Bertram Engel gilt als der beste Schlagzeuger Deutschlands. Er spielt seit Jahrzehnten in den Bands von Udo Lindenberg und Peter Maffay, produzierte einiger ihrer Alben und schrieb manchen Song. Über die enge Zusammenarbeit sagt er: „Im Prinzip führe ich seit 48 Jahren zwei parallele Langzeitehen. Von Beginn an wussten beide Partner voneinander. Anfangs war es wohl etwas schwierig. Aber sie haben sich der Sache angenommen und mit gegenseitiger Achtsamkeit ein respektvolles Gleichgewicht geschaffen. Der Wechsel zwischen Panikorchester und Maffay-Band ist für mich jedes Mal der Trip in eine andere Dimension. Denn Peter und Udo sind Menschen, die von ihrem Wesen, aber auch von ihrem musikalischen Verständnis kaum unterschiedlicher sein könnten.“ Mit beiden Stars verbinden Bertram Engel große Erfolge und zahlreiche legendäre Erlebnisse. Als Studiomusiker oder Mitglied Bandmitglied war Bertram Engel zudem für viele andere nationale und internationale Künstler tätig von Milva bis Bruce Springsteen. Im Jahr 2024 erschien sein erstes Buch „Mit alten Männern spiel´ ich nicht“ und erreichte sofort die Top Ten der SPIEGEL- Bestsellerliste. Die Autobiografie ist ein Stück Musikgeschichte aus erster Hand, ein Blick hinter die Kulissen des Rock `n´ Roll. Der Titel des Buches entspringt einem Wutanfall von Bertram Engel bei Studioaufnahmen in Tutzing. Peter Maffay und der Rest der Band waren für seinen Geschmack zu langsam, spielten zu wenig druckvoll. So zogen sich die Proben in die Länge. Irgendwann reichte es dem Drummer. Er schleuderte seine Stöcke in die Ecke, stand auf und verließ mit den Worten „Ich hab´ keinen Bock auf den Alte-Männer-Scheiß“ das Studio. Peter Maffay hat oft über diese eindrucksvolle Szene gesprochen und dabei seinen Drummer so zitiert: „Mit alten Männern spiel´ ich nicht“. Dem Erfolg des Buches schließt sich das gleichnamige Soloprogramm an. Es ist eine unterhaltsame Mischung aus Erzählungen und Lesung mit der Darbietung von Songs, die Bertram Engel im Laufe der Jahre für Peter Maffay und andere große Musiker geschrieben hat. Dabei begleitet er sich selbst am Flügel. Aufgrund des anhaltenden Erfolgs arbeitet Bertram Engel an einer Fortsetzung „Alte Männer? – Immer noch nicht!“ heißt das Programm, das er im Frühjahr 2027 erstmals aufführen wird. Darin präsentiert er noch mehr Songs und noch mehr Geschichten aus der Welt des Rock `n´ Roll. Allendorf Media

Einlass: 19:00 Uhr

Die grandiosen Naturlandschaften der Highlands treffen auf die ungleichen Metropolen Glasgow und Edinburgh, keltische Wurzeln und Steinkreise mischen sich mit der Moderne.

Die live präsentierte Multivision führt zu Castles und mystischen Stätten, in die Highlands und zu Leuchttürmen in weiten Küstenlandschaften.
Sie handelt aber auch von schottischen Städten und Clans, von Dudelsäcken, Kilts, Tweed, Single Malt Whisky und den Geheimnissen des Loch Ness.

Zitate und Geschichten von historischen und lebenden Schotten, runden das Bild Schottlands ab.

Hartmut Krinitz hat mehr als drei Jahre in Schottland verbracht und gilt als „Der Poet unter den Vortragsreferenten.“ Thüringer Zeitung

Hartmut Krinitz wurde für die Multivision Schottland - Weite Horizonte für herausragende Fotografie und Rhetorik mit dem Prädikat LEICAVISION ausgezeichnet. Der Fotograf und Reisejournalist ist einer der gefragtesten Vortragsreferenten Deutschlands.

©Hartmut Krinitz

Anna Grey ist die Stimme einer Generation, die zwischen emotionaler Tiefe und kompromissloser
Power zerrissen ist – und genau darin ihre Stärke findet.
Ihre Musik vereint verletzliche Ehrlichkeit mit einer modernen, urbanen Härte, die unter die Haut
geht.
Geboren in einem kleinen Ort bei Hamburg, zog es sie früh hinaus in die Welt. Mit 19 Jahren stand
sie allein in Nashville auf den ersten Bühnen, spielte ihre eigenen Songs und fand dort die Co-
Writer und Produzenten, die ihre Vision erkannten. Später arbeitete sie in Stockholm und Berlin
weiter an einem Sound, der heute unverwechselbar ist: düster, kraftvoll, emotional aufgeladen und
immer radikal ehrlich.
Parallel zu ihrem musikalischen Weg begann Anna offen über mentale Gesundheit zu sprechen –
nicht als Schwäche, sondern als Haltung. Damit formte sie eine Community, die ihre Worte trägt
und zurückspiegelt.
Nach ihren ersten Releases stand 2023 als Opening Act auf Leony’s Deutschlandtour. 2024
eröffnete sie zum ersten Mal die Arena-Tour von Kontra K und veröffentlichte kurz darauf ihre erste
deutsche EP Träume, die ihre erste eigene Tour komplett ausverkaufte.
2025 zeigte Anna eine neue Seite: selbstbewusster, energetischer, dunkler. Auf ihrer ersten
Clubtour im März verwandelte sie Venues wie das Lido Berlin in explosive Räume voller Emotion
und Adrenalin.
Ihre Songs sind längst mehr als Pop – sie sind Statements. Zwischen zerbrechlichen Zeilen und
brachialen Hooks erzählt Anna Grey vom Freiwerden, vom Scheitern, vom Wiederauferstehen.
2025 eröffnet Anna Grey die Kontra K Arena Tour und spielt im Anschluss ihre eigene Winter-Tour.
2027 geht sie erneut auf Tour – größer, lauter, kompromissloser. Anna Grey ist nicht nur bereit für
die nächste Ära. Sie gestaltet sie.

Einlass: 19:00Uhr

Familienkonzert | Comicfilm-Hits für Kids

Jörg Achim Keller | Leitung
Caroline Mhlanga | Vocals
Klaus Krückemeyer | Vocals & Moderation

Für Kinder ab 6 Jahren

Kaum eine Kindheit, die nicht von Songs aus amerikanischen Zeichentrickfilmen geprägt wurde: In diesem Konzert spielt die hr-Bigband Lieder, die ihr alle kennt, und begibt sich mit euch auf eine Reise zu den Schauplätzen auf der ganzen Welt, vom winterlichen Norwegen bis zum wüstenheißen Arabien. Lauscht den Geschichten, die euch Klaus Krückemeyer dazu erzählt!

Auf dieser musikalischen Weltreise besuchen wir Italien an der Seite von Pinocchio und Norwegen mit der Schneekönigin. In den USA treffen wir Pocahontas und quirlige Spielzeuge und turnen mit Mowgli und den Affen durch den indischen Dschungel. Auch aufs Meer reisen wir, wo wir Meerjungfrauen und sprechende Fische treffen. Und so geht es einmal mit großen Klassikern um den Erdball – all das jazzig arrangiert für die Big Band und die gefühlvolle wie expressive Stimme von Caroline Mhlanga. Nostalgie und gute Laune garantiert!

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!
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There's hardly a childhood that wasn't shaped by songs from American animated movies: In this concert, the Frankfurt Radio Big Band plays the songs you all know and takes you on a journey to locations all over the world, from wintery Norway with a dancing snow man to desert-hot Arabia. Listen to the stories around those songs and places that Klaus Krückemeyer will tell you!

The presentation will be in German.

Concert duration: about 60 minutes – without a break!

Hausöffnung: 14:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Bee Gees Tribute - Show mit zwei Originalmusikern

Die BEE GEES – eine Legende. MASSACHUSETTS – die Tribute - Show auf dem besten Weg dahin. Die Hits der drei Brüder Robin, Maurice und Barry Gibb brachen alle Rekorde. Jetzt sind es wieder drei Brüder - Walter, Davide und Pasquale Egiziano - die sich mit viel Liebe zum Detail und höchstem Respekt vor dem Lebenswerk der BEE GEES verneigen und die Magie ihrer Musik zurück auf die Bühne bringen.
Ihre lange, persönliche Beziehung zur Familie Gibb und ihre unfassbare Authentizität machen die Brüder Egiziano zu weltweit einzigartigen Botschaftern der BEE GEES. Stimmlich und optisch atemberaubend nah am Original überzeugten sie sogar Barry und Robin Gibb, die ihnen begeistert den Titel ITALIAN BEE GEES verliehen.
Die musikalische Sensation perfekt machen BEE GEES Keyboarder Blue Weaver und Original BEE GEES Mitglied Vince Melouney. Veranstalter RESET Production ist glücklich und stolz, alle zwei für „Massachusetts“ begeistern und somit den Traum vieler BEE GEES Fans erfüllen zu können.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Gänsehautmomente in einer weltweit einzigartigen authentischen Tribute-Show über die wichtigsten Stationen aus dem Lebenswerk der „erfolgreichsten Familienband aller Zeiten“ (Guinnessbuch der Rekorde).
Die brillante Live-Band und die temperamentvolle Dance-Crew machen MASSACHUSETTS zu einem Erlebnis für Auge und Ohr.

Einlass: 19 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Auf „DIG!“, dem sechsten Studioalbum der britischen Band Mamas Gun, ist wahre Alchemie am Werk – eine seltene kreative Bruderschaft leidenschaftlicher Musiker mit einem Gespür für Musik, die nicht nur zeitlos klingt, sondern sich auch so anfühlt.

Andy Platts, der Songwriter mit dem goldenen Falsett. Schlagzeuger Chris Boot, das Rückgrat der Band, der mit der Leichtigkeit eines Jazzmusikers treibende Grooves liefert. Bassist Cameron Dawson, fließend und furchtlos, der den Geist von James Jamerson widerspiegelt, aber mit einem unverwechselbar melodischen Sound. Terry Lewis, ein Gitarrist, dessen Geschmack, Gefühl und Ausdruckskraft eine wichtige, warme Old-School-Authentizität vermittelt. Nicht zuletzt Dave Oliver, ein dynamischer Keyboarder, dessen profunde Beherrschung von Klavier, Wurlitzer und Hammond-Orgel die Grenzen zwischen Jazz, Gospel und Soul mühelos verwischt. Was für ein Sound! Authentisch, organisch und zutiefst gefühlvoll, alles aufgenommen von Toningenieur und Studioinhaber Neil Innes direkt auf 16-Spur-Analogband in den All Things Analogue Studios in Leeds, Großbritannien. Andy Platts sagt: „Für uns bedeutet Erfolg nicht, Millionen von Platten zu verkaufen, sondern mit jedem Schritt, den wir unternehmen, bessere Platten zu machen und durch die Musik wirklich eine Verbindung zu den Menschen herzustellen.“

Bild: Declan Haughian

Swedish rock band Bombus is set to release their new album No Magic in the beginning of 2027.
No Magic is the band’s rawest, hardest and coolest record to date. Stripped of filler and bullshit, it delivers straight-up heavy, powerful and uncompromising rock.
“This is us at our most real. No magic, just pure force,” says the band.

Einlass: 19:00Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein
Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.

„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Dramaturgie: Dr. Navina Lamminger

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Saitensprünge

Anne-Sophie Bertrand | Harfe
Izabelė Jankauskaitė | Dirigentin

Witold Lutosławski | Kleine Suite
Alberto Ginastera | Harfenkonzert
Franz Schubert | 3. Sinfonie

Die Harfe – ein Instrument für Klänge von mystischer Schönheit? Auch, aber eben nicht nur, wie das Harfenkonzert von Alberto Ginastera beweist. Da ist die Harfe der Motor, der von lateinamerikanischen Rhythmen angetrieben wird, ein Instrument für pure Energie.

Vier umfangreich ausgestattete Schlagzeuger hat der argentinische Komponist für sein Harfenkonzert vorgesehen. Die Solistin Anne-Sophie Bertrand darf stellenweise dann ebenfalls zur Perkussion-Gruppe gezählt werden, denn Ginastera wusste genau, was alles in diesem Instrument steckt. Eingerahmt wird das Harfenkonzert von jeweils einem Frühwerk von Lutosławski und Schubert: Der tänzerisch-folkloristischen »Kleinen Suite« und der feurig-zündenden 3. Sinfonie. Geleitet wird dieses Konzert von Izabelė Jankauskaitė – wie ihre Dirigentenkollegen der weiteren »Quick & Classy«-Programme in dieser Spielzeit kommt sie aus dem Baltikum. Die junge Litauerin machte 2022 mit dem Gewinn des renommierten Neeme-Järvi-Preises der Gstaad Conducting Academy auf sich aufmerksam. In der Saison 2024/2025 war sie Assistant Conductor beim hr-Sinfonieorchester und arbeitete dort eng mit Chefdirigent Alain Altinoglu zusammen. Zuvor hatte sie diese Position beim Tonhalle-Orchester Zürich als Assistentin von Paavo Järvi und damit einem ehemaligen hr-Chefdirigenten inne.

Konzertdauer: ca. 80 Minuten – keine Pause!

Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends

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The harp—an instrument capable of sounds of mystical beauty? Yes, but not exclusively so, as Alberto Ginastera’s Harp Concerto proves. Here, the harp serves as the driving force, propelled by Latin American rhythms—an instrument of pure energy.

The Argentine composer has called for four percussionists with extensive instrumentation for his Harp Concerto. At times, soloist Anne-Sophie Bertrand can also be counted among the percussion group, for Ginastera knew exactly what this instrument was capable of. The harp concerto is framed by an early work each by Lutosławski and Schubert: the dance-like, folkloric »Little Suite« and the fiery, explosive Symphony No. 3. This concert is conducted by Izabelė Jankauskaitė—like her fellow conductors in the other »Quick & Classy« programs this season, she hails from the Baltic region. The young Lithuanian conductor drew attention to herself in 2022 by winning the prestigious Neeme Järvi Prize from the Gstaad Conducting Academy. During the 2024/2025 season, she served as Assistant Conductor with the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, where she worked closely with Principal Conductor Alain Altinoglu. Previously, she held this position with the Tonhalle Orchestra Zurich as assistant to Paavo Järvi, a former principal conductor of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra.

Concert duration: about 80 minutes – without a break!

Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Schuberts »Italienische«

Theo Plath freut sich auf Schuberts 3. Sinfonie

Izabelė Jankauskaitė | Dirigentin

Für Schulklassen der Jahrgänge 5–7

Lebendiger Musikunterricht im Konzertsaal statt wie üblich im Klassenraum: Beim interaktiven Gesprächskonzert dreht sich diesmal alles um eine heiter-unbeschwerte Sinfonie des erst 18-jährigen Franz Schubert. Schülerinnen und Schüler der Jahrgänge 5 bis 7 sind eingeladen, genau hinzuhören und sich gemeinsam mit dem hr-Sinfonieorchester Schuberts 3. Sinfonie zu widmen.

In vier Sätzen zeigt der Komponist, wie man Spannung aufbaut, ohne dabei an Leichtigkeit zu verlieren: Wir hören prägnante Themen, überraschende Wendungen und ein Orchester, das mal gemeinsam voranstürmt und mal einzelnen Instrumenten Raum gibt. Im Finale wird schließlich ein mediterraner Einfluss hörbar: Das Tempo zieht an, die Musik bekommt den Schwung einer Tarantella und erinnert mit ihrem Witz und ihrer Energie an die Opernwelt Rossinis, deren mitreißende »Italianità« zu Schuberts Zeit beim Wiener Publikum so hoch im Kurs stand. Solo-Fagottist Theo Plath führt durch das Werk, macht interessante Details hörbar und beantwortet Fragen aus dem Publikum. So entsteht ein Zugang zu sinfonischer Musik, der neugierig und Lust auf mehr macht.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!


Bitte beachten Sie:

Ankunft & Einlass:
Das Haus des Hessischen Rundfunks öffnet ab 9:00 Uhr, der Einlass in den hr-Sendesaal startet um 9:30 Uhr. Wenn es Ihnen möglich ist, planen Sie Ihre Ankunft bitte innerhalb dieses Zeitfensters ein. So bleibt ausreichend Zeit, in Ruhe anzukommen und sich ohne Hektik auf das Konzert einzustimmen.

Tickets gesammelt bereithalten:
Um den Einlass möglichst zügig zu gestalten, bitten wir Sie, die Tickets der gesamten Gruppe gesammelt bei sich zu führen, um sie zu scannen.

Garderobe & Taschen:
Um lange Wartezeiten an der Garderobe zu vermeiden, möchten wir Sie bitten, nach Möglichkeit auf größere Taschen oder Rucksäcke zu verzichten. Vielleicht können sich auch zwei Schülerinnen oder Schüler einen Rucksack teilen – das hilft uns sehr bei der Organisation vor Ort.

Sitzordnung:
Sie werden vor Ort platziert.

Ablauf des Konzerts:
Das Konzert dauert ca. 60 Minuten und findet ohne Pause statt. Aufgrund der hohen Besucherzahl kann der Auslass im Anschluss bis zu 30 Minuten in Anspruch nehmen.

Wir möchten Sie außerdem bitten, im Sendesaal keine Speisen oder Getränke zu konsumieren und Smartphones während des Konzerts nicht zu benutzen, um allen ein ungestörtes Musikerlebnis zu ermöglichen.

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Älter werden? Unvermeidlich. Langweilig? Ganz bestimmt nicht! In „Lieber schön alt werden als hässlich jung bleiben“ nimmt Tina Teubner ihr Publikum mit auf eine ebenso kluge wie urkomische Reise durch die Herausforderungen des Lebens. Mit feinsinnigem Humor, scharfem Blick und musikalischem Talent zeigt sie, warum Gelassenheit oft die bessere Antwort ist als Jugendwahn.

Lieber schön alt werden als hässlich jung bleiben
Schreihälse regieren die Welt; Tina kontert mit einem vehementen Plädoyer: Glaubt bloß nicht, ihr könntet dem Wahnsinn Paroli bieten, wenn ihr mit 95 immer noch so naiv aus der Wäsche guckt, als wärt ihr gerade 15 geworden!
Kein Halt, kein Boden: Es gibt keine letzten Instanzen mehr, denen wir vertrauen oder die Schuld in die Schuhe schieben können. Die Eltern sind keine strengen Eltern mehr, die sind Freunde; die Lehrer sind kein Feindbild mehr, die sind einfach nur noch am Ende; und Gott ist queer – wenn er nicht doch Burnout hat.
Sie können den Kopf in den Sand stecken und sich in Ihrer Verzweiflung dem Kaufrausch, dem Jugendwahn und dem Machtgehabe hingeben. Sie können aber auch zu Tina Teubner gehen. Das ist im Zweifelsfall gesünder. Tina hat sich der Obsession verschrieben, Ihnen ein Programm zu präsentieren, das den knallharten Zeiten Humor und Zuversicht abringt. Sie behauptet steif und fest, dass sie mit dem Schreiben bis Vorstellungsbeginn fertig sein wird. Danach können Sie Ihre dystopischen Fantasien auf den Biomüll schmeißen.
Die Presse attestiert: „Tina Teubner ist und bleibt die aufregendste, nachhaltigste und unterhaltsamste Frau der deutschen Kleinkunstszene“ (HSA). Seit 35 Bühnenjahren und 17 Programmen werden Tina Teubners Abende von Mal zu Mal klüger, tiefer, komischer. Ihr Welttheater braucht keine Drehbühne und keine echte Seide. Sie erschafft es mit ihrem Herzen, ihrem messerscharfen Verstand, einem Mikrofon, Geige, Gitarre, Singender Säge – und nicht zuletzt mit ihrem fulminanten Pianisten Ben Süverkrüp, dem Mann, vor dem Klaviere zittern.

Seit Beginn ihrer Bühnenkarriere ist Tina Teubner für die gleichbleibend immens hohe Dichte ihrer Programme mit nahezu jedem wichtigen Preis geehrt worden. Erster Preis im Bundeswettbewerb Gesang 1993, Deutscher Kleinkunstpreis 1999 und 2010, Deutscher Kabarettpreis 2001, Gaul von Niedersachsen 2020, Salzburger Stier 2024 – und dieses Jahr – am 9.11.2026 wird Teubner der Bayerische Kabarettpreis 2026 verliehen.

Einlass: 18:30

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Der Weiße Saal im Schloss Philippsruhe in Hanau stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Der Weiße Saal im Schloss Philippsruhe das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:00 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:00 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mit neuer Band und einem neuen Studio Album möchte Henrik Freischlader auf die Bühnen der Clubs und Festivals zurückkehren. Die Fans können sich auf intensive Konzerte freuen, bei denen musikalisch aufgeholt wird, was in den letzten Jahren vermisst wurde. Es wird wieder rockiger und natürlich auch etwas lauter als im Internet. Das klassische Bluesrock-Quartett bilden Schlagzeug, Bass, Hammond Orgel, Gitarre & Gesang und es darf sich auf alte Bekannte gefreut werden. Neben den neuen Songs, dürfen sich nach einer so langen Pause außerdem Lieblingsstücke gewünscht werden. Wir freuen uns auf Euch alle! Besetzung:
Henrik Freischlader – Gesang & Gitarre
Hardy Fischötter – Schlagzeug
Armin Alic – Bass
Moritz Fuhrhop – Hammond Orgel

Einlass 19:00 Uhr

Special guests: Rabbitology

Eivør is one of the most distinctive voices to emerge from the Nordic music scene, an artist whose work bridges ancient tradition and contemporary sound. Raised in the Faroe Islands, her music is deeply shaped by the stark landscapes and communal singing culture of her homeland, where music is both ritual and everyday expression.

Blending elements of Nordic folk, cinematic composition and modern production, Eivør has built a genre-defying catalogue across 11 studio albums. Her sound moves fluidly between the primal and the refined, combining raw vocal techniques, atmospheric textures and rhythmic intensity. In 2021, she was awarded the Nordic Council Music Prize, recognising her unique artistic voice and contribution to contemporary music.

Alongside her solo work, Eivør has gained international recognition for her compositions for film, television and games, including The Last Kingdom and God of War, where her voice and writing have helped define expansive, emotionally driven sound worlds.

Eivør is an established international live artist, having toured extensively across Europe, North America, Australia and New Zealand in recent years. Following the release of her latest album ENN, she has continued to grow her global audience through major headline touring. Her live performances are known for their intensity and emotional depth, translating the physical and atmospheric qualities of her music into a powerful on-stage experience.

Eivør’s music occupies a dark, atmospheric space shaped by cinematic composition, ambient electronic elements and touches of alternative and Nordic -influenced sound. Rooted in tradition yet distinctly contemporary, her work carries a strong emotional undercurrent and a sense of physical presence. Now signed to Nuclear Blast, her latest music marks the beginning of a new chapter, more direct, intimate and sonically focused, while retaining the depth that defines her work.

Foto Credits: Shila Liv Sloth Sørensen

Einlass: 19:00Uhr

Comedy Royal – Die knallvergnügte Comedy MixShow im Sapperlot. Jede MixShow mit drei der besten Comedians der Szene hautnah & echt moderiert von Michael Eller.
Die MixShow ›Comedy Royal‹ ist ein Projekt des Kulturfördervereins SappaLostra. Gastgeber Theater Sapperlot präsentiert in der angesagten Location in Lorsch die lustigsten Comedians Deutschlands. Das Lachen steht im Vordergrund. Keine MixShow ist wie die andere.

Comedy Royal ist eine ideale Möglichkeit, kurzweilig mehrere Künstler kennenzulernen, ohne gleich den ganzen Abend „mit ihm verbringen zu müssen“. Ein Event, das dem Zeitgeist entspricht: viel Input in kurzer Zeit zu einem vertretbaren Preis!

Die Comedy Royal MixShow verspricht ein abwechslungsreiches Programm, das sowohl für herzhaftes Lachen als auch für emotionale Momente sorgt. Ob Sie einen Abend voller Freude oder eine willkommene Ablenkung vom Alltag suchen – hier sind Sie genau richtig!

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und seien Sie dabei, wenn die besten Comedians der Szene die Bühne erobern. Lassen Sie sich von ihrem Humor mitreißen und genießen Sie einen Abend, der Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Moderation: Michael Eller
Hautnah & echt und in Farbe moderiert Michael Eller, der charmanteste aller Comedians, unser beliebtes Comedy Format mit drei hochkarätigen Comedians. ›Zwischen Rocker & Rollator‹ – Stand-up-Comedy für jung Gebliebene und früh Verschlissene.
Zuschauer des Quatsch Comedy Clubs, der Schmidt Mitternachtsshow, der komischen Nächte und NightWash sowie etlichen Tausend Gästen auf den AIDA Kreuzfahrtschiffen und vieler anderer Formate erleben Michael Eller regelmäßig als eine Ausgeburt der reinen Spielfreude.

Einlass: 18:30

Mit gewohnt liebevollem Pöbeln amüsiert sich der satirische Songdichter gemeinsam mit seinem Publikum über die Absonderlichkeiten des Alltags – bissig, mit scharfer Beobachtungsgabe und erfrischend grenzüberschreitend.

Für einen Konzertabend bei FALK ist die Fähigkeit zur Selbstironie absolut förderlich, humoristische Verstocktheit hingegen eher hinderlich. Doch seine Kunst bietet mehr als Frechheiten und Provokation. Zwischen Sarkasmus und Pointen bleibt auch Raum für leise Momente, die berühren.

Einlass: 19:00 Uhr

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein
Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.

„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Dramaturgie: Dr. Navina Lamminger

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.