Inspiriert von Heinrich Heine, Lou Reed, Bowie und Brecht besetzt Georg Zimmermann einen ganz eigenen Platz in der
deutschsprachigen Musikwelt. Doppelbödige Lyrik trifft auf Blues und Garage und der Wahl-Düsseldorfer streift im Geiste durch ein New
York, das den frühen Punk ausspuckt.
Fuzz-lastiger Protopunk trifft griffgem Powerpop. Zimmermann arbeitet sich mit symbolistischer Lyrik an persönlichen und
gesellschaftlichen Macken ab. Mit an Bord eine unfasslich geile Band. Eine erfrischend unique Abrissbirne.
Der Harte Hund sagt:
„Das ist Indie, das ist Blues, das ist Punkrock und zwar in schlau. Irgendwie Gin Tonic und Bier“
„Zimmermann fndet einen ganz eigenen Ansatz im Umgang mit der deutschen Sprache“
(WDR2)
„Zimmermann ist ein scharfsinniger Zeitgenosse, der Zivilisationskrankheiten in gleichem Maße diagnostiziert, wie er an ihnen leidet.
Plattentest

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Das Dackelton Festival, ein jährliches Highlight am Niederrhein, kehrt zum wiederholten Male mit einer Menge Spaß im Gepäck im Bollwerk 107 ein. Das Dackelton Records Labelfest zieht Freunde der gepflegt-punkigen Unterhaltung aus ganz Deutschland nach Moers.

Die junge Punkband Dorfterror ist zurzeit in aller Munde. Ihr neues Album (März 2026) wird von der Szene gefeiert, aber besonders auf der Bühne begeistert das Quintett aus Oberbillig bei Trier mit unbändiger Energie. Auch in ihrer Rolle als diesjähriger Headliner werden sie das Publikum garantiert überzeugen.

Das Lineup wird mit weiteren Acts aus dem Portfolio von Dackelton Records komplettiert: Grundhass aus Berlin präsentiert als Duo charmanten Punkrock und das Aachener Discopunk-Duo MINOH kehrt zurück ins Bollwerk. Außerdem sind die kaum unglaublichen aus Oberhausen mit Poppunk am Start und in der Kneipe versüßt das Folkpunk-Urgestein Jamie Clarke den Abend.

Also auch in diesem Jahr ein vielseitiges und buntes Programm, das wieder einen wunderschönen Abend verspricht.

Einlass: 19:00 Uhr

"We are beyond excited to announce our brand new tour, hitting the road right after the release of our latest single, "Bulletproof." This track marks a new chapter for the band, and we can’t wait to perform it live for all of you. Our upcoming shows will be packed with high energy, raw emotion, and a setlist that bridges our past with this fresh new sound."

KOZA MOSTRA gehört zu den aufregendsten griechischen Bands der letzten Dekade. Seit 2012 verbindet die Band um Ilias Kozas traditionellen griechischen Sound mit Rock, Ska und Punk – wild, tanzbar und absolut unverwechselbar.

Den internationalen Durchbruch feierten sie beim Eurovision Song Contest 2013 mit dem Hit Alcohol Is Free – eine explosive Performance, die europaweit Kultstatus erreichte.

Mit über 450.000 verkauften Einheiten ihres Debütalbums Keep Up The Rhythm, einer Hommage an Mikis Theodorakis und dem kraftvollen Album Malaka (2024), das u.a. von Grammy-Nominee Svante Forsbäck gemastert wurde, beweisen sie: Diese Band kennt keine Grenzen.

Koza Mostra live heißt: pure Energie, Bouzouki trifft Moshpit, Ekstase trifft Tradition.
Nicht verpassen!

Einlass: 19:00 Uhr

Aus dem Städtchen Lockport, NY, nahe den Niagarafällen stammend, haben sich Handsome Jack mit ihrer Mischung aus Boogie, Soul und Rock’n’Roll die wohlverdiente Achtung bekannter Musiker-Kollegen wie Chris Robinson und Neal Casal (CRB, Black Crowes), Zachary Gabbard (Buffalo Killers) oder Ben McLeod (All Them Witches) sowie vieler weiterer erarbeitet.
Auf ihrem letzten Album taucht die Band tief in ihre souligen Einflüsse ein und bringt uns den klassischen Sound aus Chicago, Memphis und Muscle Shoals zurück. Dabei ebnet sie den Weg amerikanischer Rock Musik für zukünftige Generationen.

Einlass: 19:00 Uhr

Direkt, roh und kompromisslos ehrlich - so präsentieren sich ANDA MORTS live.
Die Paradepunks aus dem österreichischen Linz garantieren live immer ein
hochenergetisches Erlebnis: ein Power-Trio, stets auf Abriss gebürstet, das sein
Publikum von der ersten bis zur letzten Sekunde mitzureißen vermag.

Mit seinem Gespür fürs Geschichtenerzählen treffen ANDA MORTS Texte dabei
genau ins Herz – irgendwo zwischen Wut, Melancholie und Hoffnung. Authentisch,
nahbar und immer mit voller Wucht nach vorne. Thematisch geht es um
Selbstverortung, Sehnsucht, Identität und die ewige Frage: Was soll das alles
eigentlich – und wo gehöre ich hin? ANDA MORTS beobachtet genau, zerlegt
Szenen, Beziehungen, Gesellschaft und Politik mit wenigen, präzisen Zeilen. Und
schafft dabei etwas Seltenes: vom Kleinen ins Große zu erzählen, ohne Pathos, aber
mit spürbarer Zärtlichkeit für seine Figuren. Nicht von ungefähr wurde ANDA MORTS
Debütalbum ‚ANS‘ (September 2025) von der Kritik abgefeiert.

Jetzt kommen ANDA MORTS im Herbst mit ihrem zweiten Studioalbum
‚HEKTOMATIK‘, aufgenommen im legendären Berliner Tritonus Studio und
produziert von niemand Geringerem, als Element Of Crime Mastermind Sven
Regener.

ANDA MORTS sind bereit für die nächste Eskalationsstufe: die HEKTOMATIK WÖD
TOUR wird ANDA MORTS durch ganz Deutschland und erstmals auch in die
Niederlande und Tschechien führen. Verzerrte Akkorde, räudiger Bass, treibendes
Schlagzeug, vergrätzter Gesang – kompromisslos Punk. In dieser Dringlichkeit, in
dieser Mischung klingt das alles sehr neu

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: ab 19:00 Uhr

Donnerstag, 19. November 2026, 20:00 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Marco Poingt | Klavier
Pablo Fagundes | Mundharmonika
"Harmonia"

„Harmonia“ – das ist Name und Motto zugleich für das gemeinsame Projekt des französischen Pianisten Marco Poingt und des brasilianischen Mundharmonikaspielers Pablo Fagundes. Zwei Musiker, die sich gefunden haben, um ihr Temperament zu bündeln und dabei das Beste zweier Welten zu vereinen: die reichhaltige französische Musiktradition (etwa mit Chansons von Edith Piaf, Jacques Brel oder Barbara) und die pulsierende Rhythmik Brasiliens. Sie nehmen ausgesuchte Klassiker sowie den einen oder anderen Jazz Standard und interpretieren sie mit Leidenschaft und Liebe, kreativ und individuell, mal melancholisch, mal feurig-impulsiv. Berklee-Absolvent Marco Poingt spielt ansonsten auch mit seinem eigenen Trio (u. a. bei Jazz-Festivals wie Juan-les-Pins oder La Rochelle); Pablo Fagundes ist bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Musiker wie Toots Thielemans, Hermeto Pascoal und David Grisman.

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh und durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

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Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information.
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Preise für das Abo (5 Konzerte):
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Die Karten kosten 18 Euro inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 5. September 2026.
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Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Sophie Chassée steht für technisch anspruchsvolles Gitarrenspiel, musikalische Tiefe und intensive Konzertmomente. Sie teilte bereits Bühnen mit internationalen Gitarrengrößen wie Jon Gomm, Joscho Stephan und Mike Dawes und macht sich damit auch über die deutsche Szene hinaus einen Namen. Ihr filigranes Gitarrenspiel, inspiriert von Künstlern wie Andy McKee oder John Mayer, verbindet virtuose Spieltechnik mit emotionalem Ausdruck und einer warmen Stimme, die unter die Haut geht. Mit ihrem neuen Album „ELYRA / SOLUNE“ (VÖ Mai 2026) führt Sophie Chassée ihre musikalischen Wurzeln konsequent weiter: Modern Fingerstyle trifft auf eine organisch produzierte Folk-Indie-Ästhetik mit starkem Fokus auf Songwriting und Atmosphäre. Neben ihren englischen Texten, erscheinen darauf erstmals auch zwei Songs auf Deutsch, in denen sie selbstbewusst und reflektiert von persönlicher Stärke, Rückschlägen und Hoffnung erzählt. Egal ob mit instrumentalen Stücken auf der Harp Guitar oder Passagen auf der E-Gitarre zwischendurch: Sophie Chassée schafft Konzerterlebnisse, die sich gleichermaßen an Gitarrenliebhaber wie an Songwriter- und Folk-Fans richten, die handgemachte Musik und echte Nähe schätzen.

Einlass: 19:30

Skassapunka gründeten sich Ende 2008 in Lainate in der Nähe von Mailand. Die Band wurde schnell für ihre starken antifaschistischen und antirassistischen Aussagen bekannt. 2013 veröffentlichte sie ihr erstes Album "Di Vento in Vento". 2014 unterschrieben sie bei dem Independent-Label Kob Records. 2015 entstand das zweite Album "Il Gioco del Silenzio" unter Mitwirkung von Enrico von Los Fastidios und Dema von Talco, gefolgt von einer ersten Europa-Tour. 2016 folgten die Single "We Want to Dance to Ska" und eine weitere Tour. 2017 wurden die Single "Bella Ciao" und das dritte Album "Rudes Against" veröffentlicht, und bei einer erneute Europa-Tour spielte Skassapunka zusammen mit Bands wie Bad Manners, The Prosecution und The Flatliners. 2018 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit der neuen EP "Adelante" und der dazugehörigen "Adelante-Tour". Im selben Jahr spielte sie mit einigen der bedeutendsten Größen der italienischen wie internationalen Ska- und Punk-Szene, darunter The Locos, The Real McKenzies, The Bombpops, Los Fastidios und The Sewer Rats. Im Mai 2019 begann die nächste Tour, benannt nach der Single "Paradox". Im November 2020 wurde das neue Album "Revolutionary Roots" von dem Label Maldito Records veröffentlicht, gefolgt im Juli 2021 von der Single "United We Stand" und im März 2022 von einer weiteren Single, dem Ska-Punk-Cover des bekannten irischen Liedes "Foggy Dew". Bei letzterem Release war als Gast die italienische Combat-Folk-Band Modena City Ramblers am Start. Im Dezember des selben Jahres veröffentlichte Skassapunka "Dopolavoro", einen Two-Tone-Ska-Song von dem neuesten Album “Al di là del Vostro Cielo”, das seinerseits am 23. Juni 2023 herauskam.

Einlass: 19:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18:30 Uhr

REMODE – The Music of Depeche Mode

REMODE ist mehr als nur eine Tribute-Band – es ist eine klangliche und visuelle Hommage an eine der einflussreichsten Synthie-Pop- und Electro-Bands aller Zeiten. Mit großer Liebe zum Detail bringt REMODE die unverwechselbare Atmosphäre, den Sound und die Emotionen von Depeche Mode authentisch auf die Bühne.

Von den treibenden Beats der 80er bis zu den düsteren, intensiven Klangwelten späterer Jahre deckt REMODE die gesamte musikalische Bandbreite ab. Klassiker wie “Enjoy the Silence”, “Personal Jesus” oder “Just Can’t Get Enough” werden ebenso eindrucksvoll interpretiert wie weniger bekannte Perlen – stets nah am Original, aber mit eigener Energie.

Die Band überzeugt nicht nur musikalisch, sondern auch mit einer mitreißenden Live-Performance, die das Publikum direkt in die Welt von Depeche Mode eintauchen lässt. Authentische Sounds, gefühlvoller Gesang und eine atmosphärische Bühnenshow sorgen für Gänsehaut-Momente und pure Nostalgie.

REMODE steht für Leidenschaft, Respekt vor dem Original und ein Konzerterlebnis, das Fans begeistert – egal ob langjährige Anhänger oder neue Entdecker dieser zeitlosen Musik.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 30 Minuten vor Beginn.

Sophie Chassée – Modern Fingerstyle & Songwriting mit Tiefe

Sophie Chassée steht für technisch anspruchsvolles Gitarrenspiel, musikalische Tiefe und intensive Konzertmomente. Sie teilte bereits Bühnen mit internationalen Gitarrengrößen wie Jon Gomm, Joscho Stephan und Mike Dawes und macht sich damit auch über die deutsche Szene hinaus einen Namen. Ihr filigranes Gitarrenspiel, inspiriert von Künstlern wie Andy McKee oder John Mayer, verbindet virtuose Spieltechnik mit emotionalem Ausdruck und einer warmen Stimme, die unter die Haut geht. Mit ihrem neuen Album „ELYRA / SOLUNE“ (VÖ Mai 2026) führt Sophie Chassée ihre musikalischen Wurzeln konsequent weiter: Modern Fingerstyle trifft auf eine organisch produzierte Folk-Indie-Ästhetik mit starkem Fokus auf Songwriting und Atmosphäre. Neben ihren englischen Texten, erscheinen darauf erstmals auch zwei Songs auf Deutsch, in denen sie selbstbewusst und reflektiert von persönlicher Stärke, Rückschlägen und Hoffnung erzählt. Egal ob mit instrumentalen Stücken auf der Harp Guitar oder Passagen auf der E-Gitarre zwischendurch: Sophie Chassée schafft Konzerterlebnisse, die sich gleichermaßen an Gitarrenliebhaber wie an Songwriter- und Folk-Fans richten, die handgemachte Musik und echte Nähe schätzen.

„Modern Fingerstyle legend in the making!“
Jon Gomm

„She’s a great musician and really gets the nature of solo guitar, beautiful genuine music.“
Andy McKee

„Songs mit starkem Popappeal und eingängigen Hooklines. […] Neben ihrer ausdrucksstarken Stimme spielt Chassée eine verdammt geile Gitarre. Sie besingt Verluste, gebrochene Herzen und erinnert sich in den dunkelsten Momenten an die schützenden Sterne, im Innen, wie im Außen.“
Folker

Copyright: Martin Sieper

Einlass: 19:00 Uhr

The Music of Elton John & Billy Joel
Die Musik zweier Giganten der Popmusik in einer Show!

Elton John und Billy Joel: Unter dem Motto „Just the way they are“ vereint der Pianist Bastian Korn die beiden großen Piano-Men auf der Bühne in einem Tribute Act.

Hit auf Hit wird in einer explosiven Live-Show dargeboten von einer exzellenten Live-Band und einem Pianisten, der seit 30 Jahren Bühnen in ganz Europa mit seinem einzigartigen Piano-Spiel rockt. Bastian Korn, der selbst als Künstler und Songwriter in Deutschland kein Unbekannter mehr ist, erweckt dabei mit großer Hingabe Songs wie „Crocodile Rock“, „Piano Man“, „I’m still standing“, „Uptown Girl“ oder „Honky Cat“ zu neuem Leben. Ein mitreißendes und außergewöhnliches Konzertereignis!

Elton & The Joels spielen ein tolles und abwechslungsreiches Programm und bieten eine erstklassige, professionelle Show. Dabei führt Bastian Korn mit schrägen Kostümen, wilden Brillen und interessanten Anekdoten zu seinen beiden Vorbildern charmant durch den Abend und bietet mit seiner Band Entertainment vom Allerfeinsten.

Großartige Songs der 70er, 80er, 90er: Durch die Co-Produktionen der Elton-John-Hits mit Dua Lipa und Britney Spears hat Elton John zudem seit 2020 noch einmal kaum zu übertreffende Radiopräsenz gehabt und die ausverkauften Konzerte seiner Abschiedstournee haben noch einmal die Popularität dieses absoluten Weltstars bewiesen.

Einlass: 18:00 Uhr

Der britische Sänger, Songwriter und Filmkomponist James Harries kehrt in diesem Herbst mit Love & Desire zurück, einem mutigen, emotionsgeladenen Album, das ein neues Kapitel in seinem sich ständig weiterentwickelnden Sound aufschlägt. Inspiriert von einem überbelichteten Foto, das sein kleiner Sohn mit einer längst verloren geglaubten Filmkamera aufgenommen hat, ist das Album eine Feier der Unvollkommenheit, Spontaneität und Seele.

„Dieses Album entstand durch Loslassen“, sagt Harries. „Wir haben uns nicht um Perfektion bemüht, sondern einfach ein paar Freunde zusammengetrommelt, auf Aufnahme gedrückt und versucht, etwas zu erschaffen, das sich ehrlich anfühlt."

Love & Desire wurde in nur drei Tagen mit einer Gruppe befreundeter Musiker aufgenommen und tauscht die routinierte Produktion gegen Wärme und Intimität ein. Harries' unverkennbare Stimme gleitet über weitläufige, organische Arrangements. „Shivers Down My Spine“ erinnert an den frühen Van Morrison, „I Want Out“ an Indie-Folk von Big Thief, während „Paris“ vor Folk-Pop-Charme strotzt. Das Ergebnis ist eine Platte, die sich wach anfühlt, direkt und sehr lebendig.

Die erste Single „Shivers Down My Spine“ wird am 20. Juni veröffentlicht, das komplette Album folgt im Oktober 2025, kurz vor seiner Europatournee, die Harries zurück an den Ort führt, an dem er sich am meisten Zuhause fühlt...Die Bühne.

Der aus Manchester stammende Harries, der seine Zeit zwischen dem Vereinigten Königreich und der Tschechischen Republik verbringt, hat sich einen Ruf als einer der fesselndsten Live-Performer der Szene erworben. In zwei Jahrzehnten tourte er sowohl solo als auch mit Band durch Großbritannien, Europa, die USA und Asien und teilte sich die Bühnen mit den unterschiedlichsten Künstlern wie Jamie Cullum, Glen Hansard, Oh Wonder, Fairport Convention, Wayne Shorter, Stewart Lee und vielen anderen mehr...

Bekannt für seine authentische Verbindung zum Publikum und seine Fähigkeit, Songs zu schreiben, die sowohl aufbrausend als auch beruhigend sein können, spiegelt James Harries Musik seine Lebensreise wider. Mit Millionen von Streams und einer treuen Fangemeinde in ganz Europa ist er ein Geschichtenerzähler, in dessen Stimme Ehrlichkeit deutlich zu erkennen ist. Die Zuhörer werden durch die Songs in seinen Bann gezogen und spüren persönliche Nähe und Menschlichkeit.

Einlass: 18:30 Uhr

Indecent Behavior ist eine Heavy-Pop-Punk-Band aus Merzig im Saarland, gegründet 2012 von Sänger Henrik
Bergmann. Mit energiegeladenen Live-Shows, großer Nähe zum Publikum und eingängigen, zugleich
emotionalen Songs hat sich die Band in den letzten Jahren als feste Größe der deutschen Pop-Punk-Szene
etabliert.
Auftritte bei renommierten Festivals wie Rock am Ring, Rock im Park, Open Flair und Full Force sowie
Tourneen mit Neck Deep, Zebrahead, Donots und Saltatio Mortis unterstreichen den stetigen Aufstieg der
Band.
Indecent Behavior leben in einer Welt voller Eindrücke – und genau diese fließen in ihre Musik ein. Zwischen
Reizüberflutung, Erwartungsdruck und dem Gefühl, in einer zunehmend unverständlichen Welt zu stehen,
entstehen Songs für all jene, denen es manchmal einfach zu viel wird. Für Menschen, die nach einem Ort
suchen, an dem sie sich verstanden und angenommen fühlen.
Nach den Alben „Outnumbered“ (2018), „Bright Days“ (2020) und „Therapy In Melody“ (2023) präsentieren
Indecent Behavior mit „SICK“ ihr viertes Studioalbum. Das Werk greift genau diese Themen auf und ist ein
musikalisches Ventil für Überforderung, Unsicherheit und den Wunsch nach Halt.
Indecent Behavior stehen für ehrlichen, modernen Pop-Punk mit Haltung – laut, emotional und nah an der
Realität ihrer Generation.

Einlass: 19:00 Uhr

Hanba! (dt.: Schande!) ist eine einzigartige Band. Was, wenn Punkrock nicht in den 1970ern in die Welt gekommen wäre, sondern in den späten 20er Jahren – und zwar in Polen? Rund um diese Idee fanden sich 2013 vier Musiker in Krakau zusammen, die vorher Metal, Folk und so manch anderes gespielt hatten. Neben der Musik verband sie die Faszination für die Anfangsjahre der Zweiten Polnischen Republik. Ähnlich wie die Weimarer Republik war sie geprägt von einer glanzvollen, avantgardistischen Kulturszene, politisch zogen aber schon düstere Zeiten auf. Genau diese
Stimmung, kurz vor Kriegsbeginn, möchten wir einfangen und die Gruppe auch befragen, was sie dazu bewegt hat, sich heute mit dieser Zeit auseinanderzusetzen. Sehen wir in den damaligen Texten auch Botschaften für uns heute, finden wir Parallelen?
Hańba! haben die künstlerische Inspiration dieser Ära und den damaligen Geist der Arbeiterklasse ebenso aufgesogen wie die Revolte der Sex Pistols. Sie verzichteten jedoch auf Gitarren und verwendeten stattdessen Banjo, Akkordeon, Klarinette, Trommel und… Tuba.
Hanba! tourte durch die USA, Großbritannien, Australien, Spanien, Tschechien und die Slowakei, Deutschland, Dänemark und die Niederlande und spielte auf den renommiertesten Musikfestivals. Unter ihnen sind PAASPOP 2022 & 2024, MONA FOMA 2019, Rudolstadt
Festival 2018, Womad Festival 2018, WOMEX 2017, Primavera Festival 2017, Open’er Festival 2017, SXSW 2017, and Colours of Ostrava 2017

Einlass: 19:00 Uhr

Christmas Swing mit der Kempen Big Band
Die Kempen Big Band lädt am Freitag, 27. November, zum festlich-
schwungvollen Weihnachtskonzert in die Krefelder Friedenskirche ein.
Die Schirmherrschaft des Benefizkonzerts für soziale Zwecke übernimmt der
Lions Club Gelduba Krefeld.
Bekannte Weihnachtsmelodien erstrahlen in neuem Glanz – voller Swing, Funk,
Pop und einem Hauch von Weltmusik. Als besonderer Gastmusiker brilliert
Heinz Hox (Akkordeon) – passend zum offiziellen "Jahr des Akkordeons". Die
Band musiziert unter der Leitung des international bekannten Jazztrompeters
Markus Türk, der ebenfalls als Solist in Erscheinung tritt. Die faszinierenden
Arrangements geben den bandeigenen Musikern und ihrem Sänger immer
wieder Spielraum für solistische Passagen. Das eröffnet den Advent mit Glanz
und Groove. Der Abend verspricht pure musikalische Weihnachts(vor)freude –
ein Konzerterlebnis voller Leidenschft, Energie und festlicher Magie.

Einlass: 19:00 Uhr