Samstagabend: The Desperate Brasswives & Tabula Rasa Orchestra
Brasspop, Partyrock und geballte Frauenpower: Die Desperate Brasswives bringen
mit starken Bläserklängen, groovigen Beats und mitreißender Spielfreude jede
Menge Energie auf die Bühne. Den Auftakt macht das Tabula Rasa Orchestra mit
ihrem einzigartigen Mix aus Ska, Balkan, Reggae, Rock und Pop.
Bläsersound trifft auf Partyrock – energiegeladen, laut und voller Lebensfreude.

Einlass: 19:00 Uhr

DON QUIJOTE (UA)
Schauspiel mit Musik und Schatten nach Miguel de Cervantes

Mit Arwid Klaws, Bernd Tauber, Hugo Ziegler und einem Kind
Schattentheater Robert Buschbacher, Anne Brüssau
Musik Aitor Reynders
Fassung und Regie Jan Jedenak
Komposition Marijn Simons
Co-Regie und Dramaturgie Tonio Kleinknecht
Ausstattung Stephanie Krey, Jan Jedenak
Bau und Entwicklung Schattenfiguren Robert Buschbacher
Dramaturgie Tina Brüggemann

Wer träumt nicht davon, die Welt zu retten? Michael ist die Gegenwart fremd, doch in seiner inneren Welt ist er Don Quijote von der Mancha. Seinen Sohn Sanjo hält er für Sancho Panza und die Pflegekraft erscheint ihm als Dona Belisa, Quijotes Haushälterin. Ohne es zu wissen, verbringt er die letzten Tage seines Lebens in einer Einrichtung für Menschen mit Demenz.
Als Sanjo und der Pfleger beginnen, Michaels Spiel mitzuspielen, sind Realität und Fiktion nicht mehr zu trennen. Im nüchternen, oft tristen Alltag der Pflege entstehen heitere Begegnungen, voll Situationskomik und poetische Bilder von Windmühlen, Heldenkämpfen und nächtlichen Visionen.
Die Inszenierung verwebt Motive aus Cervantes' Roman mit biografischen Fragmenten aus dem Leben des alten Mannes. Schattenspiel, Puppen und Live-Musik mit E-Gitarre und Loopstation machen sichtbar, was im Inneren des Protagonisten geschieht.

MIGUEL DE CERVANTES (1547–1616) hat mit seinem Don Quijote eine Figur der Weltliteratur geschaffen, deren Kampf mit den Windmühlen im 29. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv von Kunst und Philosophie avancierte – und blieb. "Man will ihm ein Leben lang wiederbegegnen", schreibt Orhan Pamuk über die Figur, die Cervantes nach einem bewegten Leben als Soldat, in Gefangenschaft von Piraten und als Nachrichtenagent von König Philipp II. schließlich im Gefängnis in Sevilla entwarf.
 

Maite Itoiz – spanische Instrumentalistin, Starsopranistin und Ehefrau von John Kelly bildet das Herzstück des Duos Maite Itoiz und John Kelly.

Das Duo war mit der Symphonic-Rock-Band "Elfenthal" und dem Duettprojekt "Maite Itoiz & John Kelly" sehr erfolgreich. Es gab diverse Albumveröffentlichungen, Live-Tourneen, Festivals, Galas mit hervorragenden Kritiken, Chartplatzierungen und Erfolgen.

In den Gründerjahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“.
Die Kelly Family verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen.
Live trat die Kelly Family Kelly vor über 20 Millionen Menschen in Europa, Asien, den USA, Kanada, Russland und Afrika auf.

Im Jahr 2026 wird er wieder unter dem Format „Maite Itoiz & John Kelly“ Best of 20 Years Anniversary Tour auf große Deutschland-Tournee gehen. Natürlich haben Maite Itoiz und John Kelly auch viele Kelly Family Klassiker im Gepäck.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen.

Einlass 18:00 Uhr

Sonntagabend: Abdelkarim – „Plan Z – jetzt will er’s wissen!“
Was tun, wenn Lebensträume einfach nicht wahr werden wollen? Aufgeben? Nicht
mit Abdelkarim! In seinem neuen Programm „Plan Z“ zeigt er mit viel Humor, dass
nach Plan B noch lange nicht Schluss ist. Dabei nimmt er den absurden Alltag mit
seinen kleinen und großen Herausforderungen genau unter die Lupe.
Ehrlich, subtil und vor allem eines: richtig lustig.

Einlass: 18:00 Uhr

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvorák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 15:00 Uhr

Kennt ihr Lotti? Den großen rosa Vogel, der nichts kann, alles will und immer frech ist? Ja, genau- das ist Lotti, die mit Bärbel Schmid unterwegs ist. Nachdem die Musikerin das liebenswerte Federtier vor ein paar Jahren in ihrem Kühlschrank fand, ist Lotti stets dabei. Was die Sängerin und Gitarristin mit der frechen Lotti wieder alles erlebt, erzählt sie in einer einstündigen Show aus Liedern, Tänzen und Geschichten. Die kleinen und die großen Gäste sind stets hautnah dabei: Da wird gesungen, geklatscht, getanzt und viel gelacht. Kommt und macht mit!
Empfehlung ab 3 Jahren

Einlass: 16:30 Uhr

Nareh Arghamanyan zählt zu den markantesten Pianistinnen ihrer Generation und überzeugt international durch interpretato rische Intensität und stilistische Vielseitigkeit. Die in Wien le bende Pianistin wurde mit dem Gewinn des 1. Preises beim Inter nationalen Musikwettbewerb von Montréal international bekannt und etablierte sich seither als vielseitige Solistin mit einem Re pertoire von klassischer Kernliteratur bis zu konzeptionell kura tierten Rezital-Projekten. Ihre Programme zeichnen sich durch thematische Geschlossenheit, emotionale Tiefe und ein Gespür für dramaturgische Spannungsbögen aus und erreichen damit sowohl ein erfahrenes Konzertpublikum als auch neue Zuhörer gruppen.

Einlass: 19:00 Uhr

"Aus voller Kehle für die Seele" richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele" ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll. Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf " und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Es gibt keine Tickets mehr an der Abendkasse.

20 Jahre sind vergangen, seit das britische Rock-Trio The Subways zum ersten Mal ihre „Rock & Roll Queen“ gekürt hat. Ein Song, der den Startschuss für eine glorreiche Bandkarriere gegeben hat. Kein Wunder also, dass sich Billy Lunn, Charlotte Cooper und Camille Phillips – so das derzeitige Line-up der Band – dazu entschieden haben, ihr Jubiläum gebührend zu feiern: und zwar nicht nur mit der Best-of-Compilation „When I’m With You“, die im Oktober vergangenen Jahres erschienen ist, sondern auch mit einer ausgeprägten Europatournee, die sich im Oktober dieses Jahres an die Compilation anschließt.

Der 20. Geburtstag markiert hierbei im Übrigen keinesfalls das Ende der Bandgeschichte; ganz im Gegenteil. Denn Sängerin und Bassistin Cooper sagt über die anstehende Tour: „Wir hoffen sehr, dass dies die Halbzeit
unserer Karriere markiert – wir sind noch lange nicht fertig“. Als sich die Band im Jahr 2003 in Welwyn Garden City, England, zusammenschloss, waren sie und Frontmann Billy Lunn noch Teenager. Sie begannen, gemeinsam Songs zu schreiben und zu veröffentlichen und landeten gerade einmal zwei Jahre später mit ihrem Debütalbum „Young For Eternity“ und dem darauf enthaltenen Hit „Rock & Roll Queen“ den großen Durchbruch. Der Track wurde ein international gefeierter Indie-Hit und hat seine Bekanntheit durch Platzierungen bei unter anderem dem Gangsterfilm „RocknRolla“ nur multipliziert. In den darauffolgenden Jahren haben The Subways munter weiter an ihrem Signature-Sound aus energiegeladenen Gitarrenriffs und dem perfekt ausbalancierten Mix aus Punk-Attitüde und Indie-Melodien geschraubt. Mit dem Abstand von jeweils ein paar Jahren sind die vier weiteren Platten „All or Nothing“ (2008), „Money and Celebrity“ (2011), „The Subways“ (2015) und „Uncertain Joys“ (2023) erschienen. Das Beste aus dieser beachtlichen Diskografie haben The Subways im vergangenen Jahr dann in ihrer Best-of-Compilation „When I’m With You“ zusammengefasst.

Und genau das gilt es nun auch auf Tour zu bringen! Hier versprechen die Brit*innen eine
stimmige Balance aus Vergangenheit und Zukunft mit ihren Fans zu teilen, denn neben den
größten Hits der vergangenen zwei Jahrzehnte haben auch neue Tracks ihren Weg auf die
Setlist geschafft. Ganze acht Termine spielen The Subways im Oktober in Deutschland.
Präsentiert wird die Tour von kulturnews und Frontstage Magazine.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Gott der schönen Künste, der ist im Stadthaus selbstverständlich willkommen – und im zweiten Konzert der klassisch!-Saison, am 14. Oktober 2026, kommt auch die außergewöhnliche Anna Prohaska zu einem Liederabend ins Stadthaus – endlich, möchte man aufseufzen.

Sie ist Ensemblemitglied der Berliner Staatsoper, gehört international zu den gefragten Sopranistinnen – und wurde 1983 in Neu-Ulm geboren! Als Tochter des damaligen Opernchefs am Ulmer Theater. Erstmals tritt die 2024 mit dem Opus Klassik ausgezeichnete „Sängerin des Jahres“ in der Doppelstadt ihrer Kindheit auf. Und zwar mit ihrem hoch gelobten, auf CD bei der Deutschen Grammophon erschienenen Programm „Behind The Lines“. Als Pianist mit dabei: Eric Schneider.

Das Konzeptalbum entstand 2014 im Gedenken an den Ausbruch des Ersten Weltkriegs vor 100 Jahren, Anna Prohaska spannt darin einen emotionalen Bogen zwischen Krieg und Frieden.

Schüler und Studierende zahlen nur 9 Euro!

Bild: @Marco Borggreve

Einlass ab 19:30 Uhr

Spektakuläre Experimente, verblüffende Effekte & intelligente Comedy

Wenn Physik plötzlich zur Show wird
Kann man über Physik lachen? Kann Wissenschaft verblüffen? Und kann ein Experiment dafür sorgen, dass Kinder und Erwachsene gleichzeitig mit offenem Mund dasitzen?
Wer bei Physik zuerst an Formeln, Schulbücher und komplizierte Berechnungen denkt, dürfte am 14. Oktober 2026 im Erich-Scherer-Zentrum in Frickenhausen eine Überraschung erleben. Denn an diesem Abend wird Physik nicht nur erklärt – sie wird zur Show.
Der Förderverein der Gemeinschaftsschule Frickenhausen e. V. holt mit „Physikanten & Co.“ eine Wissenschaftsshow nach Frickenhausen, bei der Staunen ausdrücklich erwünscht ist. Spektakuläre Experimente, verblüffende Effekte und intelligente Comedy treffen aufeinander und zeigen auf unterhaltsame Weise: Physik ist überall – und sie kann richtig Spaß machen.
Dabei geht es nicht um trockene Theorie oder darum, wer die meisten Formeln kennt. Die Physikanten machen naturwissenschaftliche Phänomene sichtbar und erlebbar. Es darf gestaunt, gelacht und mitgemacht werden. Genau diese Mischung hat die Wissenschaftsshows der Physikanten zu einem Erlebnis gemacht, das sich ausdrücklich nicht nur an Schülerinnen und Schüler richtet. Denn an diesem Abend sollen Kinder, Jugendliche, Eltern, Großeltern und alle Neugierigen gemeinsam erleben können, wie überraschend Wissenschaft sein kann. Vielleicht geht der eine oder andere anschließend sogar mit einem etwas anderen Blick auf den Alltag nach Hause – schließlich steckt Physik an Stellen, an denen wir sie manchmal gar nicht vermuten.
Für den Förderverein ist die Veranstaltung zugleich etwas Besonderes. Mit der Wissenschaftsshow möchten wir einmal mehr zeigen, dass Schule und Lernen weit über das Klassenzimmer hinausgehen können. Gleichzeitig möchten wir mit einem außergewöhnlichen Veranstaltungsabend Menschen aller Generationen zusammenbringen und gemeinsam die Freude am Entdecken und Staunen wecken.
Am Mittwoch, 14. Oktober 2026, heißt es dann im Erich-Scherer-Zentrum Frickenhausen: Bühne frei für die Wissenschaft! Einlass ist ab 17.30 Uhr, Beginn der Show um 18.30 Uhr.
Und wer bis dahin noch glaubt, Physik sei vor allem eine Sache für Schulbücher und Formelsammlungen, bekommt an diesem Abend vielleicht Gelegenheit, seine Meinung zu überdenken.
Denn manchmal braucht es nur ein einziges Experiment, um aus einem „Das verstehe ich nie!“ ein staunendes „Wie funktioniert denn das?“ zu machen.

Einlass: 18.00 Uhr

„Vorsicht, alter Mann spuckt vom Balkon“. Diese und andere skurrile Zettelnachrichten sammelt Joab Nist, der selbsternannte Zettelmann, auf seinem Kult-Blog „Notes of Berlin“ und amüsiert damit über 600.000 Abonnentinnen und Abonnenten auf Social Media.
Berlins witzigste Zettel bekommen nun endlich ein Mikro und feiern ihre Eislingen-Bühnenpremiere. Die Botschaften sind wie die Menschen, die in Berlin leben: äußerst direkt, mitunter liebenswürdig, oftmals skandalös, schräg und vor allem unvergleichlich komisch. Joab Nist serviert die bizarrsten Notizen in einer höchst unterhaltsamen Stand-up-Show, staubtrocken und urkomisch. Pure Alltagskultur in ihrer reinsten Form. Wer noch keine Lachmuskeln hat, wird an diesem Abend mit einem Sixpack rausgehen.

Einlass ab 19:00 Uhr

„Der Teufel hat’s geholt!“ heißt es im Dorf, als auf dem abgelegenen Hof in Tannöd die Familie Danner tot aufgefunden wird. In einer einzigen Nacht wurden sechs Personen hingerichtet. Jetzt geht die Angst um.
Spuren gibt es keine, die Motive sind unbekannt. War die Tat eine Strafe Gottes, ein geplanter Raubmord
oder vielleicht doch späte Rache für erlittenes Unrecht? Schließlich muss Tannöd schon vor dem Mord ein Ort des Schreckens gewesen sein. Der alte Danner soll die Familie wie ein Patriarch brutal regiert haben, von
Inzest und Gewalt ist die Rede. Ein offenes Geheimnis im ganzen Dorf, doch erst der kaltblütige Mord bringt
die Menschen zum Reden. Nach und nach erzählen die Beteiligten mosaikartig in Rückblenden und inneren
Monologen die Geschehnisse.
Ein nicht aufgeklärter Mordfall aus dem Jahr 1922 diente Andrea Maria Schenkel als Vorlage für „Tannöd“.
Sie verlegte das Geschehen in die Nachkriegsjahre und schuf neben einem Krimi zugleich die präzise Milieustudie einer Zeit, in der Dinge totgeschwiegen wurden.

Vier Choreograf:innen, vier Tänzer:innen, eine gemeinsame Frage – und jeweils nur sechs Probentage für eine neue Kreation: ChoreoLab TanzSüd geht 2026 in seine achte Ausgabe und bringt unterschiedliche choreografische Handschriften in einem intensiven fünfwöchigen Kreationsprozess zusammen.

Unter dem diesjährigen Thema What Moves Us? erforschen Emi Miyoshi, Matteo Carvone, Simone Elliott und Pablo Sansalvador die Kräfte, die uns bewegen: Emotionen, Erinnerungen, Beziehungen, Neugier, Ängste oder Gemeinschaft. Jede:r entwickelt mit den Tänzer:innen Hikaru Osakabe, Marta Jaén García, Daniel Conant und Caterina Moreno eine ganz eigene choreografische Antwort.

Am 14. und 15. November kommen die vier neu entstandenen Arbeiten gemeinsam auf die Bühne – vier eigenständige Perspektiven, vier künstlerische Handschriften und vier Antworten auf dieselbe Frage.

Doch ChoreoLab lädt nicht nur zum Zuschauen ein: Zu jeder Choreografie gibt es einen Workshop und ein Open Rehearsal, die Einblicke in die unterschiedlichen Arbeitsweisen und Entstehungsprozesse ermöglichen. So lässt sich ChoreoLab schon während der Kreationsphase hautnah erleben – vom gemeinsamen Experimentieren im Workshop über den Blick in den Probenraum bis zum fertigen Werk auf der Bühne.

Vier Choreograf:innen. Vier Tänzer:innen. Eine gemeinsame Frage. Sechs Tage Zeit. What Moves Us?

Künstlerisches Team:
Rehearsal Director & Choreographic Assistant: Èlia López
Dramaturgie: Natalie Broschat
Lichtdesign: Tim Weseloh
Produktions- und Finanzleitung: Steffi Bischweiler
Künstlerische Leitung: Pablo Sansalvador

Partner & Förderung:
Gefördert von der Kulturabteilung der Stadt Ulm, dem Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) sowie dem Nationalen Performance Netz (NPN).

Eine Koproduktion mit dem ROXY Ulm. Touring-Partner sind die Regensburger Tanztage / Alte Mälzerei, die Stadthalle Eislingen sowie weitere regionale Partner. Träger des Projekts ist Moving Rhizomes e.V.

Einlass: 17:45 Uhr

Mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Förderpreis des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025 und dem Landespreis für Dialekt 2024, begeistert Elena Seeger als musikalische Komödiantin mit viel Temperament, Humor und Selbstironie.

Sie bewegt sich spielerisch zwischen Musikkabarett, Liedermacherei und schwäbischem Chanson und verwandelt Alltagsthemen in überraschende Geschichten. Süße Springerle werden zum Sinnbild der tickenden Uhr, Jammern zur Entspannungsmethode und der Laubbläser zum lyrischen Erlebnis.

Dabei stellt sie charmant und hintersinnig die großen und kleinen Fragen unserer Zeit: Was würde mein Gemüse sagen, wenn es sprechen könnte? Ist ChatGPT der ideale Therapeut? Und sind Schwaben vielleicht die besseren Minimalisten?

Zwischen verschiedenen Stimmungen und Klangwelten pendelnd, lädt ihre Musik zum Mitlachen, Mitjammern und Nachdenken ein. Neben hochdeutschen Songs begegnet man immer wieder ihrer Liebe zum schwäbischen Dialekt – warm, eigenwillig und überraschend poetisch.

Hausöffnung: 18:00 Uhr l Saaleinlass: 18:30 Uhr

Das Format „Poetry Slam“ gibt es seit über 30 Jahren in Deutschland. Und auch in Aalen ist es schon lange eine Institution. Alle Darbietungen folgen einem Reglement: Nur selbst verfasste Texte sind erlaubt. Ein Zeitlimit von jeweils sechs Minuten beschränkt den Vortrag und es dürfen keine Requisiten auf die Bühne gebracht werden.

Moderator Johannes Elster begrüßt fünf Slam Poet*innen aus dem deutschsprachigen Raum, die sich einem literarischen Wettbewerb stellen.

Die Slamer*innen tragen Geschichten und Gedichte, Stand Up und Gesellschaftskritik, Poetisches und Brachiales vor. Das Publikum entscheidet darüber, wer ins Finale einzieht und den KUBAA slam schlussendlich gewinnt.

Bewerbungen für den lokalen Startplatz an elster.hannes@gmail.com.

Menschen mit Behinderungen (Ausweis mit Merkzeichen B) zahlen den Normalpreis, eine Begleitperson ist frei. Die Karten erhalten Sie bei der Tourist-Info Aalen (Tel: 07361/52-2358).

Saaleinlass 19:15 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

„Gscheidles-TV“

Alois & Elsbeth Gscheidle, das schwäbische Kabarettpaar mit Schlagfertigkeit und Schwertgosch, spielen seit vielen Jahren auf den Bühnen im Ländle. Sie sind auch regelmäßig vor den Fernsehkameras der ARD und SWR aktiv.

Jetzt haben Sie Ihr neues Programm „Gscheidles-TV“ mit den besten Nummern, die sie im Fernsehen gespielt haben, gefüllt und bringen sie live auf die Bühne. Das garantiert beste Unterhaltung und Lachen bis zum Schenkelklopfen.

Marcus Neuweiler (Schöntal) spielt nicht nur den Alois. Er schlüpft gerne in verschiedene Kostüme, Rollen und Dialekte. Birgit Pfeiffer (Fellbach-Schmiden) verkörpert die Elsbeth durch und durch: dominant, überzeugend und durstig auf ein Weizenbier!

Die Gscheidles spielen mit Herzblut und Leidenschaft. Sie inszenieren Ihre schwäbischen Alltagsszenen ganz nah am und teilweise auch mit dem Publikum. Dabei kommt Ihnen ihre Spezialität, die Spontanität und Improvisation, zu Gute. Immer wieder überraschen sie damit nicht nur das Publikum sondern auch sich selbst. Deshalb ist jeder Abend bei den Gscheidles immer ein bißchen anders.

Einlass ab 19 Uhr