Jazz im Marstall - TriTon - Akustik Jazz-Trio

Der Tenorist Steffen Müller-Kaiser ist in Heppenheim längst kein Unbekannter mehr, mit seinem weichen, einfühlsamen Sound machte er schon in den unterschiedlichsten Formationen auf sich aufmerksam. Mit dem Akustik Jazz-Trio TriTon interpretiert er in kammermusikalischer Besetzung sowohl alte und neue Jazzklassiker als auch bekannte Popsongs auf eine eigene, besondere Art und Weise. Egal ob auf kleinen oder großen Bühnen - das Trio begeistert durch Spielfreude, abwechslungsreiche Improvisationen, Spontanität und Spielwitz und bereitet so seinem Publikum einen unvergesslichen Abend.

Steffen Müller-Kaiser | Saxophon
Stefan Ivan Schäfer | Gitarre
Udo Brenner | Bass

triton-jazz.de

Einlass: 19:00 Uhr

Boomer – das sind keine Gartenmöbel oder vom Aussterben bedrohten Kuscheltiere, sondern
Millionen von Menschen, die um 1960 geboren worden sind.
Pausbackig und brüllend vor Vergnügen kamen sie zur Welt: Menschen von außergewöhnlicher
Attraktivität und Intelligenz, beeindruckendem Scharfsinn, unerklärlicher Empathie und robuster
Leidenschaft! BOOOM!
Sie leben unbeschwert, lachen gerne, gehen oft ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen
verantwortungsvoll ihr nicht enden wollendes Leben.
Lars Reichow –selbst Muster-Boomer – zeigt mit dem Finger auf die größte und mächtigste Gruppe
unserer Gesellschaft. Bunter Wortwitz trifft auf schwarzen Konzertflügel. Wohlstand auf Dekadenz,
Ungeduld und Starrsinn auf Unsterblichkeit.
Wofür andere keine Worte mehr haben, lässt Reichow Melodien sprechen. Auf Samtpfoten führt er
sein Publikum in den Optimismus, träumt er von einem Deutschland aus glücklichen Menschen, in
pünktlichen Zügen mit einem starken W-LAN.
Eine musikalisch-rhetorische Achterbahnfahrt, gefühlvoll im Ton, hart in der Sache, summt Reichow
dem Ende des fossilen Zeitalters entgegen. Ein letzter Gruß im Stehen und dann erklingt sie, die
Symphonie des Lebens.
Willkommen im BOOMERLAND. Ein lustiger Abend in Dur und Moll. Mehr Transformation wagen - auf
der Klaviatur des gehobenen Entertainments. Reichows Boomerland - ein Fest der künstlerischen
Freiheit - nur für Demokraten!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Session Start Time: 6:30pm | Doors open: 5:30pm

Transkontinentales Jazz-Gipfeltreffen:
US Flötistin Jamie Baum und deutsche Pianistin Anke Helfrich gemeinsam mit hochkarätig besetzten Ensembles unterwegs
Transkontinental phänomenal: das „JazzNights Special“ mit den Bands der vielfach preisgekrönten amerikanischen Flötistin Jamie Baum und der deutschen Pianistin Anke Helfrich, „eine der Gallionsfiguren des deutschen Jazz, eine Pionierin“ (NDR), werden halten, was viele versprechen. Die beiden hervorragenden Leaderinnen und ihre hochkarätig besetzten Ensembles stehen nicht nur für improvisatorische und kompositorische Exzellenz, für Vielfalt und Abwechslung und alle konsequenten
Qualitäten, die Jazz besonders heute so spannend machen, sie sind vor allem auch jenseits ihrer Instrumente starke weibliche Stimmen in einer noch immer männlich dominierten Musikwelt. Auf unterschiedlichen musikalischen Wegen gehen die beiden Bands der Frage „What Times Are These“ nach, so der Titel von Jamie Baums siebtem Album, und kommen am Ende des Konzertabends gemeinsam zu einem
inspirierenden Schluss, der sich auch im Titel von Helfrichs aktuellem Werk findet und uns alle bestärkt und ermutigt: We’ll Rise, in etwa: „es geht aufwärts“. Verbindendes gibt es vieles, was die in Namibia und in Weinheim aufgewachsene Anke Helfrich und die in Connecticut geborene und seit Jahrzehnten fest zur New
Yorker Jazz-Szene zählende Jamie Baum angeht. Offensichtlich ihre Liebe zur Jazz Metropole New York in der beide ihre Ausbildung genossen haben. Beide sind zudem nicht nur komponierend und spielend aktiv, sondern geben ihre Erfahrungen und Einsichten auch lehrend weiter: Anke Helfrich als Dozentin am von ihr selbst gegründeten Jazz Department des Dr. Hoch’schen Konservatoriums in Frankfurt am
Main, Jamie Baum an der Manhattan School und der New School University. Außerdem vereint sie der Hang zum Klavier, denn nicht nur Anke Helfrich hat mit Ikonen wie Kenny Barron oder Larry Goldings studiert, auch im Lebenslauf der Flötistin Jamie Baum finden sich enge Zusammenarbeiten mit Pianisten wie Jaki
Byard oder dem erst kürzlich verstorbenen Richie Beirach. Kein Wunder, dass in Baums aktuellem Quartett, mit dem sie jetzt bei uns live spielen wird, einer der originellsten Pianisten der momentanen Szene zu erleben sein wird, der in New York lebende Argentinier Leo Genovese, bekannt von eigenen Formationen, an der Seite von Esperanza Spalding oder in der Wayne Shorter Group oder als Teil von The Mars
Volta. Dass Baum und Helfrich als Leaderinnen und Solistinnen charismatische Rhythm Sections bevorzugen, versteht sich von selbst. An den Abenden dieses „JazzNights Special“ tritt Anke Helfrich mit ihrem bestens
eingespielten „We’ll Rise“-Trio mit zwei weltweit renommierten Granden der neueren deutschen Jazz-Szene auf: Dietmar Fuhr am Bass, der schon mit Enrico Rava, Nils Wülker oder Richie Beirach zu hören war, und
Jens Düppe am Schlagzeug, dessen musikalischer Werdegang von Albert Mangelsdorff über Wolfgang Dauner zu Shreefpunk, Simin Tander oder der NDR Bigband reicht. Ihre Gegenüber im ebenfalls langjährigen und international tourenden Jamie Baum Quartet sind nicht minder angesehen. Der neuseeländische Bassist Matt Penman spielte mit Madeleine Peyroux oder Kurt Rosenwinkel, ist Teil der Band James Farm mit Joshua Redman, Aaron Parks und Eric Harland und leitete eigene Bands mit Shai Maestro, Mark Turner oder Allison Miller. Die Musik von Jamie Baum und Anke Helfrich besticht durch melodische Feinsinnigkeit und Kraft und eine Eleganz in den Grooves, die das, was man lautmalerisch Swing nennt, in seiner wunderbaren Tradition respektiert und zeitgemäß interpretiert. Spätestens wenn es gegen Ende des Abends zu einem
gemeinsamen „Jam“ aller sieben Musiker*innen kommt, möglicherweise sogar mit weiteren Gästen, wird dieses „JazzNights Special“ unvergesslich – und eine wertvolle Erinnerung an die vereinenden Energien des Jazz. Über Grenzen, Geschmäcker und Geschlechter hinweg.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 05.11.26 / 19.30 h
Laudatio, Preisverleihung & Lesung: Der Literaturpreis 2026 der Jürgen Ponto-Stiftung
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Einer der wichtigsten und höchstdotierten Preise für deutschsprachige Debüts
Mit dem Literaturpreis der Jürgen Ponto-Stiftung werden Autorinnen und Autoren ausgezeichnet, die bereits einen Verlag von ihrem ersten Werk überzeugt haben, dessen tatsächliche Veröffentlichung aber noch ansteht. Der Preis ist mit 25.000 Euro dotiert und hat eine große Tradition. Geehrt wurden in seiner langen Geschichte bisher unter anderen Einar Schleef, Sasha Marianna Salzmann, Deniz Ohde, Kim de l’ Horizon, Charlotte Gneuß und zuletzt Marina Schwabe. Zur Jury zählen in diesem Jahr die österreichische Kritikerin und Germanistin Daniela Strigl, die Deutschlandfunk-Literaturkritikerin Miriam Zeh sowie Hauke Hückstädt, Literaturhausleiter und Fachkurator Literatur der Jürgen Ponto-Stiftung. Die Preisträgerin des Jahres 2026 ist Valeria Gordeev mit ihrem Roman „Die Zikade entschlüpft ihrer goldglänzenden Hülle“, der bei S. Fischer erscheint. „Materialintelligenz!“, ruft Miriam Zeh. „Eine vielstimmig orchestrierte Suite“, sagt Daniela Strigl. „Eigentlich ein Unding!“, gratuliert Hauke Hückstädt.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

„Mein Opa war ein Nazi – Was, Deiner auch?“
Gesprächskreis
Do 5. November 2026
Do 3. Dezember 2026
18:00–20:00 Uhr

Die NSDAP-Mitgliedskartei ist erstmals unkompliziert über Spiegel und Zeit Online öffentlich recherchierbar. Begleitend zum Thementag am 21. November 2026 laden wir zum gemeinsamen Gespräch darüber ein, wie mit diesem neuen Wissen umgegangen werden kann.
Um Anmeldung wird gebeten.

Kooperation: KEB Frankfurt
Eintritt frei

Um Anmeldung wird gebeten: hausamdom@bistumlimburg.de

„Schnauze!“ – Die neue Show von Bauchredner Tim Becker
Der Titel ist Programm: Wenn seine schräge Puppencrew loslegt, wird kein Blatt vor den Mund genommen. Tim Becker macht Stand-Up Comedy mit Puppen – lustig, bissig und garantiert nicht brav.
Mit dabei sind Publikumslieblinge wie der Aggrohase und die Berliner Punkratte Konstantin. Doch auch neue Charaktere drängen, unter anderem, ans Mikrofon: Ein sprechendes Spermium, ein philosophischer Pilz, ein morbider Bestatter samt Urne und der größte Influencer der Neuzeit, der innere Schweinehund, kommen zu Wort.
Tim nimmt sein Publikum mit auf eine wilde Reise zwischen Puppenspiel, Comedy und Lebensfragen – mal absurd, mal tiefgründig, und immer unvergleichlich komisch. Seine Figuren sagen, was andere sich nicht trauen, und legen mit satirischer Schärfe die kleinen Absurditäten des Alltags frei.
„Schnauze!“ ist ein Abend voller Überraschungen, schräger Typen und pointierter Dialoge – eine Show mit Haltung, Herz und Humor

Einlass: 19:00 Uhr

Das Erfolgsformat zum Mitsingen bringt eine gute Portion an Glücksgefühlen mit. Dies gelingt natürlich nur dank der vielen Hundert Stimmen, die ausgelassen und mit viel Gefühl in die schönsten Hits und Evergreens einstimmen. Emotionen, Spaß und viele frische Impulse für sich selbst und das eigene musikalische Wohlbefinden sind das Elixier des RUDELSINGEN-Abends.

Beim Original RUDELSINGEN kommen seit über 12 Jahren bundesweit Menschen zusammen, um miteinander Musik zu erleben. Generationenübergreifend wird der eigene Gesang Teil eines großen Chores. Viele Welthits stehen bei jedem RUDELSINGEN-Abend auf dem Programm – Rockklassiker treffen auf Schlager und Chansons & Radio-Hits auf Opernarien. Diese bunte Mischung sorgt bei allen Teilnehmern für gute Laune, frischt Erinnerungen an die Entstehungszeit der Welthits auf und macht Lust auf mehr – die 8 RUDELSINGEN-Teams präsentieren die Liederauswahl bundesweit mit viel Humor & Unterhaltung und begleiten das Publikum instrumental von Song zu Song.

Unbeschwert und bunt, so sieht das musikalische Programm des Events aus – egal ob man dabei eher zurückhaltend am Rand mit summt oder als geborene EntertainerIn am liebsten auf die Bühne stürmen will – bei diesem Konzert darf jede/r mitmachen, und sich einen Abend lang in der Musik und im Gesang verlieren, wie es sich bei dem wunderbaren Chor ringsherum am besten ergibt. Das gemeinsame Singen hat zudem noch einen schönen Nebeneffekt: Es ist gesund, stärkt unser Immunsystem und jede/r kann es! Ein buntes Programm mit legendären Songs und Evergreens wird für jedes Konzert neu erstellt und überrascht mit vielen Entdeckungen, Erinnerungen und neuen Lieblingsstücken. Wer noch nie beim RUDELSINGEN dabei war, kann sich bedenkenlos dazugesellen, denn Vorkenntnisse werden nicht gebraucht und das abendfüllende Programm hat für jede/n das passende Lieblingslied dabei.

„Das RUDELSINGEN ist zugleich ein tolles Konzerterlebnis und die Möglichkeit, sich singend zu beteiligen, denn die Liedtexte gehören dazu und jede/r ist herzlich eingeladen, mitzumachen“, sagt Ulric Wurschy, Vorsänger beim RUDELSINGEN. Er begleitet das Rudel gemeinsam mit Volker Becker. Ein bunter Mix aus Hits und aktuellen Radiosongs hat für jede/n im Publikum das passende Lied dabei. Die Texte werden mit einem Beamer für alle gut lesbar an eine Leinwand projiziert.

Copyright: Rudelsingen Team Odenwad

Einlass: 18:30 Uhr

Mit «Super Looper» zaubert Martin O. eine heitere akustische Endlosschleife an Highlights und Perlen der letzten 16 Jahre und ein Kaleidoskop an brandneuen Nummern in den Zuschauerraum. Immer dabei: Das Symphonium – sein ureigenes Loopgerät aus Appenzeller Nussholz. Damit fängt er auf der Bühne Geräusche und Gesangsschnipsel seiner Stimme, funkelnde Rhythmen seiner Beatbox, den Wohlklang von weiteren Musikinstrumenten und sogar O-Töne aus dem Saal ein, schichtet sie vielfach über- und aneinander und kombiniert sie zu neuen Klangwelten und zu Songs mit viel Witz und Tiefgang.

Willkommen im abwechslungsreichen, musikalischen Loop-Erlebnis voller Geschichten auf lachmuskelerregendem Niveau, gespickt mit fein- und hintersinnigen Zwischentönen. Alles live, alles echt und alles einzigartig Martin O.

Über Martin O.

Der Loop seiner Geschichte.
Martin Ulrich wurde 1975 in Olten geboren. Es ist davon auszugehen, dass seine ersten Schreie schon mehrstimmig waren. Von seinem Elternhaus wurde er musikalisch gefördert. Bereits als vierjähriger Knirps lernte er Geige spielen und ging in den frühkindlichen Musikunterricht. Auf die musikalisch harmonische Kindheit folgten soundige Jugendjahre und der nächste Berufswunsch: Primarlehrer. Diesen Beruf übte er dann genau einen Tag lang aus. Denn kurz nach Abschluss der Ausbildung beschloss er, beruflich von der pädagogischen- auf die Tonleiter-Karriere aufzuspringen. Als Mitglied der A-Cappella-Gruppe «hop o’my’thumb» war er um die Jahrtausendwende während mehrerer Jahre professionell auf den Bühnen im In- und Ausland unterwegs. Gleichzeitig mit der Gründung der «Stimmart GmbH» im Jahr 2007, wurde auch «Martin O.» geboren. Mit seinem einzigartigen Symphonium – dem Appenzeller-Nussholz-Loop-Gerät – schafft Martin O. durch wiederholtes Aufnehmen und Wiedergeben der eigenen Stimme neue, faszinierende Klangwelten, überraschende Eigenkompositionen und Song-Interpretationen aus verschiedenen Epochen. Immer mit Charm und gespickt mit Humor!

Das erste Bühnenprogramm unter dem Titel «Stimmentänzer» (2007 – 2010) eroberte von Beginn weg die Herzen von Publikum und Medienschaffenden. Danach präsentierte der Millionen-Stimmen-Mann weitere humorvoll, berührende Soloprogramme («Cosmophon» 2011, «Der MaUSIKER» 2016, und «o solo io» 2019) mit denen er die Zuschauer im ganzen deutschsprachigen Raum und darüber hinaus immer wieder aufs Neue hellauf begeisterte. Neben der erfolgreichen Solokarriere war Martin O. auch künstlerischer Leiter vom «Hitziger Appenzeller Chor», schrieb Filmmusik und war an vielerlei Gemeinschaftsprojekten beteiligt (…von der Zusammenarbeit mit Symphonieorchestern, Volksmusikgruppen, Künstlerkollaborationen bis hin zu der von ihm mitinitiierten und erfolgreichen «Appenzeller Welttournee»). Für sein Werk erhielt er mehrere bedeutende nationale und internationale Kulturpreise. Martin O. lebt im Appenzellerland und ist 2015 Vater geworden, womit der Loop beziehungsweise seine Lebensschlaufe noch eine weitere Dimension hinzugewonnen hat.

Ende 2023 zaubert Martin O. mit dem fünften Bühnenprogramm «Super Looper» Highlights und Perlen der letzten 16 Jahre und ein Kaleidoskop an brandneuen Nummern in den Zuschauerraum.

Einlass: 18:30

Einlass ab 18.30 Uhr

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

Der dreifach für den Grammy nominierte und mehrfach von der Blues Foundation ausgezeichnete Eric Bibb ist weltweit dafür bekannt und verehrt, dass er sein eigenes musikalisches Schicksal mit Ehrlichkeit und Kraft gemeistert hat. Erics Vater, der verstorbene Leon Bibb, war ein Aktivist, Schauspieler und Folksänger, der mit Dr. Martin Luther King in Selma marschierte. Eric verbrachte seine Jugend in der Folkszene von Greenwich Village. Namen wie Dylan, Baez und Seeger waren bei ihm zu Hause zu Gast. Er wurde von Odetta, Richie Havens und Taj Mahal tief beeinflusst und hat all das zu seinem ganz eigenen Stil zusammengefügt. Das neue Album One Mississippi (Jan 26) zeigt Eric Bibbs soulvolle und vielseitige Seite. Mit starken Songs wie „This One Don't“ und „Didn't I Keep Runnin'“ verbindet es zeitlosen Blues, Folk und Americana. Mit einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt ist Eric Bibb zu einer der angesehensten und inspirierendsten Stimmen der modernen Roots-Musik geworden. One Mississippi ist ein tiefgründiges Statement eines Künstlers auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft.

Einlass: 19:00 Uhr

Alte Bekannte wollen (noch) mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher*innen.

Copyright: Kay-Uwe Fischer

Einlass: 19:00 Uhr

Session Start Times: 1:00pm & 6:30pm | Doors open: 12:00am

Von Venedig über die Seidenstraße nach Konstantinopel

Das Bridges Kammerorchester präsentiert eines seiner erfolgreichsten Programme in einem neuen Format: in diesem performativen Konzert spielt das Orchester ohne Dirigat. Dadurch treten die Orchestermitglieder selbstbestimmt und eigenverantwortlich miteinander in Interaktion.

Venedig – als einst führende Handelsmacht im Mittelmeerraum, als international bedeutende Musikmetropole und weltoffene Stadt – steht in diesem Programm beispielhaft für den inspirierenden Austausch zwischen (Musik)-Kulturen.

Ausgehend von der iberischen La Follia in den Variationen des berühmten venezianischen Komponisten Antonio Vivaldi spannt sich der Bogen zu Kompositionen, die Stilistiken aus der arabischen, persischen und europäischen Klassik, dem Jazz, zeitgenössischer Musik, osteuropäischer Folklore sowie verschiedenen Formen zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik verbinden. So entsteht aus der Vielfalt der Identitäten der Musiker*innen sowie im Spannungsfeld zwischen Tradition und Innovation der einzigartige Bridges Sound.Die Werke sind von Orchestermitgliedern komponiert bzw. arrangiert.Aus dem Programm:

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Arrangeurin: Johanna-Leonore Dahlhoff
La Follia

Salim Salari (*1992), Rabie Azar (*1980), Peter Klohmann (*1986)
Alterity 2 4 what

Gabriel Mientka (*1986)
Constantinople

35,00€ (17,50€ ermäßigt)
freie Platzwahl

ERECTION stehen für das, was moderne Musik oft nicht mehr zu bieten wagt: kompromisslose Ehrlichkeit, rohe Emotionen und eine Klangwelt, die sich irgendwo zwischen Hoffnung, Überforderung und purem elektrischen Aufbruch bewegt. Mit ihrem neuen Album präsentieren sie eine Sammlung von Songs, die das Lebensgefühl einer Generation einfangen, die zwischen Burnout und Selbstentdeckung, zwischen Existenzkampf und Freiheitsdrang ihren Platz sucht.
Gegründet aus dem Bedürfnis heraus, einen echten Gegenpol zur glattgebügelten Poplandschaft zu schaffen, entwickelte sich ERECTION zu einer Band, die ihre Hörer*innen dort abholt, wo Worte fehlen. Ihre Musik verbindet moderne Pop- und Elektro-Elemente mit rockiger Direktheit und einer lyrischen Offenheit, die man selten findet. Die neue Platte zeigt diese Ambivalenz deutlicher denn je: laut und leise, hart und zerbrechlich, düster und gleichzeitig voller Sehnsucht nach Licht.
Der Song „Ich Will Mehr“ eröffnet thematisch das Spektrum des Albums. Er erzählt vom Druck des funktionierenden Alltags und dem Wunsch, auszubrechen. Es ist ein Song über Überlastung – aber auch über Mut: Die Erkenntnis, dass man mehr vom Leben will, zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk.
Mit „I Don´t Wanna Die“ taucht die Band tief in emotionale Abgründe ein. Der Titel wirkt provokant, doch der Song selbst erzählt eine Geschichte von Einsamkeit, innerer Zerrissenheit und dem verzweifelten Wunsch nach Nähe und Verbindung. Es ist ein Lied, das seine Dunkelheit nicht verherrlicht, sondern klar benennt – und genau dadurch für viele Hörer*innen zu einem Anker wird.
„Kasse“ wiederum zeigt eine andere Form von Schmerz: existenzielle Angst, finanzielle Unsicherheit, das Gefühl, jederzeit den Boden unter den Füßen zu verlieren. Die alltägliche Situation an der Supermarktkasse wird zum Symbol für den Druck, der auf vielen lastet. ERECTION verwandeln diesen sozialen Realismus in einen kraftvollen, eindringlichen Song, der gleichzeitig politisch und zutiefst persönlich wirkt.
Mit „Plug It In“ schlägt die Band schließlich eine völlig andere, energetische Richtung ein. Der Track ist futuristisch, verspielt und voller elektrischer Euphorie – eine Hymne auf Fortschritt, Drive und den Mut, sich auf Neues einzulassen. Der Song zeigt die dynamische Seite der Band und bringt das Album zum Pulsieren.
ERECTION gelingt auf beeindruckende Weise, unterschiedlichste Themen und Klangfarben zu vereinen, ohne den roten Faden zu verlieren. Das neue Album ist kein Konzeptalbum im klassischen Sinne, aber ein emotionaler Wegweiser durch die kleinen und großen Kämpfe des Lebens. Es ist Musik, die wehtut, tröstet, antreibt und manchmal einfach nur in den Arm nimmt.
Mit ihrer Mischung aus Authentizität, Härte und Tiefgang schaffen ERECTION ein Werk, das nicht nur musikalisch überzeugt, sondern eine Haltung transportiert: Es ist okay, müde zu sein. Es ist okay, zu zweifeln. Es ist okay, Hilfe zu brauchen. Und es ist okay, mehr zu wollen. Genau diese Botschaft macht die Band zu einer der spannendsten Stimmen der aktuellen Musiklandschaft.

Einlass: 19:00Uhr