Schneewittchen
Spieglein, Spieglein, an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land?
Mit diesen Worten beginnt unser Stück, und für Schneewittchen beginnt ein großes Abenteuer. Denn als der viel zu gut gelaunte Spiegel der bösen Königin sagt, dass ihre Stieftochter Schneewittchen die Schönste ist, schickt die Königin den Jäger los, um sie zu töten. Doch wer könnte schon so einem netten Mädchen etwas antun? Der Jäger jedenfalls nicht. Und so verschont er Schneewittchen und lässt sie weglaufen. So kommt sie zu den Zwergen, die sie direkt bei sich aufnehmen. Und dort leben sie glücklich und zufrieden bis an ihr Lebensende. Ah, Moment, und was ist mit der bösen Königin, als der Spiegel ihr verrät, dass Schneewittchen noch lebt? Und dann war da noch etwas mit einem vergifteten Apfel und einem Sarg. Aber da müssen wir wohl auf die Zwerge hoffen.

Autor:
Inszenierung:
Musik:
Bühnenbild:
Kostüme:
Maske:
Personen:
Daniel Haucke nach den Brüdern Grimm
Daniel Haucke
Bastian Pusch
Anne-Christin Soika, Robert Grundler, Sebastian Reuter
Ester Tigoue, Odilia Schröter
Sandra Eggener
6 Schauspielende, 3 Techniker (Licht & Bühne), 1 Maske
Vorstellungsdauer: ca. 120 Minuten (mit 20-minütiger Pause)
Gastspielzeitraum: Oktober 2026 bis Juli 2027

Einlass 13:30

Mrs. Bennett hat ein Problem. Nein, eigentlich hat sie sogar fünf Probleme: ihre Töchter. Denn kommen die nicht möglichst schnell unter die Haube, stehen sie nach dem Tod ihres kränkelnden Vaters buchstäblich auf der Straße. Denn im England des 18. Jahrhunderts ist eine Frau eher eine Sache als ein Mensch und kann nicht erben. Aber zum Glück ist es auch „eine allgemein anerkannte Wahrheit, dass ein alleinstehender Mann, der ein beträchtliches Vermögen besitzt, dringend einer Frau bedarf.“ Also frisch ans Werk!

Heiratskandidaten gibt es einige: Da wären der geheimnisvolle und ziemlich unfreundliche Mr. Darcy, der unglaublich attraktive Mr. Bingley, sexy Mr. Wickham und der etwas langweilige Pfarrer Mr. Collins. Doch die Bennett-Mädchen haben eigene Pläne. Besonders Elizabeth, die sich nicht einfach wie eine Ware verscherbeln lassen will. Doch auch für sie gibt es zum Schluss – nach zahllosen Intrigen, Missverständnissen und Skandalen – ein Happy End!

Isobel McArthurs so respektlose wie überdrehte Austen-Theater-Karaoke-Show für ein rein weibliches Ensemble verpasst der Königin der subtilen Ironie ein poppig-feministisches Update. Aus der Sicht von fünf Dienstmädchen erzählt, die endlich mal mehr tun dürfen als unauffällig Tee zu servieren, bekommt die berühmte Geschichte sogar noch einen klassenkämpferischen Twist.

Werkseinführung im Foyer 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

VON KATHARINA SCHLENDER
FOYER

Ich war ein Mensch ist eine dystopisch-fantasievolle Vision einer Zukunft, in der wir längst angekommen sind. Und doch bleibt Katharina Schlenders Text nah am Leben. Immer wieder öffnet er Räume, in denen das Poetische als Möglichkeit aufscheint, vielleicht sogar als Gegenentwurf. Und eigentlich lässt sich der Text auch als große Liebeserklärung an das Leben erzählen. Eine szenisch-installative Lesung im Geiste von Samuel Becketts Das letzte Band. Ein poetischer Raum der Zukunft, der in unserer Gegenwart angekommen ist. Was ist im Raum der Zukunft möglich, um Gegenwart zu werden? Ich war ein Mensch. Ich werde ein Mensch gewesen sein. Ich werde Mensch. „Der Kopf ist rund, damit das Denken seine Richtung wechseln kann.“ (Francis Picabia)

AM REGIEPULT:
SVEN GRUNERT

ES SPIELT:
KATHARINA VON HARSDORF

GRAFIK:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

von Noa Lazar-Keinan

Eine Familie. Er Kinderbuchautor. Sie Ernährungsberaterin. Zwei Kinder. Da ist das Chaos vorprogrammiert: Alltag, Beruf, Erziehung, Termine, Termine, Termine … Was? Wann? Wie? Wo? Wer? Der Spagat zwischen Familie und Karriere nimmt seinen Lauf. Und dann: Die Diagnose! Sohn Itamar ist anders. Autismus. Von einem Moment auf den anderen steht das ganze Leben Kopf – oder zumindest schief auf wackligem Tisch. Nichts ist mehr, wie es war und wird es auch niemals wieder sein.
In der Tragikomödie „Kurzschluss“ wird aus dem täglichen Wahnsinn ein ehrlicher, berührender und gleichzeitig urkomischer Blick auf das Leben einer Familie, die plötzlich merkt: „Normal“ ist total überbewertet.
Ein Abend, der uns zeigt, was alles möglich ist. Mitten aus dem echten Leben und mittendrin sind auch die Zuschauer. Zwischen Bühne und Publikum, Lachen und Nachdenken, Spiel und Wirklichkeit, sprengt dieser Abend Grenzen und bezieht die Gäste interaktiv mit ein.

Noa Lazar-Keinan schafft es auf beeindruckende Weise, dass rührende Szenen mit heiteren Momenten verschmelzen. Immer wieder holt sie das Publikum ab – und doch bleibt dem Zuschauer das Lachen oftmals im Halse stecken.

Regie: Sven Hussock
Mit: NETA: Cornelia von Fürstenberg I DAVID: Daron Yates
Dramaturgie: Dorothea Streng-Hussock
Kostüme: Irina Kollek
Foyer

Foto: Stefan Klein

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Foto: Sandra Schuck

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich wieder im kleinen theater! Das Kultstück Der Messias von Patrick Barlow kehrt zurück auf die Bühne des kleinen theaters – KAMMERSPIELE Landshut.
Die Wiederaufnahmepremiere feiert einen Publikumsliebling der vergangenen Jahre und setzt zugleich einen glanzvollen Höhepunkt im diesjährigen Weihnachtsprogramm.

Ein Wiedersehen, auf das sich viele Theaterfreunde lange gefreut haben, schließlich ist Der Messias seit 1999 im kleinen theater – KAMMERSPIELE Landshut die Kultinszenierung zur Weihnachtszeit. So kehrt die turbulente Weihnachtskomödie wieder auf die Bühne zurück und empfängt ihr Publikum mit britischem Humor, großer Spielfreude und liebevoller Selbstironie.

Die beiden Schauspieler Thorsten Krohn und Matthias Kupfer wagen das Unmögliche: Sie erzählen die gesamte Weihnachtsgeschichte – und schlüpfen dabei in sämtliche Rollen. Vom Erzengel Gabriel über Maria und Josef bis zu den Hirten, den Heiligen Drei Königen und den römischen Besatzern entsteht mit minimalen Mitteln und maximaler Fantasie ein ebenso komisches wie aberwitziges Bühnenspektakel. Unterstützt werden sie von einer befreundeten Operndiva (Monika Lachenmeir), deren Enthusiasmus ihre fehlende Bühnenerfahrung bei Weitem übertrifft.

Rasanter Rollenwechsel, improvisierte Rettungsversuche und charmante Pannen machen den Reiz dieses Theaterabends aus. Hinter aller Komik erzählt Der Messias zugleich von Freundschaft, der Leidenschaft für das Theater und der Kunst, auch im Scheitern Größe zu zeigen.
Patrick Barlows Stück ist eine ebenso kluge wie warmherzige Komödie – Theater über das Theater, voller Witz, Fantasie und überraschend besinnlicher Momente.

REGIE:
GIL MEHMERT

ES SPIELEN:
THORSTEN KROHN
MATTHIAS KUPFER
MONIKA LACHENMEIR

FOTO:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen!

Einlass: 18:30 Uhr

Maria de Val (Trio)
Support: Amon Yedi

"Ladinerin in Südtirol, Südtirolerin in Italien, Italienierin in Europa", Maria de Val, aufgewachsen in einem Bergdorf in Alta Badia, dem Gadenertal, in dem Ladinisch gesprochen wird, hat in vier Sprachen die großen Bühnen Europas erobert. "Mit Ladinisch kommt man nicht weit", stellt die heute in München lebende Musikerin lakonisch fest, doch gerade ihre auf Ladinisch gesungenen Songs haben einen besonderen Zauber. Auf ihrem erfolgreichen Debutalbum "Medä Medusa" (Tante Medusa) singt sie auch auf Italienisch, Deutsch und vorwiegend Englisch. So wie sie in vier Sprachen zuhause ist, ist sie auch eine vielseitige Multiinstrumentalistin, unter anderem an Gitarre, Keyboard, Bass, Schlagzeug, Electronics und Marimba.

Maria de Val wurde bekannt, wenn auch zunächst nicht unter diesem Namen. Sie ist langjähriges Mitglied der Hubert-von-Goisern-Band, machte dann Furore mit ihrem Kusinen bei GANES, gab europaweit Konzerte mit Me+Marie, spielt aktuell immer wieder auch in der Frauenband Principess oder bei Angela Aux. Nun hat sie, nachdem sie GANES auf dem Höhepunkt des Erfolgs verlassen hat, ihr ureigenes Projekt: MARIA DE VAL. "Ich bin nicht so kompromissbereit, wenn es um Musik geht", so begründete Maria de Val ihren Ausstieg bei Ganes. Jetzt präsentiert sie selbstbestimmt und frei ihr eigenes musikalisches Projekt. Indie Folk, mit italo-ladinischem Einschlag, vermischt sie mit Samplings und synthetischen Klängen. Melodische Gitarrenlinien verzahnen sie und ihre Band mit Experimentalpop a la Coco Rosie. Das Magazin "In München" kürte sie zum "Act des Monats" und führte gleich Aldous Harding als Reverenz an. Kein Wunder, auf der Bühne des Münchener Volkstheaters trat sie mittlerweile zweimal vor vollem Haus auf.

Was in ihren schillernden, immer wieder neue Musikwelten anstossenden Songs herausragt, ist ihre unvergleichliche Stimme, die eine:n in andere Sphären und Welten trägt. Die Süddeutsche schreibt: "Das >Dazwischen< macht es so charmant, zwischen Seventies Rock, Folk, Eighties Synthie Pop, italienischem Volkslied ... und Songwriter Solitären wie Feist." Das Gesamtkunstwerk Maria de Val besteht aus Maria Moling, die auch Komponistin und Musikerin an den Münchener Kammerspielen ist, der Bassistin Anna Emmersberger, die auch am Residenztheater musikalisch tätig ist, und dem Ladiner Chris Costa am Synthesizer und dem einen oder anderen Klangkörper.

Maria de Vals Musik ist die passende Musik für unsere Zeit, es "geht um inneres Zerrissensein, Suche nach Freiheit und Selbstwert." (SZ)

Opener ist die aus Niederbayern stammende Band Amon Yedi, die mit einer Mischung aus Electro- und Synthiepop nach Erfolgen in München nun erstmals in Dingolfing auftritt. Sie selbst nennen es „Ufo Pop“, fast kosmisch bewegen sie sich zwischen Synthie und Wave, getragen von sphärischem Gesang und Spoken Words.

Einlass: 19:00

Wir schreiben das 21. Jahrhundert. Die USA entfernen sich Schritt für Schritt von Europa und Asien rückt unaufhaltsam näher. Korea kommt! K-Pop kommt! Kimchi kommt! Kim kommt auch. Mit seinem ersten Soloprogramm. Brandaktuell und authentisch sind die Abenteuer des Ill-Young Kim, der in Deutschland unterwegs ist, um neue Abgründe zu erforschen. Viele Lichtjahre entfernt vom Mutterplaneten "Korea" dringt Kim in Galaxien vor, die nie zuvor ein Mensch auf der Bühne erlebt hat. Er schöpft aus haarsträubenden Erlebnissen, die er täglich als Deutscher mit asiatischem Aussehen macht. Dabei wird der waschechte Kölner mit dem nordkoreanischen Diktator verwechselt. Chaos bricht im China-Restaurant aus. Und Hunde hat Kim sowieso zum Fressen gern.
Lässig und charmant präsentiert Ill-Young Kim seine scharf gewürzte Sicht auf die Dinge und entlarvt dabei so manches Vorurteil. lll-Young Kim ist Schauspieler (u.a. “Tatort”, “Die Friseuse”, “St. Pauli Nacht”, “Ninja Assasin”), Moderator und waschechter Kölner. Seine Eltern stammen aus Südkorea. Kim moderierte in den Neunzigern auf VIVA Zwei und auf VIVA die Sendung “Electronic Beats”. Er war zudem als Clubmusikproduzent und DJ unterwegs.Seit Anfang 2010 ist Ill-Young Kim auch als Stand-Up Comedian erfolgreich.
Veranstalter: Alte Kaserne
Foto: Dominik Pietsch

Einlass: 19 Uhr

Endlich wieder im kleinen theater! Das Kultstück Der Messias von Patrick Barlow kehrt zurück auf die Bühne des kleinen theaters – KAMMERSPIELE Landshut.
Die Wiederaufnahmepremiere feiert einen Publikumsliebling der vergangenen Jahre und setzt zugleich einen glanzvollen Höhepunkt im diesjährigen Weihnachtsprogramm.

Ein Wiedersehen, auf das sich viele Theaterfreunde lange gefreut haben, schließlich ist Der Messias seit 1999 im kleinen theater – KAMMERSPIELE Landshut die Kultinszenierung zur Weihnachtszeit. So kehrt die turbulente Weihnachtskomödie wieder auf die Bühne zurück und empfängt ihr Publikum mit britischem Humor, großer Spielfreude und liebevoller Selbstironie.

Die beiden Schauspieler Thorsten Krohn und Matthias Kupfer wagen das Unmögliche: Sie erzählen die gesamte Weihnachtsgeschichte – und schlüpfen dabei in sämtliche Rollen. Vom Erzengel Gabriel über Maria und Josef bis zu den Hirten, den Heiligen Drei Königen und den römischen Besatzern entsteht mit minimalen Mitteln und maximaler Fantasie ein ebenso komisches wie aberwitziges Bühnenspektakel. Unterstützt werden sie von einer befreundeten Operndiva (Monika Lachenmeir), deren Enthusiasmus ihre fehlende Bühnenerfahrung bei Weitem übertrifft.

Rasanter Rollenwechsel, improvisierte Rettungsversuche und charmante Pannen machen den Reiz dieses Theaterabends aus. Hinter aller Komik erzählt Der Messias zugleich von Freundschaft, der Leidenschaft für das Theater und der Kunst, auch im Scheitern Größe zu zeigen.
Patrick Barlows Stück ist eine ebenso kluge wie warmherzige Komödie – Theater über das Theater, voller Witz, Fantasie und überraschend besinnlicher Momente.

REGIE:
GIL MEHMERT

ES SPIELEN:
THORSTEN KROHN
MATTHIAS KUPFER
MONIKA LACHENMEIR

FOTO:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

Nach der weltberühmten Erzählung von Antoine de Saint-Exupéry
Übersetzung von Hans Magnus Enzensberger
Stückfassung von Martin Chlupka
Bühnenfassung von Caren Leonhard

Ein Familienstück für Kinder ab 5 Jahren als Kamishibai-Theater poetisch erzählt von Nicola Trub und Rudi Knauss

Der kleine Prinz verlässt seinen winzigen Planeten und begibt sich auf eine wundersame Reise durch das Universum. Er begegnet eigenartigen Erwachsenen, einem klugen Fuchs und einem Piloten mitten in der Wüste. Auf seiner Reise entdeckt er, dass Freundschaft Zeit braucht, dass Liebe Verantwortung bedeutet und dass die wichtigsten Dinge im Leben oft unsichtbar bleiben.
In der besonderen Bildsprache des japanischen Kamishibai-Theaters entfaltet sich eine poetische Welt voller Fantasie, Humor und leiser Wunder. Ausdrucksstarke Bilder und lebendiges Erzählen lassen die Geschichte vor den Augen und in der Vorstellungskraft des Publikums entstehen.

VERTRAGSRECHTE DER INSZENIERUNG:
GUSTAV KIEPENHEUER BÜHNENVERTRIEBS-GmbH

"Wenn das Christkind 3 x klingelt!"….

…. öffnen Jürgen Kirner und Tobi Probst die Tür und laden ein, zu einem unvergesslichen Adventerlebnis und einer ganz besonderen Bescherung mit traumhaftem Pointen-Lametta.

Feinste Advent-Brettl-Kunst in grandioser, satirischer Vielfalt, musikalischer Emotion und unglaublicher Bandbreite.
Hier verbinden sich unglaublicher Wortwitz und musikalische Raffinesse zu einem völlig neuen stimmungsvollen Vorweihnachtsabend, unterstützt mit Harfe, Ziach und Zither.
So einzigartig amüsant und unterhaltsam haben Sie die Weihnachtszeit garantiert noch nie erlebt – der perfekte Start in die festliche Saison!
Eben das Beste, was das Christkind bescheren kann, gepaart mit viel Kreativität und Herzblut!
Pointierte, humorvolle Szenen, Texte, Lieder und Originalität für allerbeste Unterhaltung.
Das gesamte Programm stammt aus eigener Feder und erlebt nun in einer großartigen Premiere seine Uraufführung – lassen Sie sich überraschen!


Copyright: Jan Saurer - Monacoshots

Einlass: 19:00 Uhr

MONOLOGE UND TEXTE VON KARL VALENTIN
95 MINUTEN, EINE PAUSE
FOYER

„Heute ist die gute alte Zeit von morgen.“ Karl Valentin

Karl Valentins einzigartige Denkweise – geprägt von absurdem Humor und einer Logik, die keinerlei Gesetze kennt – zieht sich wie ein roter Faden durch die bayerische Literatur. Mit seinem unverwechselbaren Blick auf die Welt inspirierte er zahlreiche Künstlerinnen und Künstler, darunter Jörg Hube, Sigi Zimmerschied, Dieter Hildebrandt, Gerhard Polt, Ottfried Fischer, Bruno Jonas, Monika Gruber und Lisa Fitz.
Rupert J. Seidl begibt sich als Schauspieler am Karl-Valentin-Abend auf den Grund der menschlichen Existenz, um die Rolle so ehrlich und echt wie nur möglich zu spielen. Rupert J. Seidl und Nicola Trub lösen den Impuls von Valentins Komik aus der nostalgischen Sentimentalität einer sogenannten guten alten Zeit heraus und katapultieren sie in die lebendige Gegenwart. Ein szenischer, spielerischer, heiterer Theaterabend mit „Die Zukunft war früher auch besser“ hält so manchen Tiefgang bereit. Tauchen Sie mit uns ein – ein Sicherheitsstopp ist garantiert.
Karl Valentin (1882–1948) war Kabarettist, Autor, Musiker, Schauspieler und ein komisches Genie. Mit seiner kongenialen Partnerin Liesl Karlstadt schuf er ein Werk, das bis heute durch Rundfunkaufnahmen und Kurzfilme lebendig geblieben ist.

ES SPIELEN:
Rupert J. Seidl
NICOLA TRUB

AM REGIEPULT:
MATTHIAS EBERTH

FOTO:
WILLY PRAGHER

MONOLOGE UND TEXTE VON KARL VALENTIN
95 MINUTEN, EINE PAUSE
FOYER

„Heute ist die gute alte Zeit von morgen.“ Karl Valentin

Karl Valentins einzigartige Denkweise – geprägt von absurdem Humor und einer Logik, die keinerlei Gesetze kennt – zieht sich wie ein roter Faden durch die bayerische Literatur. Mit seinem unverwechselbaren Blick auf die Welt inspirierte er zahlreiche Künstlerinnen und Künstler, darunter Jörg Hube, Sigi Zimmerschied, Dieter Hildebrandt, Gerhard Polt, Ottfried Fischer, Bruno Jonas, Monika Gruber und Lisa Fitz.
Rupert J. Seidl begibt sich als Schauspieler am Karl-Valentin-Abend auf den Grund der menschlichen Existenz, um die Rolle so ehrlich und echt wie nur möglich zu spielen. Rupert J. Seidl und Nicola Trub lösen den Impuls von Valentins Komik aus der nostalgischen Sentimentalität einer sogenannten guten alten Zeit heraus und katapultieren sie in die lebendige Gegenwart. Ein szenischer, spielerischer, heiterer Theaterabend mit „Die Zukunft war früher auch besser“ hält so manchen Tiefgang bereit. Tauchen Sie mit uns ein – ein Sicherheitsstopp ist garantiert.
Karl Valentin (1882–1948) war Kabarettist, Autor, Musiker, Schauspieler und ein komisches Genie. Mit seiner kongenialen Partnerin Liesl Karlstadt schuf er ein Werk, das bis heute durch Rundfunkaufnahmen und Kurzfilme lebendig geblieben ist.

ES SPIELEN:
Rupert J. Seidl
NICOLA TRUB

AM REGIEPULT:
MATTHIAS EBERTH

FOTO:
WILLY PRAGHER

Sie hatten ein tolles Leben, sie wuchsen auf, als es Deutschland am Besten ging. Ihre Welt war noch rosig und voller Optimismus, bestand aus Quelle-Katalog und ZDF-Hitparade, aus Schlaghosen und Pril-Blumen an der Küchenwand, aus Badewanne nur am Samstag und einmal Fleisch die Woche.
Jetzt haben sie, wenn sie wollen, 7 mal Fleisch am Tag, kurven regelmäßig auf der Aida über die Weltmeere und sind trotzdem nicht zufrieden. Oder doch?
Sie stehen kurz vor der Rente oder befinden sich schon mittendrin. Und außerdem sind sie - klar - an Allem schuld!!

Wer? Die Baby Boomer!

Chris Boettcher ist Einer von ihnen.
Er hat viel zu erzählen über seine Generation. Denn nie stand sie mehr im Mittelpunkt als heute.
Wer zahlt ihre Rente? Und soll sie künftig etwa auf regelmäßige Fernreisen nach Dubai und ausgiebige Restaurantbesuche verzichten, bloß weil Generation X, Y und Z nur noch 35 Stunden pro Woche arbeiten will? Ist doch ungerecht, oder? Erleben Sie Einblicke in eine Welt, in der nur noch die Prostata mit positiven Wachstumskurven von sich reden macht! Erleben Sie die Welt der Baby Boomer!

Der Autor unvergessener Radio-Comedies wie Lothar & Franz (Bayern 3) , der ehemalige Antenne Bayern-Frühaufsänger, der Schöpfer vom Wiesn-Hit „10 Meter geh´“ und von Internet-Schlagern wie „In der Pubertät“ erklärt die schöne und wundersame Welt der Baby-Boomer. Ein Comedy-Programm über die zahlenmäßig stärkste Generation in Deutschland. Sie mussten noch in Telefonzellen telefonieren und haben heute TikTok-Accounts. Deshalb, lieber Comedy-Fan: fühlen Sie sich von modernen Entwicklungen wie künstlicher Intelligenz verunsichert? Wollen Sie lieber nochmal in guten, alten Zeiten schwelgen, in denen sogar die Wahlscheibentelefone noch Stoff-Verkleidungen hatten? Dann besuchen Sie Chris Boettcher´s „Baby Boomer“ - auf allen guten Comedy- und Kabarettbühnen.

Einlass: 19.00 Uhr

Der kleine Prinz in einer Bühnenfassung von Sven Grunert frei nach Antoine de Saint-Exupéry

Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz.

Nach einem Flugzeugabsturz in der Sahara begegnet ein Pilot einem rätselhaften Wesen. Mit einer einzigen Bitte beginnt alles: „Zeichne mir ein Schaf.“ Woher kommt dieses fremde Wesen? Wer kennt ihn nicht, den Augenblick, in dem wir beginnen, in den Wolken Gesichter und Geschichten zu lesen? Genau dort beginnt die Reise – dort, wo Fantasie Wirklichkeit wird und das Unsichtbare sichtbar werden lässt. Zwei Schauspieler*innen und eine Performance-Zeichnerin begeben sich auf eine poetische Theaterreise. Sie erzählen, spielen, zeichnen und interagieren. Sie wechseln zwischen Figuren, Erzählebenen und den verschiedensten Theaterformen. Vor den Augen des Publikums entstehen aus wenigen Linien Figuren, Landschaften und Erinnerungen. Zeichnung, Schauspiel, Musik und Erzählung begegnen sich im selben Augenblick und verwandeln den Bühnenraum immer wieder neu.

Der kleine Prinz erscheint dabei nicht nur als literarische Figur. Er erscheint als jenes innere Kind, das wir alle in uns tragen. Staunen. Fragen. Spielen. Immer wieder begegnen sich die Spielenden. Als Schauspieler*innen. Als Mann und Frau. Als Gegenüber. Als Spiegel. Identitäten werden nicht festgeschrieben. Sie entstehen im Augenblick der Begegnung. Das Kind kennt keine Artikel. Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz. „Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose.“ (Gertrude Stein.)

Der kleine Prinz verlässt seinen Asteroiden B 612 und seine Rose. Er reist über sechs Planeten bis zur Erde, und findet sich in der Wüste wieder. Welcome on Earth. Dort erkennt er, dass seine Rose einzigartig ist. Im Mosaik verliert jedes Quadrat seine Begrenzung.

Vielleicht geht es gar nicht darum, den kleinen Prinzen zu erzählen. Vielleicht geht es darum, wieder in den Wolken zu lesen. Vielleicht geht es darum, im Anderen sich selbst zu entdecken. Ein poetisches Theaterexperiment für Erwachsene. Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz. Das Hoffen lernen. (Das Prinzip Hoffnung, Ernst Bloch)

Fühlen. Atmen. Staunen. „Zeichne mir ein Schaf.“


REGIE:
SVEN GRUNERT

ES SPIELEN:
Andreas Sigrist
Nicola Trub
Lisbet Werner

VERTRAGSRECHTE DER INSZENIERUNG:
Nikol Verlagsgesellschaft mbh & Co. KG

FOTOS:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

Die Widersacher aller Liedermacher machen Musik wie aus einem Paralleluniversum: irgendwo zwischen psychedelischem Kautabak-Blues, verschrobenem Chanson und groovender Dada-Poesie. Ihre Songs mäandern durch düstere Nebelwände und plötzlich sonnendurchflutete Panoramen – und treffen dabei mit einer fast beiläufigen Präzision ins emotionale Zentrum. Live wabert das durch Mark, Bein und Hirnanhangsdrüse, als hätten sich Frank Zappa, Georg Kreisler und ein bayerischer Landregen gemeinsam einen Gitarrenverstärker geteilt.
Was aus einem dadaistischen Kabarettprojekt rund um Sänger Matthias Wolf entstand,
entwickelte sich bald zur wohl eigenwilligsten Formation der deutschsprachigen
Musiklandschaft: Die Widersacher aller Liedermacher. Gegründet irgendwann um 2017 – ganz genau weiß das heute keiner mehr, denn praktisch hatten sich die Musiker schon lange davor an der Musikhochschule Würzburg in wechselnden Konstellationen kennengelernt – steht der Bandname heute für eine wilde Reise zwischen den Genres, etwas Performancekunst und genialem Improvisations-Spaß.
Special Guest: Hallimasch
Der Hallimasch ist ein heimischer Pilz, der die richtige Zubereitung erfordert. Ebenso die Musik der gleichnamigen Band aus Landshut: Mundart-Psychedelic-Rockmusik, die wie eine Mischung aus Woodstock '69 und der Klangkulisse eines vernebelten Nadelwaldes klingt. Stellt euch vor, The Doors würden aus Süddeutschland kommen und Jim Morrison hätte einen tiefen bairischen Dialekt… Das Trio mit Orgel, elektrischer Gitarre und Schlagzeug beschreibt den eigenen Sound als "surrealen Heimatfilm".
Veranstalter: Alte Kaserne
Foto: Doris Hofmann

Einlass: 19 Uhr

Der kleine Prinz in einer Bühnenfassung von Sven Grunert frei nach Antoine de Saint-Exupéry

Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz.

Nach einem Flugzeugabsturz in der Sahara begegnet ein Pilot einem rätselhaften Wesen. Mit einer einzigen Bitte beginnt alles: „Zeichne mir ein Schaf.“ Woher kommt dieses fremde Wesen? Wer kennt ihn nicht, den Augenblick, in dem wir beginnen, in den Wolken Gesichter und Geschichten zu lesen? Genau dort beginnt die Reise – dort, wo Fantasie Wirklichkeit wird und das Unsichtbare sichtbar werden lässt. Zwei Schauspieler*innen und eine Performance-Zeichnerin begeben sich auf eine poetische Theaterreise. Sie erzählen, spielen, zeichnen und interagieren. Sie wechseln zwischen Figuren, Erzählebenen und den verschiedensten Theaterformen. Vor den Augen des Publikums entstehen aus wenigen Linien Figuren, Landschaften und Erinnerungen. Zeichnung, Schauspiel, Musik und Erzählung begegnen sich im selben Augenblick und verwandeln den Bühnenraum immer wieder neu.

Der kleine Prinz erscheint dabei nicht nur als literarische Figur. Er erscheint als jenes innere Kind, das wir alle in uns tragen. Staunen. Fragen. Spielen. Immer wieder begegnen sich die Spielenden. Als Schauspieler*innen. Als Mann und Frau. Als Gegenüber. Als Spiegel. Identitäten werden nicht festgeschrieben. Sie entstehen im Augenblick der Begegnung. Das Kind kennt keine Artikel. Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz. „Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose.“ (Gertrude Stein.)

Der kleine Prinz verlässt seinen Asteroiden B 612 und seine Rose. Er reist über sechs Planeten bis zur Erde, und findet sich in der Wüste wieder. Welcome on Earth. Dort erkennt er, dass seine Rose einzigartig ist. Im Mosaik verliert jedes Quadrat seine Begrenzung.

Vielleicht geht es gar nicht darum, den kleinen Prinzen zu erzählen. Vielleicht geht es darum, wieder in den Wolken zu lesen. Vielleicht geht es darum, im Anderen sich selbst zu entdecken. Ein poetisches Theaterexperiment für Erwachsene. Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz. Das Hoffen lernen. (Das Prinzip Hoffnung, Ernst Bloch)

Fühlen. Atmen. Staunen. „Zeichne mir ein Schaf.“


REGIE:
SVEN GRUNERT

ES SPIELEN:
Andreas Sigrist
Nicola Trub
Lisbet Werner

VERTRAGSRECHTE DER INSZENIERUNG:
Nikol Verlagsgesellschaft mbh & Co. KG

FOTOS:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

VON KATHARINA SCHLENDER
FOYER

Ich war ein Mensch ist eine dystopisch-fantasievolle Vision einer Zukunft, in der wir längst angekommen sind. Und doch bleibt Katharina Schlenders Text nah am Leben. Immer wieder öffnet er Räume, in denen das Poetische als Möglichkeit aufscheint, vielleicht sogar als Gegenentwurf. Und eigentlich lässt sich der Text auch als große Liebeserklärung an das Leben erzählen. Eine szenisch-installative Lesung im Geiste von Samuel Becketts Das letzte Band. Ein poetischer Raum der Zukunft, der in unserer Gegenwart angekommen ist. Was ist im Raum der Zukunft möglich, um Gegenwart zu werden? Ich war ein Mensch. Ich werde ein Mensch gewesen sein. Ich werde Mensch. „Der Kopf ist rund, damit das Denken seine Richtung wechseln kann.“ (Francis Picabia)

AM REGIEPULT:
SVEN GRUNERT

ES SPIELT:
KATHARINA VON HARSDORF

GRAFIK:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

Nach der weltberühmten Erzählung von Antoine de Saint-Exupéry
Übersetzung von Hans Magnus Enzensberger
Stückfassung von Martin Chlupka
Bühnenfassung von Caren Leonhard

Ein Familienstück für Kinder ab 5 Jahren als Kamishibai-Theater poetisch erzählt von Nicola Trub und Rudi Knauss

Der kleine Prinz verlässt seinen winzigen Planeten und begibt sich auf eine wundersame Reise durch das Universum. Er begegnet eigenartigen Erwachsenen, einem klugen Fuchs und einem Piloten mitten in der Wüste. Auf seiner Reise entdeckt er, dass Freundschaft Zeit braucht, dass Liebe Verantwortung bedeutet und dass die wichtigsten Dinge im Leben oft unsichtbar bleiben.
In der besonderen Bildsprache des japanischen Kamishibai-Theaters entfaltet sich eine poetische Welt voller Fantasie, Humor und leiser Wunder. Ausdrucksstarke Bilder und lebendiges Erzählen lassen die Geschichte vor den Augen und in der Vorstellungskraft des Publikums entstehen.

VERTRAGSRECHTE DER INSZENIERUNG:
GUSTAV KIEPENHEUER BÜHNENVERTRIEBS-GmbH