Deutschlands grösste Aids Charity Gala „Tanz unterm Regenbogen“ feiert sein 25.Jubiläum.

Am 22.11.2025 laden die Veranstalter Jörg&Karsten Schlösser zur grossen Jubiläumsgala in die Europahalle Castrop-Rauxel.

Zum 25. Mal werden viele Künstler aus der Promi und Trashszene sich zugunsten der guten Sache stellen.

Garantiert wird wieder ein buntes unterhaltsames Programm für alle Gäste zusammengestellt.

Der Reinerlös der Veranstaltung geht an den Förderverein zur Bekämpfung von Aids e.V. Dortmund.

Moderatoren: Annemie Krawtschak und Nico Schwanz

Die Bekanntgabe der Künstler findet erst zum Frühsommer 2025 statt!

Einlass: 17.30 Uhr
Beginn: 19.00 Uhr

Einlass ab 17:30 Uhr

GLENN MILLER ORCHESTRA directed by Uli Plettendorff präsentiert
„FOR SWINGING DANCERS” – eine grandiose Show im Sweet und Swing Sound!

Bei dem Programm “FOR SWINGING DANCERS” ist der Schwerpunkt der Show natürlich die Musik von Glenn Miller, der schon zu Lebzeiten mit dem von ihm kreierten unverkennbaren Sound zur Ikone der Big Band Ära wurde.

Neben instrumentalen Titeln wird auch der vokale Teil nicht vernachlässigt. Die Bandsängerin und die fünfstimmige Vocalgroup „Moonlight Serenaders“, im Stil der Modernaires, sind weitere Highlights um in die Zeit vergangener Jahrzehnte zurückzukehren.


[Foto: © Nathalie Zimmermann]

Einlass: 19:30 Uhr

Mit ihrem neuen Album „Yarin Yoksa“ verleiht Derya Yildirim der anatolischen Volksmusik eine moderne Stimme. Gemeinsam mit Grup Simsek verbindet sie traditionelle Lieder mit psychedelischen Sounds und hypnotischem Gesang – respektvoll, aber mutig neu gedacht. Aufgewachsen in Hamburg, geprägt von der Musik ihrer Familie, hat Derya ihre eigene Klangsprache entwickelt, die Vergangenheit und Gegenwart vereint. Ihre besondere Verbindung zur Baglama – einer siebensaitigen türkischen Laute – prägt ihren Stil, ergänzt durch Klavier, Ud, Gitarre und Saxophon. Die Gruppe um Yildirim, Graham Mushnik, Antonin Voyant und Helen Wells nennt ihren Sound „Outernational“ – grenzüberschreitend, kraftvoll, universell. Produziert vom Grammy-Gewinner Leon Michels und erschienen bei Big Crown Records, spiegelt „Yarin Yoksa“ ein kollektives Gedächtnis wider – poetisch, widerständig und aktueller denn je.

Einlass: 18:00 Uhr

Bei der großen Pubertier-Gesamtschau spannt Jan Weiler einen weiten Bogen von der Begegnung mit dem unheimlichen Urzeitkrebs Holger über die ersten Warnzeichen der Pubertät seiner Kinder und ihren glanzvollen Höhepunkten zwischen Partys, Pickeln und Popkonzerten bis zum Auszug der Pubertiere aus dem heimischen Nest sowie der bangen Frage: Und was nu?

In den besten Texten der Pubertier-Ära gibt es natürlich auch ein Wiedersehen mit Ulrich Dattelmann, Besuche im Pubertier-Labor – und natürlich ganz neue Stücke.

Einlass: 18:00 Uhr

Programm:


Johann Sebastian Bach:
Contrapunktus 1 – 4 aus „Die Kunst der Fuge“

Benjamin Britten:
Three Divertimenti

Max Bruch:
Streichquartett c-Moll op. 9


Mitwirkende:

Viktoria Quartett:
Esiona Stefani und Jiwon Kim, Violinen
Aliaksandr Senazhenski, Viola
Philipp Willerding-Bach, Violoncello


Foto Viktoria Quartett: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Waschtag
Nachbarschaft im Schleudergang

Kann es wirklich Zufall sein, dass moderne Hightech-Waschmaschinen pünktlich nach Ablauf der Garantie ihren Geist aufgeben? Die bunte Handvoll Menschen, die sich in solchen Fällen zwangsläufig in einem der letzten verbliebenen Waschsalons Wanne-Eickels trifft, ist jedenfalls davon überzeugt. Den Laden führt Peter König aus Sachsen. Von dort hat er uralte Maschinen mitgebracht, die noch heute so unverwüstlich waschen, spülen und schleudern wie damals. Nach anfänglichen Streitereien und allen vermeintlichen Unterschieden zum Trotz entschließen sich die Nachbarn, der computerverrückten Konsumwelt mal so richtig den Kopf zu waschen.

Hausautor Sigi Domke weiß, was Gäste wünschen. Er hat wieder einmal haarsträubend witzige Zeilen zu Papier gebracht, denen das wunderbare Mondpalast-Ensemble unter der Regie von Thomas Rech auf zwerchfellerschütternd komische Art Leben einhaucht.
Freuen Sie sich auf das neue Komödien-Highlight ab Ende September im Mondpalast von Wanne-Eickel!

Einlass 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Der von Tante Emmy geerbte Laptop mit Kamera und anzüglichen Chats lässt das ohnehin schon nicht ganz reibungslose (Zusammen-)Leben von Oma (Mitte 70) und Tochter (Mitte 50) – beide nicht wirklich Internet-erfahren – endgültig eskalieren …

Ein Stück über Kaffee, Kontaktanzeigen und was passiert, wenn frau die Bitten der anonymen Herren aus dem Rechner allzu wörtlich nimmt …

Die neue Komödie von und mit Lore Duwe-Scherwat und Angelika Werner – dem beliebten Duo aus “Zwei Witwen sehen rot”.

Einlass: 16:40 Uhr

Mother Tongue

Erstmals seit zehn Jahren kommen MOTHER TONGUE wieder auf Tour, nachdem zwischendurch Corona einen Strich durch ihre Tour-Planungen machte. Eine faszinierende Live-Band, die schon in den späten 90ern zu den großen Hoffnungsträgern der Alternative-Szene gezählt, aber immer wieder aus der Bahn geworfen wurde - laut Visions „eine beispiellose Underdog-Geschichte“ und ihr Debut „ein Album für die Insel, für den Himmel und die Hölle, für die Ewigkeit!“
Nun zieht das Quartett aus Los Angeles endlich wieder seine Runden und zeigt, dass ihr Alternative Psycho Blues keinen Deut gealtert ist und wie Plattentests schrieb, ihre Konzerte sind immer noch „die beste Möglichkeit, sich davon zu überzeugen, dass Mother Tongue keine gewöhnliche Band sind.“

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Tickets momentan nicht im Verkauf

Die niederländische Post-Hardcore-Band John Coffey, benannt nach dem Strafgefangenen aus Stephen Kings „The Green Mile“, meldet sich im November zurück: Mit ihren energievollen, publikumsnahen Shows kommen sie für drei Termine nach Deutschland. Erst Ende des letzten Jahres erschien die neue EP „Punch the Clock, Smile and Wave“, mit der John Coffey aus gewohnten Mustern ausbrechen. Auf dem Cover ein müder Clown, mit einer Zigarette zwischen den Fingern und einem halbleeren Bier neben sich: Ausgebrannte Träume und ehrliche Selbstreflexion markieren dieses Kapitel ihres Schaffens. Das spiegeln auch die Songs der EP wider. Rasante Tracks führen zu intimen, nachdenklichen Momenten. So tauchen John Coffey tiefer in Fragen hinab und testen die Grenzen ihres Sounds weiter aus.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2002 touren die Niederländer quer durch Europa. Dazu gehörten Auftritte mit Bands wie Cancer Bats oder Architects, wodurch ihre Popularität bei den Hardcore-Fans unablässig steigt. Was die Fans spüren, sind ihre Werte rund um Themen wie Zusammenhalt oder Freundschaft, die John Coffey auf ihren Live-Shows gekonnt transportieren. Schließlich folgte eine siebenjährige kreative Schaffenspause, die sie kurzerhand mit Touren unterbrachen. Und John Coffey scheinen Blut geleckt zu haben. Denn die fünf Musiker - Zwillingsbrüder Alfred und Richard (Gitarre und Bass), David (Gesang), Christoffer Erik (Gitarre) und Carsten Willem (Schlagzeug) - sind über die Jahre ein eingeschweißtes Team geworden. Das ist auf ihren Shows deutlich zu hören, wenn sie voller Dampf und Energie loslegen, und neben all dem organisierten Chaos, ist natürlich eine Menge Spaß involviert. Wer sie letztes Jahr nicht sehen konnte, hat nun also die Chance dazu. Als Special Guest werden sie auf der kommenden Tour von der aus Utrecht stammenden Hardcore-Punk-Band State Power begleitet, die voller Hass und Emotionen auftritt. Eine gute Mischung für drei laute, knallende Abende in Essen, Tübingen und Koblenz.

Einlass: 19:00 Uhr

„Das ist doch jetzt nicht alles improvisiert oder?“ Doch. Ist es.
Für eine gude Show braucht es nichts – außer Gude Leude. Denn die jonglieren
mit euren Ideen wie mit brennenden Marshmallows – mal sehen, wer sich dabei
die Finger verbrennt. Bei Gude Leude gibt es keine Ausreden, nur Quatsch,
Chaos und die Schönheit des Scheiterns. Denn mal ehrlich, wer braucht schon perfekte Pointen, wenn wir gemeinsam über die eigenen Missgeschicke lachen können.
Also schnappt euch eure Freund*innen, eure Schwiegermutter und den schrulligen Nachbarn von nebenan, denn: Diese Show geht jeden etwas an. Euch erwartet ein Abend voller Überraschungen: Es wird gefeiert, bis die Schwarte kracht, getanzt, gesungen und gelacht (Zitat Rolf Zuckowski).
Also holt euch eure Tickets, bevor sie weg sind. Denn diese Show wollt ihr nicht verpassen.
Ciaogummi.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Zumindest in den letzten zehn Jahren stand nichts jemals still bei BLACKOUT PROBLEMS: Nicht nur landeten alle vier offiziellen Studioalben der Münchner Band seit 2016 in den Top 100 der deutschen Album-Charts („RIOT“ von 2024 zuletzt sogar auf Platz #5!), auch verging kein Jahr, in dem sie nicht wie getrieben tourte. Dabei verließen sie immer wieder die ausgetretenen Pfade und betourten gleich ganz Europa, egal ob auf eigener Headline-Tour (allein die Tour zum letzten Album führte die Band in 24 Konzerten durch ganze zehn europäische Länder!) oder gemeinsam mit Szenegrößen wie Enter Shikari und Fever333. Die Leidenschaft, mit der Mario Radetzky, Marcus Schwarzbach und Moritz Hammrich BLACKOUT PROBLEMS betreiben, macht sich bezahlt: So spielten sie nicht nur ihre größten eigenen Konzerte in Venues wie dem Carlswerk Victoria in Köln oder der Muffathalle in München, auch liest man ihren Namen ab sofort auf Plakaten von Festivals wie Rock Am Ring / Rock Im Park. Nach Majorlabel-Ausflug besinnt sich das Trio ab 2025 wieder zurück zu ihren DIY-Wurzeln: Sämtliche Label- und Management-Belange betreut die Band nun mit dem eigenen Label Munich Warehouse wieder selbst: Die Zeichen stehen auf NEU! Nach der Single „Quicker Than Death“ mit dem britischen Metalcore-Duo Lake Malice veröffentlichte die Band mit „FRONTROW“ im Februar des Jahres ihren bisher offensivsten Song mit der unmissverständlichen Message: „does voting for a fascist / really make you a fascist? / I guess yes yes yes yes yes“ 2025 spielen BLACKOUT PROBLEMS ausgewählte Clubshows und Festivals, bevor die Arbeiten am fünften Studioalbum beginnen.

Einlass: 19:00 Uhr

Weihnachten soll fröhlich sein,… und besinnlich. Vor allem schön. Und gerade weil wir das so sehr wollen, stressen wir uns bis zur Besinnungslosigkeit und treffen uns zum traditionellen Familienzwist. Schluss damit! Die Devise des neuen Weihnachtsprogramms von René: „make Weihnachten great again“.

Das geht nur über‘s Lachen. Zurück zu den fröhlichen Wurzeln des Weihnachtsfestes: Karten holen, entspannen und dann: „Lasst uns froh und munter sein!“

Einlass: 19:30

Baustellen-Hotspot NRW. Viele Großbaustellen, noch mehr Kleinbaustellen. Und auch die kleinen haben es in sich! Zuweilen auch, wenn die Bauarbeiten einfach nicht in die Gänge kommen. So ergeht es dem Geschwisterpaar Mona und Max Eisleben, vor deren gleichnamiger Eisdiele eines frühen Morgens eine durchaus lang erwartete Baustelle eingerichtet wird und dann in Frieden ruht. Nun ja, nicht ganz in Frieden, denn die Absperrungen und vor allen Dingen das Toilettenhäuschen haben ungeahnte Auswirkungen auf das Leben rund um „Eisleben“. „Von nun an ging‘s bergab“, könnte man mit Hildegard Knef sagen, wenn wir es nicht mit einer veritablen Mondpalast-Komödie zu tun hätten, die mit Charaktertypen, urkomischen Situationen und am Ende mit einem hoffnungsvollen „Bergauf“ zu punkten weiß.
Weitere Garanten für einen vergnüglichen Abend sind das bewährte Mondpalast-Ensemble und der Hausautor Sigi Domke.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Blues? Ja. Folk? Ja. Rock? Ja. Auch Jazz? Ja doch. Weltmusik? Klar. Klassik? Aber ja. Volksmusik? Und wie! Auch Dance? Und Trance? Auch das, und das alles aus? Den Alpen. Mit einer steirischen Harmonika. Mit ihr zusammen gilt er als Jimi Hendrix der Volksmusik, ein Frank Zappa aus den Alpen, der mit Piazzola verglichen wird und mit Paganini ... allein die Weite dieser Vergleiche, die Freiheit ihrer Assoziationen zeigt: HERBERT PIXNER, gebürtiger Südtiroler, ist unvergleichlich, sein Musikstil unverwechselbar, seine Virtuosität grandios.

Ein Sturm an Ideen, den er loslässt, eine Welle aus Lust am Leben und am Spiel, sie macht es, dass, wer mithört und mitspielt, sich wie auf Schwingen enthebt: ein Phänomen, dieser Herbert ebenso wie MANUEL RANDI, sein kongenialer Gitarrist, ebenso wie ALESSANDRO TREBO am Flügel  -  der Mann ist ein Vulkan an Ideen  -  ebenso wie YSALINE LENTZE an der Harfe und WERNER UNTERLERCHER am Bass: Fassungslose Begeisterung, als sie im Mai 2019 erstmals tief im Westen waren und im vergangenen Jahr erneut, da war die Christuskirche bereits ausverkauft. Die Begeisterung, die diese fünf ausgelöst haben, galt aber, und das ist der entscheidende Punkt, nicht allein ihrer Virtuosität, sondern wie sie das virtuose Moment dramaturgisch eingebunden haben, wie sie ihm einen erzählerischen Sinn gegeben haben, es ist die wahre Kunst.

Verspielt laszive Sanftmut, wuchtige Rock- und Bluesriffs, verwegene Improvisationslust, die auf brillante Technik trifft, dazu Anleihen aus Tango, Flamenco und Jazz, die beides sind, völlig evident und vollkommen verspielt: Sie können wirklich alles, dies fünf, aber  -  wichtiger -  sie können dies alles nicht nur mit Wucht und Vehemenz, gleich im nächsten Moment können sie es minimalistisch, können melancholisch verträumen, können Ambient. Und schaffen Stimmungen, von denen man bis eben nicht einmal wusste, dass man sie empfinden könnte.

Seit zwei Jahrzehnten malt das Herbert Pixner Projekt Stimmungsbilder ins Herz, wir feiern!

Wir schreiben das Jahr 1969: Mondlandung und Jumbo-Jet, Woodstock und sexuelle Revolution, Willy Brandt wird Bundeskanzler und Richard Nixon US-Präsident, Michael Schumacher wird geboren und Theodor W. Adorno stirbt, “Easy Rider” im Kino und die “ZDF-Hitparade” im TV, der “Spaghetti-Knoten” wird eingeweiht und es gibt “Rote-Punkt-Demonstrationen” gegen Fahrpreiserhöhungen …
In dieser Zeit voller Aufbruch und Widerspruch bewirbt sich der italienische sogenannte “Gastarbeiter” Rudolfo Zampini bei der sehr deutschen Ruhrgebietsfamilie Kopleck als Untemieter und setzt mit Charme, Humor, italienischer Küche und noch italienischerer Oper tiefgreifenden Wandel in Gang – gegen alle Widerstände von Vater Heinz.

Nach einer Idee von Theatergründer Thomas “Schnulli” Koppelberg entstand Sigi Domkes Geniestreich – im sechsundzwanzigsten Jahr auf unserer Bühne und längst KULT!

Text: Sigi Domke
Regie: Markus Andrae

MITWIRKENDE:
Heinz: Rainer Besel
Agnes: Sandra Wickenburg
Oma Klärchen: Lore Duwe-Scherwat / Brigitte Koch
Rosi: Paula Luy
Hans Werner: Sebastian Kubis
Rudolfo: Emanuel Pielow
Tina: Anna Marzinzik

Einlass: 19:40 Uhr

Im Herbst und Winter dämmert es früh, schnell tritt die dunkle Nacht ein und in der Altstadt von Dorsten kehrt Ruhe ein. Eine suggestive Atmosphäre für Stadtrundgänge lässt den Charme von vergangenen Jahrhunderten nachempfinden. Begleiten Sie die Nachtwächter im historischen Kostüm durch die Gassen, die Mittelalterge- schichte von Dorsten wird in diesem Rahmen besonders präsent. Entdecken Sie auf diesem Wege die romantische Altstadt von Dorsten.
Als Umtrunk wird Rotwein und Wasser gereicht.
Foto Archiv Stadt Dorsten
Es gilt eine Mindestteilnehmerzahl von 8 Personen.
Bei Absage der Tour durch den Veranstalter wenden Sie sich zur Umbuchung auf einen anderen Termin bitte an die Stadtagentur Dorsten unter Telefon 02362/663066.

Kaum eine Karnevalssession in den vergangenen Jahren ist ohne einen neuen Stimmungshit von Brings ins Land gezogen. „Poppe, Kaate, Danze“ (anfänglich noch als Skandalnummer gehandelt, mittlerweile eine der ganz großen Zugnummern der Band), „Su lang mer noch am Lääve sin“, "Halleluja", „Dat is Geil“, „Polka, Polka „oder auch das stets rührseligen Stimmungsaufruhr auslösende „Mama, wir danken dir“ sind klingende Beweise, wie gut Brings die Befindlichkeiten und Seelenlagen ihrer Mitmenschen kennen.

Einen absolut guten Riecher haben sie auch für originelle Coverversionen entwickelt: „Man müsste noch mal 20 sein“ (die Adaption des 50er-Jahre-Hits vom Kölner Urgestein Gerhard Jussenhoven) und dem Zarah-Leander-Evergreen „Nur nicht aus Liebe weinen“ haben sie mit Schmackes neues Leben eingehaucht. Dabei verstehen sie es aufs Beste, Zigeunermelodien, Polkas und anderen folkloristischen Zündstoff nahtlos in ihre eigenen Songs einzubauen und mit der Wucht von Rockmusik zu verstärken.

„In einem Karnevalsset versuchen wir, in einer halben Stunde die Essenz von einem Konzert wiederzugeben. Wir wollen den Leuten Lust darauf machen, doch mal vorbeizukommen und sich ein richtiges Konzert anzugucken“, sagt Peter Brings, der sich mit seinen Mannen, mit energiegeladener Bühnenperformance und unermüdlicher Livepräsenz auf bundesweiten Tourneen und Festivals und auch im Karneval in jede Performance mit Leib und Seele reinhängt: Keiner schwitzt lauter, keiner verausgabt sich sichtbarer, keine Band im deutschsprachigen Raum lässt die Zuschauer auf Konzerten fühlbarer und unmittelbarer an Ihrer Musik teilhaben.

Brings haben noch nie ein Blatt vor den Mund genommen. Dass sie bisweilen mit ihren Songs auch angeeckt sind, hat sie letztendlich nur noch populärer gemacht. Ihre Konzerte deutschlandweit werden jährlich von tausenden Fans besucht und das seit über 30 Jahren.

Einlass ab 19:00 Uhr

Bollock Brothers ist eine englische Punk-/Rock-/Synthesizer-Pop Band, die 1979 in London vom Londoner Promoter, DJ und Manager Jock Mcdonald gegründet wurde.
Die dem ursprünglichstem Elektropunk entstammende Rockmusikmischung bildet die Grundlage für eigenwillige Songs, in denen Mcdonald mit unverwechselbarem Sprechgesang von seinen Obsessionen und Leidenschaften berichtet.
Oft geht es bei diesen eindringlichen Vorträgen um postmodernen Totenkult und Katholizismus( „Jesus Lived Six Years Longer Than Kurt Cobain“), Horrorfilme („Drac´s Back“), Apokalypse („the four horseman“) oder um prominente oder historische Personen ("Brigitte Bardot", „Henry the 8th“).
Außer ihren Eigenkompositionen sind die Bollock Brothers für ihre außergewöhnlichen Coverversionen bekannt geworden, unter anderem von Sex Pistols, Led Zeppelin, Serge Gainsbourg, Aphrodite’s Child, e.t.c. Besonders herausragend ist das Cover von „Faith Healer“ (Alex Harvey Band), welches aufgrund der großen Popularität als Single veröffentlicht wurde.

In den Anfangstagen machte die Band mit skurrilen Publicity-Aktionen auf sich aufmerksam: Auf dem 1983 erschienenen Album, auf dem das Sex Pistols-Album „ Never mind the Bollocks“ als Elektroversion gecovert wurde, sang auch Michael Fagan, der Mann, der dafür berühmt wurde, in das Schlafzimmer der englischen Queen 1982 eingedrungen zu sein. Für kurze Zeit trat 1980 Jimmy Lydon, der Bruder von Johnny Rotten ebenfalls als Sänger auf.

Jock McDonald : Vocals (Doneagal, Irland)
Chris McKelvey : Guitar (Glasgow, Schottland)
Chesko Geert Vandekerkhof : Keyboard (Ostende, Belgien)
Richard Collins : Bass (London, England)
Patrick Pattyn : Drums (Ostende, Belgien)

Einlass ab 19:00 Uhr