Donnerstag, 28. Januar 2027, Beginn 19 Uhr, Einlass 18:30 Uhr
Die Heavy Metal Urgesteine aus Gladbeck auf großer Deutschlandtour

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Was ist grün, grandios und garantiert elegant? Natürlich die Zucchini Sistaz! Als eines der wenigen rein weiblich besetzten Formationen gehört das Trio aus dem schönen Münster mit zu den außergewöhnlichsten musikalischen Acts des Landes. Mit ihrem unverwechselbaren Stil, der von der Unterhaltungsmusik der 1920er- bis 1950er-Jahren inspiriert ist, haben die drei Vollblutmusikerinnen eine Marke für modernen Akustik-Retro-Pop etabliert.

Ganz nach dem Motto „Warum mittelmäßig, wenn’s auch mondän geht?“ präsentieren die Zucchini Sistaz in „Eleganz oder gar nicht!“ musikalische Preziosen und Klassiker vergangener Jahrzehnte – frisch aufpoliert, kreativ veredelt und überraschend neu interpretiert. Das Herzstück und zugleich das Glanzlicht des Programms sind jedoch ihre eigenen Songs, die musikalisch ganz im authentischen Stil jener Zeit gehalten sind und mit intelligenten Texten und feinem Humor auch aktuelle gesellschaftliche Themen aufgreifen. Virtuoser Satzgesang, raffinierte Instrumentalkunst, Publikumsnähe und ein herrlich selbstironischer Umgang mit Bühnenklischees komplettieren das Ganze zu einem einzigartigen Stück Unterhaltungskunst.

Zwischen glamourösem Showglitzer und augenzwinkernder Bodenständigkeit laden die drei Multiinstrumentalistinnen zu einem Abend ein, der beweist: Eleganz ist keine Frage von Abendkleid und Kronleuchter, sondern von Haltung, Moral und dem Mut, authentisch zu sein. Bei den Zucchini Sistaz wie immer gepaart mit musikalischer Klasse, großer Lebensfreude und natürlich einer gehörigen Portion Grün!

„Eleganz oder gar nicht!“ – das neue Zucchini Sistaz-Programm im eleganten Irgendwo zwischen musikalischer Revue, Salonorchester, Jazzclub und Wohnzimmer-Session.

Die gemüsikalische Wahlfamilie aus Münster gründete sich 2009 und besteht aus:

Sinje Schnittker
singendes Multitalent an Trompete, Posaune und sonstigem Klimbim. Geboren in Braunschweig und aufgewachsen in den Big Bands der Republik sorgt "Schnittchen Schnittker" für die besonderen Klangfarben eines jeden Liedes.

Jule Balandat
singende Kontrabassistin und Fachfrau für Zirzensik und Conférence. Charmant und mitreißend führt die ursprüngliche Dortmunderin durch das Programm und beweist, dass Bassisten sehr wohl in der ersten Reihe stehen können.

Tina Werzinger
singende Gitarristin und hinreißende Unterhalterin. Die waschechte Fränkin ist verbal als selbige nicht zu enttarnen, lernte klassische Gitarre und studierte schlagfertige Kommunikation.

Einlass: 18:30

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Eine Tribute-Night der Rock- und Punkbands der 2000er-Jahre.

Einlass: 19:00 Uhr

Claudia ist sauer. Aus ihrer Ehe mit Matthias ist die Luft raus, die Freundinnen sind verduftet und sogar der Hund geht ihr aus dem Weg. Zu allem Überfluss hat ihr Gatte ihr auch noch 20 000 Euro unterschlagen. Also lockt sie ihn in den Keller ihres Reihenhauses und schließt ihn ein. Soll er dort schmoren, bis er die Kohle wieder herausrückt. Zu dumm, dass Claudia durch ein Missgeschick sich selbst im gleichen Keller wie Matthias einschließt. Das Haus ist leer, die Handys ebenso und der Hund kann den Schlüssel nicht drehen. Nachdem der größte Zorn über ihre missliche Lage verrauscht ist, fangen sie an, die alten Kartons im Keller zu öffnen. Und mit jeder Kiste kommen Relikte aus ihrer Vergangenheit zum Vorschein, einer Zeit, in der alles noch harmonisch und in Ordnung war. Werden die beiden nochmal die Kurve kriegen?

Es rappelt im Karton – Ein Spiel um Liebe, Glück und Verständnis. Mit viel Musik.

Es spielen Carolin Ruthig und Bernhard Westenberger

Buch und Regie: Hans-Jürgen Mock

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:30 Uhr

Die deutsche Tribute-Band Journeye begeistert seit Jahren Fans und Veranstalter gleichermaßen. Mit Arno Mendes als charismatischem Frontmann gelingt es der Band, den einzigartigen Sound und die magische Atmosphäre der legendären amerikanischen Rockgruppe Journey originalgetreu auf die Bühne zu bringen. Ob kraftvolle Hymnen wie „Don’t Stop Believin’“ oder emotionale Balladen – Journeye fesselt ihr Publikum und überzeugt mit einer Performance, die sowohl musikalisch als auch stimmlich höchsten Ansprüchen gerecht wird. Mit einer treuen Fanbase und immer mehr Menschen, die sich von ihrem Talent und ihrer Leidenschaft mitreißen lassen, ist die Band längst ein fester Bestandteil der Tribute-Szene. Die beeindruckende Bilanz: Journeye spielt regelmäßig vor ausverkauften Häusern – ein Erfolg, der in dieser Musik-Sparte oft als kaum erreichbar gilt. Doch die stetig wachsende Fangemeinde und die Begeisterung von Promotern und Veranstaltern sprechen für sich. Viele Veranstalter buchen die Band immer wieder, überzeugt von der außergewöhnlichen Qualität und der Fähigkeit, jedes Event zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen. Mit ihrem unermüdlichen Einsatz und ihrer Hingabe an die Musik von Journey sorgt die Band dafür, dass die legendären Hits weiterleben und jede Show zu einem Highlight für alle Rockfans wird. Journeye – ein Muss für alle, die die zeitlose Magie von Journey live erleben möchten! JOURNEYE: Arno Menses – lead vocals / René Orfanidis – guitar, b-vocals / Josip Mihaljevic – keyboards, b-vocals / Jens Kreft – bass / Florian Diedrich – drums, cymbals Elena Kippenberger – b-vocals

Einlass 19:00 Uhr

Support: Sincere Engineer
Dave Hause & The Mermaid kündigen sechs Deutschlandshows für 2027 an
Dave Hause & The Mermaid kommen im Januar 2027 für sechs Konzerte nach Deutschland und bringen mit dem aktuellen Album „Drive It Like It’s Stolen“ ein Werk auf die Bühne, das persönlicher und zugleich erzählerischer kaum sein könnte. Die anstehenden Shows versprechen intensive Momente, die von einer Dringlichkeit getragen werden, die Dave Hause und seine Band seit jeher auszeichnet und die auch live nichts an Kraft verliert. Als Support wird Sincere Engineer den Abend eröffnen. Die aus Chicago stammende Punkrock-/Indie-Punk-Band um Sängerin Deanna Belos hat sich in den vergangenen Jahren mit mehreren Veröffentlichungen und energiegeladenen Live-Shows einen festen Platz in der US-Szene erspielt und ergänzt den Abend mit ihrem direkten, unverstellten Sound.
Seit Dave Hause’s Debüt „Resolutions“ im Jahr 2011 steht der Songwriter aus Philadelphia für Songs, die tief in der Realität verwurzelt sind – emotional, gesellschaftlich und biografisch. Auch auf seinem sechsten Album „Drive It Like It’s Stolen“ bleibt er dieser Linie treu, erweitert sie jedoch um eine neue Dimension. Die zehn Stücke verbinden persönliche Erfahrungen mit einer fiktionalen Erzählweise, die Hause selbst als „post-apokalyptisches Americana“ beschreibt. Bereits der Opener „Cheap Seats (New Year’s Day, NYC, 2042)“ zeichnet ein düsteres Zukunftsbild, das zwar imaginär ist, aber klar von realen Eindrücken geprägt wurde. Diese Eindrücke sammelte Hause unter anderem während einer Tour im Jahr 2022, als er nach einer Phase körperlicher und mentaler Stabilität ohne seine gewohnte Routine unterwegs war. Konfrontiert mit den Nachwirkungen der Pandemie in amerikanischen Städten entwickelte sich eine beklemmende Perspektive auf Gegenwart und Zukunft, die sich durch das gesamte Album zieht. Songs wie „Pedal Down“ greifen dieses Gefühl auf und erzählen von einer Reise durch eine zerfallende Welt und zugleich als Metapher für die Unsicherheiten des Lebens und die Verantwortung als Vater. Auch in anderen Momenten zeigt sich Hause gewohnt direkt: „Damn Personal“ erinnert als kraftvoller Blue-Collar-Track an verlorene Weggefährten, während „Hazard Lights“ seine eigene Nüchternheit reflektiert und das Gefühl beschreibt, zwischen Vergangenheit und Zukunft innezuhalten. Mit „chainsaweyes“ und „lashingout“ widmet er sich schließlich den Herausforderungen von Identität, Wut und dem Aufwachsen in einer zunehmend komplexen Gesellschaft.
Musikalisch setzt „Drive It Like It’s Stolen“ die enge Zusammenarbeit mit seinem Bruder Tim fort, mit dem er zuletzt akustisch und zart besetzt auf Tour war. Produziert von Will Hoge und aufgenommen in Nashville, knüpft das mit der gesamten Band eingespielte Album an den charakteristischen Sound der vergangenen Jahre an, öffnet sich jedoch zugleich neuen, deutlich rockigeren Klangfarben und erzählerischen Ansätzen. Gerade live entfalten diese Songs eine besondere Intensität, wenn persönliche Geschichten und große Themen aufeinandertreffen.
Wenn Dave Hause & The Mermaid im Januar 2027 nach Deutschland kommen, wird diese Mischung aus Nähe und Wucht unmittelbar spürbar.
Präsentiert wird die Tour von SLAM und Ox-Fanzine & livegigs.de.

Einlass: 19:00Uhr

Feuervogel

Raschèr Saxophone Quartet
Matthias Pintscher | Dirigent

Vito Žuraj | Anemoi
Márton Illés | Saxotér
Igor Strawinsky | Der Feuervogel – Suite

»Forum N«, die Konzertreihe des hr-Sinfonieorchesters für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, ist diesmal in Hanau zu Gast. Mit dem international renommierten deutschen Komponisten und Dirigenten Matthias Pintscher am Pult ist dabei ein Klassiker der frühen Moderne neben zwei Orchesterwerken jüngsten Datums zu erleben.

Den Schaffensimpuls zu seinem 2024 durch die Berliner Philharmoniker uraufgeführten Stück »Anemoi« erhielt der slowenische Komponist Vito Žuraj durch die Relief-Darstellungen der titelgebenden acht Windgötter aus der griechischen Mythologie am »Turm der Winde« auf der römischen Agora in Athen. Aus dem gleichen kulturhistorischen Raum im östlichen Mitteleuropa wie Žuraj und aus derselben Generation stammt der 1975 in Ungarn geborene Márton Illés. Er entwarf den neuesten Beitrag zu seiner Werkreihe »-tér« (ungarisch für »-Raum«) für die außergewöhnliche Besetzung aus vier solistischen Saxofonen und Orchester: »Saxotér« erlebte 2025 seine Premiere mit dem Raschèr Saxophone Quartet, und das weltweit führende Ensemble seiner Art präsentiert es nun auch gemeinsam mit dem hr-Sinfonieorchester. Nach der Konzertpause dirigiert Matthias Pintscher schließlich eine Suite aus Igor Strawinskys kraftvoller, farbenreicher Ballettmusik »Der Feuervogel«, mit welcher der damals 28-jährige russische Komponist in Paris seinen Durchbruch erlebte.

Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
___________

»Forum N«, the Frankfurt Radio Symphony’s concert series dedicated to 20th- and 21st-century music, is making a guest appearance in Hanau this time. With the internationally renowned German composer and conductor Matthias Pintscher at the helm, the programme features a classic of early modernism alongside two recent orchestral works.

Slovenian composer Vito Žuraj drew inspiration for his piece »Anemoi« – which was premiered by the Berlin Philharmonic in 2024 – from the relief depictions of the eight wind gods from Greek mythology on the »Tower of the Winds« in the Roman Agora in Athens. Born in Hungary in 1975, Márton Illés hails from the same cultural-historical region of Eastern Central Europe as Žuraj and belongs to the same generation. He composed the latest instalment in his »-tér« (Hungarian for »-space«) series for the unusual combination of four solo saxophones and orchestra: »Saxotér« premiered in 2025 with the Raschèr Saxophone Quartet, and the world’s leading ensemble of its kind is now also presenting it together with the Frankfurt Radio Symphony. After the interval, Matthias Pintscher will conduct a suite from Igor Stravinsky’s energetic and colourful ballet music »The Firebird«, with which the then 28-year-old Russian composer made his breakthrough in Paris.

Concert duration: about 115 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Einlass 20:00

Generation XY: Die 80er, die 90er und das Leben heute
Die Comedy-Show von Olaf Bossi

Nostalgie trifft Lachflash – und die ganz normale Lebenskrise ab 40!

Olaf Bossi – preisgekrönter Comedian, Musiker („Das Modul“) und Familienmensch – nimmt dich mit auf eine rasante Zeitreise von Telefonzelle bis Sportuhr, von VHS bis WhatsApp, von Buffalos bis Bandscheibenvorfall. Erinnerst du dich noch an Dia-Abende, Bravo-Starschnitt und Viva TV? Klar! Aber heute geht’s auch um Schlafstörungen, Arzttermine, EMS-Training und das Gefühl, irgendwie nicht alt zu sein – obwohl der Hometrainer keine Pulsanzeige mehr hat.

Diese Show ist keine reine Retro-Party – sie ist therapeutisches Gruppenkichern für alle über 40, die früher Nummern auswendig konnten und heute vergessen, warum sie ins Wohnzimmer gegangen sind. Mit viel Humor, Musik und Selbstironie zeigt Olaf: Unser Leben ist ein Greatest-Hits-Album mit Bonus-Tracks – manchmal laut, manchmal schräg, aber immer zum Lachen.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Dora hat genug. Von Berlin, von Dauerkrisen, von ihrer Beziehung und ein bisschen auch von den Menschen. Also zieht sie aufs Land. Ein altes Haus, ein verwilderter Garten, viel Himmel. Das könnte Freiheit sein.
Dann steht Gote vor der Tür. Ihr Nachbar. Glatze, rechte Sprüche, schwierige Ansichten. Einer, um den Dora normalerweise einen großen Bogen machen würde.
Doch auf dem Land werden aus Gegensätzen Nachbarn. Zwei Menschen, die kaum unterschiedlicher sein könnten und trotzdem irgendwie miteinander auskommen müssen.
ÜBER MENSCHEN erzählt mit Witz und Ironie von Stadt und Land, Nähe und Abgrenzung, politischen Gewissheiten und menschlichen Widersprüchen.
Nach QUALITYLAND ist ÜBER MENSCHEN die zweite Koproduktion des Stalburg Theaters mit Kortmann & Konsorten.

Mit Marlene Sophie Haagen, Sven Marko Schmidt und Gregor Andreska
Text und Regie: Sarah Kortmann

Einlass: 19 Uhr

Freitag, 29. Januar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Deutschlands bekannteste TV-Showband mit ihrem unwiderstehlichen Mix aus Rock, Pop, Funk & Jazz

Einlass: 19:00 Uhr

Erlebe bei “ABBA on Stage” live die besten Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA, mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Lass Dich 2 1/2 Stunden in die Zeit der Schlaghosen und Plateauschuhe entführen.In originalgetreuen Kostümen, lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen” und “Mamma Mia” an einem Abend wieder aufleben.

Werde Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha und begebe Dich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Friedhof.
Unzählige Geschichten.
Und Fragen, die uns alle angehen.

Eine Trauerfeier ist auch nur eine Party mit schlechterer Stimmung – zumindest am Anfang.
Zwischen absurden Momenten, leisen Erinnerungen und überraschendem Humor entfaltet sich ein Abend voller Leben und Aufbruch – an einem Ort des Vergangenen.

Was bleibt von uns? Gibt es ein Leben nach dem Tod? Und ist das Ende vielleicht nur ein neuer Anfang?

Ein Theaterstück, das berührt und zum Lachen bringt – mit einem Augenzwinkern, viel Herz und Musik.

(Eine Eigenproduktion des HTH unter der Regie von Susanne Betz)

Einlass frühestens eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.