mustonen. 2024 gründete er ein eigenes Klavierfestival für internationale Pianisten der jungen Generation; zudem ist er auch als Komponist tätig.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

Mit Unterstützung durch den Deutschen Musikrat.

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Kategorie B: 101 Euro (ermäßigt 52 Euro)
Kategorie C: 77 Euro (ermäßigt 40 Euro)
Kategorie D: 58 Euro (ermäßigt 31 Euro)

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nach dem Bestseller-Roman von Caroline Wahl

Tilda hat’s nicht leicht: Neben dem Mathestudium arbeitet sie im Supermarkt und versorgt die kleine Schwester Ida. Im Hamsterrad zwischen Uni, Haushalt und Job versucht sie für Ida ein kuschliges Zuhause zu erschaffen – nicht ganz einfach, da ihre Mutter alkoholabhängig ist und ihre beiden Väter schon seit langem das Weite gesucht haben. Zufluchts- und Freiheitsort für die beiden ist das Schwimmbad, in dem Tilda selbstvergessen ihre Bahnen zieht und Ida plantschend ihrem Alltag ent-flieht. Alles wird durcheinandergewirbelt, als Tilda auf den wortkargen Viktor trifft – und als sie ein verlockendes Angebot bekommt: Sie könnte eine Promotionsstelle in Berlin antreten. Doch was wäre dann mit Ida? Stilsicher, ironisch, mit scharfzüngigen Dialogen und doch warmherzig und berührend kreiert Caroline Wahl in ihrem Debütroman vielschichtige Figuren mit Ecken und Kanten und erzählt eine berührende Geschichte vom Flüggewerden, von Freiheit und Liebe.


Gastspiel: Landestheater Detmold

Einlass: 19 Uhr

Donnerstag, 13. Mai 2027, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Stegreif
„Explore_Händel“ – Eine Jazz-Barock-Fusion auf der Grundlage von Werken Georg Friedrich Händels

Stegreif – das ist ein internationales musikalisches Kollektiv mit Sitz in Berlin. Die Mitglieder verbinden das Erbe klassischer Kompositionen mit freien Improvisationen, spielen ohne Dirigent, ohne Noten, ohne Stühle, dafür aber mit viel Freiraum für Bewegung und Interaktion. Händel kommt ihnen da wie gerufen, hat doch auch in seiner Musik (wie überhaupt in der Barockmusik) das Improvisieren eine große Rolle gespielt, auch wenn es anders genannt wurde – etwa „Präludieren“ oder „Fantasieren“. Dieses verbindende Element zwischen Jazz und Barock nimmt das Ensemble zum Anlass, einen modernen Blick auf die ganze Breite des Händelschen Schaffens zu werfen – vom traditionellen Concerto grosso g-moll op. 6 Nr. 6 über die berühmte „Rinaldo“-Arie „Lascia ch’io pianga“ bis hin zum Oratorium „Israel in Egypt“. Unter der musikalischen Leitung von Alistair Duncan entsteht, auswendig gespielt, frei beweglich im Raum, eine kammermusikalische Konzertperformance für 7 Musikerinnen und Musiker.

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Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.