Roots Reggae, pulsierende Rhythmen und eine Botschaft, die Generationen verbindet: The Wailers bringen den unverwechselbaren Sound Jamaikas zurück auf die Bühnen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Mit der Exodus 2027 World Tour – Album of the Century feiert die legendäre Band das musikalische Erbe von Bob Marley & The Wailers und präsentiert Songs, die bis heute für Freiheit, Zusammenhalt und positive Vibes stehen.
1977 veröffentlicht, zählt Exodus zu den bedeutendsten Alben von Bob Marley & The Wailers. Das Time Magazine krönte es 1999 zum „Album des Jahrhunderts“. Entstanden während Marleys Aufenthalt in London, vereint das Werk spirituelle Tiefe, gesellschaftliche Botschaften und unwiderstehliche Reggae-Rhythmen. Songs wie „Exodus“, „Jamming“, „Waiting in Vain“ und „Three Little Birds“ gelten längst als generationenübergreifende Hymnen.
Heute führt Aston Barrett Jr., Sohn des legendären Bassisten Aston „Familyman“ Barrett, die Band in die nächste Generation und hält das musikalische Vermächtnis mit Respekt vor den Wurzeln und frischer Energie lebendig. Neben dem Fokus auf Exodus präsentiert die Band sämtliche Hits an einem unvergleichbaren Abend!

Einlass ab 18:30 Uhr

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 19.00 Uhr

„So don‘t stop me now / Don’t stop me / Cause I’m havin’ a good time / Havin’ a good time…”
Queen

Was braucht es sperriges Elektronik-Mobiliar mit Kabelsalat, wenn das Stuttgarter Kammerorchester die Bühne stürmt und die Mega-Hits aus den Charts der letzten Monate und Jahrzehnte als rein akustische Streicher-Reinkarnation darbietet? Nena, Toto, Extreme, McCartney, Mercury, Amy Winehouse oder Rosalía… das ist die Liga, die dem Violin-Akrobaten und Komponisten Florian Willeitner die nötige Inspiration zu den (Achtung Superlativ) besten Song-Arrangements für Streichorchester liefert. Als Absolvent des Salzburger Mozarteums, Ex-Primarius des vision string quartet, Teil des New Piano Trio (2024 erschien ihr Fugenzyklus „What the Fugue“), Gründer des Künstlerkollektivs „Pool of Invention“, Kreativpartner bei der Mozartwoche unter Rolando Villazón, Komponist von „The Art of Sonata“ beim Mozartfest Würzburg und Globetrotter mit Geige gehörte Florian Willeitner sehr schnell schon zum Who’s Who in Klassik, Jazz und Weltmusik und versteht sich selbstredend auch auf Pop und Rock. „Viva la Pop“ zelebriert in den unendlichen Facetten des SKO-Streicherklangs und hundertprozentig unplugged die ganz großen Gefühle ganz großer Live-Momente der Rock- und Pop-Arenen des 20. und 21. Jahrhunderts.

Mit:
Florian Willeitner . Violine & Leitung
Stuttgarter Kammerorchester

Programm:
Nena . 99 Luftballons / Toto . Hold the Line / Van Halen . Jump / Pauk McCartney . Blackbird / Queen . Don’t Stop Me Now / Amy Winehouse . Rehab / Extreme . More than Words / Rosalía . Berghain / Bruno Mars . When I was Your Man / Stevie Wonder . Higher Ground / Robert Schumann . Auf einer Burg
(alle Stücke arrangiert für Violine und Streichorchester von Florian Willeitner)

Künstlergespräch um 19:00 Uhr

19:00 Uhr Künstlergespräch

UNHEILIG „MEILENWEIT TOUR“
Das LIEBE GLAUBE MONSTER Finale
Nach dem gefeierten TV Comeback vom Grafen, einer restlos ausverkauften WIEDER ZURÜCK TOURNEE und der Veröffentlichung des neuen „LIEBE GLAUBE MONSTER“ Studioalbums gastieren Der Graf und Unheilig im Sommer 2027 noch einmal mit der „MEILENWEIT TOUR“ in einigen ausgewählten Open Air Arenen Deutschland, Österreichs und der Schweiz. Das große LIEBE GLAUBE MONSTER FINALE mit viel Emotionen und dem unheiligen Sound startet im Sommer 2027 – Seit dabei bevor es nach dieser Tournee für den Grafen und Unheilig in eine längere kreative Pause geht.

Einlass : ca. 17.00 Uhr

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 17.30 Uhr

Nico Santos gehört mit seinen spektakulären Sommershows längst zu den festen Highlights der
Festival-Saison. Auch 2027 bringt der Sänger und Songwriter seine unverwechselbare Mischung aus
großen Pop-Momenten, emotionaler Nähe und purem Live-Feeling auf die Open-Air- und Festivalbühnen Europas.
Die „POV: SUMMER TOUR 2027“ wird für Nico Santos zu etwas ganz Besonderem: Neben seinen
größten Hits bringt er die Songs seines Alter Egos SANTOS sowie die neuen Tracks seines Albums „POV“ mit auf Tour. Gleichzeitig feiert er im Sommer 2027 zehn Jahre „Rooftop“ – den Song, mit dem alles begann. Was als Debüt-Hit startete, entwickelte sich zum Soundtrack einer außergewöhnlichen Karriere: Heute zählt Nico Santos mit weltweit einer Milliarde Streams zu den beliebtesten und erfolgreichsten Pop-Künstlern unserer Zeit.

Nach seiner zweiten großen Arena Tour 2026 ist die „POV: SUMMER TOUR 2027“ die nächste Gelegenheit,
Nico Santos genau dort zu erleben, wo seine Musik besonders intensiv wirkt: unter freiem Himmel,
gemeinsam mit Tausenden Fans. Hits wie „Play with Fire“, „Die Sonne“ und „Optimist“ treffen auf Songs von seinem neuen Album „POV“, die Nico Santos gemeinsam mit seiner sechsköpfigen Band erstmals Open Air präsentiert. Dabei darf auch das visuelle Live-Erlebnis nicht fehlen: Feurige Show-Effects, mit denen Nico Santos bereits 2026 beim „Deichbrand“, „Superbloom“ oder „Lovestream“ für unvergessliche Festivalmomente sorgte, treffen auf einen Sound, der direkt ins Herz und in die Beine geht.
Das Publikum erwartet eine Live-Show voller persönlicher Geschichten, eingängiger Melodien und echter Sommer-Euphorie, die einen alles andere für ein paar Stunden vergessen lässt. Nico Santos nimmt seine Fans mit auf eine musikalische Reise durch sein Leben und seine Songs – mal nahbar und intim, mal groß, laut und voller Festivalenergie. Die „POV: SUMMER TOUR 2027“ liefert große Pop-Hymnen, besondere Live-Momente und den perfekten Soundtrack für einen unvergesslichen Festivalsommer.

Einlass : ca. 17.30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:30 Uhr

Zurück im Bluesrock-Quartett mit neuer Band!

Seit über zwei Jahrzehnten steht Henrik Freischlader für authentischen Bluesrock mit Seele, Tiefe und handwerklicher Klasse. Als Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent hat er sich mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner emotionalen Ausdruckskraft weit über die Landesgrenzen hinaus einen Namen erspielt.

2026 markiert einen Neubeginn: Mit einer neu formierten Band arbeitet Henrik Freischlader aktuell an seinem kommenden Studioalbum PRECIOUS TIME - dem ersten Studio-Longplayer seit 2022. Mit Leon Mucke (Drums), Gregor Sonnenberg (Bass) und Dave Warmerdam (Keys) entsteht eine frische, zugleich hochmusikalische Einheit, die Blues-Rock mit Soul, Groove und atmosphärischer Tiefe verbindet.

Auf der Precious Time Tour 2026 wird diese Konstellation zum ersten Mal gemeinsam live auf der Bühne stehen. Das Publikum darf sich auf eine neue musikalische Dynamik freuen - organisch, kraftvoll und mit viel Raum für Interaktion und Improvisation.

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Dave Warmerdam - Hammond Orgel & Keyboards
Gregor Sonnenberg - Bass
Leon Mucke - Schlagzeug

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis war Gründungsmitglied der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Schlager jedweder Coleur, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Ärzten, über Heino, Elvis, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran und aktuellen Interpret*innen.
Ein humorvoller, ungezwungener Abend, bei dem alle mit einem entspannten Grinsen im Gesicht rausgehen und dieses für ein paar Tage beibehalten!

Einlass 19:00 Uhr

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 19.00 Uhr

2023 haben sich die Reutlinger Elektro-Formation Elektrokowski und der schwäbische Comedian Dodokay zusammengetan, um eine Frage zu beantworten, die niemand gestellt hat: Braucht irgendjemand elektronische Musik mit schwäbischen Vocals? Die Antwort von Bühne und Musikplattformen: ja!
Elektro und Schwäbisch können beide alles von karg bis üppig – und sind Geschmackssache. Dass schwäbische Lyrics weder Comedy noch Kehrwoche, Maultaschen oder gelbe Säcke bedeuten müssen, beweist die Band mit handgemachtem Elektro live. Sechs Leute holen ihren Dialekt aus dem Gemeindehaus auf den Dancefloor, wo er eine obachene Figur macht. Der Kessel raucht – wie die Sau!
Elektrokowski feat. Dodokay sind Stefan Staiger, Samuel Dinkel, Marcus Perst, Niko Jeremic und Dominik „Dodokay“ Kuhn, unterstützt von Gastsängerin Esra.

Einlass ab 19.00 Uhr!

Eine der beliebtesten Trad-Rock-Bands Schottlands, Mànran, wird ihr mit Spannung erwartetes neues Album ÙRAR (ausgesprochen oo-rar) veröffentlichen.

Nach 11 unglaublichen Jahren im Herzen der traditionellen Musikszene und drei äußerst erfolgreichen Studioalben zeigt die unaufhaltsame Supergruppe keine Anzeichen von Nachlassen, während sie sich auf die Veröffentlichung ihres vierten Albums vorbereiten.

Mit intuitiver Instrumentierung und Gesang zeigt dieses hauptsächlich selbst geschriebene Werk der siebenköpfigen Band, dass das herausragende Album seinem gälischen Titel alle Ehre macht, der „frisch“ oder „blühend“ bedeutet.

Das erste Mànran-Album mit der schottischen Sängerin Kim Carnie und dem Gitarristen Aidan Moodie, ÙRAR, bringt den traditionellen Sound von Mànran in eine neue, nachdenkliche und aufregende Richtung und markiert ein spannendes neues Kapitel für die mehrfach preisgekrönte Band.

Das Album enthält eine Mischung aus fesselndem neuem Material in Englisch und Gälisch und verfügt über einen filigranen, dennoch erhebenden Klang, mit Kims unverwechselbaren Gesang an der Spitze. Neben Kims atemberaubendem Leadgesang sind Aidan Moodies Background-Gesang und sein komplexes Gitarrenspiel auf dem gesamten Album zu hören, zusammen mit Ewen Henderson am Gesang, an der Violine und den Pipes, Gary Innes am Akkordeon, Ross Saunders am Bass, Ryan Murphy an den Uilleann Pipes, der Flöte und den Whistles sowie Mark Scobbie am Schlagzeug. Die erste Single „Crow Flies“, die letzten Monat veröffentlicht wurde, erfreute sowohl alte als auch neue Fans, während die zweite Single „Ailean“ ein fröhliches gälisches Lied mit einer treibenden Melodie ist, das nur die Dynamik und den beeindruckenden Klang des Albums weiter ausbaut.

Tourveranstalter: Mànran

THE KILKENNYS
MUSIC OF IRELAND TOUR 2027
Irlands erfolgreichster Folk-Export im Oktober 2027 erneut auf Tournee
Dreizehn exklusive Deutschlandshows
The Kilkennys, bestehend aus Davey Cashin, Tommy Mackey, Mick Martin und Jason Turk zelebrieren bei ihren Performances den musikalischen Geist Irlands von klassischen Balladen bis hin zu zeitgenössischen Folk-Hymnen. Bekannt geworden durch ihre moderne Interpretation traditioneller irischer Folkmusik haben sie sich über die Jahre einen Ruf als aufregendste Live-Bands ihrer Heimat erspielt. Auch nach über 25 Jahren zusammen ist ihre Leidenschaft für Live-Auftritte ungebrochen und vereint inzwischen eine große internationale Fanschar!
Nachdem die Band ihr 25-jähriges Bestehen mit einem Jubiläumsalbum und einer ausgiebigen Jubiläumstournee gebührend gefeiert hat, kehren The Kilkennys auch 2027 im Rahmen ihrer “Music Of Ireland” Tournee zurück auf die internationalen Bühnen. Denn es ist sonnenklar, dass sich ihre unverwechselbare Energie am allerbesten live on stage entfaltet. Kein Wunder, dass die Band inzwischen zum erfolgreichsten Folk-Export Irlands gehört. Da Deutschland von Anfang zu einer zweiten Heimat für die Band geworden ist, besuchen sie im Oktober 2027 für dreizehn Shows ihr “home away from home” und machen in Hannover, Berlin, Hamburg, Oldenburg, Worpswede, Köln, Dortmund, Mannheim, Karlruhe, Freiburg, Stuttgart, Nürnberg und Aschaffenburg Station.
Die Fans dürfen sich auf ihre charakteristischen Harmonien und ihr telepathisches musikalisches Verständnis untereinander freuen– und natürlich brandneues Song-Material, das seit der Veröffentlichung ihres Jubiläumsalbums entstanden ist.