Stille Nacht, Alles lacht
Eine Nachwuchs- Wunder-Weihnachtsgala mit allen Teilnehmern der Theaterschule.
von 8-99 Jahren.

Einlass: 17:45

DON QUIJOTE (UA)
Schauspiel mit Musik und Schatten nach Miguel de Cervantes

Mit Arwid Klaws, Bernd Tauber, Hugo Ziegler und einem Kind
Schattentheater Robert Buschbacher, Anne Brüssau
Musik Aitor Reynders
Fassung und Regie Jan Jedenak
Komposition Marijn Simons
Co-Regie und Dramaturgie Tonio Kleinknecht
Ausstattung Stephanie Krey, Jan Jedenak
Bau und Entwicklung Schattenfiguren Robert Buschbacher
Dramaturgie Tina Brüggemann

Wer träumt nicht davon, die Welt zu retten? Michael ist die Gegenwart fremd, doch in seiner inneren Welt ist er Don Quijote von der Mancha. Seinen Sohn Sanjo hält er für Sancho Panza und die Pflegekraft erscheint ihm als Dona Belisa, Quijotes Haushälterin. Ohne es zu wissen, verbringt er die letzten Tage seines Lebens in einer Einrichtung für Menschen mit Demenz.
Als Sanjo und der Pfleger beginnen, Michaels Spiel mitzuspielen, sind Realität und Fiktion nicht mehr zu trennen. Im nüchternen, oft tristen Alltag der Pflege entstehen heitere Begegnungen, voll Situationskomik und poetische Bilder von Windmühlen, Heldenkämpfen und nächtlichen Visionen.
Die Inszenierung verwebt Motive aus Cervantes' Roman mit biografischen Fragmenten aus dem Leben des alten Mannes. Schattenspiel, Puppen und Live-Musik mit E-Gitarre und Loopstation machen sichtbar, was im Inneren des Protagonisten geschieht.

MIGUEL DE CERVANTES (1547–1616) hat mit seinem Don Quijote eine Figur der Weltliteratur geschaffen, deren Kampf mit den Windmühlen im 29. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv von Kunst und Philosophie avancierte – und blieb. "Man will ihm ein Leben lang wiederbegegnen", schreibt Orhan Pamuk über die Figur, die Cervantes nach einem bewegten Leben als Soldat, in Gefangenschaft von Piraten und als Nachrichtenagent von König Philipp II. schließlich im Gefängnis in Sevilla entwarf.
 

Es sind derzeit leider keine Karten für diese Veranstaltung verfügbar. Weitere Informationen erhalten Sie über die Theaterkasse im Alten Rathaus unter der Telefonnummer 07361-522600 oder unter kasse@theateraalen.de

"25 Johr Bleedsenn"

Seit 25 Jahren sorgt die Saubachkome.de aus Äpfingen im Landkreis Biberach für schwäbische Unterhaltung mit Herz, Humor und einer gehörigen Portion Alltagsirrsinn.

Zum Jubiläum präsentieren die vier Gründungsmitglieder überarbeitete Klassiker und neue Geschichten: vom unbedarften Ehepaar im Modehaus über ehrgeizige Kartenspieler und einen Heilpraktiker bis zur turbulenten Jahreshauptversammlung des Sportvereins. Dazu gibt es jede Menge Lieder über die kleinen und großen Absurditäten des Lebens.

Die besondere Stärke der Saubachkome.de: Alles wirkt authentisch und ungekünstelt. Schwäbischer Charme, hintergründiger Humor und hemmungsloser Blödsinn gehen dabei Hand in Hand. Und manchmal bleibt bis zum Schluss die Frage offen: War das jetzt so geplant – oder gerade improvisiert?

Der Reinerlös der Veranstaltung geht an die SÜDWEST PRESSE-AKTION 100 000 und Ulmer helft.

Einlass ab 19 Uhr

Mit ihrem neuen Programm nehmen Hillu's Herzdropfa ihr Publikum erneut mit auf eine humorvolle Reise „von dr Alb ra“. Mit viel Charme, Herz und unverwechselbarer schwäbischer Mundart erzählen sie neue Geschichten und Begebenheiten aus dem Alltag – ehrlich, bodenständig und immer mit einem Augenzwinkern.

Im Mittelpunkt stehen die „Medala“ der Menschen – jene kleinen Macken, Eigenheiten und Gewohnheiten, die jeder kennt und die uns so liebenswert machen. Denn wo Menschen zusammenkommen, „do menschelet’s“, und genau dort entstehen die Geschichten, die Hillu Stoll mit feinem Gespür sammelt und gemeinsam mit Franz Auber auf die Bühne bringt. Schließlich gilt für echte Albschwoba: „A reachter Schwob hot Medala – soscht schtemmt bei damm ebbes it!“

Dabei verstehen es Hillu´s Herzdropfa meisterhaft, die Feinheiten der schwäbischen Sprache lebendig zu halten und die schwäbische Kultur mit Humor und Herzlichkeit zu feiern. Ihre Figuren sind lebensbejahend, authentisch und voller Zuversicht – ganz nach ihrem Motto: „Ois isch gwies, a Aggr isch koi Wies.“

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller schwäbischem Witz, liebenswerter Charaktere und Geschichten aus dem Leben – eben von Leit „wia Du ond I“.

INFO Seit weit über 20 Jahren steht das Duo schon gemeinsam erfolgreich auf der Bühne, seit 2024 sind sie fester Bestandteil der Comedy Scheune im SWR.

Einlass ab 18 Uhr

Die Stimme des Mondes (UA)
von Neil LaBute
Deutsch von Anne Simmering

MIT Margarete Lamprecht, Hugo Ziegler
REGIE Anne Simmering
AUSSTATTUNG Tom Schellmann
DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht
REGIEASSISTENZ Anna Widmann

Was machen zwei Menschen, die sich nach Jahren zufällig im Wartebereich eines Flughafens treffen? Beide verheiratet, beide auf Geschäftsreise, er der Jugendfreund ihres Sohnes. Sie beginnen eine Affäre für drei Tage in New York, suchen, finden und verlieren im Hotel, im Museum, im Restaurant die Leichtigkeit des Lebens.
Neil LaBute erzählt diese Geschichte mit einem sprachlichen Sog und zieht uns in den Strudel der Gefühle zweier Menschen, denen ihr gutes, sicheres, organisiertes Leben nicht ausreicht.

NEIL LABUTE wurde 1963 in Detroit geboren und wuchs in der Nähe von Spokane auf, studierte Film- und Theaterwissenschaft an der Brigham Young University in Provo/Utah, an der University of Kansas und an der New York University, wo er am Graduate Dramatic Writing Program teilnahm. Erste Theaterstücke von ihm hatten am Off-Broadway Premiere. "Das Maß der Dinge" machte ihn 2001 auch im deutschsprachigen Raum bekannt. Anerkennung erlangte er auch mit Filmen wie "In the company of men" (1997 beim Sundance Film Festival als bester Film ausgezeichnet), "Your Freinds & Neighbors" (1998) und "Nurse Betty" (der 2000 bei den Filmfestspielen in Cannes den Preis für das beste Drehbuch erhielt). LaBute ist als Dramatiker, Drehbuchautor und Regisseur bekannt für seine oft zynischen, dialogstarken Stücke über zwischenmenschliche Beziehungen und Machtspiele.

DON QUIJOTE (UA)
Schauspiel mit Musik und Schatten nach Miguel de Cervantes

Mit Arwid Klaws, Bernd Tauber, Hugo Ziegler und einem Kind
Schattentheater Robert Buschbacher, Anne Brüssau
Musik Aitor Reynders
Fassung und Regie Jan Jedenak
Komposition Marijn Simons
Co-Regie und Dramaturgie Tonio Kleinknecht
Ausstattung Stephanie Krey, Jan Jedenak
Bau und Entwicklung Schattenfiguren Robert Buschbacher
Dramaturgie Tina Brüggemann

Wer träumt nicht davon, die Welt zu retten? Michael ist die Gegenwart fremd, doch in seiner inneren Welt ist er Don Quijote von der Mancha. Seinen Sohn Sanjo hält er für Sancho Panza und die Pflegekraft erscheint ihm als Dona Belisa, Quijotes Haushälterin. Ohne es zu wissen, verbringt er die letzten Tage seines Lebens in einer Einrichtung für Menschen mit Demenz.
Als Sanjo und der Pfleger beginnen, Michaels Spiel mitzuspielen, sind Realität und Fiktion nicht mehr zu trennen. Im nüchternen, oft tristen Alltag der Pflege entstehen heitere Begegnungen, voll Situationskomik und poetische Bilder von Windmühlen, Heldenkämpfen und nächtlichen Visionen.
Die Inszenierung verwebt Motive aus Cervantes' Roman mit biografischen Fragmenten aus dem Leben des alten Mannes. Schattenspiel, Puppen und Live-Musik mit E-Gitarre und Loopstation machen sichtbar, was im Inneren des Protagonisten geschieht.

MIGUEL DE CERVANTES (1547–1616) hat mit seinem Don Quijote eine Figur der Weltliteratur geschaffen, deren Kampf mit den Windmühlen im 29. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv von Kunst und Philosophie avancierte – und blieb. "Man will ihm ein Leben lang wiederbegegnen", schreibt Orhan Pamuk über die Figur, die Cervantes nach einem bewegten Leben als Soldat, in Gefangenschaft von Piraten und als Nachrichtenagent von König Philipp II. schließlich im Gefängnis in Sevilla entwarf.
 

DON QUIJOTE (UA)
Schauspiel mit Musik und Schatten nach Miguel de Cervantes

Mit Arwid Klaws, Bernd Tauber, Hugo Ziegler und einem Kind
Schattentheater Robert Buschbacher, Anne Brüssau
Musik Aitor Reynders
Fassung und Regie Jan Jedenak
Komposition Marijn Simons
Co-Regie und Dramaturgie Tonio Kleinknecht
Ausstattung Stephanie Krey, Jan Jedenak
Bau und Entwicklung Schattenfiguren Robert Buschbacher
Dramaturgie Tina Brüggemann

Wer träumt nicht davon, die Welt zu retten? Michael ist die Gegenwart fremd, doch in seiner inneren Welt ist er Don Quijote von der Mancha. Seinen Sohn Sanjo hält er für Sancho Panza und die Pflegekraft erscheint ihm als Dona Belisa, Quijotes Haushälterin. Ohne es zu wissen, verbringt er die letzten Tage seines Lebens in einer Einrichtung für Menschen mit Demenz.
Als Sanjo und der Pfleger beginnen, Michaels Spiel mitzuspielen, sind Realität und Fiktion nicht mehr zu trennen. Im nüchternen, oft tristen Alltag der Pflege entstehen heitere Begegnungen, voll Situationskomik und poetische Bilder von Windmühlen, Heldenkämpfen und nächtlichen Visionen.
Die Inszenierung verwebt Motive aus Cervantes' Roman mit biografischen Fragmenten aus dem Leben des alten Mannes. Schattenspiel, Puppen und Live-Musik mit E-Gitarre und Loopstation machen sichtbar, was im Inneren des Protagonisten geschieht.

MIGUEL DE CERVANTES (1547–1616) hat mit seinem Don Quijote eine Figur der Weltliteratur geschaffen, deren Kampf mit den Windmühlen im 29. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv von Kunst und Philosophie avancierte – und blieb. "Man will ihm ein Leben lang wiederbegegnen", schreibt Orhan Pamuk über die Figur, die Cervantes nach einem bewegten Leben als Soldat, in Gefangenschaft von Piraten und als Nachrichtenagent von König Philipp II. schließlich im Gefängnis in Sevilla entwarf.
 

Die Inszenierung von LTT-Intendant Thorsten Weckherlin ist keine Kopie des Meisterwerks Charlie Chaplins, sondern eine hochaktuelle Hommage. In einer Zeit, in der Populismus und Hassrhetorik weltweit wieder Konjunktur haben, schlägt diese Inszenierung die Brücke von 1939 direkt ins Heute.
Die groteske Verwechslung des tomanischen Diktators Anton Hynkel mit einem jüdischen Barbier bildet den
Ausgangspunkt von Charlie Chaplins erstem Tonfilm: eine bitterböse, dabei aber umwerfend komische Satire
aus dem Jahr 1940, die es mitten im Zweiten Weltkrieg wagte, das pure Böse direkt zu verspotten. Der Film, der zu Chaplins erfolgreichstem Werk wurde, war in Nazi-Deutschland verboten. Chaplin setzt der Hass gebären den Rhetorik des megalomanen Führers die Aufrichtigkeit des namenlosen Barbiers entgegen, der mit seiner weltbekannten Schlussrede ein ewig gültiges Plädoyer für Menschlichkeit und Frieden hält.
In der Doppelrolle Hynkel/Barbier ist Andreas Guglielmetti zu erleben. Ihm zur Seite steht ein spielfreudiges,
achtköpfiges Ensemble.

Einführung 19.15 Uhr

Über 200 Shows, tausend Ideen – und jetzt das zweite Programm voller Überraschungen. Helmfried von Lüttichau ist zurück mit „Weil’s raus muss – Das zweite Programm“. Auf der Bühne wirbelt er Gedanken, Lieder und Geschichten durcheinander: eigene Songs wie „Wenn ich lache“, heimlich gehörte Schlagersongs der 70er, ein lyrisches Liebeslied oder ein bissiger Protestsong.

Freimütig erzählt er, was ihn bewegt – das Leben, das Lieben, das Älterwerden. Mal albern, mal nachdenklich, immer mit Humor und großer Spielfreude. Mit Witz und Charme ordnet er das Chaos des Alltags, überrascht sein Publikum und schafft Momente, die bleiben: Lachen, Staunen und ehrliche Freude.

Jetzt startet das zweite Programm, noch größer, noch persönlicher, noch frecher – ein Abend voller neuer Ideen, mitreißender Musik und Lebenslust. Helmfried zeigt: Wer glaubt, das Beste sei schon gesehen, wird hier eines Besseren belehrt!

Hausöffnung: 19:00 Uhr l Saaleinlass: 19:30 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

DON QUIJOTE (UA)
Schauspiel mit Musik und Schatten nach Miguel de Cervantes

Mit Arwid Klaws, Bernd Tauber, Hugo Ziegler und einem Kind
Schattentheater Robert Buschbacher, Anne Brüssau
Musik Aitor Reynders
Fassung und Regie Jan Jedenak
Komposition Marijn Simons
Co-Regie und Dramaturgie Tonio Kleinknecht
Ausstattung Stephanie Krey, Jan Jedenak
Bau und Entwicklung Schattenfiguren Robert Buschbacher
Dramaturgie Tina Brüggemann

Wer träumt nicht davon, die Welt zu retten? Michael ist die Gegenwart fremd, doch in seiner inneren Welt ist er Don Quijote von der Mancha. Seinen Sohn Sanjo hält er für Sancho Panza und die Pflegekraft erscheint ihm als Dona Belisa, Quijotes Haushälterin. Ohne es zu wissen, verbringt er die letzten Tage seines Lebens in einer Einrichtung für Menschen mit Demenz.
Als Sanjo und der Pfleger beginnen, Michaels Spiel mitzuspielen, sind Realität und Fiktion nicht mehr zu trennen. Im nüchternen, oft tristen Alltag der Pflege entstehen heitere Begegnungen, voll Situationskomik und poetische Bilder von Windmühlen, Heldenkämpfen und nächtlichen Visionen.
Die Inszenierung verwebt Motive aus Cervantes' Roman mit biografischen Fragmenten aus dem Leben des alten Mannes. Schattenspiel, Puppen und Live-Musik mit E-Gitarre und Loopstation machen sichtbar, was im Inneren des Protagonisten geschieht.

MIGUEL DE CERVANTES (1547–1616) hat mit seinem Don Quijote eine Figur der Weltliteratur geschaffen, deren Kampf mit den Windmühlen im 29. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv von Kunst und Philosophie avancierte – und blieb. "Man will ihm ein Leben lang wiederbegegnen", schreibt Orhan Pamuk über die Figur, die Cervantes nach einem bewegten Leben als Soldat, in Gefangenschaft von Piraten und als Nachrichtenagent von König Philipp II. schließlich im Gefängnis in Sevilla entwarf.
 

DON QUIJOTE (UA)
Schauspiel mit Musik und Schatten nach Miguel de Cervantes

Mit Arwid Klaws, Bernd Tauber, Hugo Ziegler und einem Kind
Schattentheater Robert Buschbacher, Anne Brüssau
Musik Aitor Reynders
Fassung und Regie Jan Jedenak
Komposition Marijn Simons
Co-Regie und Dramaturgie Tonio Kleinknecht
Ausstattung Stephanie Krey, Jan Jedenak
Bau und Entwicklung Schattenfiguren Robert Buschbacher
Dramaturgie Tina Brüggemann

Wer träumt nicht davon, die Welt zu retten? Michael ist die Gegenwart fremd, doch in seiner inneren Welt ist er Don Quijote von der Mancha. Seinen Sohn Sanjo hält er für Sancho Panza und die Pflegekraft erscheint ihm als Dona Belisa, Quijotes Haushälterin. Ohne es zu wissen, verbringt er die letzten Tage seines Lebens in einer Einrichtung für Menschen mit Demenz.
Als Sanjo und der Pfleger beginnen, Michaels Spiel mitzuspielen, sind Realität und Fiktion nicht mehr zu trennen. Im nüchternen, oft tristen Alltag der Pflege entstehen heitere Begegnungen, voll Situationskomik und poetische Bilder von Windmühlen, Heldenkämpfen und nächtlichen Visionen.
Die Inszenierung verwebt Motive aus Cervantes' Roman mit biografischen Fragmenten aus dem Leben des alten Mannes. Schattenspiel, Puppen und Live-Musik mit E-Gitarre und Loopstation machen sichtbar, was im Inneren des Protagonisten geschieht.

MIGUEL DE CERVANTES (1547–1616) hat mit seinem Don Quijote eine Figur der Weltliteratur geschaffen, deren Kampf mit den Windmühlen im 29. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv von Kunst und Philosophie avancierte – und blieb. "Man will ihm ein Leben lang wiederbegegnen", schreibt Orhan Pamuk über die Figur, die Cervantes nach einem bewegten Leben als Soldat, in Gefangenschaft von Piraten und als Nachrichtenagent von König Philipp II. schließlich im Gefängnis in Sevilla entwarf.
 

FREDERICK
Von Leo Lionni
Theater für die Kleinsten ab drei Jahren

Mit Valeria Prautsch oder Alexandra Stölzl
Regie Fabian Eberhardt
Kostüm Stephanie Krey
Dramaturgie Ella Elia Anschein

Der Winter naht. Alle Feldmäuse arbeiten Tag und Nacht, sammeln Körner und Nüsse, Weizen und Stroh. Alle bis auf Frederick. Er sammelt Sonnenstrahlen, Farben und Wörter, das sind seine Vorräte für die kalten, grauen und langen Wintertage. Doch damit eckt er an bei den anderen. Sie finden ihn faul und fragen sich, was er im Winter essen wird. Ob er sich davon beeindrucken lässt?

„Das Staunen, das mich erfüllt, wenn ich im Gras liege und eine Riesenwelt im Kleinen beobachte, in der Grashalme Mammutbäume sind und ein Käfer ein angreifendes Nashorn, ist noch dasselbe wie damals, als ich ein kleiner Junge war.“ – Leo Lionni

LEO LIONNI wurde 1910 in Amsterdam geboren und starb 1999 in Italien. Er war ein US-amerikanischer Grafiker, Maler und Schriftsteller, der lange Jahre in Italien lebte. Schon als Kind liebte Leo Lionni die Natur uns seine Beobachtungen spiegeln sich in seinen Bilderbüchern wider, von denen er sagte: "Von all dem, was ich in meinem Leben getan habe, hat mich wenig so sehr und so tief befriedigt wie meine Kinderbücher."
 

Die Stimme des Mondes (UA)
von Neil LaBute
Deutsch von Anne Simmering

MIT Margarete Lamprecht, Hugo Ziegler
REGIE Anne Simmering
AUSSTATTUNG Tom Schellmann
DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht
REGIEASSISTENZ Anna Widmann

Was machen zwei Menschen, die sich nach Jahren zufällig im Wartebereich eines Flughafens treffen? Beide verheiratet, beide auf Geschäftsreise, er der Jugendfreund ihres Sohnes. Sie beginnen eine Affäre für drei Tage in New York, suchen, finden und verlieren im Hotel, im Museum, im Restaurant die Leichtigkeit des Lebens.
Neil LaBute erzählt diese Geschichte mit einem sprachlichen Sog und zieht uns in den Strudel der Gefühle zweier Menschen, denen ihr gutes, sicheres, organisiertes Leben nicht ausreicht.

NEIL LABUTE wurde 1963 in Detroit geboren und wuchs in der Nähe von Spokane auf, studierte Film- und Theaterwissenschaft an der Brigham Young University in Provo/Utah, an der University of Kansas und an der New York University, wo er am Graduate Dramatic Writing Program teilnahm. Erste Theaterstücke von ihm hatten am Off-Broadway Premiere. "Das Maß der Dinge" machte ihn 2001 auch im deutschsprachigen Raum bekannt. Anerkennung erlangte er auch mit Filmen wie "In the company of men" (1997 beim Sundance Film Festival als bester Film ausgezeichnet), "Your Freinds & Neighbors" (1998) und "Nurse Betty" (der 2000 bei den Filmfestspielen in Cannes den Preis für das beste Drehbuch erhielt). LaBute ist als Dramatiker, Drehbuchautor und Regisseur bekannt für seine oft zynischen, dialogstarken Stücke über zwischenmenschliche Beziehungen und Machtspiele.

„Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ – so lautet das dritte abendfüllende Soloprogramm von Prof. Timm Sigg, mit dem er am 7. Mai 2026 im Theaterhaus Stuttgart Premiere feiert. Auch in diesem Programm widmet sich Timm Sigg, Gewinner des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025, den großen und kleinen Paradoxien des Lebens – mathematisch präzise, musikalisch verspielt und herrlich selbstironisch. Zwischen Flügel und Formeln entfaltet sich ein Abend voller intelligenter Wortspiele, schräger Logik und melodischer Denkanstöße. Erfahren Sie, wie der Künstler überhaupt zur Mathematik kam, was man seiner Frau lieber nicht sagen sollte, woher Stuttgart 21 seinen Namen hat und warum die schönste Formel der Welt auch eingefleischten Mathehassern gefallen muss. „Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ ist spritziges Musik-Kabarett für Kopf und Herz.

Einlass 18:00 Uhr

Mit ihrem neuen Programm nehmen Hillu's Herzdropfa ihr Publikum erneut mit auf eine humorvolle Reise „von dr Alb ra“. Mit viel Charme, Herz und unverwechselbarer schwäbischer Mundart erzählen sie neue Geschichten und Begebenheiten aus dem Alltag – ehrlich, bodenständig und immer mit einem Augenzwinkern.

Im Mittelpunkt stehen die „Medala“ der Menschen – jene kleinen Macken, Eigenheiten und Gewohnheiten, die jeder kennt und die uns so liebenswert machen. Denn wo Menschen zusammenkommen, „do menschelet’s“, und genau dort entstehen die Geschichten, die Hillu Stoll mit feinem Gespür sammelt und gemeinsam mit Franz Auber auf die Bühne bringt. Schließlich gilt für echte Albschwoba: „A reachter Schwob hot Medala – soscht schtemmt bei damm ebbes it!“

Dabei verstehen es Hillu´s Herzdropfa meisterhaft, die Feinheiten der schwäbischen Sprache lebendig zu halten und die schwäbische Kultur mit Humor und Herzlichkeit zu feiern. Ihre Figuren sind lebensbejahend, authentisch und voller Zuversicht – ganz nach ihrem Motto: „Ois isch gwies, a Aggr isch koi Wies.“

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller schwäbischem Witz, liebenswerter Charaktere und Geschichten aus dem Leben – eben von Leit „wia Du ond I“.

INFO Seit weit über 20 Jahren steht das Duo schon gemeinsam erfolgreich auf der Bühne, seit 2024 sind sie fester Bestandteil der Comedy Scheune im SWR.

Einlass ab 17:00 Uhr

FREDERICK
Von Leo Lionni
Theater für die Kleinsten ab drei Jahren

Mit Valeria Prautsch oder Alexandra Stölzl
Regie Fabian Eberhardt
Kostüm Stephanie Krey
Dramaturgie Ella Elia Anschein

Der Winter naht. Alle Feldmäuse arbeiten Tag und Nacht, sammeln Körner und Nüsse, Weizen und Stroh. Alle bis auf Frederick. Er sammelt Sonnenstrahlen, Farben und Wörter, das sind seine Vorräte für die kalten, grauen und langen Wintertage. Doch damit eckt er an bei den anderen. Sie finden ihn faul und fragen sich, was er im Winter essen wird. Ob er sich davon beeindrucken lässt?

„Das Staunen, das mich erfüllt, wenn ich im Gras liege und eine Riesenwelt im Kleinen beobachte, in der Grashalme Mammutbäume sind und ein Käfer ein angreifendes Nashorn, ist noch dasselbe wie damals, als ich ein kleiner Junge war.“ – Leo Lionni

LEO LIONNI wurde 1910 in Amsterdam geboren und starb 1999 in Italien. Er war ein US-amerikanischer Grafiker, Maler und Schriftsteller, der lange Jahre in Italien lebte. Schon als Kind liebte Leo Lionni die Natur uns seine Beobachtungen spiegeln sich in seinen Bilderbüchern wider, von denen er sagte: "Von all dem, was ich in meinem Leben getan habe, hat mich wenig so sehr und so tief befriedigt wie meine Kinderbücher."
 

Bekannte Gesichter, frische Stimmen und jedes Mal ein neues Line-up!

Comedy Flex bringt etablierte Comedians und die besten Newcomer auf die Bühne des Roxy Ulm. Jede Show ist anders – nur einer bleibt gleich: Moderator und Comedian Ansgar Hufnagel, der als Host durch den Abend führt.

Live Comedy bedeutet gemeinsames Erleben, befreiendes Lachen und eine kleine Auszeit vom Alltag. Denn Lachen ist das Gegenteil von Angst – und wenn wir gemeinsam lachen, sind wir für einen Moment einfach alle eins.

Comedy Flex – Stand-up Comedy in deiner Nachbarschaft. Lachen ist Medizin.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Stimme des Mondes (UA)
von Neil LaBute
Deutsch von Anne Simmering

MIT Margarete Lamprecht, Hugo Ziegler
REGIE Anne Simmering
AUSSTATTUNG Tom Schellmann
DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht
REGIEASSISTENZ Anna Widmann

Was machen zwei Menschen, die sich nach Jahren zufällig im Wartebereich eines Flughafens treffen? Beide verheiratet, beide auf Geschäftsreise, er der Jugendfreund ihres Sohnes. Sie beginnen eine Affäre für drei Tage in New York, suchen, finden und verlieren im Hotel, im Museum, im Restaurant die Leichtigkeit des Lebens.
Neil LaBute erzählt diese Geschichte mit einem sprachlichen Sog und zieht uns in den Strudel der Gefühle zweier Menschen, denen ihr gutes, sicheres, organisiertes Leben nicht ausreicht.

NEIL LABUTE wurde 1963 in Detroit geboren und wuchs in der Nähe von Spokane auf, studierte Film- und Theaterwissenschaft an der Brigham Young University in Provo/Utah, an der University of Kansas und an der New York University, wo er am Graduate Dramatic Writing Program teilnahm. Erste Theaterstücke von ihm hatten am Off-Broadway Premiere. "Das Maß der Dinge" machte ihn 2001 auch im deutschsprachigen Raum bekannt. Anerkennung erlangte er auch mit Filmen wie "In the company of men" (1997 beim Sundance Film Festival als bester Film ausgezeichnet), "Your Freinds & Neighbors" (1998) und "Nurse Betty" (der 2000 bei den Filmfestspielen in Cannes den Preis für das beste Drehbuch erhielt). LaBute ist als Dramatiker, Drehbuchautor und Regisseur bekannt für seine oft zynischen, dialogstarken Stücke über zwischenmenschliche Beziehungen und Machtspiele.

Nach über 200 Shows in Deutschland und Österreich mit „plugged“, dem ersten
Soloprogramm von Helmfried von Lüttichau (das sogar dem Kollegen Hubsi – also seinem
Freund Christian Tramitz gefällt), geht „Weil's raus muss – Das zweite Programm“ an den
Start. Helmfried von Lüttichau zaubert Humor und Leichtigkeit auf die Bühne, geerdet mit
Lebenserfahrung und dem Erfahrungsschatz von vier Jahren on tour. Und das in seiner
gewohnten Art - persönlich, sympathisch und echt!

Endlich, das zweite Programm! Tausend neue Ideen, Gedanken und Melodien schwirren
dem Ü60-Newcomer in seinem Kopf herum! Nur blöd: Das zweite Programm ist bekanntlich
das Schwerste. Fürs erste hast du dein ganzes Leben Zeit, beim zweiten muss plötzlich alles
ganz schnell gehen! „Zur Eile angetrieben, macht er viele Fehler“ stand schon in seinem
Schulzeugnis. Wie soll man dieses Chaos ordnen? Was muss rein, was muss raus? Keep
cool. Aus den viel zu kleinen Kindergitarren ist er längst rausgewachsen. Zeit, sich zu
vergrößern. Helmfried auf Stelzen? Nein, aber vielleicht mit eigenen Songs? Von denen
einer „Wenn ich lache“ heißt. Oder er plaudert von heimlich gehörten Schlagern aus den
1970ern, singt einen beinharten Protestsong - oder ein lyrisches Liebeslied. Freimütig zeigt
er, was ihn umtreibt und bewegt: Das Leben, das Lieben, das Altern – und wie er in Zukunft
damit umgeht. Mit Neugier und der Freude am Spielen Ob todernst oder ausgelassen, albern
oder nachdenklich. Hauptsache, dass am Ende was bleibt.

Einlass: 19:00 Uhr